कला का पैरागोन

कला की तुलना (पैरागोन) एक विषय है जो पुनर्जागरण में कलात्मक विषय पर बहस को एनिमेटेड करता है। पैरागोन (तुलना) एक इतालवी शब्द है जिसे एक विवाद कहा जाता है क्योंकि कलाएं कौन सी श्रेष्ठ होंगी, जो पुनर्जागरण और मानवतावाद के कलाकारों के बीच विशेष रूप से जीवित हो गई, जो लंबे वंशजों को छोड़कर।

कलाओं के बीच प्रतिद्वंद्विता प्राचीन थी, और मध्य युग के दौरान इस विषय पर बहुत सारे साहित्य पैदा हुए थे। मूल रूप से दृश्य कला का सामना करने वाले विवाद, सरल यांत्रिक तकनीकों, और कविता और संगीत जैसे बौद्धिक कला, जो कारण की दुनिया से जुड़े हुए हैं और प्रतिष्ठित ग्रीक परंपरा को संगीत सुरक्षात्मक के साथ कवर किया गया था, जबकि दृश्य कला में से कोई भी नहीं था एक देवता का प्रशिक्षण।

विकास
इटली में पंद्रहवीं शताब्दी के दूसरे छमाही से प्लिनी द एल्डर के नेचुरलिस इतिहास में रिपोर्ट किए गए उपाख्यानों से शुरूआत में एक बहस विकसित हुई जिस पर कलात्मक रूप प्रमुख और शिल्पकार के कौशल से प्रमुख था। इस बहस, जो सोलहवीं शताब्दी में विकसित हुई थी, में मानवतावादियों, साहित्यिक, कवियों, संगीतकारों और उस समय के सबसे महान रूपरेखा कलाकारों ने भाग लिया था। लियोनार्डो दा विंची, “सभी कलाओं में प्रतिभा” के रूप में, उदाहरण के लिए, चित्रकला की प्राथमिकता का समर्थन किया, संगीत और कविता पर अपनी सर्वोच्चता का प्रचार किया, क्योंकि यह “विज्ञान” था जो “प्रकृति के कार्यों को और अधिक सत्य और निश्चितता के साथ दर्शाता है” और अनुकरण के रूप में पुनर्निर्माण के बराबर था, चित्रकार दिव्य रचनात्मक कार्य के लिए किसी भी अन्य से अधिक संपर्क किया।

माइकलएंजेलो और अन्य ने मूर्तिकला की प्राथमिकता का समर्थन किया, विशेष रूप से “लेवर” मटेरिया (संगमरमर की मूर्ति की तरह, टेराकोटा जैसे “डालने” के विपरीत), क्योंकि मूर्तिकला कार्य केवल एक ही था जिसने कई विचारों में किसी विषय की सराहना की, बस अगल – बगल घूमना।

इस आपत्ति के लिए चित्रकारों ने जवाब दिया कि यहां तक ​​कि चित्रित चीजों को “विचारों के सभी भाग्य” और “बिना घूमने के” की अनुमति दी गई है: विशिष्ट उदाहरण दर्पण के पास प्रदर्शित आंकड़े थे, जिसमें विषय के कई विचार एक साथ देखे जा सकते थे। उदाहरण के लिए, लोरेंजो लोट्टो ने गोल्डस्मिथ (फ्रंट, प्रोफाइल और तीन क्वार्टर) के ट्रिपल पोर्ट्रेट को चित्रित किया और जियोर्जियोन द्वारा खोए गए काम से प्रेरित गियान गिरोलमो सावोल्डो ने दो दर्पणों के बगल में कवच में एक आदमी को चित्रित किया, जो साइड व्यू और टर्गाल को गुणा करता है ।

“तुलना” के सवाल ने अदालतों और वेनिस और फ्लोरेंस जैसे कलात्मक केंद्रों में विशेष महत्व लिया। बाद में, 1547 में, बेनेडेटो वर्चि का योगदान विशेष रूप से महत्वपूर्ण था, जिन्होंने कोसिमो I की अदालत में सक्रिय सभी प्रमुख कलाकारों को पत्र से राय मांगी और न केवल: इन पत्रों में, बड़े पैमाने पर संरक्षित, और अन्य लेखों में इस मुद्दे पर पोंटोरमो, वसीरी, सेलिनी, ब्रोंज़िनो और अन्य लोगों द्वारा ली गई पदों से पढ़ा जा सकता है। उदाहरण के लिए, ब्रोंज़िनो ने कैनवास के दोनों किनारों बौने मॉर्गनटन के एक डबल चित्र को चित्रित किया। डबल, फ्रंटल और टर्गेल व्यू के अलावा, पेंटिंग ने समय बीतने को भी दिखाया: असल में, अगर रेक्टो पर आदमी शिकार के लिए जाने वाला है, तो पीछे वह गर्व से कब्जा कर चुका है।

संधि और बहस
लियोनार्डो दा विंची ने अपनी चित्रकारी संधि में बड़ी संख्या में तर्कों के साथ इस विषय को निर्धारित किया, जहां उन्होंने चित्रकला और मूर्तिकला के बीच तुलना पर ध्यान केंद्रित पैरागोन की मुख्य घटक रेखाओं को परिभाषित किया। उन्होंने सामान्य रूप से विज्ञान की बहन के रूप में कला की स्थापना की, और अपने विश्लेषण को निर्दिष्ट किया, घोषित किया कि उन्हें चित्रकला और मूर्तिकला के बीच कोई आवश्यक अंतर नहीं मिला है, लेकिन बाद में उन्होंने कहा कि चित्रकार का काम स्वच्छ, अधिक जटिल, पूर्ण और बौद्धिक था, क्योंकि मूर्तिकार का एक गंदे, सरल, सीमित और मैनुअल था। उन्होंने मूर्तिकला द्वारा उत्पादित की तुलना में प्रकृति की नकल को एक और अधिक भयानक और रोमांचक तरीके से भी माना, जो प्राकृतिक रूप से प्रकृति की मात्रा का अनुकरण करते थे और इसलिए मानसिक तैयारी का एक बड़ा सौदा नहीं था:] चित्रमय भ्रम या गहन ज्ञान की तरह गणित और परिप्रेक्ष्य, उदार कलाओं के चित्रकला के साथ इसे जोड़ते हैं। उन्होंने कविता और संगीत के खिलाफ चित्रकला का भी बचाव किया, यह दर्शाता है कि कला केवल दर्शक, आत्मा के माध्यम से दर्शकों को उत्साहित कर सकती है। यद्यपि उनके लेखन मुद्रित नहीं किए गए थे, उनके विचारों का खुलासा कैस्टिग्लिओन ने किया था, जिन्होंने अपने एल कोर्टेसा पर टिप्पणी की थी।

16 वीं शताब्दी के मध्य में यह बहस अपने पहले उच्चतम बिंदु पर पहुंच गई, यह मैननरिस्ट कला आलोचना के लिए एक प्रमुख विषय बन गया, जब 1547 में कवि बेनेडेटो वर्चि ने फ्लोरेंस के डिजाइन अकादमी अकादमी में दो व्याख्यान दिए, जो बाद में मुद्रित और प्रकाशित महान प्रचार के साथ। पहले वर्चि सम्मेलन में, उन्होंने प्रस्तावित किया कि विचार या अवधारणा भौतिक अहसास से बेहतर हो, जो दृश्य कला में उदारवादी भूमिका निभाते हैं। दूसरा, उन्होंने उल्लेखनीय कलाकारों को अपनी राय देने के लिए आमंत्रित किया, तीन चित्रकार – पोंटोरमो, ब्रोंज़िनो और वसारी- और तीन मूर्तिकार – सेलिनी, ट्रिबोलो और माइकलएंजेलो – रेफरी के रूप में कार्यरत थे, हालांकि मूर्तिकला के लिए उनकी प्राथमिकता उस प्रतिष्ठा से प्रभावित थी जो माइकलएंजेलो के पास थी अपने समकालीन लोगों के लिए एक अतुलनीय प्रतिभा के रूप में माना जाता है।

दूसरी कला, विशेष रूप से प्रकृति का प्रतिनिधित्व करने वाले प्रश्नों के बारे में सवाल, प्रत्येक कला की विशेषताओं को परिभाषित करने में आलोचकों के लिए बहुत महत्वपूर्ण रहा है, लेकिन उनमें से प्रत्येक एक ही समय में अपनी क्षमता का विस्तार करने के लिए पारित हुआ , अन्य श्रेणियों के प्रभावों का अनुकरण। एक उदाहरण के रूप में, उन्होंने चित्रकारी ट्रोम्पे एल ‘ओइल, एक महान त्रि-आयामी भ्रम चित्रकला की तकनीक विकसित की, मूर्तिकला ने पेंटिंग के प्रकाश और छाया विशेषता के प्रभावों की मांग की और कविता को चित्रकारी और दृश्य चित्रों के साथ चित्रित किया गया, दृश्य रूप देने की तलाश में मौखिक विवरण के लिए। नैतिकता के एक बिंदु से भी, क्योंकि उनके लिए प्रकृति की कलात्मक अनुकरण वफादार और सच्चे ज्ञान को व्यक्त करने में सक्षम होना था। इससे ज्ञान का सबसे अच्छा स्रोत क्या होगा, इस बारे में एक और विवाद उत्पन्न हुआ, इस बार कला और प्रकृति के बीच, मानव बुद्धि के परिणामस्वरूप, और मनुष्य की छवि में विश्वास करने वाले व्यक्ति पर विश्वास, कला दिव्य आदर्शीकरण के करीब होगी प्रकृति में क्या प्रकट होता है, जिसमें स्पष्ट दोष, अनियमितताएं और सीमाएं थीं। इसके अलावा, कलाकार इस समय ब्रह्मांड की प्रकृति, नई चीजें, प्रकृति, ब्रह्मांड की स्थिर अवधारणा को पार कर सकता है, ऐसा करने में सक्षम नहीं है।

प्रसिद्ध पदों
कई कला सिद्धांतकारों और कलाकारों ने कला के लेखन और कार्यों के साथ खुद को मिश्रित किया है। कुछ हड़ताली हस्तक्षेप:

लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी ने सभी कला रूपों पर ग्रंथ लिखे लेकिन चित्रकला का चयन किया।
जन वैन आइक की पेंटिंग्स पर, वही शरीर अक्सर बार-बार परिलक्षित होता है, जो उन तरीकों में से एक होगा जिसमें उन्होंने मूर्तिकला के साथ खुद को माप लिया था।
बेनेडेटो वर्चि ने फ्लोरेंटाइन अकादमी (1546) के लिए एक व्याख्यान दिया जिसमें उन्होंने मूर्तिकार बनाम चित्रकारों के तर्कों की जांच की और माइकलएंजेलो, ब्रोंज़िनो, सेलिनी और वसारी के एक सर्वेक्षण से उद्धृत किया।
Vincenzo Borghini चित्रकारों को उनके पांडुलिपि Selva di Notizie (1564) में मूर्तिकारों के ऊपर डाल दिया।
लुकास डी हेरे ने एंटवर्प रेटोरिक चैम्बर डी विंटिएरेन (1565) के लिए पेंटिंग का बचाव किया।
जियोर्जियो वसुरी ने ले विइट में उल्लेख किया कि चित्रण अन्य सभी का पिता था, लेकिन पहले से ही परिचय में उन्होंने अपनी वास्तविक वरीयता का संकेत दिया था: उन्होंने चित्रकार की अपीलस और कैम्पसपे की किंवदंती को एक अद्भुत चीज़ और पगमेलियन की मूर्तिकार मिथक के रूप में वर्णित किया। उन्होंने अपने फ्लोरेंटाइन हाउस के साला डेले आरती में किए गए भित्तिचित्रों को दूसरे के ऊपर पेंटिंग की स्तुति के रूप में भी पढ़ा जा सकता है।
गॉटथोल्ड एफ्राइम लेसिंग (1766) ने लाओकोंग समूह से मूर्तिकला के लिए एक याचिका दायर की।

वर्तमान
पैरागोन का विषय, अपनी विभिन्न शाखाओं के साथ, सदियों से, बड़ी मात्रा में साहित्य का उत्पादन करता है और कई कलाकारों और सौंदर्य धाराओं को प्रेरित करता है, जिनमें से कोई भी पक्ष अपनी सर्वोच्चता सुनिश्चित करने में सक्षम नहीं होता है। यद्यपि मूल शब्द शायद ही कभी समकालीन कलाओं पर लागू होता है और कला के इतिहास के विषय से अधिक संबंधित है, फिर भी समस्या आज तक अनसुलझी बनी हुई है। कई कलाकार कला के प्रत्येक तरीके की सीमाओं को पार करने में बहुत रुचि रखते हैं, जबकि अन्य उन सीमाओं को निर्धारित करके रक्षा करते हैं जिन्हें दूर नहीं किया जाना चाहिए, अन्यथा शैलियों को अस्थिर कर रहे हैं, उन्हें फोकस कर रहे हैं और उन्हें अपना ध्यान देने और इसकी विशिष्ट शक्ति, और अन्य इस बात से चिंतित हैं कि कला को लंबे समय तक किए गए तर्कों की पुनरावृत्ति या विविधता के साथ प्रकृति की नकल कैसे करनी चाहिए और चर्चा के नए कला और विषयों के बारे में चर्चा में शामिल होना चाहिए।