ठोस कला

कंक्रीट कला एक कला आंदोलन था जिसमें ज्यामितीय अमूर्तता पर जोर दिया गया था। यह शब्द पहली बार थियो वैन डोयसबर्ग द्वारा तैयार किया गया था और तब 1930 में उनके द्वारा कला की दृष्टि और उस समय के अन्य अमूर्त कलाकारों के बीच के अंतर को परिभाषित करने के लिए उनके द्वारा उपयोग किया गया था। 1931 में उनकी मृत्यु के बाद, इस शब्द को मैक्स बिल ने आगे परिभाषित किया और लोकप्रिय बनाया, जिन्होंने 1944 में पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी का आयोजन किया और लैटिन अमेरिका में शैली को बढ़ावा देने में मदद की। इस शब्द को विश्व युद्ध 2 के बाद व्यापक रूप से लिया गया और कई अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों और कला आंदोलनों के माध्यम से प्रचारित किया गया।

ठोस कला एक कला आंदोलन है जिसमें अमूर्तता पर जोर दिया जाता है। कलाकार थियो वैन डोबर्ग, डी स्टिजल कला आंदोलन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, “कंक्रीट आर्ट” शब्द को गढ़ा क्योंकि उन्होंने 1930 में समूह आर्ट कॉनरेट की स्थापना की और एक घोषणापत्र में इसकी विशेषताओं की अभिव्यक्ति की। “द बेसिस ऑफ़ कॉंक्रीट आर्ट” शीर्षक से समूह के चार अन्य कलाकारों ने हस्ताक्षर किए, जिसमें ओटो जी कार्ल्सुंड, जीन हेल्लियन और लियोन टुटुन्डजियन शामिल हैं। घोषणापत्र में बताया गया है कि परिणामी कला गैर-संदर्भात्मक अनिर्धारित होनी चाहिए क्योंकि इसके घटकों को संदर्भित नहीं करना चाहिए, या आम तौर पर, प्राकृतिक, दृश्यमान दुनिया में सामना करने वाली संस्थाएं। यह अमूर्तता से एक अंतर है। आम तौर पर एक अधिक सामान्य अर्थ में “अमूर्त कला” हो सकती है और इसमें अक्सर “प्रकृति में रूपों का अमूर्त” शामिल होता है, लेकिन “ठोस कला” का इरादा था खाली करें “सीधे मन से “और परिणामस्वरूप अमूर्त कला की तुलना में अधिक” सेरेब्रल “होने के लिए आम तौर पर ठोस कला अक्सर विमानों, रंगों और बुनियादी रूपों जैसे बुनियादी दृश्य विशेषताओं से बनती है” सेंटीमेंट “ठोस कला से अनुपस्थित रहने का” हाथ “होता है। कंक्रीट कला के तैयार कार्यों में कलाकार का पता लगाना मुश्किल हो सकता है; ठोस कला दिखाई दे सकती है, कुछ उदाहरणों में, एक मशीन द्वारा बनाई गई है कंक्रीट कला में अक्सर ज्यामिति का एक मुख्य दृश्य संदर्भ होता है जबकि अधिक सामान्य सार कला में इसका आधार मिल सकता है। प्राकृतिक दुनिया के घटक ठोस कला के वर्णन का एक सूत्रण एक कलाकृति के औपचारिक गुणों पर काफी निर्भरता को शामिल कर सकता है। थेन वान डूसबर्ग के घोषणापत्र में कहा गया है कि कला को “प्रकृति से कुछ भी नहीं मिलना चाहिए”औपचारिक गुण या कामुकता या भावुकता से हम गीतवाद, नाटकीयता, प्रतीकवाद, आदि को बाहर करना चाहते हैं … “ठोस कला में एक गणितीय समीकरण एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में काम कर सकता है कंक्रीट कला में पेंटिंग और मूर्तिकला शामिल हो सकते हैं।

व्युत्पत्ति
1928 में अपनी पत्रिका के अंतिम अंक के बाद, डी स्टिजेल के औपचारिक विराम के बाद, वैन डोस्बर्ग ने एक नए सामूहिक के निर्माण पर विचार करना शुरू कर दिया, जो अमूर्तन के समान दृष्टिकोण पर केंद्रित था। 1929 में उन्होंने उरुग्वे के चित्रकार जोक्विन टॉरेस-गार्सिया के साथ अपनी योजनाओं पर चर्चा की, जिसमें इस समूह की सदस्यता के लिए उम्मीदवार थे, जिसमें जॉर्जेस वेन्तोंगेरलो, कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी, फ्रांटिसेक गुप्का, पीट मोंड्रियन, फ्रेडरिक वोर्डेमबर्ग-गिल्डवार्ट और एंटोनी पेवनेर शामिल हैं। हालांकि, वैन डोयसबर्ग ने उन कलाकारों के बीच उम्मीदवारों को विभाजित किया, जिनका काम अभी भी पूरी तरह से सारगर्भित नहीं था और वे संदर्भ से मुक्त थे। जैसे ही इस वर्गीकरण ने पहले समूह की अयोग्यता की संभावना को रोका, दोनों के बीच चर्चा जल्द ही टूट गई,

इसके बाद, वैन डोयसबर्ग ने एक प्रतिद्वंद्वी समूह, आर्ट कॉनट्रेट को प्रस्तावित किया, जो एक ज्यामितीय अमूर्त कला का मुकाबला कर रहा था, जो नव-प्लास्टिकवाद के सौंदर्यशास्त्र से निकटता से संबंधित है। उनकी राय में, कला के लिए लागू ‘अमूर्त’ शब्द के नकारात्मक अर्थ थे; इसके स्थान पर उन्होंने अधिक सकारात्मक शब्द ‘ठोस’ को प्राथमिकता दी। वैन डोर्सबर्ग अंततः ओटो जी। कार्सलंड, लेओन आर्थर टुटुन्डजियन, जीन हेलेयन और उनके साथी लॉगर, टाइपोग्राफर मार्सेल वोंट (1911-79) द्वारा शामिल हो गए, जिन्होंने जल्द ही एक राजनीतिक करियर छोड़ दिया। मई 1930 में उन्होंने अपनी फ्रेंच भाषा की एक पत्रिका, रिव्यू आर्ट कॉनरेट का एक अंक प्रकाशित किया, जिसमें एक संयुक्त घोषणापत्र दिखाया गया, जिससे उन्हें अमूर्तवाद के अधिक कट्टरपंथी समूह के रूप में जाना गया।

“अनुबंध के आधार पर
हम कहते हैं:”

कला सार्वभौमिक है।
कला का एक काम पूरी तरह से कल्पना और इसके निष्पादन से पहले मन के आकार का होना चाहिए। यह प्रकृति या संवेदनशीलता या भावुकता के औपचारिक आंकड़ों के बारे में कुछ भी प्राप्त नहीं करेगा। हम गीतकारिता, नाटक, प्रतीकवाद, इत्यादि को बाहर करना चाहते हैं।
पेंटिंग को पूरी तरह से विशुद्ध रूप से प्लास्टिक तत्वों, अर्थात् सतहों और रंगों के साथ बनाया जाना चाहिए। एक सचित्र तत्व का “स्वयं” से परे कोई अर्थ नहीं है; परिणामस्वरूप, पेंटिंग का “स्वयं” के अलावा कोई अर्थ नहीं है।
एक पेंटिंग, साथ ही साथ उसके तत्वों का निर्माण, सरल और नेत्रहीन होना चाहिए।
पेंटिंग तकनीक में मैकेनिक होना चाहिए, यानी, सटीक, विरोधी-छाप।
पूर्ण स्पष्टता की दिशा में एक प्रयास अनिवार्य है। ”

समूह अल्पकालिक था और केवल 1930 के तीन अवसरों पर एक साथ बड़े समूह प्रदर्शनियों के भाग के रूप में प्रदर्शित किया गया था, जून में सलोन डेस सुरेंडपेंडेंट्स में पहली बार, इसके बाद ज़्यूरिख में प्रोडक्शन पेरिस 1930 और अगस्त में प्रदर्शनी एसी – इंटरनेशनेल utställning av स्टॉकहोम में पोस्टकुबिस्टिस्क कोन्स्ट (पोस्ट-क्यूबिस्ट आर्ट की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी), कार्ल्संड द्वारा क्यूरेट की गई। उत्तरार्द्ध के कैटलॉग में, कार्ल्संड ने कहा कि समूह का “कार्यक्रम स्पष्ट है: पूर्ण शुद्धतावाद। नव-प्लास्टिकवाद, शुद्धतावाद और निर्माणवाद संयुक्त”। 1931 में वैन डोयसबर्ग की मृत्यु से कुछ समय पहले, पेरिस में सक्रिय आर्ट कॉनरेट समूह के सदस्य अब भी बड़े संघटेशन-क्रेसेशन के साथ एकजुट हैं।

सैद्धांतिक पृष्ठभूमि
1930 में, मिशेल सेउफोर ने Cercle et Carré के पहले अंक में अमूर्त कलाकार की भूमिका को परिभाषित किया था। यह एक ऐसी संरचना की नींव पर स्थापित किया गया था, जो हर हिस्से में सरल, गंभीर और अनियंत्रित है, और इस संरचना के साथ असंबद्ध संकीर्ण एकता के आधार पर, एक वास्तुकला, जो तकनीकी का उपयोग करके अपने अवधि के लिए उपलब्ध है, व्यक्त करता है। एक स्पष्ट भाषा जो वास्तव में आसन्न और अपरिवर्तनीय है। ”कला इतिहासकार वर्नर हैफटमैन ने बॉहॉस में रूसी कन्स्ट्रिक्टिविज्म और डच नियो-प्लास्टिकवाद के संश्लेषण के लिए सेउफोर द्वारा प्रस्तावित शुद्ध अमूर्त के विकास का पता लगाया, जहां पेंटिंग ने प्रतिनिधित्व के लिए प्रतिनिधित्व की कृत्रिमता को छोड़ दिया। तकनीकी प्रामाणिकता। “वास्तुकला और इंजीनियरिंग के साथ निकट संबंध में,

जैसा कि वैन डोयसबर्ग ने अपने घोषणापत्र में बताया था, सार्वभौमिक होने के लिए, कला को व्यक्तिपरकता को छोड़ना चाहिए और शुद्ध रूप से अवैयक्तिक प्रेरणा को उन तत्वों में खोजना चाहिए जिनका निर्माण किया गया है: रेखा, विमान और रंग। इस प्रवृत्ति से जुड़े कुछ बाद के कलाकार, जैसे विक्टर वासरेली, जीन देवासने, मारियो नीग्रो और रिचर्ड मोर्टेंसन, केवल पहले अध्ययन विज्ञान के बाद पेंटिंग में आए। फिर भी, सभी सैद्धांतिक अग्रिम पिछले अभ्यास में औचित्य की तलाश करते हैं, और इस मामले में अमूर्त रूप में व्यक्त गणितीय अनुपात सहस्राब्दियों से विभिन्न कला रूपों में पहचाने जाते हैं। इस प्रकार, हार्टमैन ने तर्क दिया, “प्रतिनिधित्ववादी छवियों का उन्मूलन और शुद्ध ज्यामिति का अति प्रयोग अतीत की महान कला का एक कट्टरपंथी और निश्चित अस्वीकृति नहीं है,

ठोस कला की अवधारणा 1924 में नीदरलैंड के कलाकार थियो वैन डूसबर्ग द्वारा घोषित की गई थी, और 1930 में इसे कला समूह कला सम्मेलन द्वारा उसी वर्ष पेश किया गया था। यह परिकल्पना की गई थी कि आदर्श मामले में विशुद्ध रूप से ठोस कला विशुद्ध गणितीय और ज्यामितीय मापदंडों पर आधारित होनी चाहिए। यह शब्द के शाब्दिक अर्थों में सार नहीं है, क्योंकि यह अमूर्त भौतिक वास्तविकता नहीं है, बल्कि आदर्श, आध्यात्मिक सिद्धांतों को दर्शाता है। ठोस कला का कोई प्रतीकात्मक अर्थ नहीं है; बल्कि, यह विशुद्ध रूप से ज्यामितीय, मास्टर के लिए सट्टा निर्माण उत्पन्न करता है। रिचर्ड लोह ने ठोस कला में निर्माणवाद का एक रूप देखा।

स्विस आर्टिस्ट और मूर्तिकार मैक्स बिल का लक्ष्य 1949 में इस प्रकार व्यक्त किया गया था: “ठोस कला अपने आप में आध्यात्मिक मूल्यों को बनाने का कार्य निर्धारित करती है जो उसी तरह से उपभोग करने के लिए तैयार हैं जैसे कोई व्यक्ति उसी के लिए भौतिक वस्तुओं का निर्माण करता है। । प्रदर्शन के अपने अंतिम चरण में ठोस कला के कार्य, सद्भाव के माप और व्यवस्था के शुद्धतम मानक हैं। यह प्रणालियों को व्यवस्थित करता है और इस क्रम में जीवन को सांस लेने के लिए कलात्मक साधनों का उपयोग करता है। “।

ठोस कला मुख्य रूप से अमूर्तवाद और रचनावाद से भिन्न होती है, जो कि गणित और वैज्ञानिक सोच (सबसे पहले ज्यामितीय आकृतियों के सामंजस्य) के नियमों का अध्ययन करके विकसित होती है, ड्राइंग में रूप और रंग की बातचीत पर ध्यान केंद्रित करती है, और संभावनाओं का अध्ययन करती है। रंग हस्तांतरण का। इस दिशा के कलाकारों के विचारों के अनुसार, कलाकृति को पहले मास्टर की कल्पना में पूरी तरह से “पकना” था, और उसके बाद ही कैनवास पर स्थानांतरित किया जाना चाहिए। इसे प्रकृति, भावनाओं और कारण के प्रभावों से संरक्षित किया जाना चाहिए: गीतकारिता और क्षणिक घटनाओं, प्रतीकात्मकता आदि की त्रासदी को रचना की प्रक्रिया को प्रभावित नहीं करना चाहिए। तस्वीर को केवल औपचारिक प्लास्टिक तत्वों से बनाया जाना चाहिए। छवि के इन तत्वों में से किसी का स्वतंत्र महत्व नहीं होना चाहिए।

विकास
जब एब्सट्रैक्शन-क्रिएशन सभी आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों का एक समूह था, तो इसके भीतर ऐसे लोग थे जिन्होंने गणितीय रूप से प्रेरित कला और अन्य देशों में ‘ठोस कला’ शब्द को अन्य देशों में ले जाने पर विचार किया। उनमें से एक प्रमुख व्यक्ति जोकिन टॉरेस गार्सिया थे, जो 1934 में दक्षिण अमेरिका लौट आए और वहां के कलाकारों का उल्लेख किया। उन लोगों में से कुछ ने 1945 में ब्यूनस आयर्स में ग्रुप आरटे कॉनरेस्टो इनवैनियोन को पाया। एक अन्य डिजाइनर मैक्स बिल थे, जिन्होंने 1927-9 में बॉहॉस में अध्ययन किया था। स्विटज़रलैंड लौटने के बाद, उन्होंने कंक्रीट आर्ट के आदर्शों को चैंपियन बनाने के लिए एलियांज समूह को व्यवस्थित करने में मदद की। 1944 में उन्होंने बेस्ले में पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी का आयोजन किया और उसी समय ज्यूरिख में गैलारी देस एक्स वाइव्स के मासिक बुलेटिन अमूर्त-कोंक्रीट की स्थापना की।

Abstraction, जो विश्व युद्धों के बीच इटली में चुपचाप गति पकड़ रहा था, 1948 में आधिकारिक तौर पर Movimento d’arte concreta (MAC) में उभरा, जिसका सबसे प्रमुख प्रतिपादक, अल्बर्टो मैग्नेली, Abractionraction-Création का एक और पिछला सदस्य था और इसमें रह रहा था। कई वर्षों तक फ्रांस। हालांकि, कुछ सत्तर देशी चित्रकारों को इटली में नेशनल गैलरी में तीन साल बाद आयोजित इटालिया प्रदर्शनी में एर्ट एस्ट्रेटा ई कॉन्ट्राटा में प्रतिनिधित्व किया गया था। इस दृष्टिकोण की पेरिस पहचान में कई प्रदर्शनियाँ हुईं, जिनमें से पहली का शीर्षक आर्ट कॉनरेट था और 1945 की गर्मियों के दौरान गैलारी रेने ड्रोइन में आयोजित किया गया था। “प्रथम प्रमुख पोस्ट-वर्ल्ड वॉर 2 एब्सट्रैक्ट आर्ट की पहली प्रदर्शनी” के रूप में वर्णित किया गया था। वहाँ एब्सट्रैक्टिस्ट की पुरानी पीढ़ी को प्रदर्शित किया गया था: जीन अर्प, सोफी ताएउबर-अर्प, सोनिया डेलौनाय, सिसार डोमेला, ओटो फ्रीन्डलिच, जीन गोरिन, अगस्टे हेरबिन, वासिली कैंडिंस्की, अल्बर्टो मैग्नेली, पीट मोंड्रियन, एंटोनी पेवनेर और वैन डोस्बर्ग। अगले वर्ष सैलून डेस रेलेइटेस नोवेल्स में वार्षिक प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला शुरू हुई, जिसमें इनमें से कुछ कलाकार शामिल थे और संघ के अपने लेखों के अनुसार समर्पित थे, “कला के कार्यों को आमतौर पर कहा जाता है: ठोस कला, अलंकारिक या अमूर्त। कला “।

1951 में ग्रुप ए एस्पेस को एक ही अनुशासन के रूप में चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के सामंजस्य के लिए फ्रांस में स्थापित किया गया था। इसने मूर्तिकारों और वास्तुकारों को पुराने स्थापित कलाकारों जैसे सोनिया डेलुनाय और जीन गोरिन और नव उभरने वाले जीन देवासने और विक्टर वासरेली के साथ जोड़ा। इसका घोषणापत्र उस वर्ष L’Architecture d’Aujourd’hui में प्रकाशित किया गया था और पेरिस की सड़कों पर सभी मानवीय गतिविधियों के सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए जीवन के सभी पहलुओं में प्लास्टिक कला की मौलिक उपस्थिति को देखते हुए बनाया गया था। यह व्यावहारिक राजनीति में आगे बढ़ा, इसके मानद अध्यक्ष को पुनर्निर्माण और शहरी विकास मंत्री, यूजीन क्लॉडियस-पेटिट के रूप में चुना गया।

जैसे-जैसे समय आगे बढ़ा, st कोल्ड एब्स्ट्रेक्शन ’के बीच एक अंतर पैदा किया जाने लगा, जिसे ज्यामितीय कंक्रीट आर्ट, और, वार्म एब्सट्रैक्शन’ से पहचाना गया, जो कि विभिन्न प्रकार के लियोरिकल एब्स्ट्रैक्शन की ओर बढ़ गया, कला में व्यक्तित्व को फिर से जोड़ा। पूर्व में ऑप्टिकल कला, गतिज कला और प्रोग्रामेटिक आर्ट के रूप में उभरने वाले कंक्रीट आर्ट के अग्रदूतों द्वारा विकसित तकनीकी पहलुओं पर अंततः अंतर्राष्ट्रीय आंदोलनों के निर्माण में खिलाया गया। मूर्तिकला, फ़ोटोग्राफ़ी और कविता सहित चित्रकला की तुलना में कंक्रीट शब्द को अन्य विषयों में भी विस्तारित किया जाने लगा। इसके लिए औचित्य को दक्षिण अमेरिका में 1959 में नव-कंक्रीट मैनिफेस्टो में वर्गीकृत किया गया था, जो रियो डी जनेरियो में कलाकारों के एक समूह द्वारा लिखा गया था, जिसमें लाइजिया क्लार्क, हेलियो ओइटिका और लाइजिया पपी शामिल थे।

उल्लेख। उद्धरण

थियो वैन डोयसबर्ग
“कलाकृति को पूरी तरह से डिजाइन किया जाना चाहिए (!) को निष्पादित करने से पहले मन में बनाया गया है। इसमें प्रकृति, इंद्रियों और भावनाओं की औपचारिक स्थितियों में कुछ भी शामिल नहीं होना चाहिए। हम गीतवाद, नाटक को बंद करना चाहते हैं। प्रतीकात्मकता, आदि चित्र को (!) का निर्माण विशेष रूप से प्लास्टिक तत्वों से किया जाना चाहिए, अर्थात् सतहों और रंगों से एच। एक तस्वीर तत्व का खुद के अलावा कोई अन्य अर्थ नहीं है
… क्योंकि हमने खोज और सट्टा प्रयोगों के समय को छोड़ दिया है। हमारे पीछे। शुद्धता की तलाश में, कलाकारों को प्राकृतिक रूप को नष्ट करने के लिए मजबूर किया गया था। आज, कला के रूप में विचार उतना ही पुराना है जितना कि प्राकृतिक रूप।
हम शुद्ध पेंटिंग के समय का पूर्वाभास करते हैं। कुछ भी नहीं के लिए एक लाइन, एक रंग, एक सतह की तुलना में अधिक ठोस और अधिक वास्तविक है … कंक्रीट और अमूर्त पेंटिंग नहीं। क्योंकि मन परिपक्व होने की स्थिति में पहुंच गया है। उसे ठोस तरीके से खुद को प्रकट करने के लिए स्पष्ट, बौद्धिक साधनों की आवश्यकता होती है।
… रंग चित्रकला का मूल पदार्थ है; इसका मतलब ही है। पेंटिंग विचार को महसूस करने का एक साधन है: प्रत्येक छवि एक रंग विचार है … काम का अनुवाद करने से पहले, यह पूरी तरह से चेतना में है!)। यह भी आवश्यक है कि (!) बोध का एक तकनीकी पूर्णता है जो बौद्धिक डिजाइन के बराबर है … हम गणित के परिमाण के साथ काम करते हैं – यूक्लिडियन या गैर-यूक्लिडियन – और विज्ञान, अर्थात सोच के साथ। ”
” चित्रकारी विचार को महसूस करने का एक साधन है “।

रिचर्ड पॉल लोहसे
“संख्या व्यक्ति की जगह लेती है, विषय तत्व के अभिव्यंजक कार्य को संभालते हैं” -… – “महत्वपूर्ण कार्य इस तरह से व्यवस्थित-तार्किक प्रक्रिया को सक्रिय करना है कि (!) एक गतिशील कलात्मक सूत्रीकरण उभरता है! और आदेश के सिद्धांत इस इरादे को वर्गीकृत करने के साधन के रूप में सामने आते हैं। ”

मैक्स बिल
कंक्रीट आर्ट के एक लक्ष्य के रूप में मैक्स बिल 1949 में प्रदर्शनी ज्यूरिख कंक्रीट आर्ट की सूची के लिए उनके परिचय में तैयार किया गया था: “… कंक्रीट आर्ट का लक्ष्य बौद्धिक उपयोग के लिए वस्तुओं को विकसित करना है, जितना कि आदमी के लिए ऑब्जेक्ट बनाता है।” भौतिक उपयोग। इसके अंतिम परिणाम में ठोस कला हार्मोनिक माप और कानून की शुद्ध अभिव्यक्ति है। यह सिस्टम को व्यवस्थित करती है और कलात्मक तरीकों से इन नियमों को जीवन देती है। ”
मैक्स बिल 1947:” कंक्रीट आर्ट का लक्ष्य आध्यात्मिक उपयोग के लिए वस्तुओं का विकास करना है। , जितना आदमी भौतिक उपयोग के लिए वस्तुओं का निर्माण करता है। (…) ठोस कला, अपने अंतिम परिणाम में, सामंजस्यपूर्ण उपाय और कानून की शुद्ध अभिव्यक्ति है। यह सिस्टम की व्यवस्था करता है और कलात्मक तरीकों से इन आदेशों को जीवन देता है। ”

इंगोल्स्तद में कंक्रीट कला के संग्रहालय के मुखपृष्ठ का परिचयात्मक पाठ
महान सामाजिक लक्ष्य थे और अपनी कला के माध्यम से, सिस्टम और संरचनाओं को दृश्यमान बनाना चाहते थे और इस प्रकार सुधार योग्य थे। (…) 1970 के दशक में पैदा हुए कलाकारों की पीढ़ी को कभी भी “ठोस कला” का लेबल नहीं दिया जाएगा। यह शब्द ऐतिहासिक हो गया है, लेकिन सामग्री उतनी ही प्रासंगिक है जितनी कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में थी। ”

अंतर्राष्ट्रीय आयाम

शहर समूह साल कलाकार की
ब्यूनस आयर्स एसोसियासिएन अर्टे कॉन्सट्रेटो इनवैनसीओन 1945
ब्यूनस आयर्स मूवमेंटो मैडी 1946 कार्मेलो आर्डेन क्विन, गयुला कोसिसे, रोड रोथफस, मार्तिन ब्लास्ज़को, डिएइ लान्स, एलिजाबेथ स्टेनर, जुआन बे
कोपेनहेगन लिनियन II 1947 इब गेर्टसेन, बमसे क्रैग-जैकबसेन, नील्स माचोलम, अल्बर्ट मेर्ट्ज़, रिचर्ड विन्थर, हेलज जैकबसेन
मिलान Movimento Arte Concreta (MAC) 1948 अटानासियो सोल्डटी, गिलो डोरफल्स, ब्रूनो मुनारी, जियाननी मोनेट
ज़गरेब ग्रुप एग्जिट 51 1951
पेरिस ग्रुप एस्पास 1951
मोंटेवीडियो ग्रुपो डी अर्टे नो फिगरेटिवो 1952 जोस पेड्रो कोस्टिगिलोलो, मारिया फ्रायर, एंटोनियो लोरेंस
रियो डी जनेरियो ग्रुपो फ्रेंटे 1952 अल्यूसियो कारोवो, कार्लोस वाल, डेसिओ विएरा, इवान सेर्पा, जोओ जोसे डा सिल्वा कोस्टा, लिआगिया क्लार्क, लिजिया पप, विसेन्ट इबर्सन
साओ पाउलो ग्रूपो रूपपुरा 1952 वाल्डेमार कॉर्डेइरो, गेराल्डो डे बैरोस, लुइस सैलियटोटो, लोथर चाररौक्स, काज़ेर फ़ेज़र, अनातोल व्लाडस्लाव, लियोपोल्डो हर
उल्म होच्स्चुले फर गेस्टाल्टुंग 1953
कॉर्डोबा इक्विपो 57 1957
पडुआ ग्रुप्पो एन 1959 अल्बर्टो बायसी, एन्नियो चिगियो, टोनी कोस्टा, एडोर्डो लैंडी, मैनफ्रेडो मासिरोनी।
मिलान ग्रुप्पो टी 1959 गियोवन्नी एंशी (1939), डेविड बोरियानी (1936), गेब्रियल डी वेची (1938), गियानी कोलंबो (1937-1993) ई ग्राज़िया विरिस्को (1937)
पेरिस Motus / GRAV 1960 ह्यूगो डेमारको, मोयानो, होरासियो गार्सिया रॉसी, जूलियो ले पार, फ्रेंकोइस मोरेललेट, फ्रांसिस्को सोब्रिनो, यवारल (जीन पियरे वासरेली)
क्लीवलैंड एनोनिमा ग्रुप 1960
रोम ग्रुप्पो ऊनो 1962 गैस्टोन बिग्गी, निकोला कार्रिनो, नाटो फ्रैसे, अचिल पेस, पासक्यूले सैंटोरो, ग्यूसेप उनीनी। पाल्मा बुकारेली
हवाना लॉस डायज़ पिंटोरेस कॉनराटोस 1957-1961 पेड्रो डी ओरा, लोलो सोल्देविला, सैंडू डेरे, पेड्रो कार्मेलो अल्वारेज़ लोपेज़, वाइफ्रेडो अर्केने ओचंदरैना, सल्वाडोर ज़कारिआस कोराटगेरे फेरेरा, लुइस डारियो मार्टिनेज पेड्रो, जोस मारिया मिजारेस फर्नांडीज, रफैजा, सोफिया