क्लोइज़निज़्म

Cloisonnism शैली की एक शैली है, जिसके बाद बोल्ड और सपाट रूपों के साथ-साथ डार्क कॉन्ट्रोवर्स द्वारा अलग किया गया। मार्च 1888 में सैलून डेस इंडेपेंडेंट के अवसर पर आलोचक एडौर्ड दुजार्डिन द्वारा यह शब्द बनाया गया था। 19 वीं सदी के अंत में कलाकारों Marchmile Bernard, Louis Anquetin, Paul Gauguin, Paul Sérusier, और अन्य ने इस शैली में पेंटिंग शुरू की। नाम क्लोइज़न की तकनीक को विकसित करता है, जहां तारों (क्लोइज़न या “डिब्बों”) को टुकड़े के शरीर में मिलाया जाता है, पाउडर ग्लास से भरा जाता है, और फिर निकाल दिया जाता है। समान चित्रकारों में से कई ने उनके कार्यों को सिंथेटिज़्म के रूप में वर्णित किया, जो एक निकट से संबंधित आंदोलन है।

क्लौइज़निज़्म एक चित्रात्मक तकनीक है जिसमें समोच्च की शुद्ध सीमा के भीतर क्रोमेटिक सजीले टुकड़े समाहित होते हैं, जिसमें कोई चिरोसुरो प्रभाव नहीं होता है, इस प्रकार कॉम्पैक्ट रंग आकार इसकी औपचारिक गुणवत्ता बनाता है और इसके चित्रों की गहराई नहीं होती है या छाया को कुछ सजावटी प्रभाव की आवश्यकता होती है।

यह शब्द फ्रांसीसी कला समीक्षक Ddouard Dujardin द्वारा गढ़ा गया था और पहली बार 9 मई, 1888 को रिव्यू इंडेंडेंडेंट में प्रकाशित एक लेख में उनके द्वारा उपयोग किया गया था। ड्यूजार्डिन ने फ्रांसीसी चित्रकार लुई एन्क्वेटिन की पेंटिंग्स का जिक्र किया है जो हाल ही में बेल्जियम के कलाकार समूह लेस एक्सएक्स (लेस विन्ग) द्वारा ब्रुसेल्स में एक प्रदर्शनी में दिखाई गई थी।

क्लोनिज़्म की उत्पत्ति को उन विचारों और प्रयोगों के बारे में पता लगाया जा सकता है जिनके लिए लुई एंकेटिन और ओमील बर्नार्ड ने 1888 में नव-प्रभाववाद के जवाब में खुद को समर्पित किया था। दोनों उस विभाजनवाद से दूर हो गए जो उन्होंने पहले प्रयोग किया था और एक साथ नई रणनीतियों को विकसित किया था। जापानी प्रेरणाओं (जापोनिज़्म देखें) में, उन्हें अन्य चीजों के अलावा, उनकी प्रेरणा मिली।

यह शब्द, कला समीक्षक arddouard Dujardin द्वारा पहली बार उपयोग किए जाने पर, तकनीक को उकसाता है, मध्य युग में वापस लौटते हुए, खिड़कियों के निर्माण के लिए जहां आंकड़े के आकार डिब्बों (क्लोइन्स) बनाते हैं जो रंगीन कांच के अलग-अलग टुकड़ों को घेरते हैं; एक समान प्रभाव धातु पर तामचीनी की तकनीक के साथ प्राप्त किया जाता है, जहां प्रत्येक रंग को एक स्थान आरक्षित किया जाता है जो ग्लास पाउडर से भरा होता है, उत्पाद को फिर उच्च तापमान के अधीन किया जाता है जो कांच को पिघला देता है, जिससे क्रोमोसुर प्रभाव के कॉम्पैक्ट और मुक्त रंग बनते हैं। दुजार्डिन ने लिखा है कि

“ये पेंटिंग एक सजावटी पेंटिंग, एक बाहरी लेआउट, एक हिंसक और जेट रंग की छाप को अनिवार्य रूप से याद करते हैं, जो यादों और जापानियों को याद करते हैं। फिर, ड्राइंग और रंग के पदानुक्रमित स्वर के तहत, एक व्यक्ति को एक आश्चर्यजनक सत्य समझ में आता है जो रोमांटिकता से खुद को मुक्त करता है। जुनून, और सब से ऊपर, थोड़ा-थोड़ा करके, हमारे विश्लेषण को जानबूझकर, तर्कसंगत, बौद्धिक और व्यवस्थित निर्माण पर वापस बुलाया गया है […] चित्रकार बंद लाइनों के साथ डिजाइन का पता लगाएगा जिसके भीतर वह अलग-अलग स्वर देगा, का अतिव्यापी जो सामान्य रंग की मांग की अनुभूति देगा, क्योंकि रंग और डिजाइन एक-दूसरे को एक-दूसरे से जोड़ते हैं। इस चित्रकार का काम क्लोइज़न जैसा है- जैसे कंपार्टमेंट पेंटिंग, और उसकी तकनीक एक तरह की क्लोइज़न है। ”

क्लोनिज़्म के लक्षण केंद्रीय परिप्रेक्ष्य की अस्वीकृति है, इसके प्रारंभिक रूपों में छवि सामग्री की कमी, ज्यादातर संतृप्त रंगों का व्यापक अनुप्रयोग और विशेष रूप से, सतहों के मजबूत समोच्च, जिसने Édardard Dujardin को अपने शब्द बनाने के लिए प्रेरित किया। यह इसी तरह के कामों के रूप में संदर्भित किया जाता है, जो क्वेलेक के रूप में चुना जाता है, कम्यू पेनिचर बराबर «डिब्बों», एनालॉग औ क्लोइस्ने, (जर्मन: «विभागों से एक पेंटिंग की तरह कुछ», क्लोइज़न तकनीक के अनुरूप, जिसके कारण अक्सर क्लोनिज़्म ध्यान की व्याख्या के लिए किया जाता है। सेल पिघलने की तकनीक (क्लॉइज़न) के लिए तैयार की जाती है, जिसमें तामचीनी कार्य में रंगीन क्षेत्रों को धातु की सलाखों के साथ सीमांकित किया जाता है।

बर्नार्ड और एंकेटिन की उपलब्धियों को जल्द ही पॉल गाउगिन ने लिया और सिंथेटिक्स में उपयोग किया गया। क्लोनिज़्म से प्रेरित अन्य कलाकार पॉल सेरसियर और विभिन्न नबी थे, जिनमें हेनरी मैटिस और अभिव्यक्तिवाद के प्रतिनिधि शामिल थे।

द येलो क्राइस्ट (1889) में, जिसे अक्सर एक सर्वोत्कृष्ट क्लॉइज़निस्ट काम के रूप में उद्धृत किया जाता है, गाउगिन ने छवि को भारी ब्लैक आउटलाइन द्वारा अलग किए गए एकल रंगों के क्षेत्रों में कम कर दिया। इस तरह के कार्यों में उन्होंने शास्त्रीय दृष्टिकोण पर बहुत कम ध्यान दिया और रंग के सूक्ष्म उन्नयन को निर्विवाद रूप से समाप्त कर दिया- पुनर्जागरण चित्रकला के सबसे विशिष्ट सिद्धांतों में से दो।

रंगों का क्लियोसनिस्ट पृथक्करण आधुनिकता की विशेषता है जो असंतोष की सराहना करता है।

अन्य काम
,Mile बर्नार्ड सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ गाउगुइन, विंसेंट वैन गॉग को समर्पित। बर्नार्ड, 1888
Éमील बर्नार्ड, ब्रेटन विमेन इन द मेदो, अगस्त 1888। बर्नार्ड ने गौगुइन के साथ इस एक का आदान-प्रदान किया जो 1888 में शरद ऋतु में आर्लस में लाए, जब वह वान गॉग में शामिल हुए, जो इस शैली के शौकीन थे। वान गाग ने अपने भाई थियो को इसके बारे में सूचित करने के लिए जल रंग में एक प्रति चित्रित की।
विंसेंट वैन गॉग, ब्रेटन महिला और बच्चे, नवंबर 1888 (बर्नार्ड के बाद पानी के रंग)।
पॉल गाउगिन, विज़न द सिरमोन, 1888 के बाद।
लुई एंकेटिन, रीडिंग वुमन, 1890
पॉल सेरसियर, द तालीसमैन / ले तालीस्मान, 1888, मुसी डी’ऑर्से, पेरिस