विला टॉरोनिया के रोमन स्कूल, संग्रहालय का संग्रह

कैसीनो नोबल के शीर्ष तल पर स्थित संग्रहालय, 2006 में जनता के लिए खुला था, जो कि नेट्टा वेस्पिग्नानी, मिरियम माफ़ई, एनज़ो सिसिलियानो और क्लाउडिया टेरेनज़ी के समर्थन के लिए धन्यवाद था।

संग्रहालय के कमरों में उजागर कला के काम बीसवीं शताब्दी की कला के सबसे सुंदर और दिलचस्प क्षणों में से एक पर एक पूर्ण दृश्य प्रस्तुत करते हैं, पहले और दूसरे विश्व युद्ध के बीच रोम में आलंकारिक


अनुसंधान।

जादू रियलिज्म के पात्रों से जैसे कि एंटोनियो डोंगी, फ्रांसेस्को ट्रामबदोरी, रिकार्डो फ्रेंकलैंसिया, फेरुचियो फेर्राजी, उस विशेष क्षण के लिए जिसे “स्कुओला दी वाया कैवोर” के नाम से जाना जाता है, जिसमें मारियो हाफई कला, एंटोनियेटा राफेल, थर्टीज के चित्रकार – के साथ काम करता है। Corrado Cagli, Giuseppe Capogrossi, Emanuele Cavalli, Roberto Melli, Guglielmo Janni- और जिन्होंने दूसरे विश्व युद्ध के आस-पास, एक नई “Realist भाषा” बनाई, जैसे कि Alberto Ziveri, Fausto Pirandello, Renato Guttuso, युवा Renzo Vespignani। कुछ अन्य लोगों को नहीं भूलना चाहिए जो मूर्तिकला में हैं जैसे कि पेरिक फैज़िनी, मिरको बसडेल्ला, लियोनसिलो लियोनार्डी और उत्कीर्णन जैसे लुइगी बार्टोलिनी, जो उत्कीर्णन के एक मास्टर हैं।

नाम “रोमन स्कूल”, निर्धारक निरंतरता के कुछ तत्वों पर आधारित है: शहर और इसके पुरातनता के मिथक के साथ संबंध, “शिल्प”, प्रयोग और विशेष रूप से, कला के प्रति एक गहरी असहिष्णुता की अभिव्यक्ति के रूप में। शासन। हो सकता है कि बयानबाजी की प्रतिक्रिया के रूप में, इन कलाकारों की कला की कृतियाँ आंतरिक वास्तविकताओं की अभिव्यक्ति हैं, जिनमें से कुछ चिंता से भरी हुई दिखती हैं, अपने छिपे हुए स्थानों में या उन गायब लोगों में से एक है।

सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में हम पोर्ट्रेट्स का एक संग्रह पा सकते हैं, जिनमें फ़ेरेज़ी के चित्र (सैन बर्नार्डिनो, 1943) और रॉबर्टो मेली के एक (1936) और कुछ पोर्ट्रेट्स जैसे कि, जिवेरी का एक (गुग्लीमो जाननी, 1936 द्वारा चित्रित), द लैंडस्केप्स () और रोमन दर्शन) फ्रेंकलैंसिया के लोग, बारटोली के, सुकरात के, वेस्पिगनी के चित्र, अनमोल फ्रैंकेनल्सिया के जीवन (टी पॉट और काकी, 1925) और ट्रॉमबडोरी के (अभी भी जीवन, 1940 के आसपास)।

मूर्तियों के बीच हम एंटोनियेटा राफेल (1935-1936) द्वारा अद्भुत “फुगा दा सोडोमा” पा सकते हैं, फ़ारोज़िनी (1934) द्वारा डेरियो सबटेलो के चित्र और मिरको द्वारा फ्यूरोर (1944)।

संग्रहालय में कला के कामों को एकेडेमीया नाज़ियोनेल डी दान्ज़ा, एसोचायज़िओन आर्किवियो डेला स्कुओला रोमाना, लुसियाना बार्टोलिनी, गिउसेपे बर्टोलमी, गॉर्जियस डि रायमोंडो, इलारिया और निनेटा फ़राज़ी, फ़ाबीओला फ़राज़ीज़ (वारिस ओस्टेलेटो) द्वारा उपयोग के लिए दिया या उधार दिया गया था। एलेना फ्रांसालानिया और गुस्तावो फ्रेंकलैंशिया (हीर मार्को फ्रांसालानिया), लुसियाना जेंटिलिनी, लोर्डाना गुएर्नियरी, गिउलिया मफाई और मिरियम माफाई (वारिस सारा और लुसियानो स्कैलिया), कार्ला मार्चिनी, पाओलो नास्सो, डोरा और पियरलिगी पिरंडेलो, रेडियिनर्स, रेडरिना, रेडरिना ट्रॉम्बडोरी, नेट्टा और मार्ता वेस्पिगनी।

संग्रह इंग्रो गुइना
फ्रांसेस्को इंगाराओ और केसेनिजा गुइना के संग्रह में हमारे युद्ध के बाद की अवधि की कला, वारिसों द्वारा रोमा कैपिटल को दान की गई और स्थाई रूप से विला टोरेलोनिया के कैसिनो मोबाइल में म्यूजियो डेला स्कुओला रोमाना में प्रदर्शित की गई।

दूसरे विश्व युद्ध की कला का प्रतिनिधित्व फ्रांसेस्को इंगारागो और केंसिजा गुइना के संग्रह में किया गया है, जो रोमा कैपिटल द्वारा वारिसों को दिया गया है और स्थायी रूप से कैसीनो नोबेल डी विला टॉरोनिया में म्यूसियो डेला स्कुओला रोमाना में उजागर किया गया है।

फ्रांसेस्को इंगारागो की मृत्यु के बाद, 27 सितंबर 2003 को, और केसेनिजा की कला का काम, 2010 में, मिरजाना जोकोव, कसेनिजा की बहन, रोमा कैपिटेल को दिया, इंग्रो – गुइना संग्रह की कला की तीसवीं कृतियाँ। संग्रह का एक हिस्सा 2011 से कैसीनो Nobile di Villa Torlonia में Museo della Scuola रोमाना में है।

एक आंतरिक और सौहार्दपूर्ण संग्रहवाद के प्रतीक के रूप में, यहां उजागर कलाकृतियां इतालवी और अंतर्राष्ट्रीय बीसवीं सदी के कुछ मुख्य कलाकारों द्वारा हस्ताक्षरित हैं: मारियो माफ़ई, मिर्को बसाल्डेला, कोराडो कैगली, रेनाटो गुट्टूसो, लुइगी बार्टोलिनी, मिनो मैककरी, से। दूसरे विश्व युद्ध के कलात्मक दृश्य के सबसे कम उम्र के प्रदर्शनकारियों में अल्बर्टो बुरी, गिउलिओ टरकैटो, सेबेस्टियन मटका, पिएत्रो कंसाग्रा, विषयों के अनुसार उन मास्टरपीस के सभी प्रतिनिधि और Nino Bertoletti।

इस अनमोल संग्रह में आप बीसवीं सदी के एक विशेष पहलू को जान सकते हैं जो कला के प्रति जुनून और कलाकार के प्रति मानवता के लिए इसका मूल है। निजी और सार्वजनिक संस्थान के बीच उस पापहरणी की एक महत्वपूर्ण विरासत जो हमारे युद्ध के बाद के वर्षों और इसके असाधारण और व्यापक कलात्मक मौसम के दौरान रोमन संग्रहवाद के इतिहास को ढीला और फिर से शुरू नहीं करने की अनुमति देती है।

इस अनमोल संग्रह से बीसवीं सदी के संरक्षण के एक विशेष पहलू का पता चलता है, जो कलाकार के लिए कला और मानव हित के जुनून में उत्पन्न होता है। एक महत्वपूर्ण विरासत जिसे निजी दाता और सार्वजनिक संस्थान के बीच तालमेल आज अनुमति नहीं देता है और जो अपने आप में रोमन के इतिहास के बाद के युद्ध के समय और इसके गहन और असाधारण कलात्मक मौसम में एकत्रित होने के इतिहास को संक्षेप में प्रस्तुत करता है।

कैसीनो मोबाइल या पैलेस
1796 में Giovanni Torlonia ने Via Vententana पर स्थित Vigna Colonna को खरीद लिया, और Giuseppe Valadier को इमारतों और पार्क को और अधिक भव्य बनाने के लिए कमीशन किया।

1802 और 1806 के बीच वैलेडियर ने कैसीनो नोबेल के पुनर्निर्माण और विस्तार पर काम किया, जिसमें पुरानी संरचना शामिल थी और इसे फोरपार्ट्स, पोर्टिकोस और विशाल छतों के साथ जोड़ा गया था।

महल के वैलेडियर के संस्करण का मूल सैले आ मेंजर (भोजन कक्ष) था, जिसे आज बॉलरूम के रूप में जाना जाता है। एकल बड़ी अर्धवृत्ताकार खिड़की द्वारा प्रकाशित, प्रकाश को दर्पणों द्वारा परिलक्षित किया गया था जो अन्य दीवारों को पंक्तिबद्ध करता था, कृत्रिम रूप से प्रकाश के स्रोतों को बढ़ाता था और एक बड़े स्थान का भ्रम पैदा करता था।

सैलून को सुरुचिपूर्ण स्टुको हैंगिंग, डोमेनिको डेल फ्रेट की पेंटिंग्स और एंटोनियो कैनोवा द्वारा दस प्लास्टर कम राहत के साथ सजाया गया था (जिनमें से कुछ आज “बेरसेराउ” रूम में प्रदर्शित किए गए हैं)।

गियोवन्नी की मृत्यु के बाद, 1832 में उनके बेटे एलेसेंड्रो ने चित्रकार और वास्तुकार जियोवन बतिस्ता केट्टी को महल की भव्यता और भव्यता के साथ जोड़ने के लिए और अपने प्रतिभाशाली कलाकारों और कारीगरों द्वारा काम के साथ इसे सजाने के लिए कमीशन किया।

पैलेस को शहर के बाहर से आने वालों के लिए और अधिक दृश्यमान बनाने के लिए, वाल्डियर द्वारा डिजाइन और निर्मित मूल सरल मुखौटा, जिसे वाया नोमेंटाना पर सामना किया गया था, को एक भव्य सर्वनाम दिया गया था। यह, बारी में, एक त्रिकोणीय पेडिमेंट द्वारा बंद एक स्मारकीय लॉजिया के साथ संपन्न हुआ, जिसने रिंच रिनाल्डी द्वारा बाघों द्वारा खींचे गए रथ पर इंडीज से विजयी होकर लौट रहे बैकुस के एक बड़े पैमाने पर उच्च राहत को संलग्न किया।

वेलाडियर द्वारा डिज़ाइन किए गए दो छोटे पोर्टिको पंखों को दो पोर्टिकों के साथ बदल दिया गया था, जो कि डोरिक स्तंभों के साथ थे जो पैलेस के पूर्व और पश्चिम के किनारों को घेरते थे, चार कोनों पर अर्धवृत्ताकार अनुमान बनाते थे।

इमारत के गंभीर और भव्य स्मारक पहलू पर कैपिटलिन (कॉर्डोनाटा) का नेतृत्व करने वाले एक व्यापक कदम द्वारा आरोप लगाया गया था जो एक समय में प्राचीन प्राचीन मूर्तियों के साथ पंक्तिबद्ध था।

लेकिन केयरटी का सबसे व्यापक नवीकरण आंतरिक सजावट के लिए था, जो कि वास्तुकला से अधिक, कमरों की स्थानिकता को पूरी तरह से नई परिभाषा देता था।

भूतल और पियानो नोबेल का इस्तेमाल आधिकारिक उद्देश्यों के लिए किया गया था, और उनके कमरे अलग-अलग शैलियों और रूपांकनों में सजाए गए थे, जो पूरी तरह से संदर्भित स्वाद के साथ-साथ थे, जो विला की विशेषता थी।

सेवकों के लिए सेवा कक्ष और आवास दूसरी मंजिल और तहखाने पर कब्जा कर लिया, और बाद में एक भूमिगत गैलरी से (अभी भी मौजूदा) कैसिनो देई प्रिंसी का नेतृत्व किया।

तहखाने ने मुसोलिनी द्वारा निर्मित दो बंकरों तक पहुंच प्रदान की – एक बम आश्रय के रूप में और दूसरा गैस आश्रय के रूप में (अस्थायी रूप से जनता के लिए बंद) और हाल ही में बहाली कार्य के दौरान खोजे गए एक भूमिगत कमरे में।

यह Giovan Battista Caretti द्वारा इसके निर्माण और सजावट दोनों में एक Etruscan मकबरे की तरह बनाया गया था, जो स्पष्ट रूप से Etruscan-Corinthian मिट्टी के बरतन पर पाए गए चित्रों से प्रेरित थे।

विला टोरलोनिया के संग्रहालय
विला टॉरलोनिया के दो संग्रहालय कैसीनो नोबेल और कैसिना डेलिवेट कीवेट हैं और रोम के नगर पालिका में संग्रहालय प्रणाली का हिस्सा हैं।

कैसीनो Nobile के हस्तक्षेप के कारण, 1802 के आस-पास, Giuseppe Valadier द्वारा, 1835-40 के बीच, Giovan Battista Caretti द्वारा, जिसने मुखौटे के राजसी सर्वनाश को जोड़ा, के कारण इसका स्वरूप बदल गया।

कई चित्रकारों ने इसकी सजावट पर काम किया, जैसे पोडेस्टी और कॉगेट्टी, साथ ही थोरवाल्ड्सन और कैनोवा स्कूल के मूर्तिकार और प्लास्टर।

1997 में एक संग्रहालय अंतरिक्ष के रूप में जनता के लिए खोलने के बाद से, मूल कैसिना संग्रह को एक ही लेखक द्वारा सना हुआ ग्लास के साथ और चित्र, स्केच और तैयारी कार्टून के साथ समृद्ध किया गया है।