रंग क्षेत्र

कलर फील्ड पेंटिंग अमूर्त पेंटिंग की एक शैली है जो 1940 और 1950 के दशक के दौरान न्यूयॉर्क शहर में उभरी। यह यूरोपीय आधुनिकतावाद से प्रेरित था और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से निकटता से जुड़ा था, जबकि इसके कई उल्लेखनीय शुरुआती प्रस्तावक अग्रणी अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों में से थे। रंग क्षेत्र मुख्य रूप से फ्लैट के बड़े क्षेत्रों की विशेषता है, ठोस रंग पूरे क्षेत्र में फैला हुआ है या अखंड सतह के क्षेत्रों और एक फ्लैट लव प्लेन बनाने वाले कैनवास में सना हुआ है। आंदोलन इशारे, ब्रशस्ट्रोक और फार्म और प्रक्रिया की एक समग्र स्थिरता के पक्ष में कार्रवाई पर कम जोर देता है। रंग क्षेत्र चित्रकला में “रंग को वस्तुनिष्ठ संदर्भ से मुक्त किया जाता है और अपने आप में विषय बन जाता है।”

रंग क्षेत्र पेंटिंग, रंग सतह पेंटिंग सहित समकालीन कला की अभिव्यक्ति का एक रूप है, जो कि बड़े, सजातीय रंग क्षेत्रों की विशेषता है। 1950 के दशक के मध्य में सार अभिव्यक्तिवाद से अमेरिका में यह कला आंदोलन विकसित हुआ। मार्क रोथको, बार्नेट न्यूमैन (जो लाल, पीले और नीले रंग से डरते हैं) और क्लेफोर्ड अभी भी महत्वपूर्ण अग्रदूत हैं और इस शैली के प्रतिनिधि हैं।

काम ज्यादातर बड़े प्रारूप हैं। अक्सर, पेंट को बिना पेंट किए गए कैनवस पर सीधे लागू किया जाता है (क्लासिक पेंट के बर्तनों के उपयोग के बिना खाली किया जाता है, स्प्रे किया जाता है), और इस तरह सीधे कपड़े में प्रवेश कर जाता है (सोख-दाग तकनीक) – एक कपड़े को रंगाने के लिए काफी तुलनीय।

रंग क्षेत्र की पेंटिंग अमेरिकी कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा गढ़ी गई थी, जिसके पसंदीदा जूल्स ओलिट्स्की थे। कलर फील्ड पेंटिंग के अन्य महत्वपूर्ण प्रतिनिधि (जिनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक अवधि इस प्रवृत्ति को सौंपी जा सकती है) हैं मॉरिस लुइस, हेलेन फ्रेंकथेलर, केनेथ नोलैंड, लैरी पोन्स, सैम गिलियम, जीन डेविस, फ्रेडेल डबूबस, वोल्फगैंग होलेघा, जैक बुश, वाल्टर डार्बी। बैनार्ड, थॉमस डाउनिंग, हॉवर्ड मेह्रिंग और पॉल रीड।

1950 और 1960 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान, ग्रेट ब्रिटेन, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया और संयुक्त राज्य अमेरिका, विशेष रूप से न्यूयॉर्क, वाशिंगटन, डीसी और अन्य जगहों पर रंग क्षेत्र के चित्रकार उभरे, जिसमें धारियों, लक्ष्यों, सरल ज्यामितीय पैटर्न और संदर्भों के स्वरूपों का उपयोग किया गया था। परिदृश्य कल्पना और प्रकृति के लिए।

विशेषताएँ
इस शैली को आसानी से चमकीले रंगों के अपने समतल क्षेत्रों (अक्सर एक कैनवास पर दो या तीन) द्वारा पहचाना जाता है, जो पदार्थ, अर्ध-स्वर, स्पष्ट या क्षणभंगुर आकृति के प्रभावों से संशोधित होता है … गहराई को समाप्त कर दिया जाता है क्योंकि ये समतल क्षेत्र किसी भी प्रकार का स्वीकार नहीं करते हैं परिप्रेक्ष्य और एक विमान पर विकसित करना। सभी अनुमानों को बाहर रखा गया है, काम ध्यान के चरण का नेतृत्व करने के लिए फार्म की उपेक्षा करता है। इस प्रकार रंग को उसके स्थानीयकरण और आलंकारिक कार्यों से मुक्त किया गया, यह स्वायत्त हो गया। कलरफील्ड पेंटिंग में, “रंग अपने उद्देश्य के संदर्भ से मुक्त हो जाता है और अपने आप में विषय बन जाता है”।

मूल
यह परिभाषा आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग के कारण है, जिन्होंने 1955 में पहली बार इसका इस्तेमाल किया था। रंग क्षेत्र सुपरमैटिज्म से जुड़ा है और वर्तमान में समान वर्षों में विकसित हुआ है, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद। रंग क्षेत्र की पेंटिंग की उत्पत्ति 1920 के दशक में वापस देखी जा सकती है, रूसी कलाकार काज़मीर सेवरिनोविक मालेवीक, वर्चस्ववाद के प्रतिपादक; उनकी कविताओं में कला को “रूप की सर्वोच्चता” होना था, रंगों और प्राथमिक ज्यामितीय आकृतियों की शुद्धता के माध्यम से व्यक्त किया गया था।

रंग क्षेत्र पेंटिंग एक कलात्मक वर्तमान होने के लिए एक बहुत ही सामान्य अर्थ है, यह देखते हुए कि यह बहुत अलग-अलग तरीकों से खुद को प्रकट करता है, उस देश पर निर्भर करता है जिसमें यह विकसित हुआ था। इसलिए इसे दो प्रमुख प्रवृत्तियों में विभाजित किया जा सकता है: एक, जिसका सबसे बड़ा प्रतिपादक मार्क रोथको है, जिसमें विभिन्न रंग क्षेत्रों के बीच विरोधाभासों का उपयोग करने की प्रवृत्ति थी। रोथको की कृतियां वास्तव में दो या तीन विपरीत रंगों के बैंड की विशेषता हैं, जिन्हें गैसीय संस्थाओं के रूप में दर्शाया गया है। एक और प्रवृत्ति एकल रंग के अध्ययन, और मोनोक्रोम की खोज की चिंता करती है।

इस प्रवृत्ति के सबसे महान कलाकार यवेस क्लेन थे, जिन्होंने नीले रंग पर अपनी पढ़ाई को गहरा किया, जब तक कि उन्होंने एक विशेष छाया का पेटेंट नहीं कराया, आज ब्लू क्लेन कहा जाता है। इसके अलावा उल्लेखनीय है कि इतालवी कलाकारों जैसे लुसियो फोंटाना और एनरिको कैस्टेलानी के शोध, स्थानिकवादी आंदोलन से संबंधित हैं, और पिएरो मंज़ोनी तक, जिन्होंने रंग की अनुपस्थिति की विषयवस्तु को गहरा किया, अक्रोम नामक कार्यों की एक श्रृंखला के माध्यम से। मिलानी कलाकार, अज़ीमुथ द्वारा स्थापित पत्रिका, जिसने रंगीन क्षेत्रों से संबंधित कविताओं को गहरा किया, का महत्वपूर्ण महत्व था।

इतिहास
समकालीन कला की दुनिया में ध्यान का ध्यान द्वितीय विश्व युद्ध के बाद पेरिस और न्यूयॉर्क से अमेरिकी सार अभिव्यक्ति के विकास के लिए स्थानांतरित करना शुरू हुआ। 1940 के दशक के अंत में और 1950 के दशक के प्रारंभ में क्लेमेंट ग्रीनबर्ग अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कैनन के भीतर विभिन्न प्रवृत्तियों के बीच एक द्विभाजन का सुझाव देने और पहचानने वाले पहले कला आलोचक थे। हेरोल्ड रोसेनबर्ग (एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म का एक और महत्वपूर्ण चैंपियन) के साथ मुद्दा उठाते हुए, जिन्होंने अपने लेख “अमेरिकन एक्शन पेंटर्स” में एक्शन पेंटिंग के गुणों के बारे में लिखा था, जो अर्टन्यूज़ के दिसंबर 1952 के अंक में प्रकाशित हुआ, ग्रीनबर्ग ने ऑल-ओवर कलर या कलर की एक और प्रवृत्ति देखी तथाकथित ‘पहली पीढ़ी’ सार अभिव्यक्ति के कई कार्यों में फ़ील्ड।

मार्क रोथको उन चित्रकारों में से एक थे जिन्हें ग्रीनबर्ग ने एक रंग क्षेत्र चित्रकार के रूप में संदर्भित किया था जो मैजेंटा, ऑरेंज पर ब्लैक, हरे रंग का था, हालांकि रोथको ने खुद किसी भी लेबल का पालन करने से इनकार कर दिया था। रोथको के लिए, रंग “केवल एक साधन था।” एक अर्थ में, उनकी सबसे अच्छी ज्ञात रचनाएं – “मल्टीफॉर्म” और उनके अन्य हस्ताक्षर चित्र हैं – संक्षेप में, एक ही अभिव्यक्ति, शुद्ध के एक (या कम ठोस या निश्चित, आपकी व्याख्या के आधार पर) का अर्थ है, जो कि वही “बुनियादी मानवीय भावनाएं,” जो उनके पहले के अतार्किक पौराणिक चित्रों के रूप में है। इन शैलीगत नवाचारों के बीच क्या आम है “त्रासदी, परमानंद और कयामत” के लिए एक चिंता का विषय है। 1958 तक, रोथको को कैनवास पर चित्रित करने के लिए जो भी आध्यात्मिक अभिव्यक्ति थी, वह तेजी से गहरा हो रहा था। उसके चमकीले लाल, 1950 के दशक के शुरुआती और संतरे धीरे-धीरे अंधेरे ब्लूज़, ग्रीन्स, ग्रे और ब्लैक में बदल गए। 1960 के दशक के मध्य से चित्रों की उनकी अंतिम श्रृंखला सफ़ेद सीमाओं के साथ धूसर, और काली थी, जो एक अंतहीन धूमिल, टुंड्रा-जैसे, अनजान देश के अमूर्त परिदृश्य थे।

रोथको, 1940 के दशक के मध्य के दौरान, संक्रमण के एक महत्वपूर्ण समय के बीच में था, और वह क्लेफोर्ड स्टिल के रंग के अमूर्त क्षेत्रों से प्रभावित हुआ था, जो कि स्टिल के देशी डकोटा के परिदृश्य से प्रभावित थे। 1947 में, कैलिफोर्निया स्कूल ऑफ फाइन आर्ट (जिसे आज सैन फ्रांसिस्को आर्ट इंस्टीट्यूट के रूप में जाना जाता है) में एक बाद के सेमेस्टर में अध्यापन के दौरान, रोथको और स्टिल ने अपने स्वयं के पाठ्यक्रम या स्कूल की स्थापना के विचार के साथ खिलवाड़ किया। अभी भी सबसे महत्वपूर्ण रंग क्षेत्र चित्रकारों में से एक माना जाता था – उनकी गैर-आलंकारिक पेंटिंग काफी हद तक अलग-अलग रंगों और सतहों के रस-विन्यास से संबंधित हैं। रंग की उनकी दांतेदार चमक यह आभास देती है कि रंग की एक परत को पेंटिंग से “फाड़” दिया गया है, नीचे के रंगों का खुलासा करते हुए, स्टैलेक्टाइट्स और प्राइमर्डियल कवर्स की याद दिलाता है। फिर भी’

एक और कलाकार जिसका सबसे प्रसिद्ध काम अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और रंग क्षेत्र चित्रकला दोनों से संबंधित है, रॉबर्ट मदवेल है। अमूर्त अभिव्यक्ति की मदर स्टाइल की शैली, ढीले-ढाले और मापी गई रेखाओं और आकृतियों के साथ चित्रमय सतहों के ढीले खुले क्षेत्रों की विशेषता है, जोआन मिरो और हेनरी मैटिस दोनों द्वारा प्रभावित थी। स्पैनिश रिपब्लिक नंबर 110 (1971) के लिए रॉबर्ट मदवेल की एलीज़, एक्सप्रेशन एक्सप्रेशनिज़्म और कलर फील्ड पेंटिंग दोनों के अग्रणी का काम करती है। स्पैनिश रिपब्लिक सीरीज़ के लिए रॉबर्ट मदवेल की एलीग दोनों प्रवृत्तियों का प्रतीक है, जबकि 1960, 1970 और 1980 के दशक के उत्तरार्ध में मदरवेल की ओपन सीरीज़ उन्हें कलर फील्ड कैंप के भीतर मजबूती से खड़ा करती है। 1970 में मदवेल ने कहा, “मेरे पूरे जीवन में, 20 वीं सदी के चित्रकार, जिनकी मैंने सबसे अधिक प्रशंसा की है, वे मैटिस हैं,”

बार्नेट न्यूमैन को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में एक प्रमुख व्यक्ति माना जाता है और रंग क्षेत्र चित्रकारों में सबसे महत्वपूर्ण है। न्यूमैन के परिपक्व काम को रंगीन और शुद्ध ऊर्ध्वाधर रेखाओं द्वारा अलग किए गए फ्लैट या “ज़िप्स” के क्षेत्रों की विशेषता है, क्योंकि न्यूमैन ने उन्हें बुलाया, वीएम हीरोइकस सब्लिमिस द्वारा मोमा के संग्रह में। न्यूमैन ने खुद सोचा था कि वह अपनी पूर्ण परिपक्व शैली में यहां देखी गई वनमेंट सीरीज़ (1948 से) तक पहुंचे। ज़िप एक साथ रचना को विभाजित और एकजुट करते हुए पेंटिंग की स्थानिक संरचना को परिभाषित करते हैं। यद्यपि न्यूमैन की पेंटिंग पूरी तरह से सार प्रतीत होती है, और उनमें से कई मूल रूप से अप्रकाशित थे, बाद में उन्होंने जो नाम दिए, वे विशिष्ट विषयों पर संकेत देते थे, अक्सर एक यहूदी विषय के साथ। 1950 के दशक की शुरुआत से दो पेंटिंग,

जैक्सन पोलक, एडोल्फ गॉटलिब, हंस हॉफमैन, बार्नेट न्यूमैन, क्लाइफर्ड स्टिल, मार्क रोथको, रॉबर्ट मदवेल, एड रेइनहार्ट और अर्शाइल गोर्की (अपने अंतिम कामों में) प्रमुख अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों में से थे जिन्हें ग्रीनबर्ग ने कलर फील्ड पेंटिंग से जुड़े होने के रूप में पहचाना। 1950 और 1960 के दशक में।

हालांकि पोलॉक उनकी शैली, तकनीक और उनके चित्रकार ‘स्पर्श’ और पेंट के उनके शारीरिक अनुप्रयोग के कारण एक्शन पेंटिंग के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, कला समीक्षकों ने पोलॉक को एक्शन पेंटिंग और रंग क्षेत्र पेंटिंग दोनों की तुलना में पसंद किया है। क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा उन्नत एक और महत्वपूर्ण दृश्य पोलक के एलोवर कैनवस को 1920 के दशक के दौरान किए गए क्लाउड मोनेट के बड़े पैमाने पर वॉटर लिली से जोड़ता है। ग्रीनबर्ग, कला समीक्षक माइकल फ्राइड और अन्य लोगों ने देखा है कि पोलक के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में समग्र भावना – उनके ड्रिप चित्रों – निर्मित रेखीय तत्वों के विशाल क्षेत्रों के रूप में पढ़ा जाता है जो अक्सर समान मूल्यवान पेंट स्किंस के विशाल परिसरों के रूप में पढ़ते हैं जो सभी पर पढ़ते हैं। रंग और ड्राइंग के क्षेत्र,

पोलक की ऑल-ओवर रचना का उपयोग एक दार्शनिक और एक शारीरिक संबंध को जिस तरह से न्यूमैन, रोथको और स्टिल जैसे रंग क्षेत्र चित्रकारों को अपने अखंड और स्टिल के मामले में टूटी सतहों का निर्माण करता है। 1947-1950 की अपनी क्लासिक ड्रिप पेंटिंग अवधि के बाद पोलक द्वारा चित्रित कई चित्रों में, उन्होंने कच्चे कैनवास में तरल तेल पेंट और घर के पेंट को धुंधला करने की तकनीक का उपयोग किया। 1951 के दौरान उन्होंने अर्ध-आलंकारिक काले दाग चित्रों की एक श्रृंखला का निर्माण किया, और 1952 में उन्होंने रंग का उपयोग करके दाग चित्रों का निर्माण किया। न्यूयॉर्क सिटी पोलक में सिडनी जेनिस गैलरी में नवंबर 1952 की प्रदर्शनी में नंबर 12, 1952 को दिखाया गया, एक बड़ी, शानदार दाग वाली पेंटिंग जो चमकीले रंग से सना हुआ परिदृश्य जैसा दिखता है (मोटे तौर पर ड्रिप किए गए गहरे पेंट के ओवरले के साथ); पेंटिंग को नेल्सन रॉकफेलर ने अपने व्यक्तिगत संग्रह के लिए प्रदर्शनी से हासिल किया था। १ ९ ६० में अल्बानी में गवर्नर्स मेंशन में लगी आग से पेंटिंग बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई और रॉकफेलर संग्रह में एक अर्शाइल गोर्की पेंटिंग और कई अन्य कार्यों को भी गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त कर दिया। हालांकि, 1999 तक इसे बहाल कर दिया गया था और अल्बानी मॉल में स्थापित किया गया था।

जबकि अर्शीले गोर्की को एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म और एक सररेलिस्ट के संस्थापक पिता में से एक माना जाता है, वह न्यूयॉर्क स्कूल के पहले चित्रकारों में से एक भी थे जिन्होंने ‘धुंधला’ की तकनीक का इस्तेमाल किया था। गोर्की ने ज्वलंत, खुले, अखंड रंग के व्यापक क्षेत्र बनाए जो उन्होंने अपने कई चित्रों में मैदान के रूप में इस्तेमाल किए। 1941 और 1948 के बीच गोर्की की सबसे प्रभावी और निपुण चित्रों में, उन्होंने लगातार रंग के गहन दाग वाले क्षेत्रों का उपयोग किया, अक्सर पेंट को चलाने और ड्रिप के तहत, कार्बनिक और बायोमॉर्फिक आकृतियों और नाजुक रेखाओं के अपने परिचित लेक्सिक के तहत।

एक और अमूर्त अभिव्यक्तिवादी, जिसका काम 1940 के दशक में 1960 के दशक के दाग़ चित्रों और 1970 के दशक के जेम्स ब्रूक्स के दिमाग को बुलाता है। ब्रूक्स अक्सर 1940 के दशक के अंत से अपने चित्रों में एक तकनीक के रूप में दाग का इस्तेमाल करते थे। ब्रूक्स ने अपने तेल के रंग को द्रवित करने के लिए पतला करना शुरू कर दिया, जिसके साथ वह डालना और ड्रिप करना और ज्यादातर कच्चे कैनवस में दाग लगाना, जो उसने इस्तेमाल किया था। ये काम अक्सर सुलेख और अमूर्त आकृतियों को मिलाते हैं। अपने करियर के अंतिम तीन दशकों के दौरान, बड़े पैमाने पर उज्ज्वल सार अभिव्यक्तिवाद की सैम फ्रांसिस शैली बारीकी से कलर फील्ड पेंटिंग के साथ जुड़ी हुई थी। उनके चित्रों ने सार एक्सप्रेशनिस्ट रूब्रिक, एक्शन पेंटिंग और कलर फील्ड पेंटिंग के भीतर दोनों शिविरों को बिखेर दिया।

जैक्सन पोलक की 1951 के पतले काले रंग के पेंट की कच्ची कैनवस में दागी पेंटिंग को देखकर, हेलेन फ्रैंकन्थेलर ने 1952 में कच्चे कैनवस पर विभिन्न तेल रंगों में दाग चित्रों का निर्माण शुरू किया। उस दौर की उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग माउंटेन और सी (जैसा कि नीचे देखा गया है) है। वह रंग क्षेत्र आंदोलन के प्रवर्तकों में से एक है जो 1950 के दशक के अंत में उभरा। फ्रेंकथेलर ने हंस हॉफमैन के साथ भी अध्ययन किया।

हॉफमन की पेंटिंग द गेट, 1959-1960 में देखी गई रंग की सिम्फनी है। हॉफमैन न केवल एक कलाकार के रूप में बल्कि कला के शिक्षक के रूप में भी प्रसिद्ध थे, अपने मूल जर्मनी और बाद में यूएस हॉफमैन में, जो 1930 के दशक की शुरुआत में जर्मनी से संयुक्त राज्य अमेरिका आए थे, उनके साथ आधुनिकतावाद की विरासत आई। हॉफमैन पेरिस में काम करने वाला एक युवा कलाकार था, जिसने प्रथम विश्व युद्ध से पहले वहां पेंट किया था। हॉफमैन ने पेरिस में रॉबर्ट डेलानाय के साथ काम किया, और वह पाब्लो पिकासो और हेनरी मैटिस दोनों के अभिनव काम को पहले से जानते थे। मैटिस के काम का उन पर और रंग की अभिव्यंजक भाषा की समझ और अमूर्तता की क्षमता पर काफी प्रभाव पड़ा। हॉफमैन रंग क्षेत्र पेंटिंग के पहले सिद्धांतकारों में से एक थे, और उनके सिद्धांत कलाकारों और आलोचकों के लिए प्रभावशाली थे, विशेष रूप से क्लेमेंट ग्रीनबर्ग के लिए 1930 और 1940 के दशक के दौरान दूसरों के लिए भी। 1953 में मॉरिस लुइस और केनेथ नोलैंड दोनों न्यूयॉर्क शहर में अपने स्टूडियो का दौरा करने के बाद फ्रैंकथलर के दाग चित्रों से गहराई से प्रभावित थे। वाशिंगटन, डीसी में लौटकर, उन्होंने 1950 के दशक के उत्तरार्ध में रंग क्षेत्र आंदोलन बनाने वाले प्रमुख कार्यों का निर्माण करना शुरू किया।

1972 में तत्कालीन मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट क्यूरेटर हेनरी गेल्डज़लर ने कहा:

क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने मॉरिस लुई और केनेथ नोलैंड दोनों के काम को एक शो में शामिल किया, जो उन्होंने 1950 के दशक की शुरुआत में कुटज गैलरी में किया था। क्लेम उनकी क्षमता को देखने वाला पहला था। उन्होंने 1953 में उन्हें न्यूयॉर्क में आमंत्रित किया, मुझे लगता है कि यह एक पेंटिंग को देखने के लिए हेलेन के स्टूडियो में था, जिसे उन्होंने सिर्फ माउंटेन एंड सी कहा था, एक बहुत ही सुंदर पेंटिंग, जो एक अर्थ में पोलॉक से बाहर और बाहर थी गोर्की का। यह पहले दाग चित्रों में से एक था, पहले बड़े क्षेत्र के चित्रों में से एक था जिसमें दाग तकनीक का उपयोग किया गया था, शायद पहले वाला। लुइस और नोलैंड ने अपने स्टूडियो के फर्श पर अनियंत्रित तस्वीर को देखा और वापस वाशिंगटन, डीसी चले गए। और इस तरह की पेंटिंग के निहितार्थ पर काम करते हुए, कुछ समय के लिए एक साथ काम किया।

मॉरिस लुईस की पेंटिंग जहां 1960 थी, एक प्रमुख नवाचार था जिसने अमूर्त अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग को रंग क्षेत्र और न्यूनतमवाद की दिशा में एक नई दिशा में आगे बढ़ाया। लुइस की प्रमुख रचनाओं में रंग क्षेत्र के चित्रों की उनकी विभिन्न श्रृंखलाएँ हैं। उनकी कुछ जानी-मानी सीरीज़ हैं अनफर्ल्ड्स, वील्स, द फ्लोरल्स एंड द स्ट्राइप्स या पिलर्स। 1929 से 1933 तक, लुई ने मैरीलैंड इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन एंड एप्लाइड आर्ट्स (अब मैरीलैंड इंस्टीट्यूट कॉलेज ऑफ आर्ट) में अध्ययन किया। उन्होंने पेंटिंग करते समय खुद को सहारा देने के लिए विभिन्न विषम नौकरियों में काम किया और 1935 में बाल्टीमोर आर्टिस्ट एसोसिएशन के अध्यक्ष थे। 1936 से 1940 तक, वह न्यूयॉर्क में रहते थे और वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन फ़ेडरल आर्ट प्रोजेक्ट के आसान विभाग में काम करते थे।

इस अवधि के दौरान, वह अर्शाइल गोर्की, डेविड अल्फारो सिकीरोस और जैक टवर्कोव को जानते थे, 1940 में बाल्टीमोर लौट आए। 1948 में, उन्होंने मैग्ना – तेल आधारित ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग करना शुरू कर दिया। 1952 में, लुइस वाशिंगटन, डीसी में चले गए, वहां न्यूयॉर्क के दृश्य से अलग होकर लगभग अलगाव में काम कर रहे थे। वह और कलाकारों का एक समूह जिसमें केनेथ नोलैंड शामिल थे, कलर फील्ड पेंटिंग के विकास के लिए केंद्रीय थे। लुई के काम और अन्य कलर फील्ड चित्रकारों के बारे में मूल बिंदु, जिसे कभी-कभी 1950 के दशक के उत्तरार्ध और 1960 के दशक के शुरुआती दिनों के अधिकांश नए दृष्टिकोणों के विपरीत वाशिंगटन कलर स्कूल के रूप में जाना जाता है, यह है कि वे इस विचार को बहुत सरल बनाते हैं कि देखो क्या बनता है एक तैयार पेंटिंग की।

केनेथ नोलैंड, वाशिंगटन, डीसी में काम कर रहे थे, 1950 के दशक के उत्तरार्ध में रंग क्षेत्र आंदोलन के अग्रणी भी थे जिन्होंने अपनी पेंटिंग के लिए श्रृंखला को महत्वपूर्ण प्रारूपों के रूप में इस्तेमाल किया। नोलैंड की कुछ प्रमुख श्रृंखलाओं को लक्ष्य, शेवरॉन और स्ट्राइप्स कहा जाता था। नोलैंड ने प्रायोगिक ब्लैक माउंटेन कॉलेज में भाग लिया और अपने गृह राज्य उत्तरी कैरोलिना में कला का अध्ययन किया। नोलैंड ने प्रोफेसर इल्या बोल्तोस्की के साथ अध्ययन किया जिन्होंने उन्हें नव-प्लास्टिकवाद और पीट मोंड्रियन के काम से परिचित कराया। वहां उन्होंने जोसेफ अलबर्स के साथ बॉहॉस सिद्धांत और रंग का भी अध्ययन किया और उन्हें पॉल क्ले में दिलचस्पी हो गई, विशेष रूप से रंग के प्रति उनकी संवेदनशीलता। 1948 और 1949 में उन्होंने पेरिस में ओस्सिप जादकिन के साथ काम किया और 1950 के दशक की शुरुआत में वाशिंगटन डीसी में मॉरिस लुई से मिले।

1970 में कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने कहा:
मैं इस देश के हॉफमैन और मॉरिस लुई के साथ पोलक को इस पीढ़ी के सबसे महान चित्रकारों में शामिल करूंगा। मुझे वास्तव में नहीं लगता कि यूरोप में एक ही पीढ़ी में कोई भी उनसे मेल खाता था। पोलक को हॉफमैन की पेंटिंग पसंद नहीं थी। वह उन्हें आउट नहीं कर सके। वह मुसीबत को नहीं ले गया। और हॉफमैन को पोलक के अलवर चित्रों को पसंद नहीं किया, और न ही पोलॉक के अधिकांश कलाकार मित्र उनमें से सिर या पूंछ बना सकते थे, जो उन्होंने 1947 से ’50 तक किया था। लेकिन पोलक की पेंटिंग्स रेम्ब्रांट की या टिटियन की या वेलज़क्वेज़ की या गोया की या डेविड की या … या मानेट की या रूबेन की या माइकल एंजेलो की पेंटिंग के संदर्भ में ही रहती हैं या मर जाती हैं। कोई व्यवधान नहीं है, यहाँ कोई उत्परिवर्तन नहीं है।

रंग क्षेत्र आंदोलन
1950 के दशक के उत्तरार्ध और 1960 के दशक के प्रारंभ में युवा कलाकारों ने अमूर्त अभिव्यक्ति से स्टाइलिस्टिक्स को तोड़ना शुरू कर दिया; चित्र बनाने के नए तरीकों के साथ प्रयोग करना; और रंग और रंग को संभालने के नए तरीके। 1960 के दशक की शुरुआत में अमूर्त पेंटिंग में कई और विभिन्न नए आंदोलनों को एक-दूसरे से निकटता से जोड़ा गया था, और सतही रूप से एक साथ वर्गीकृत किया गया था; हालांकि वे लंबे समय में अलग-अलग थे। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की प्रतिक्रियाओं के रूप में 1960 के दशक की शुरुआत में दिखाई देने वाली कुछ नई शैलियों और आंदोलनों को बुलाया गया: वाशिंगटन कलर स्कूल, हार्ड-एज पेंटिंग, ज्यामितीय अमूर्तता, न्यूनतमवाद और रंग क्षेत्र।

जीन डेविस विशेष रूप से ब्लैक ग्रे बीट, जैसे रंग की ऊर्ध्वाधर धारियों के चित्रों के लिए जाने जाने वाले एक चित्रकार थे, 1964, और वे वाशिंगटन डीसी में 1960 के दशक के दौरान वाशिंगटन कलर स्कूल के नाम से अमूर्त चित्रकारों के समूह के सदस्य भी थे। वाशिंगटन के चित्रकार मध्य शताब्दी के रंग क्षेत्र के चित्रकारों में सबसे प्रमुख थे।

1960 के दशक के दौरान कलर फील्ड आंदोलन से जुड़े कलाकार स्पष्ट सतहों और गेस्टाल्ट के पक्ष में इशारे और गुस्से से दूर जा रहे थे। 1960 के दशक के मध्य में कलर फील्ड पेंटिंग के दौरान ऐनी ट्रिट, जॉन मैकलॉघलिन, सैम फ्रांसिस, सैम गिलियम, थॉमस डाउनिंग, एल्सवर्थ केली, पॉल फीली, फ्रेडेल डज़ुबास, जैक बुश, हॉवर्ड मेहरिंग, जीन जैसे कलाकारों के काम का कार्यकाल था। डेविस, मैरी पिंचोट मेयर, जूल्स ओलिट्स्की, केनेथ नोलैंड, हेलेन फ्रेंकथेलर, रॉबर्ट गुडनॉ, रे पार्कर, अल हेल्ड, एमर्सन वोल्फ़र, डेविड सिम्पसन और अन्य के कार्य पूर्व की दूसरी पीढ़ी की अमूर्त अभिव्यक्ति से संबंधित थे; और लैरी पोन्स, रोनाल्ड डेविस, लैरी ज़ोक्स, जॉन होयलैंड, वाल्टर डार्बी बानार्ड और फ्रैंक स्टेला जैसे युवा कलाकारों को भी।

हालांकि कलर फील्ड क्लेमेंट ग्रीनबर्ग के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन ग्रीनबर्ग ने पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रक्शन शब्द का उपयोग करना वास्तव में पसंद किया। 1964 में क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने एक प्रभावशाली प्रदर्शनी लगाई, जिसने देश में यात्रा के बाद की यात्रा को अमूर्त कहा। प्रदर्शनी ने रंग क्षेत्र पेंटिंग की परिभाषा का विस्तार किया। कलर फील्ड पेंटिंग ने स्पष्ट रूप से अमेरिकी पेंटिंग में एक नई दिशा की ओर इशारा किया, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से दूर है। 2007 में क्यूरेटर करेन विल्किन ने कलर एज़ फील्ड: अमेरिकन पेंटिंग 1950-1975 नामक एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसने पूरे संयुक्त राज्य में कई संग्रहालयों की यात्रा की। प्रदर्शनी में कई कलाकारों ने रंग क्षेत्र चित्रकारों की दो पीढ़ियों का प्रतिनिधित्व किया।

1970 में चित्रकार जूल्स ओलिट्स्की ने कहा:
मुझे नहीं पता कि कलर फील्ड पेंटिंग का क्या मतलब है। मुझे लगता है कि यह संभवत: कुछ आलोचकों द्वारा आविष्कार किया गया था, जो ठीक है, लेकिन मुझे नहीं लगता कि वाक्यांश का कोई मतलब है। रंग क्षेत्र पेंटिंग? मेरा मतलब है, रंग क्या है? पेंटिंग को बहुत सारी चीजों के साथ करना पड़ता है। रंग उन चीजों में से है जिनके साथ यह करना है। इसका धरातल से क्या लेना-देना है। इसे आकार के साथ करना पड़ता है, इसे भावनाओं के साथ करना पड़ता है जिन्हें प्राप्त करना अधिक कठिन होता है।

जैक बुश एक कनाडाई अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार थे, जो 1909 में टोरंटो, ओंटारियो में पैदा हुए थे। वह चित्रकार इलेवन के सदस्य थे, 1954 में विलियम रोनाल्ड ने कनाडा में अमूर्त चित्रकला को बढ़ावा देने के लिए समूह की स्थापना की, और जल्द ही उनकी कला को अमेरिकी द्वारा प्रोत्साहित किया गया। कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग। ग्रीनबर्ग से प्रोत्साहन के साथ, बुश दो आंदोलनों से निकटता से जुड़ गए जो अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के प्रयासों से बढ़े: कलर फील्ड पेंटिंग और लियोरिकल एब्स्ट्रेक्शन। उनकी पेंटिंग बिग ए 1960 के दशक के उत्तरार्ध के उनके रंग क्षेत्र के चित्रों का एक उदाहरण है।

1950 के दशक के उत्तरार्ध और 1960 के दशक के प्रारंभ के दौरान फ्रैंक स्टेला मिनिमलिज्म, पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रक्शन और कलर फील्ड पेंटिंग के उद्भव में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे। हैरन द्वितीय, 1967 जैसे 1960 के दशक के उनके आकार के कैनवस ने अमूर्त चित्रकला में क्रांति ला दी। स्टेला के चित्रों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक उनकी पुनरावृत्ति का उपयोग है। 1959 की उनकी ब्लैक पिन स्ट्राइप पेंटिंग्स ने एक कला की दुनिया को चौंका दिया और हैरान कर दिया, जो कि लगभग बिना किसी इन्फ़्लेक्शन के साथ, मोनोक्रोमैटिक और दोहराए गए चित्रों को देखने के लिए अप्रयुक्त थी, जो कि चित्रित थी। 1960 के दशक की शुरुआत में स्टेला ने 1960 के दशक के बहु-रंगीन और विषम आकार के कैनवस बनाने से पहले कई श्रृंखलाएँ Paint नॉटेड एल्युमिनियम पेंटिंग्स और आकार में कॉपर पेंटिंग्स की थीं। फ्रैंक स्टेला का दृष्टिकोण और कलर फील्ड पेंटिंग का संबंध उनके रचनात्मक उत्पादन के लिए स्थायी या केंद्रीय नहीं था;

1960 के दशक के उत्तरार्ध में रिचर्ड डाइबेनकोर्न ने अपनी ओशन पार्क श्रृंखला शुरू की; उनके करियर के अंतिम 25 वर्षों के दौरान बनाई गई और वे रंग क्षेत्र चित्रकला के महत्वपूर्ण उदाहरण हैं। ओशन पार्क नं .29 द्वारा ओशन पार्क श्रृंखला को उनके पहले अमूर्त अभिव्यक्तिवादी रंग क्षेत्र चित्रकला के साथ काम करता है। 1950 के दशक के शुरुआती दिनों में, रिचर्ड डाइबेनकोर्न को एक सार अभिव्यक्तिवादी के रूप में जाना जाता था, और उनके हावभाव अमूर्तता संवेदनशीलता में न्यूयॉर्क स्कूल के करीब थे लेकिन दृढ़ता से सैन फ्रांसिस्को अमूर्त अभिव्यक्तिवादी संवेदनशीलता में आधारित थे; एक ऐसी जगह जहां सैन फ्रांसिस्को आर्ट इंस्टीट्यूट में शिक्षण के आधार पर छोटे कलाकारों पर अभी भी क्लीफोर्ड का काफी प्रभाव है।

1950 के मध्य तक, डेविड पार्क, एल्मर बिस्कोफ और कई अन्य लोगों के साथ रिचर्ड डाइबेनकोर्न ने फिगरेटिव पेंटिंग की वापसी के साथ बे एरिया फिगरेटिव स्कूल का गठन किया। 1964 के पतन और 1965 के वसंत के बीच की अवधि के दौरान डायबेनकोर्न ने पूरे यूरोप की यात्रा की, उन्हें महत्वपूर्ण सोवियत संग्रहालयों में हेनरी मैटिस चित्रों को देखने और देखने के लिए एक सांस्कृतिक वीजा प्रदान किया गया। उन्होंने रूस के संग्रहालयों में हेनरी मैटिस चित्रों का अध्ययन करने के लिए तत्कालीन सोवियत संघ की यात्रा की जो रूस के बाहर शायद ही कभी देखी गई थीं। जब वह 1965 के मध्य में बे एरिया में पेंटिंग करने के लिए लौटे तो उनके परिणामस्वरूप किए गए कार्यों ने उन सभी को अभिव्यक्त किया जो उन्होंने एक दशक से अधिक समय से एक प्रमुख आलंकारिक चित्रकार के रूप में सीखा था। 1967 में जब वह अमूर्त में लौटे तो उनके कार्य रंग क्षेत्र आंदोलन और गीतात्मक अमूर्त जैसे आंदोलनों के समानांतर थे लेकिन वह दोनों से स्वतंत्र रहे।

1960 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान लैरी पोन्स, जिनके पहले डॉट पेंटिंग ओप आर्ट से जुड़े थे, ने शिथिल और अधिक मुक्त निर्मित चित्रों का निर्माण करना शुरू किया, जिन्हें 1967-1968 के उनके लोज़ेंज एलिप्से चित्रों के रूप में संदर्भित किया गया था। जॉन होयलैंड के साथ, वाल्टर डार्बी बानार्ड, लैरी ज़ोक्स, रोनाल्ड डेविस, रोनी लैंडफ़ील्ड, जॉन सीरी, पैट लिपस्की, डैन क्रिस्टेंसन और कई अन्य युवा चित्रकारों ने एक नया आंदोलन बनाया जो कलर पेंटिंग से संबंधित होने लगा; अंततः लायरिकल एब्स्ट्रेक्शन कहा जाता है। 1960 के दशक के उत्तरार्ध में चित्रकारों ने सतह की विभक्ति, गहरे अंतरिक्ष चित्रण, और रंग की भाषा के साथ मर्जिंग पेंट और पेंट हैंडलिंग और पेंट हैंडलिंग को देखा। अमूर्त चित्रकारों की एक नई पीढ़ी के बीच जो अभिव्यक्ति के साथ रंग क्षेत्र की पेंटिंग के संयोजन में उभरे, पुरानी पीढ़ी ने भी अपने कार्यों में जटिल स्थान और सतह के नए तत्वों को संक्रमित करना शुरू कर दिया।

1970 के दशक तक पॉन्स ने मोटी चमड़ी वाली, दरार वाली और भारी पेंटिंग बनाई जिसे एलिफेंट स्किन पेंटिंग कहा जाता है; जबकि क्रिस्टेंसेन ने नाजुक मैदानों के बहुरंगी खेतों में, लूप्स, लाइनों और सुलेख के रंगीन जाले का छिड़काव किया; रॉनी लैंडफ़ील्ड के सना हुआ बैंड के चित्र चीनी लैंडस्केप पेंटिंग और रंग क्षेत्र के मुहावरे और जॉन सीरी की सनाई पेंटिंग दोनों के प्रतिबिंब हैं, जैसा कि पूर्व, 1973 में ऑस्ट्रेलिया की राष्ट्रीय गैलरी से चित्रित किया गया था। Poons, Christensen, Davis, Landfield, Seery, Lipsky, Zox और कई अन्य लोगों ने ऐसे चित्र बनाए, जो कलर फील्ड पेंटिंग को Lyrical Abstraction के साथ बनाते हैं और परिदृश्य, हावभाव और स्पर्श पर फिर से जोर देते हैं।

अवलोकन
कलर फील्ड पेंटिंग पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रेक्शन, सुपरमैटिज्म, एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म, हार्ड-एज पेंटिंग और लियोरिकल एब्स्ट्रक्शन से संबंधित है। इसने शुरू में एक विशेष प्रकार के अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का उल्लेख किया, विशेष रूप से मार्क रोथको, क्लाइफर्ड स्टिल, बार्नेट न्यूमैन, रॉबर्ट मदवेल, एडोल्फ गोटलिब और जोआन मिरो द्वारा कई चित्रों की श्रृंखला का काम। कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने कलर फील्ड पेंटिंग को संबंधित माना, लेकिन एक्शन पेंटिंग से अलग।

एक महत्वपूर्ण अंतर जिसने रंग क्षेत्र की पेंटिंग को अमूर्त अभिव्यक्ति से अलग बनाया, वह था पेंट हैंडलिंग। पेंटिंग की सबसे बुनियादी मूलभूत परिभाषित तकनीक पेंट का अनुप्रयोग है और रंग क्षेत्र के चित्रकारों ने जिस तरह से पेंट को प्रभावी ढंग से लागू किया जा सकता है, उसमें क्रांति ला दी।

कलर फील्ड पेंटिंग ने कला के अतिरेक को दूर करने की कोशिश की। बार्नेट न्यूमैन, मार्क रोथको, क्लाइफॉर्ड स्टिल, एडोल्फ गॉटलिब, मॉरिस लुइस, जूल्स ओलिट्स्की, केनेथ नोलैंड, फ्रिडेल डज़ुबास, और फ्रैंक स्टेला जैसे कलाकार, और अन्य अक्सर बहुत कम प्रारूपों का इस्तेमाल करते थे, ड्राइंग के साथ अनिवार्य रूप से दोहराव और विनियमित प्रणालियों के लिए अनिवार्य रूप से ड्राइंग, बुनियादी संदर्भ। प्रकृति के लिए, और रंग का एक अत्यधिक व्यक्त और मनोवैज्ञानिक उपयोग। सामान्य तौर पर इन कलाकारों ने अमूर्तता के पक्ष में पहचानने योग्य कल्पना को खत्म कर दिया। कुछ कलाकारों ने अतीत या वर्तमान कला के संदर्भ में उद्धृत किया, लेकिन सामान्य रंग क्षेत्र चित्रकला में अपने आप में एक अंत के रूप में अमूर्तता को प्रस्तुत करता है। आधुनिक कला की इस दिशा को आगे बढ़ाने में, ये कलाकार प्रत्येक पेंटिंग को एक एकीकृत, सुसंगत, अखंड छवि के रूप में प्रस्तुत करना चाहते थे।

जैक्सन पोलक और विलेम डी कूनिंग, एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट्स की इमोशनल एनर्जी और जेश्चरल सर्फेस मार्क्स और पेंट हैंडलिंग के डिस्टिंक्शन में, कलर फील्ड पेंटिंग शुरू में कूल और ऑस्ट्रियर लगती थी। रंग क्षेत्र के चित्रकार रंग के बड़े, सपाट, सना हुआ और भीगे हुए क्षेत्रों के पक्ष में अलग-अलग चिह्न बनाते हैं, जिसे कैनवास के वास्तविक आकार के साथ-साथ दृश्य अमूर्तता की अनिवार्य प्रकृति माना जाता है, जिसे फ्रैंक स्टेला ने विशेष रूप से संयोजनों के साथ असामान्य तरीकों से हासिल किया। घुमावदार और सीधे किनारों की। हालांकि, कलर फील्ड पेंटिंग इशारों के सार अभिव्यक्ति से अलग तरीके से कामुक और गहरी अभिव्यंजक दोनों तरह की साबित हुई है। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद या किसी अन्य कला आंदोलन के संबंध से इनकार करते हुए मार्क रोथको ने 1956 में अपने चित्रों के बारे में स्पष्ट रूप से बात की:
मैं एक अमूर्तवादी नहीं हूं … मुझे रंग या रूप या किसी और चीज के रिश्ते में कोई दिलचस्पी नहीं है …. मैं केवल बुनियादी मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में रुचि रखता हूं – त्रासदी, परमानंद, कयामत और इतने पर – और तथ्य यह है कि बहुत सारे लोग टूट जाते हैं और रोने लगते हैं जब मेरी तस्वीरों के साथ सामना होता है कि मैं उन बुनियादी मानवीय भावनाओं का संचार करता हूं …. जो लोग मेरी तस्वीरों से पहले रोते हैं उन्हें वही धार्मिक अनुभव होता है जो मैंने उन्हें चित्रित किया था। और यदि आप, जैसा कि आप कहते हैं, केवल उनके रंग संबंधों द्वारा स्थानांतरित किए जाते हैं, तो आप बिंदु को याद करते हैं!

दाग वाली पेंटिंग
जोन मिरो पहले और सबसे सफल दाग चित्रकारों में से एक थे। हालाँकि लंबे समय तक तेल में धुंधलापन सूती कैनवास के लिए खतरनाक माना जाता था, 1920, 1930 और 1940 के दशक के दौरान मिरो का उदाहरण युवा पीढ़ी पर एक प्रेरणा और प्रभाव था। कलर फील्ड आंदोलन की सफलता के कारणों में से एक धुंधला होने की तकनीक थी। कलाकार अपनी पेंट को बाल्टी या कॉफी के डिब्बे में मिलाकर तरल द्रव बना लेते थे और फिर उसे कच्चे अनपचे कैनवास, आमतौर पर कपास बतख में डालते थे।

पेंट को ब्रश पर भी घुमाया जा सकता है या उस पर लुढ़का या फेंका जा सकता है या उस पर डाला या स्प्रे किया जा सकता है, और कैनवास के कपड़े में फैल जाएगा। आमतौर पर कलाकार आकृतियों और क्षेत्रों को खींचते हैं जैसे वे दागते हैं। कई अलग-अलग कलाकारों ने अपने चित्रों को बनाने में उपयोग करने की पसंद की तकनीक के रूप में धुंधला नियोजित किया। जेम्स ब्रूक्स, जैक्सन पोलक, हेलेन फ्रैंकेंथेलर, मॉरिस लुइस, पॉल जेनकिंस और दर्जनों अन्य चित्रकारों ने पाया कि डालने और धुंधला करने ने नए तरीकों से ड्राइंग और अभिव्यक्त करने के नवाचारों और क्रांतिकारी तरीकों के लिए दरवाजा खोल दिया। 1960 के दशक में कलाकारों की संख्या में ऐक्रेलिक पेंट की उपलब्धता के साथ बहुत वृद्धि हुई। कॉटन डक कैनवास के कपड़े में ऐक्रेलिक पेंट लगाना तेल के रंग के उपयोग की तुलना में कैनवास के कपड़े के लिए अधिक सौम्य और कम हानिकारक था।

जब मैंने पहली बार दागदार चित्रों को करना शुरू किया, तो मैंने कैनवास के बड़े क्षेत्रों को अप्रभावित छोड़ दिया, मुझे लगता है, क्योंकि कैनवास ने खुद को जबरदस्ती और सकारात्मक रूप से पेंट या लाइन या रंग के रूप में कार्य किया। दूसरे शब्दों में, बहुत जमीन माध्यम का हिस्सा थी, ताकि इसे पृष्ठभूमि या नकारात्मक स्थान या एक खाली स्थान के रूप में सोचने के बजाय, उस क्षेत्र को पेंट की आवश्यकता नहीं थी क्योंकि इसके बगल में पेंट था। बात यह तय करने की थी कि इसे कहां छोड़ना है और इसे कहां भरना है और कहां कहना है कि इसके लिए किसी अन्य लाइन या रंगों की एक और पाइल की जरूरत नहीं है। यह अंतरिक्ष में कह रहा है।

स्प्रे पेंटिंग
आश्चर्यजनक रूप से कुछ कलाकारों ने स्प्रे बंदूक तकनीक का उपयोग 1960 और 1970 के दशक के दौरान अपने कैनवस में फैले रंग के बड़े विस्तार और क्षेत्रों को बनाने के लिए किया था। कुछ चित्रकारों ने जो प्रभावी रूप से स्प्रे पेंटिंग तकनीकों का इस्तेमाल किया, उनमें जूल्स ओलिट्स्की शामिल हैं, जो उनकी स्प्रे तकनीक में अग्रणी थे, जिन्होंने विभिन्न रंगों की परत के बाद अपने बड़े चित्रों को परत के साथ कवर किया, अक्सर सूक्ष्म प्रगति में धीरे-धीरे ह्यू और मूल्य बदलते हैं। एक और महत्वपूर्ण नवाचार था डैन क्रिस्टेंसन ने चमकीले रंग के छोरों और रिबन में महान प्रभाव के लिए एक स्प्रे तकनीक का उपयोग; अपने बड़े पैमाने पर चित्रों में स्पष्ट, सुलेख के निशान। विलियम पेटेट, रिचर्ड सबा, और अल्बर्ट स्टैडलर ने बहु-रंग के बड़े पैमाने के क्षेत्र बनाने के लिए तकनीक का उपयोग किया; जबकि केनेथ शोवेल ने टूटे हुए कैनवस पर छिड़काव किया और अमूर्त अभी भी जीवन के अंदरूनी हिस्सों का भ्रम पैदा किया।

धारियों
कई अलग-अलग स्वरूपों में कई अलग-अलग कलर फील्ड चित्रकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंग के लिए स्ट्राइप्स सबसे लोकप्रिय वाहनों में से एक थे। बार्नेट न्यूमैन, मॉरिस लुइस, जैक बुश, जीन डेविस, केनेथ नोलैंड और डेविड सिम्पसन, सभी ने स्ट्राइप चित्रों की महत्वपूर्ण श्रृंखला बनाई। हालाँकि वह उन्हें धारियाँ नहीं कहता था, लेकिन बार्नेट न्यूमैन की धारियाँ ज्यादातर खड़ी थीं, अलग-अलग चौड़ाई की थीं और बड़े पैमाने पर इस्तेमाल की जाती थीं। सिम्पसन और नोलैंड के मामले में उनकी धारीदार पेंटिंग्स ज्यादातर पूरी तरह से क्षैतिज थीं, जबकि जीन डेविस ने वर्टिकल स्ट्राइप पेंटिंग्स और मॉरिस लुइस ने ज्यादातर वर्टिकल स्ट्राइप पेंटिंग्स को कभी-कभी पिलर्स कहा जाता है। जैक बुश ने दोनों क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर धारीदार चित्रों के साथ-साथ कोणीय वाले भी करने का प्रण लिया।

मैग्ना पेंट
मैग्ना, एक विशेष कलाकार का उपयोग ऐक्रेलिक पेंट 1947 में लियोनार्ड बोकोर और सैम गोल्डन द्वारा विकसित किया गया था और 1960 में सुधार किया गया था, विशेष रूप से मॉरिस लुइस और रंग क्षेत्र आंदोलन के अन्य दाग चित्रकारों के लिए। मैग्ना पिगमेंट में ऐक्रेलिक राल में अल्कोहल-आधारित सॉल्वैंट्स के साथ जमीन होती है। आधुनिक जल-आधारित ऐक्रेलिक के विपरीत, मैग्ना तारपीन या खनिज आत्माओं के साथ गलत है और तेजी से एक मैट या चमकदार खत्म करने के लिए सूख जाता है। इसका उपयोग मॉरिस लुइस और फ्रिडेल डज़ुबास और पॉप कलाकार रॉय लिचेंस्टीन द्वारा बड़े पैमाने पर किया गया था। मैग्ना रंग नियमित ऐक्रेलिक जल-आधारित पेंट की तुलना में अधिक उज्ज्वल और तीव्र हैं। लुइस ने अपनी स्ट्राइप सीरीज़ में मैगना का बहुत प्रभाव डाला, जहाँ रंगों का इस्तेमाल बिना रंग के किया जाता है और कैन से सीधे बेमौसम डाला जाता है।

एक्रिलिक पेंट
1972 में, कला क्यूरेटर हेनरी गेलदज़ाहलर के पूर्व महानगर संग्रहालय ने कहा:

रंग क्षेत्र, उत्सुकता से पर्याप्त या शायद नहीं, ठीक उसी समय पेंटिंग का एक व्यवहार्य तरीका बन गया जो कि ऐक्रेलिक पेंट, नए प्लास्टिक पेंट, अस्तित्व में आया। यह ऐसा था जैसे कि नए पेंट ने पेंटिंग में एक नई संभावना की मांग की, और चित्रकार उस पर पहुंचे। ऑइल पेंट, जिसमें एक ऐसा माध्यम होता है जो काफी अलग होता है, जो पानी पर आधारित नहीं होता है, हमेशा रंग के किनारे के आसपास, तेल का एक टुकड़ा या तेल का एक टुकड़ा छोड़ देता है। ऐक्रेलिक पेंट अपने ही किनारे पर रुक जाता है। कलर फील्ड पेंटिंग इस नए पेंट के आविष्कार के समय में आई थी।

1950 के दशक में पहली बार ऐक्रेलिक को व्यावसायिक रूप से उपलब्ध कराया गया था, लियोनार्ड बोकोर द्वारा प्रदान किए गए मैग्ना नामक खनिज आत्मा-आधारित पेंट। पानी आधारित ऐक्रेलिक पेंट्स को बाद में “लेटेक्स” हाउस पेंट्स के रूप में बेचा गया था, हालांकि ऐक्रेलिक फैलाव रबर के पेड़ से प्राप्त लेटेक्स का उपयोग नहीं करता है। आंतरिक “लेटेक्स” हाउस पेंट्स बाइंडर (कभी-कभी ऐक्रेलिक, विनाइल, पीवा और अन्य), भराव, रंगद्रव्य और पानी का संयोजन होते हैं। बाहरी “लेटेक्स” हाउस पेंट भी एक “सह-बहुलक” मिश्रण हो सकता है, लेकिन सबसे अच्छा बाहरी पानी आधारित पेंट 100% एक्रिलिक हैं।

जल-आधारित ऐक्रेलिक बाइंडरों को घर के पेंट के रूप में पेश किए जाने के तुरंत बाद, दोनों कलाकार – जिनमें से पहले मैक्सिकन मुरलीवादी थे – और कंपनियों ने नए बाइंडरों की क्षमता का पता लगाना शुरू किया। ऐक्रेलिक कलाकार पेंट को पानी से पतला किया जा सकता है और पानी के रंग के पेंट के तरीके में washes के रूप में उपयोग किया जाता है, हालांकि धोया एक बार सूखने के बाद तेज और स्थायी होता है। पानी में घुलनशील कलाकार-गुणवत्ता वाले ऐक्रेलिक पेंट्स 1960 के दशक के प्रारंभ में व्यावसायिक रूप से उपलब्ध हो गए, जिसे एक्वाटेक के ट्रेड नाम के तहत लिक्विटेक्स और बोकोर ने पेश किया। पानी में घुलनशील लिक्विटेक्स और एक्वाटेक दाग पेंटिंग के लिए आदर्श रूप से अनुकूल साबित हुए। पानी में घुलनशील ऐक्रेलिक के साथ धुंधला तकनीक ने पतला रंगों को बनाया और कच्चे कैनवास में तेजी से पकड़ बनाई। केनेथ नोलैंड, हेलेन फ्रैंकेंथेलर, डैन क्रिस्टेंसन, सैम फ्रांसिस, लैरी ज़ोक्स, रॉनी लैंडफ़ील्ड, लैरी पॉन्स, जूल्स ओलिटस्की, जीन डेविस, जैसे चित्रकार

विरासत: प्रभावित और प्रभावित
20 वीं सदी की चित्रकला की पूरी तरह से विरासत प्रभाव और जटिल अंतर्संबंधों की एक लंबी और अंतःस्थापित मुख्यधारा है। उदार चित्रकार भागों में लागू बड़े रंग के खुले क्षेत्रों का उपयोग, ढीली रेखाचित्र (अस्पष्ट रेखीय धब्बे और / या आलंकारिक रूपरेखा) के साथ पहली बार हेनरी मैटिस और जोन मिरो दोनों के शुरुआती 20 वीं शताब्दी के कार्यों में देखा जा सकता है। मैटिस और मिरो, साथ ही पाब्लो पिकासो, पॉल क्ले, वासिली कैंडिंस्की, और पीट मोंड्रियन ने सीधे सार एक्सप्रेशनिस्ट्स, पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन और लिरिकल एब्सट्रैक्टिस्ट के कलर फील्ड चित्रकारों को प्रभावित किया।

ऑगस्टस विंसेंट टैक और अल्बर्ट पिंकहम राइडर जैसे 19 वीं सदी के अंत के अमेरिकियों ने जॉर्जिया ओ’कीफे, मार्सडेन हार्टले, स्टुअर्ट डेविस, आर्थर डोव और मिल्टन एवरी के लैंडस्केप जैसे शुरुआती अमेरिकी आधुनिकतावादियों के साथ भी महत्वपूर्ण मिसालें पेश कीं और सार अभिव्यक्तिवादियों पर प्रभाव पड़ा। रंग क्षेत्र चित्रकारों, और गीतात्मक अमूर्तवादियों। हेनरी मैटिस ने कोलियरे में फ्रेंच विंडो, और 1914 से नोट्रे डेम दोनों का दृश्य सामान्य रूप से अमेरिकन कलर फील्ड चित्रकारों पर अत्यधिक प्रभाव डाला, (रॉबर्ट मदरवेल ओपन सीरीज सहित), और रिचर्ड डाइबेनकोर्न के ओशन पार्क चित्रों पर विशेष रूप से। कला इतिहासकार जेन लिविंगस्टन के अनुसार, डायबेनकोर्न ने 1966 में लॉस एंजिल्स में एक प्रदर्शनी में दोनों मैटिस चित्रों को देखा, और उनके और उनके काम पर उनका बहुत प्रभाव पड़ा।

इस अनुभव को उस समय के लिए अपने काम के लिए भारी वजन के रूप में वर्णित करना मुश्किल नहीं है। दो तस्वीरें उन्होंने लगभग हर महासागर पार्क के कैनवास में देखीं। 1914 में चित्रित, कोलियरे में नोट्रे डेम और फ्रेंच विंडो का दृश्य, पहली बार अमेरिका में देखा गया था।

लिविंगस्टन ने कहा कि डेबेनबॉर्न ने एपिफेनी के रूप में कोलियौरे में फ्रांसीसी विंडो का अनुभव किया होगा।

जोन मिरो 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक थे। मिरो ने धुंधला होने की तकनीक का बीड़ा उठाया; 1920 और 1930 के दशक में पतले तेल के पेंट में धुंधली, बहु-रंगीन बादल पृष्ठभूमि का निर्माण; जिसके शीर्ष पर उन्होंने अपने सुलेख, वर्ण और शब्दों के प्रचुर शब्द, और कल्पना को जोड़ा। 1940 के दशक की शुरुआत में अपनी मौलिकता की खोज करने से पहले, अर्शाइल गोर्की ने मिरो के काम की खुले दिल से प्रशंसा की और मिरो जैसी गोर्की चित्रों को चित्रित किया। 1960 के दशक के दौरान मिरो ने बड़े पैमाने पर (अमूर्त अभिव्यक्तिवादी पैमाने) चित्रित किया था, नीले, सफ़ेद और रंगों के अन्य मोनोक्रोमैटिक क्षेत्रों में जोरदार ब्रश के उज्ज्वल क्षेत्र; धुंधले काले गहने और सुलेख पत्थर जैसी आकृतियाँ, यादृच्छिक पर तैरते हुए। ये कार्य युवा पीढ़ी के कलर फील्ड चित्रों से मिलते जुलते हैं। मिरो के बारे में जीवनी लेखक जैक्स डुपिन ने यह बात कही।

इन कैनवस ने शालीनता का खुलासा किया – मिरो ने इसे नकारने की कम से कम कोशिश नहीं की – नई पीढ़ी के चित्रकारों के शोध के साथ। इनमें से कई, जैक्सन पोलक ने एक के लिए, मिरो को अपना ऋण स्वीकार किया है। बदले में मिरो अपने काम में जीवंत रुचि प्रदर्शित करते हैं और कभी भी उन्हें प्रोत्साहित करने और उनका समर्थन करने का अवसर नहीं चूकते। न ही वह कुछ अवसरों पर अपनी खोजों का उपयोग करने के लिए अपनी गरिमा के नीचे विचार करता है।

जोन मिरो जैसे अन्य यूरोपीय आधुनिकतावादियों से इसका उदाहरण लेते हुए, कलर फील्ड आंदोलन 21 वीं सदी के शुरुआती दौर में 20 वीं शताब्दी के मध्य से कई दशकों तक शामिल है। कलर फील्ड पेंटिंग वास्तव में चित्रकारों की तीन अलग-अलग लेकिन संबंधित पीढ़ियों को शामिल करती है। तीन अलग-अलग लेकिन संबंधित समूहों को संदर्भित करने के लिए आमतौर पर उपयोग किए जाने वाले शब्द सार अभिव्यक्तिवाद, पोस्ट-पेंटरली एब्सट्रैक्शन और लिरिकल एब्स्ट्रक्शन हैं। कुछ कलाकारों ने तीनों युगों में काम किया, जो तीनों शैलियों से संबंधित हैं।

जैक्सन पोलक, मार्क रोथको, क्लाइफॉर्ड स्टिल, बार्नेट न्यूमैन, एडोल्फ गॉटलिब और रॉबर्ट मदवेल जैसे रंग क्षेत्र के अग्रदूतों को मुख्य रूप से सार अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है। हेलेन फ्रेंकथेलर, सैम फ्रांसिस, रिचर्ड डाइबेनकोर्न, जूल्स ओलिट्स्की और केनेथ नोलैंड जैसे कलाकार थोड़ी युवा पीढ़ी के थे, या मॉरिस लुइस के मामले में उस पीढ़ी के दृष्टिकोण के साथ गठबंधन किया; सार एक्सप्रेशनिस्ट के रूप में शुरू हुआ, लेकिन जल्दी से पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रक्शन में चला गया। जबकि फ्रैंक स्टेला, रोनाल्ड डेविस, लैरी ज़ोक्स, लैरी पोन्स, वाल्टर डर्बी बानार्ड, रॉनी लैंडफील्ड, डैन क्रिस्टेंसन जैसे युवा कलाकारों ने पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रेक्शन के साथ शुरुआत की और अंततः एक नए प्रकार की अभिव्यक्ति की ओर अग्रसर हुए, जिसे लिरिकल एब्स्ट्रक्शन कहा जाता है। कई कलाकारों ने उल्लेख किया है, साथ ही कई अन्य,

कलर फील्ड पेंटिंग के बाद के चरणों के दौरान; 1960 के दशक के उत्तरार्ध (जिसमें सब कुछ ढीला पड़ने लगा) और उम्र के कोण (समय की अनिश्चितताओं के साथ) के चित्रण के रूप में, पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन के गर्भपात के साथ विलय हो गया, जो लिरिकल एब्स्ट्रक्शन का उत्पादन करता था, जो संयुक्त परिशुद्धता बनाता था रंग फील्ड मुहावरे के साथ सार एक्सप्रेशंसवादियों का। १ ९ ६० के दशक के उत्तरार्ध और यूरोप में १ ९ ter० के दशक की शुरुआत में, गेरहार्ड रिक्टर, एंसलम कीफर और कई अन्य चित्रकारों ने भी गहन अभिव्यक्ति के काम शुरू किए, चित्रों के साथ अमूर्त विलय, परिदृश्य कल्पना को शामिल करना, और अंदाजा लगाया कि १ ९ the० के दशक के अंत तक नव-अभिव्यक्ति के रूप में।