VJing या Visual jockey, रीयलटाइम विज़ुअल प्रदर्शन के लिए एक व्यापक पदनाम है। VJing के लक्षण तकनीकी मध्यस्थता के माध्यम से और दर्शकों के लिए, संगीत के लिए तुल्यकालन में वास्तविक समय में कल्पना का निर्माण या हेरफेर हैं। VJing अक्सर संगीत कार्यक्रमों, नाइट क्लबों, संगीत समारोहों और कभी-कभी अन्य प्रदर्शनकारी कलाओं के संयोजन में होता है। इससे लाइव मल्टीमीडिया प्रदर्शन होता है जिसमें संगीत, अभिनेता और नर्तक शामिल हो सकते हैं। VJing शब्द MTV के वीडियो जॉकी के साथ अपने संबंध में लोकप्रिय हो गया, लेकिन इसकी उत्पत्ति 70 के दशक के न्यूयॉर्क क्लब के दृश्य से हुई। VJing दोनों ही स्थितियों में विजुअल्स का हेरफेर या चयन होता है, उसी प्रकार डीजेिंग ऑडियो का चयन और हेरफेर है।

VJing के अभ्यास में प्रमुख तत्वों में से एक “मीडिया के पुस्तकालय” से सामग्री का वास्तविक समय मिश्रण है, भंडारण मीडिया पर जैसे वीएचएस टेप या डीवीडी, वीडियो और कंप्यूटर हार्ड ड्राइव, लाइव कैमरा इनपुट, या फिर से छवि फ़ाइलों पर कंप्यूटर ने दृश्य उत्पन्न किए। मीडिया के चयन के अलावा, VJing का तात्पर्य दृश्य सामग्री के रीयल टाइम प्रसंस्करण से है। इस शब्द का उपयोग जेनेरेटरी सॉफ़्टवेयर के प्रदर्शनकारी उपयोग का वर्णन करने के लिए भी किया जाता है, हालांकि “कोई वीडियो नहीं मिलाया जा रहा है” शब्द संदिग्ध हो गया है (…)।

मूल
संक्षिप्त नाम वीजे डिस्क जॉकी (डीजे) और लाइट जॉकी (एलजे) की अवधारणा के आधार पर विकसित हुआ। दृश्य जॉकी को वीडियो जॉकी के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए। टीवी संगीत कार्यक्रमों में एक वीडियो जॉकी की प्रस्तुतकर्ता गतिविधि एक दृश्य जॉकी के कलात्मक प्रदर्शन से काफी भिन्न होती है।

जर्मन भाषी देशों में, विशेष रूप से वीजे के गढ़ वियना में, वीजे के पदनाम के बारे में कई वर्षों से बहस चल रही है। शब्द “विज़ुअलिस्ट” का उपयोग यहां एक ऐसे व्यक्ति को संदर्भित करने के लिए किया जाता है, जो व्यापक अर्थों में, “क्लासिक वीजे” की तकनीक का उपयोग करके वीडियो कला बनाता है, लेकिन जो संगीत की घटना से स्वतंत्र रूप से कार्य करता है। एक ओर, वास्तविक समय में बनाई गई वीडियो कला की स्वतंत्रता के संदर्भ में किया जाता है। दूसरी ओर, शुद्ध “वीडियो जॉकी” से बेहतर वैचारिक भेदभाव का उपयोग दृश्य में नए रुझानों का वर्णन करने के लिए भी किया जा सकता है। हाल के दिनों में, प्रवृत्ति सामग्री की लाइव पीढ़ी और प्रोजेक्शन मैपिंग के उपयोग की ओर रही है। क्लासिक वीजे के विपरीत, जो लाइव उपयोग में मौजूदा सामग्री (वीडियो क्लिप, एनिमेशन, फोटो, आदि के रूप में) का उपयोग करता है। दृश्यवादी उपयोग के दौरान वास्तविक समय में सामग्री उत्पन्न करता है। इसके लिए वह तथाकथित जेनरेटरी सॉफ्टवेयर का उपयोग करता है। शोरूम में वीडियो मैपिंग और प्रोजेक्शन ऑब्जेक्ट के वितरण के माध्यम से, आधुनिक वीजे (या विज़ुअलिस्ट) भी एकल आयताकार स्क्रीन पर ध्यान केंद्रित किए गए दृश्य से खुद को मुक्त करता है।

इतिहास

पिछला जीवन
ऐतिहासिक रूप से, वीजेइंग को कला रूपों से अपने संदर्भ मिलते हैं जो दृष्टि और ध्वनि के सिंथेटिक अनुभव से निपटते हैं। इन ऐतिहासिक संदर्भों को अन्य लाइव ऑडिओविज़ुअल कला रूपों के साथ साझा किया जाता है, जैसे कि लाइव सिनेमा, कैमरे को अस्पष्ट, पैनोरमा और डायरैमा, जादू लालटेन, रंग अंग और तरल प्रकाश शो में शामिल करने के लिए।

रंग अंग यांत्रिक और इलेक्ट्रोमैकेनिक साधनों के माध्यम से ध्वनि के अनुरूप रंग बनाने के लिए एक तंत्र है। बैनब्रिज बिशप, जिन्होंने रंग अंग के विकास में योगदान दिया, “पेंटिंग संगीत के विचार के साथ हावी था”। 1893 की एक पुस्तक में, जो उनके काम का दस्तावेज है, बिशप कहता है: “मैंने एक अंग की खरीद की, और कुंजियों के प्रति लगाव का निर्माण करके प्रयोग किया, जो विभिन्न रंगीन रोशनी के साथ वाद्य यंत्र के संगीत के अनुरूप होगा।”

1919 और 1927 के बीच, एक पियानो एकल कलाकार, मैरी हालॉक-ग्रीनवेल्ट ने नौरथार नामक एक नया तकनीकी कला रूप तैयार किया, जिसका अर्थ अरबी में “प्रकाश का सार” है। उनके हल्के संगीत में पर्यावरण के रंग के क्षेत्र शामिल थे जो प्रकाश की तीव्रता और रंग का एक पैमाना था। “एक कीबोर्ड के स्थान पर, सरबेट में स्नातक किए गए स्लाइडर्स और अन्य नियंत्रणों के साथ एक कंसोल था, आधुनिक मिश्रण बोर्ड की तरह। लाइट्स को स्लाइडर के माध्यम से सीधे पेडल के उपयोग के माध्यम से समायोजित किया जा सकता है, और टॉगल स्विच के साथ जो व्यक्तिगत रूप से काम करता है। चांबियाँ।”

1960 के दशक में क्लबों और निजी कार्यक्रमों में “लोगों ने दर्शकों को नई संवेदनाएं देने के लिए धुएं पर तरल-स्लाइड, डिस्को गेंदों और हल्के अनुमानों का इस्तेमाल किया। इनमें से कुछ प्रयोग संगीत से जुड़े थे, लेकिन अधिकांश समय वे सजावट के रूप में कार्य करते थे।” इन्हें लिक्विड लाइट शो के रूप में जाना जाने लगा। सैन फ्रांसिस्को में 1965 से 1966 तक, द जोशुआ लाइट शो और ब्रदरहुड ऑफ़ लाइट के साथ कलाकार कलेक्शंस के विज़ुअल शो द ग्रेटफुल डेड कॉन्सर्ट्स के साथ थे, जो बीट पीढ़ी से प्रेरित थे – विशेष रूप से मीरा प्रैंकस्टर्स- और द्वारा ” एसिड टेस्ट से चेतना का विस्तार “।

एंडी वारहोल द्वारा आयोजित 1966 और 1967 के बीच एक्सप्लोडिंग प्लास्टिक इंवेटेबल ने पार्टी के संदर्भ में संगीत और दृश्यों के फ्यूजन में योगदान दिया। “धमाकेदार पार्टी परियोजना ने पार्टी के इतिहास को एक प्रयोगात्मक कलात्मक प्रारूप के रूप में जांचा, विशेष रूप से संगीत दृश्य पर ध्यान केंद्रित किया – लाइव संदर्भों में भी”

1970 के दशक
महत्वपूर्ण घटनाएँ
1970 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान वीडियो और संगीत का प्रदर्शन अधिक मजबूती से एकीकृत हो गया। संगीत समारोहों में, कुछ बैंड ने अपने संगीत के साथ नियमित रूप से फिल्म / वीडियो शुरू किया। प्रायोगिक फिल्म निर्माता टोनी पॉट्स को द मोनोक्रोम सेट के एक अनौपचारिक सदस्य के रूप में प्रकाश शो और लाइव शो के लिए अनुमानों के लिए फिल्म बनाने के काम के लिए चुना गया था। टेस्ट डिपार्टमेंट ने शुरू में “बर्ट” टर्नबॉल के साथ उनके निवासी दृश्य कलाकार के रूप में काम किया, लाइव प्रदर्शन के लिए स्लाइड शो और फिल्म बनाई। संगठन, विद्युत मंत्रालय ने प्रदर्शन समूहों, पारंपरिक गायकों और विभिन्न राजनीतिक कार्यकर्ताओं के साथ सहयोग को शामिल किया। औद्योगिक बैंड कला संदर्भों में प्रदर्शन करेंगे, साथ ही कॉन्सर्ट हॉल में, और अक्सर वीडियो अनुमानों के साथ। कैबरे वोल्टेयर जैसे समूहों ने अपने ध्वनि कार्यों के लिए अपने समय-आधारित कोलाज बनाने के लिए कम लागत वाले वीडियो संपादन उपकरण का उपयोग करना शुरू कर दिया। उनके शब्दों में, “[वीडियो के उपयोग से पहले], आपको कागज पर कोलाज करना था, लेकिन अब आप उन्हें लय में पेश कर रहे हैं — वीडियो में रहने का समय।” फिल्म के निर्माण और टेस्ट डिपार्टमेंट, थ्रोबिंग ग्रिसल और सैन फ्रांसिस्को के टक्सडमून जैसे समूहों के लिए उनके लाइव शो का हिस्सा बने।

लाइव प्रदर्शन के साथ फिल्म को मिलाने का एक उदाहरण 1981 में रिट्ज दंगा में पब्लिक इमेज लिमिटेड का है। न्यूयॉर्क के ईस्ट 9 वें सेंट पर स्थित इस क्लब में अत्याधुनिक वीडियो प्रोजेक्शन सिस्टम था। इसका उपयोग क्लब की स्क्रीन पर पूर्वगामी और लाइव वीडियो के संयोजन को दिखाने के लिए किया गया था। PiL ने इस स्क्रीन के पीछे रोशनी के साथ खेला जो स्क्रीन पर अपनी छाया पेश करता है। एक अधिक पारंपरिक रॉक शो की उम्मीद करते हुए, दर्शकों ने बीयर की बोतलों के साथ प्रोजेक्शन स्क्रीन को पिले करके और अंततः स्क्रीन को नीचे खींचकर प्रतिक्रिया व्यक्त की।

तकनीकी विकास
औवेगो न्यूयॉर्क के एक कलाकार ने 1971 में स्थापित एक्सपेरिमेंटल टेलीविज़न सेंटर को पीछे छोड़ते हुए वीडियो आर्ट पायनियरों द्वारा बनाए गए प्रायोगिक हार्डवेयर को इकट्ठा करके कई कलाकारों के विकास में योगदान दिया: नाम जून पाइक, स्टीव रट और बिल एट्र, और उपकरणों को उपलब्ध कराया। निःशुल्क प्रयोग के लिए एक आमंत्रित सेटिंग में कलाकारों को। नाइटक्लब हुर्रे में कई परिणाम सामने आए, जो जल्दी ही वीडियो कलाकारों के लिए एक नया विकल्प बन गए, जो नियमित प्रसारण आउटलेट पर प्रसारित किए गए अपने अवाँ मर्द की प्रस्तुतियों को प्राप्त नहीं कर सके। इसी तरह, संगीत वीडियो विकास दुनिया भर के अन्य प्रमुख शहरों में हो रहा था, जो मुख्यधारा के टेलीविजन का विकल्प प्रदान कर रहा था।

एक उल्लेखनीय छवि प्रोसेसर सैंडिन इमेज प्रोसेसर (1971) है, मुख्य रूप से यह वर्णन करता है कि अब आमतौर पर खुले स्रोत के रूप में संदर्भित किया जाता है।

डैन सैंडिन इमेज प्रोसेसर, या “आईपी”, एक एनालॉग वीडियो प्रोसेसर है जिसमें वीडियो सिग्नल प्रोसेसिंग मॉड्यूल के माध्यम से भेजे जाते हैं जो आउटपुट कलर कोडर में जाते हैं। आईपी ​​की सबसे अनूठी विशेषता इसका गैर-व्यावसायिक दर्शन है, जो प्रसंस्करण विधियों और छवियों को बनाने में सहायता करने वाली मशीनों के लिए एक सार्वजनिक पहुंच पर जोर देता है। आईपी ​​एक संस्कृति के लिए सैंडिन की इलेक्ट्रॉनिक अभिव्यक्ति थी जो “व्यक्तिगत, सौंदर्यवादी, धार्मिक, सहज, व्यापक और खोजपूर्ण विकास के लिए उच्च-तकनीकी मशीनों का उपयोग करना सीख जाएगी।” इस शैक्षिक लक्ष्य को “वितरण धर्म” के साथ पूरक किया गया था, जो वीडियो कलाकारों को सक्षम करता था, और न केवल-लाभ वाले समूहों को, “रोल-योर-ओन” वीडियो सिंथेसाइज़र को केवल भागों की लागत और इसे बनाने में लगने वाले पसीने और श्रम के लिए सक्षम बनाता था। । यह वीडियो आर्ट टूल्स का “हीथकिट” था, एक पूर्ण बिल्डिंग प्लान के साथ, जिसमें इलेक्ट्रॉनिक स्कीमैटिक्स और मैकेनिकल असेंबली जानकारी शामिल है। सोल्डरिंग पर सुझाव, इलेक्ट्रॉनिक भागों की खरीद और मुद्रित सर्किट बोर्ड, को भी प्रलेखन में शामिल किया गया था, जिससे वीडियो सिंथेसाइज़र के एक कार्यशील संस्करण के सफलतापूर्वक निर्माण की संभावना बढ़ गई।

1980 के दशक
महत्वपूर्ण घटनाएँ
मई 1980 में, मल्टी मीडिया कलाकार / फिल्म निर्माता मेरिल एल्डिगी को नाइट क्लब हुर्रे में एक फिल्म की स्क्रीनिंग के लिए आमंत्रित किया गया था। इस समय, संगीत वीडियो क्लिप बड़ी मात्रा में मौजूद नहीं थे और वीडियो इंस्टॉलेशन का उपयोग एक सामयिक फिल्म पेश करने के लिए किया गया था। डीजे के संगीत के साथ दृश्य की भूमिका को एक समान स्तर पर लाने के लिए, मेरिल ने परिवेशी दृश्यों का एक बड़ा शरीर बनाया, जिसे संगीत की व्याख्या करने के लिए वास्तविक समय में जोड़ा जा सकता है। डीजे के साथ काम करते हुए, कच्चे दृश्यों के इस संग्रह को वास्तविक समय में संगीत की गैर-स्टॉप दृश्य व्याख्या बनाने के लिए मिलाया गया था। मेरिल दुनिया की पहली पूर्णकालिक वीजे बनीं। एमटीवी के संस्थापक इस क्लब में आए और मेरिल ने उन्हें “वीजे” की भूमिका से परिचित कराया, जिससे उन्हें अगले वर्ष अपने चैनल पर वीजे होस्ट करने के लिए प्रेरणा मिली।

मेरिल ने क्लब में कई संगीतकारों के साथ सहयोग किया, विशेष रूप से इलेक्ट्रॉनिक संगीतकार रिचर्ड बोन के साथ “इमर्जिंग वीडियो” नामक पहला परिवेश संगीत वीडियो एल्बम बनाने के लिए। एक्सपेरिमेंटल टेलीविज़न सेंटर के अनुदान के लिए धन्यवाद, वीडियो और 16 मिमी की फिल्म के उनके मिश्रण ने अद्वितीय रट एट्र और पाइक सिंथेसाइज़र के प्रभावशाली निशान को बोर कर दिया। यह फिल्म वीएचएस पर “हाई टाइम्स मैगज़ीन” के माध्यम से पेश की गई थी और इसे क्लब प्रोग्रामिंग में चित्रित किया गया था। होम वीडियो ऑडियंस में उनकी अगली भूमिका सोनी, सोनी होम वीडियो की नवगठित शाखा के साथ थी, जहां उन्होंने अपनी श्रृंखला DANSPAK के साथ “वीडियो पर संगीत को तोड़ने” की अवधारणा पेश की। जिम रीडोल और मैन पैरिश के साथ जिम कैरोल बैंड जैसे कुछ अपवादों के साथ, इस श्रृंखला में अज्ञात बैंड दिखाई दिए, जिनमें से कई बिना शर्त के थे।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत (विशेष रूप से घर और तकनीकी शैलियों में) और डीजे क्लब संस्कृति के उदय ने कलाकारों को घटनाओं में लाइव दृश्य बनाने के अधिक अवसर प्रदान किए। एमटीवी की लोकप्रियता ने प्रसारण और वीएचएस दोनों के लिए संगीत वीडियो का अधिक से अधिक बेहतर उत्पादन किया, और कई क्लबों ने मनोरंजन और वातावरण के हिस्से के रूप में संगीत वीडियो दिखाना शुरू किया।

जो शन्नहन (1989-1990 में मेट्रो के मालिक) वीएचएस पर वीडियो सामग्री के लिए कलाकारों का भुगतान कर रहे थे। शाम का कुछ हिस्सा वे एमटीवी म्यूज़िक वीडियो चलाएंगे और शाम का कुछ हिस्सा वे स्थानीय कलाकारों से मिलाएंगे जो शहनाहन ने कमीशन किया था।

मेडुसा (शिकागो में एक ऑल-एज बार) ने 80 के दशक की शुरुआत में (1983-85) के दौरान अपने रात्रिकालीन कला प्रदर्शन के हिस्से के रूप में दृश्यों को शामिल किया। 80 के दशक के मध्य में शिकागो में भी स्मार्ट बार था, जहाँ हर शनिवार रात को मेट्रो में “वीडियो मेट्रो” होता था।

तकनीकी विकास
1980 के दशक में अपेक्षाकृत सस्ते ट्रांजिस्टर और एकीकृत सर्किट प्रौद्योगिकी के विकास ने व्यक्तिगत वीजे और नाइटक्लब मालिकों की पहुंच के भीतर एक कीमत पर डिजिटल वीडियो प्रभाव हार्डवेयर के विकास की अनुमति दी।

1981 में उपलब्ध पहले व्यावसायिक रूप से वितरित वीडियो सिंथेसाइज़र में से एक था, विकासशील नाइट क्लब दृश्य में उपयोग के लिए बेचा जाने वाला सीईएल इलेक्ट्रॉनिक्स क्रोमस्कॉप। फेयरलाइट कंप्यूटर वीडियो इंस्ट्रूमेंट (CVI), जो पहली बार 1983 में निर्मित किया गया था, इस क्षेत्र में क्रांतिकारी था, जिससे जटिल डिजिटल प्रभावों को वास्तविक समय में वीडियो स्रोतों में लागू किया जा सके। सीवीआई टेलीविजन और संगीत वीडियो उत्पादकों के बीच लोकप्रिय हो गया और इस अवधि से कई संगीत वीडियो की सुविधा है। 1985 में शुरू किए गए कमोडोर अमीगा ने घरेलू कंप्यूटरों के लिए पहुंच में एक सफलता हासिल की और 2 डी और 3 डी एनीमेशन के लिए पहला कंप्यूटर एनीमेशन प्रोग्राम विकसित किया जो डेस्कटॉप कंप्यूटर पर प्रसारण परिणाम उत्पन्न कर सकता था।

1990 के दशक
महत्वपूर्ण घटनाएँ
वीजे के काम को आगे बढ़ाने के लिए 1990 के दशक में कई रिकॉर्ड किए गए कार्यों को प्रकाशित किया जाना शुरू हुआ, जैसे कि एक्समिक्स संकलन (1993 में शुरुआत), फ्यूचर साउंड ऑफ लंदन के “लाइफफॉर्म” (वीएचएस, 1994), इमरजेंसी नेटवर्क के “टेलीकम्युनिकेशन ब्रेकडाउन” “(वीएचएस, 1995), कोल्डकट और हेक्सास्टैटिक के” टिम्बर “(वीएचएस, 1997 और फिर बाद में सीडीआरओएम पर वीजेएम वीजे सॉफ्टवेयर की एक प्रति सहित), 1996-1ाग्राम (वीएचएस / पीएएल, 1999) से” मीगो वीडियोस “का संकलन। और यूके के चैनल 4 (और डीवीडी रिलीज़) के लिए एडिक्टिव टीवी की 1998 की टेलीविज़न श्रृंखला “ट्रांसएम्बिएंट”।

संयुक्त राज्य में, रात के दृश्य का उद्भव संभवतः नाइट क्लबों से वीजे के दृश्य को भूमिगत पार्टियों में स्थानांतरित करने का श्रेय दिया जाता है। 1991 के आसपास से लेकर 1994 तक, मार्क ज़ीरो शिकागो रैवे और हाउस पार्टियों में फिल्म लूप्स करते थे। सबसे बड़े पैमाने पर शिकागो में से एक 1993 में “बड़े पैमाने पर नए साल की पूर्व संध्या क्रांति” थी, जो मिल्वौकी के ड्रॉप टेल नेटवर्क द्वारा निर्मित थी। यह एक उल्लेखनीय घटना थी क्योंकि इसमें बिल पर ऑप्टिक विड टेक (ओवीटी) वीजे थे। इस घटना के बाद 3 अप्रैल 1993 को साइकोसिस का आयोजन किया गया था, और ओवीटी विजुअल्स द्वारा विजुअल्स के साथ साइकिक टीवी द्वारा शीर्षक दिया गया था। सैन फ्रांसिस्को डाइमेंशन 7 में 1993 में शुरू होने वाले वेस्ट कोस्ट रेव सीन में काम करने वाले एक वीजे सामूहिक थे। 1996 और 1998 के बीच, डायमेंशन 7 प्रोजेक्टर और लेज़र टू द बर्निंगमैन उत्सव में ले गए।

द लाइट सर्जन्स और इकोन जैसे यूके समूहों में स्लाइड, फिल्म और वीडियो प्रोजेक्शन की परतों के साथ तरल लाइटशो की पुरानी तकनीकों को मिलाकर क्लब और रेव इवेंट्स को बदल रहे थे। ब्रिस्टल में, प्रौद्योगिकी के बच्चे उभरे, 1980 के दशक के दौरान विश्वविद्यालय में सह-संस्थापक माइक गॉडफ्रे की वास्तुकला थीसिस से उपजी इंटरैक्टिव इमर्सिव वातावरण का नेतृत्व किया। प्रौद्योगिकी के बच्चों ने इंटरएक्टिव वर्चुअल लाइट मशीन (वीएलएम), जेफ मिन्टर और डेव जैप के दिमाग की उपज के साथ अपने होमग्रोन सीजीआई एनीमेशन और वीडियो टेक्सचर लाइब्रेरी को एकीकृत किया, जिसमें उच्च शक्ति वीडियो और लेजर प्रोजेक्शन का उपयोग करते हुए 500 वर्ग मीटर से अधिक स्तरित स्क्रीन का उत्पादन किया गया। एक समर्पित लाइटशो के भीतर। उनका “एम्बिएंट थियेटर लाइट्सशो” पहली बार ग्लैस्टनबरी 93 में उभरा और उन्होंने शमीन के लिए वीजे दृश्य भी प्रदान किए, जिन्होंने अभी-अभी त्यौहार पर अपनी नो 1. हिट “एबेनिजर गुड” रिलीज़ की थी। आमंत्रित संगीतकारों ने एक प्रोटोटाइप इमर्सिव वातावरण के भीतर, वीएलएम का उपयोग करते हुए एम्बिएंट थिएटर लाइट्सहोम में जाम कर दिया।

प्रौद्योगिकी के बच्चों ने 1993 और 1995 के बीच “जुनून” के लिए शो प्रोडक्शन, थिएटर, क्लब, विज्ञापन, प्रमुख स्टेज शो और टीवी कार्यक्रमों सहित परियोजनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला में इंटरैक्टिव वीडियो अवधारणाओं को लिया। इसमें 3 डी वीडियो / साउंड रिकॉर्डिंग और प्रदर्शन के साथ अग्रणी परियोजनाएं और 1990 के दशक के अंत में प्रमुख वास्तुशिल्प परियोजनाएं शामिल थीं, जहां कई मीडिया प्रौद्योगिकी विचार अब जोर पकड़ रहे थे। एक और सामूहिक, “हेक्स” मीडिया की एक विस्तृत श्रृंखला में काम कर रहे थे – कंप्यूटर गेम से कला प्रदर्शनियों तक – समूह ने कई नए मीडिया संकरों का बीड़ा उठाया, जिसमें लाइव ऑडियोविज़ुअल जैमिंग, कंप्यूटर-जनित ऑडियो प्रदर्शन और इंटरैक्टिव सहयोगी उपकरण शामिल हैं। यह एक प्रवृत्ति की शुरुआत थी जो आज भी कई वीजे के साथ क्लब और डांस पार्टी दृश्य से परे काम कर रही है जैसे कि स्थापना कला जैसे क्षेत्रों में।

जापानी पुस्तक “वीजे २२” (डेजाब्यूरो हरदा, १ ९९९) ने वीजे की प्रथाओं पर चर्चा करने के लिए समर्पित शुरुआती प्रकाशनों में से एक को चिह्नित किया।

तकनीकी विकास
उभरते हुए दृश्य के संयोजन, होम-एंटरटेनमेंट सिस्टम के लिए थोड़ी अधिक सस्ती वीडियो तकनीक के साथ, उपभोक्ता उत्पादों को कलात्मक उत्पादन में अधिक व्यापक रूप से उपयोग करने के लिए लाया। हालाँकि, इन नए प्रकार के वीडियो उपकरणों के लिए लागत अभी भी बहुत अधिक थी, जो कई कलाकारों के लिए निषेधात्मक होना था।

2000 के दशक में वीजे दृश्य के प्रसार के लिए तीन मुख्य कारक हैं:

सस्ती और तेज लैपटॉप;
वीडियो प्रोजेक्टर की कीमतों में गिरावट (विशेषकर डॉट-कॉम बस्ट के बाद, जहां कंपनियां क्रेगलिस्ट पर अपना माल उतार रही थीं)
अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मजबूत रेव दृश्यों और क्लब संस्कृति के विकास का उद्भव
इन सब के परिणामस्वरूप, वीजे दृश्य में नए कलाकारों और शैलियों का विस्फोट देखा गया। इन स्थितियों ने कम दिखाई देने वाले (लेकिन फिर भी मजबूत) कलाकारों के आंदोलन के अचानक उभरने की सुविधा प्रदान की, जो एल्गोरिथम, सामान्य दृश्य बना रहे थे।

इस दशक ने पेशेवर फिल्म और टेलीविज़न स्टूडियो के लिए कड़ाई से प्रॉसिक्यूमर बाज़ार (जैसे शादी उद्योग, चर्च की प्रस्तुतियाँ, कम बजट की फ़िल्में, और सामुदायिक टेलीविज़न प्रस्तुतियों) के लिए सुलभ होने से वीडियो प्रौद्योगिकी बदलाव देखा। इन मिक्सर को वीजे द्वारा उनके प्रदर्शन सेटअप के मुख्य घटक के रूप में अपनाया गया था। यह टेकनीक 1200 टर्नटेबल्स की रिहाई के समान है, जो कि एक अधिक उन्नत होम एंटरटेनमेंट सिस्टम के इच्छुक घर-मालिकों की ओर विपणन किया गया था, लेकिन फिर संगीतकारों और संगीत उत्साही लोगों द्वारा प्रयोग के लिए नियुक्त किया गया था। प्रारंभ में, वीडियो मिक्सर का उपयोग VHSplayers और लाइव कैमरा स्रोतों से पूर्व-तैयार वीडियो सामग्री को मिश्रण करने के लिए किया गया था, और बाद में नए कंप्यूटर सॉफ़्टवेयर आउटपुट को उनके मिश्रण में जोड़ने के लिए। 90 के दशक ने पैनासोनिक के WJ-MX50 जैसे कई डिजिटल वीडियो मिक्सर का विकास देखा,

शुरुआती डेस्कटॉप एडिटिंग सिस्टम जैसे कि अमिगा कंप्यूटर के लिए न्यूटेक वीडियो टोस्टर को जल्दी से वीजे द्वारा उपयोग करने के लिए रखा गया था, जो उभरते हुए दृश्य के दृश्य बनाने की कोशिश कर रहा था, जबकि सॉफ्टवेयर डेवलपर्स ने विशेष रूप से लाइव विजुअल्स के लिए डिज़ाइन किए गए सिस्टम को विकसित करना शुरू किया जैसे ओ’विडर के “बिटबॉपर” “।

वीजे के लिए पहला ज्ञात सॉफ्टवेयर वुजैक था – जिसे 1992 में बनाया गया था और मैक के लिए कलाकार ब्रायन केन द्वारा वीडियो कला समूह द्वारा उपयोग के लिए लिखा गया था – वह आपातकालीन प्रसारण नेटवर्क का हिस्सा था, हालांकि इसका लाइव प्रदर्शन में उपयोग नहीं किया गया था। EBN ने EBN VideoSampler v2.3 का उपयोग किया, जिसे मार्क मारिनेलो और ग्रेग डेकाम्पो ने विकसित किया। यूके में, ब्रिस्टल के टेक्नोलॉजी ऑफ चिल्ड्रन ने 1992 और 1993 के दौरान AVLS या ऑडियो-विजुअल-लाइव-सिस्टम नामक वर्चुअल लाइट मशीन (VLM) का उपयोग करते हुए एक समर्पित इमर्सिव वीडियो लाइटशो विकसित किया। वीएलएम वीडियो का उपयोग करके एक नया पीसी बनाया गया जिसका उपयोग वीडियो शंघाई Japp द्वारा किया गया। सुपर-दुर्लभ ट्रांसप्यूटर चिप्स और संशोधित मदरबोर्ड, जेफ मिन्टर (ललामासॉफ्ट और वर्चुअल लाइट कंपनी) द्वारा क्रमादेशित।

जेएल के पहले लामासॉफ्ट लाइट सिंथेसाइज़र कार्यक्रम के बाद वीएलएम विकसित हुआ। वीएलएम के साथ, लाइव संगीतकारों या डीजे के सक्रिय जेफ के एल्गोरिदमिक रियल-टाइम वीडियो पैटर्न से डीआई, और यह वास्तविक समय मिश्रित सीजीआई एनीमेशन / वीएचएस कस्टम टेक्सचर लाइब्रेरी और लाइव कैमरा वीडियो फीडबैक के साथ पैंसोनिक वीडियो मिक्सर का उपयोग करके मिलाया गया था। प्रौद्योगिकी के बच्चों ने अपने स्वयं के “वीडियो लाइट” प्रणाली को विकसित किया, वास्तविक समय 3 डी बीम प्रभाव उत्पन्न करने के लिए उच्च-शक्ति और कम-शक्ति वीडियो प्रक्षेपण का उपयोग किया, साथ ही साथ विशाल सतह और मैप किए गए प्रक्षेपण के साथ।

VLM का उपयोग 1993 और 1996 के बीच Shamen, The Orb, Primal Scream, Obsession, Peter Gabriel, Prince और कई अन्य लोगों द्वारा किया गया था। VJ की बढ़ती दिलचस्पी के जवाब में VLM के एक सॉफ़्टवेयर संस्करण को Atari के जगुआर कंसोल में एकीकृत किया गया था। 90 के दशक के मध्य में, ऑडियो प्रतिक्रियाशील शुद्ध संश्लेषण (क्लिप-आधारित के विपरीत) जैसे कि Cthugha और Bomb जैसे सॉफ्टवेयर प्रभावशाली थे। 90 के दशक के उत्तरार्ध में कई पीसी आधारित वीजेइंग सॉफ्टवेयर्स उपलब्ध थे, जिनमें जेनुअल विजुअल्स प्रोग्राम जैसे कि मूषक, एस्थिसिस और एडवांस्ड विज़ुअलाइज़ेशन स्टूडियो शामिल थे, साथ ही साथ वीडियो क्लिप प्लेयर्स जैसे कि फ्लेक्सर जैसे कि जियानलुका डेल गोबो, और वीजेएम द्वारा बनाया गया था।

मैक्स / MSP, मैक्रोमेडिया के निदेशक और बाद में क्वार्ट्ज कम्पोज़र जैसे प्रोग्रामिंग वातावरणों का उपयोग स्वयं से होने लगा और VDMX या Pixmix जैसे VJing प्रोग्राम बनाने के लिए भी। इन नए सॉफ्टवेयर उत्पादों और दशक के दौरान कंप्यूटर प्रसंस्करण शक्ति में नाटकीय वृद्धि का मतलब था कि वीजे अब नियमित रूप से कंप्यूटर को जिग्स में ले जा रहे थे।

2000 के दशक
महत्वपूर्ण घटनाएँ
नई सदी ने दृश्य प्रदर्शन के अभ्यास के लिए नई गतिशीलता ला दी है। वीजे बनने के लिए पहले काफी हद तक दूसरों से अलगाव में स्व-आविष्कार की एक प्रक्रिया थी: शब्द व्यापक रूप से ज्ञात नहीं था। फिर इंटरनेट अपनाने के माध्यम से, अन्य चिकित्सकों तक पहुंच होना बहुत ही आदर्श बन गया, और आभासी समुदाय जल्दी से बन गए। सामूहिक की भावना तो भौतिक स्थानों पर आभासी दुनिया से अनुवादित है। यह कई त्यौहारों के माध्यम से स्पष्ट हो जाता है जो पूरे यूरोप में VJing पर मजबूत फोकस के साथ उभरते हैं।

यूरोप में वीजे कार्यक्रम
बार्सिलोना में वीडियो उत्सव 2000 से 2005 तक चला। एवीआईटी, एक भौतिक उपस्थिति के स्व-आयोजन VJCentral.com के ऑनलाइन समुदाय के रूप में अपनी स्थापना के समय स्पष्ट था, लीड्स (2002) में इसका पहला उत्सव था, उसके बाद शिकागो (2003)। ब्राइटन (2003), सैन फ्रांसिस्को (2004), और बर्मिंघम (2005), क्रोएशिया में 320×240 (2003), बर्लिन (2003) में यूरोप से संपर्क करें। इसके अलावा, ब्रसेल्स में सिमैटिक्स उत्सव को एक अग्रणी कार्यक्रम के रूप में श्रेय दिया जाना चाहिए, 2002 में पहले त्योहार संस्करण के साथ पूरी तरह से वीजेइंग को समर्पित है। 2003 में, फिनिश मीडिया आर्ट्स फेस्टिवल PixelAche, VJing के विषय के लिए समर्पित था, जबकि 2003 में, बर्लिन के कैओस कंप्यूटर क्लब ने AVIT आयोजकों के साथ एक सहयोग शुरू किया, जिसमें वीजे कैम्प और कांग्रेस स्ट्रैंड थे। एलपीएम – लाइव परफॉर्मर्स मीटिंग का जन्म रोम में 2004 में हुआ था, अक्सर व्यक्तिगत रूप से काम करने वाले कलाकारों के लिए एक वास्तविक बैठक स्थान की पेशकश करने के उद्देश्य से, साथी वीजे कलाकारों से मिलने के लिए एक जगह, नई परियोजनाओं को स्पिन करना, और सभी वीजेइंग संबंधित अनुभव, सॉफ्टवेअर, प्रश्न और अंतर्दृष्टि साझा करना। एलपीएम चूंकि वीजेइंग, दृश्य और लाइव वीडियो प्रदर्शन के कलाकारों, पेशेवरों और उत्साही लोगों के लिए समर्पित प्रमुख अंतरराष्ट्रीय बैठकों में से एक बन गया है, जो 2019 में इसके 20 वें संस्करण की गिनती कर रहा है। इस समय के आसपास (2005 और 2007 में), यूके के कलाकारों ने नशे की लत टीवी टीम बनाई। Optronica का निर्माण करने के लिए ब्रिटिश फिल्म संस्थान के साथ, लंदन IMAX सिनेमा और BFI साउथबैंक में दृश्य-श्रव्य प्रदर्शनों को प्रदर्शित करने वाला एक क्रॉसओवर इवेंट।

पूरी तरह से वीजे के लिए समर्पित दो त्यौहार, जेनेवा और पेरिस के विजन’आर में मैपिंग फेस्टिवल, 2005 में अपना पहला संस्करण आयोजित किया। इन त्यौहारों के रूप में सामने आया कि वीजे को प्रमुख कार्य (या त्यौहार का पूरा फोकस) के रूप में चित्रित किया गया था, रेव त्यौहार का दृश्य। वीजे को मुख्य रूप से अलग-अलग डिग्री के साथ नियमित रूप से शामिल करना शुरू कर दिया।

यूरोप से परे वीजे की घटनाएं
मॉन्ट्रियल में MUTEK त्योहार (2000-वर्तमान) ने नियमित रूप से प्रयोगात्मक ध्वनि कला प्रदर्शनों के साथ वीजे को चित्रित किया, और बाद में एलेक्ट्रा महोत्सव (2008-वर्तमान) भी मॉन्ट्रियल में उभरा और कई वीजे प्रदर्शन प्रदर्शित किए गए। पर्थ, ऑस्ट्रेलिया में, बाइट मी! त्योहार (2007) ने प्रशांत रिम क्षेत्र से कई वीजे के काम को नए मीडिया सिद्धांतकारों और डिजाइन चिकित्सकों के साथ दिखाया।

कम धन के साथ, अमेरिकी दृश्य त्योहारों की तुलना में अधिक कार्यशालाओं और सैलून के लिए होस्ट किए गए हैं। 2000-2006 के बीच, ग्रांट डेविस (वीजे कल्चर) और डाइमेंशन 7 के जॉन श्वार्क ने “वीडियो सैलून” का निर्माण किया, सैन फ्रांसिस्को में एक मजबूत वीजे समुदाय की स्थापना और शिक्षित करने में एक नियमित मासिक महत्वपूर्ण सभा, और कैलिफोर्निया और संयुक्त राज्य अमेरिका के वीजे द्वारा भाग लिया। राज्य अमेरिका। इसके अलावा, उन्होंने एक वार्षिक “वीडियो RIOT!” (2003-2005) 2003 के RAVE अधिनियम (अमेरिकियों की अस्थिरता अधिनियम को कम करने) के बाद एक राजनीतिक बयान के रूप में; 2004 में जॉर्ज डब्ल्यू। बुश के फिर से निर्वाचन से असंतोष का प्रदर्शन; और 2005 में सार्वजनिक समारोहों को सीमित करने वाले सैन फ्रांसिस्को शहर के अध्यादेश की अवहेलना।

इस समयावधि के दौरान कई वीजे लड़ाई और प्रतियोगिताएं शुरू हुईं, जैसे कि सैन डिएगो में वीडियो सैलून की “सिग्गैप वीजे बैटल” (2003), टोरंटो में विडोकेक की “एवी डेथमैच” श्रृंखला (2006) और मैपिंग फेस्टिवल में “वीजे प्रतियोगिताएं”। जिनेवा में (2009)। ये एक पारंपरिक डीजे लड़ाई की तरह काम करते थे जहाँ वीजे को अपना सर्वश्रेष्ठ मिश्रण दिखाने के लिए एक निर्धारित समय दिया जाता था और न्यायाधीशों के एक पैनल द्वारा कई मानदंडों के अनुसार निर्णय लिया जाता था।

तकनीकी विकास
नई उपभोक्ता-स्तरीय तकनीक की उपलब्धता और सामर्थ्य ने कई और लोगों को VJing में शामिल होने की अनुमति दी। कंप्यूटर प्रसंस्करण शक्ति में नाटकीय वृद्धि जो उपलब्ध हो गई, और अधिक कॉम्पैक्ट की सुविधा प्रदान करती है, फिर भी अक्सर अधिक जटिल सेटअप, कभी-कभी वीजे को वीडियो मिक्सर का उपयोग करके बायपास करने की अनुमति देता है, इसके बजाय उनके मिश्रण को नियंत्रित करने के लिए वीजे सॉफ्टवेयर चलाने वाले शक्तिशाली कंप्यूटरों का उपयोग करते हैं। हालांकि, कई वीजे कई स्रोतों के साथ वीडियो मिक्सर का उपयोग करना जारी रखते हैं, जो इनपुट डिवाइसों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए लचीलापन देता है और वास्तविक समय की मांग की वजह से कंप्यूटर के सीपीयू को ओवरलोड करने के कारण वीडियो प्लेबैक में कंप्यूटर क्रैश या मंदी के खिलाफ सुरक्षा का स्तर देता है। वीडियो प्रसंस्करण।

आज के वीजे के पास शेल्फ हार्डवेयर उत्पादों की एक विस्तृत पसंद है, जो वीडियो प्रदर्शन प्लेबैक (कोर्ग कैप्टिविटर), वास्तविक समय वीडियो प्रभाव (कोर्ग एंट्रेंसर) और 3 डी दृश्य पीढ़ी सहित दृश्यों के प्रदर्शन के हर पहलू को कवर करते हैं।

डीवीडी के व्यापक उपयोग ने स्क्रैचेबल डीवीडी खिलाड़ियों के लिए पहल की।

2000 के दशक के दौरान मिडी नियंत्रकों के कई नए मॉडल उपलब्ध हुए, जो वीजे को मुख्य रूप से माउस / कीबोर्ड कंप्यूटर इंटरफेस के साथ बातचीत करने के बजाय भौतिक knobs, डायल और स्लाइडर पर आधारित नियंत्रकों का उपयोग करने की अनुमति देते हैं।

लाइव वीडियो के साथ काम करने के लिए प्रयोगात्मक दृष्टिकोण के साथ काम करने वाले कई वीजे भी हैं। ओपन सोर्स ग्राफिकल प्रोग्रामिंग वातावरण (जैसे कि शुद्ध डेटा) का उपयोग अक्सर प्रदर्शन के लिए कस्टम सॉफ़्टवेयर इंटरफेस बनाने के लिए किया जाता है, या लाइव डेटा को संसाधित करने के लिए अपने कंप्यूटर से प्रयोगात्मक उपकरणों को जोड़ने के लिए किया जाता है (उदाहरण के लिए, आईबीवीए ईईजी-रीडिंग ब्रेनवेव यूनिट, अरुडु माइक्रोप्रोसेसर,) या सर्किट बच्चों के खिलौने झुकने)।

इस दशक की दूसरी छमाही में प्रदर्शन कॉन्फ़िगरेशन में नाटकीय वृद्धि देखी गई, जिसमें वाइडस्क्रीन कैनवस, कई अनुमान और वास्तुशिल्प रूप से मैप किए गए वीडियो शामिल थे। इस बदलाव को प्रसारण आधारित प्रौद्योगिकी से संक्रमण द्वारा रेखांकित किया गया है – इस दशक तक मजबूती से 4×3 पहलू अनुपात विनिर्देशों NTSC और पाल में – कंप्यूटर उद्योग प्रौद्योगिकी के लिए, जहां कार्यालय प्रस्तुति, इमर्सिव गेमिंग और कॉर्पोरेट वीडियो प्रस्तुति की विभिन्न जरूरतों को पूरा किया गया है। उत्पादन के तरीकों में विविधता और बहुतायत। NTSC / PAL के ~ 640x480i निश्चित प्रारूप की तुलना में, DVI का उपयोग करने वाला एक समकालीन लैपटॉप ~ 2500px चौड़े तक विभिन्न प्रकार के संकल्पों का उत्पादन कर सकता है, और Matrox TripleHead2Go के साथ मिलकर उन सभी में समन्वित छवि के साथ तीन अलग-अलग डिस्प्ले खिला सकता है।

ऑपरेशन
DVJ डिस्क में ऑडियो / वीडियो क्लिप वाली डीवीडी होती है, जिसे DVJ खेलना चाहता है। डिस्क पर संगीत और वीडियो कुछ भी हो सकता है जो DVJ चाहता है, लेकिन डीजे की दुनिया में, यह अक्सर इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैली होगी। ऑडियो के अलावा, जिसे पब्लिक एड्रेस सिस्टम पर भेजा जाता है, वीडियो को वीडियो प्रोजेक्टर या अन्य देखने के उपकरण के लिए भेजा जाता है। डिस्क में ऑडियो और वीडियो हमेशा DVJ द्वारा किए गए खरोंच, मिश्रण या किसी अन्य परिवर्तन की परवाह किए बिना सिंक्रनाइज़ेशन में होते हैं। यह अन्य ऑडियो और वीडियो मिक्सिंग विधियों की तुलना में एक महान क्रांति थी, क्योंकि इन्हें सावधानीपूर्वक प्रोग्राम किया जाना था ताकि वीडियो हमेशा ऑडियो का अनुसरण करे। डीजे की ओर से आशुरचना की संभावनाओं को सीमित करते हुए, वीडियो पक्ष को सुनिश्चित करने के लिए अक्सर एक दूसरे एनिमेटर की उपस्थिति की आवश्यकता होती है।

DVJ खिलाड़ियों के अलावा (लगभग सभी डीजे में दो खिलाड़ी होते हैं जो उन्हें अपने विनाइल, सीडी या डीवीडी चलाने की अनुमति देते हैं; कुछ के पास अन्य मीडिया चलाने के लिए अतिरिक्त खिलाड़ी होते हैं; अन्य लोग भी कई स्रोतों को मिलाने की अनुमति देते हैं), DVJing को एक ऑडियो और वीडियो के उपयोग की आवश्यकता होती है। मिक्सर, DVJ को ऑडियो और वीडियो स्रोतों को चुनने और उन्हें मिश्रण करने की अनुमति देता है। कुछ मिक्सर भी DVJ को वीडियो पर कुछ सरल परिवर्तन करने की अनुमति देते हैं। जबकि एक ऑडियो मिक्सर इक्वलाइज़र, वॉल्यूम, प्रभाव और क्रॉसफ़ेड का प्रबंधन कर सकता है, एक ऑडियो और वीडियो मिक्सर भी ह्यू, संतृप्ति, चमक, तीक्ष्णता, साथ ही साथ अन्य मापदंडों को भी प्रबंधित कर सकता है, जो टीवी पर पाए जा सकते हैं, उदाहरण के लिए। वे आपको वीडियो क्लिप के बीच विभिन्न प्रकार के बदलाव करने की भी अनुमति देते हैं, जैसे कि फ़ेड्स, इंस्टेंट स्विचिंग या पेन फ़ेड्स।

मनोरंजन की दुनिया में मिक्सर सामान्य रूप से नए नहीं हैं (वे अक्सर टेलीविजन या फिल्म स्टूडियो में पाए जाते हैं) लेकिन डीजे की दुनिया में हैं। DVJ खिलाड़ियों के उपयोग की सादगी, संभावना के साथ, DVJ के लिए, रचना के DVJing सदस्यों को प्राप्त करने की अनुमति दी है, मुख्य रूप से डीजे नाइट क्लबों और पार्टी के आयोजकों द्वारा दृढ़ता से आग्रह किया गया है। लेकिन, चूंकि ये प्रौद्योगिकियां बहुत हाल ही में और उच्च लागत पर हैं, DVJing क्लबिंग दुनिया का एक कम हिस्सा है; एक जगह जो इन तकनीकों का उपयोग करती है, वह है तरल बासिल्डन, भले ही वे सैंडर क्लेनबर्ग, एडिक्टिव टीवी, क्रिश्चियन एस और केल स्वीनी जैसे सर्वश्रेष्ठ डीवीजे के लिए आरक्षित हैं। जाहिर है, जैसे-जैसे ये प्रौद्योगिकियां लोकतांत्रित होती हैं, उनकी कीमतें गिरती जाती हैं और अंततः शौकिया एनिमेटरों से लैस हो सकती हैं। वीडियो मिक्सिंग में भविष्य के नवाचार डीवीजे को वास्तविक समय में वीडियो हेरफेर करने की अनुमति देंगे, जैसे कि ध्रुवीकरण,

उपकरण
डीवीजे के क्लासिक कॉन्फ़िगरेशन में दो खिलाड़ी, एक ऑडियो मिक्सर और एक वीडियो मिक्सर शामिल हैं। सबसे लोकप्रिय DVJ खिलाड़ी पायनियर DVJ-1000 है; रहने वाले कमरे में डीवीडी खिलाड़ियों की तुलना में एक उच्च पढ़ने की गति के साथ एक डीवीडी प्लेयर, और एक बफर मेमोरी यह पढ़ने में ट्रैक पर कूद या रिटर्न बनाने के लिए संभव बनाता है, सभी एक विनाइल टर्नटेबल की नकल करने वाले डिजाइन से जुड़े हैं। ट्रे को मोड़कर, DVJ जल्दी से गीत खोज सकता है; गीत को दूसरे गीत के साथ सेट करने के लिए प्लेबैक गति (पिच) को बढ़ा या घटा; और “सीडीजे / विनाइल” विकल्प के साथ, गीत में आगे और पिछड़े आंदोलनों को बनाने की संभावना (प्रसिद्ध “खरोंच” प्रभाव)।

अन्य विकल्प जो डिजिटल तकनीक से लाभान्वित होते हैं, उदाहरण के लिए, लूपिंग, फ्रीज फ्रेम, स्लो मोशन, इंस्टेंट पॉज / प्ले (एक टर्नटेबल को शुरू या रोकने के लिए थोड़ा समय की आवश्यकता होती है)। 2004 में एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रेलियाई डीजे, डीजे जे-रेड ने जेरोड फॉक्स को जन्म दिया, इस तकनीक का उपयोग टर्नटेबलिस्ट शैली में शुरू किया। जे-रेड ने 2005 में प्राग में इंटरनेशनल टर्नटेबलिस्ट फेडरेशन वर्ल्ड चैंपियनशिप के लिए इस तकनीक को लाया, जहां वह पहले स्थान पर रहा और विश्व आईटीएफ प्रायोगिक चैंपियन बन गया, लेकिन वैश्विक डीजेइंग प्रतियोगिता में वीडियो को शामिल करने वाला पहला डीजे भी था।

वीडियोनिक्स उन कई ब्रांडों में से एक है जो वीडियो मिक्सर बेचते हैं। ये उपकरण केवल कई वीडियो स्रोतों को स्वीकार करते हैं और उन्हें कई तरीकों से जोड़ते हैं। DVJ के घबराहट का एक और आवर्ती हिस्सा है जिसे स्विचर कहा जाता है। डिजिटल खिलाड़ियों, सीडी या डीवीडी के बहुत सारे, फादर-स्टार्ट विकल्प है, जो एक मिक्सर के फादर को खिलाड़ी को ट्रैक खेलने के लिए कहने की अनुमति देता है। इन स्विचों (पायनियर डीजे ब्रांड से वीएसडब्ल्यू -1 स्विचर, उदाहरण के लिए) के साथ, वीडियो स्क्रैच प्रभाव पारंपरिक गोल-यात्रा आंदोलन को दिखाता है जिसे हम ऑडियो में सुनते हैं। अन्य ऑडियो और वीडियो मिक्सर क्रोमा-कुंजी विकल्प भी प्रदान करते हैं, जिससे आप प्रसिद्ध “इनलेज़” कर सकते हैं। वीडियोनिक्स कई मिक्सर का उत्पादन करता है जो इस संभावना की पेशकश करते हैं।

DVJs एक निश्चित रंग के साथ डीवीडी पर निहित पटरियों को चला सकते हैं, जिसे मिक्सर पर समायोजित किया जा सकता है। मिक्सर फिर इस रंग का पता लगाएगा और इसे DVJ चुन सकता है। अक्सर DVJ दर्शकों को फिल्म या तस्वीर खींचने के लिए एक कैमरे का उपयोग करेगा और कुछ नया बनाने के लिए छवि या वीडियो को किसी और चीज़ पर ओवरले करेगा। एक उच्च अंत मिक्सर का एक उदाहरण पायनियर SVM-1000 है, जिसमें पूर्वावलोकन स्क्रीन, स्विच, ऑडियो और वीडियो प्रभाव हैं, जो सभी चार-चैनल मिक्सर में संयुक्त हैं। एक मानक विन्यास एक पायनियर डीजेएम -800 मिक्सर, एक पायनियर वीएसडब्ल्यू -1 स्विचर और एक त्रिकोणीय पूर्वावलोकन स्क्रीन के साथ प्राप्त किया जा सकता है। इस प्रकार के कॉन्फ़िगरेशन की आवश्यकता होती है, हालांकि, बड़ी संख्या में डिस्क का उपयोग किया जाना चाहिए। इसके अलावा, बदलती डिस्क समय बर्बाद करती है और DVJ को कंप्यूटर के साथ एक कॉन्फ़िगरेशन के विपरीत, डिस्क को नुकसान पहुंचाने का जोखिम उठाती है।

कंपोनेंट कॉन्फ़िगरेशन के विपरीत, ओटिसव डीजे, पीसीडीजे, वर्चुअलडेज, और सीराटो स्क्रैच लाइव जैसे कंप्यूटर सॉफ्टवेयर सभी ऑडियो और वीडियो मिश्रण क्षमताओं की पेशकश करते हैं। वीडियो को कंप्यूटर द्वारा मिश्रित किया जाता है, जिसे बाद में वीडियो मिक्सर से जोड़ा जा सकता है, जिससे भौतिक मिक्सर की आवश्यकता समाप्त हो जाती है। सॉफ्टवेयर कंप्यूटर को ऑल-इन-वन इकाई में बदल देता है: खिलाड़ी, ऑडियो और वीडियो मिक्सर और पूर्वावलोकन स्क्रीन। सॉफ्टवेयर को नियंत्रित करने के लिए विनील खिलाड़ियों या टर्नटेबल्स का उपयोग नियंत्रण डिस्क (टाइम-कोड) के साथ किया जा सकता है, और कुछ सॉफ्टवेयर को मिडी नियंत्रकों के साथ नियंत्रित किया जा सकता है, जो एक लाइटर कॉन्फ़िगरेशन की अनुमति देता है और टेबल मिक्सर और खिलाड़ियों को खरीदने के लिए नहीं होता है। इस प्रणाली का उपयोग करने के लिए, DVJ अपने डीवीडी ट्रैक को निकालते हैं, वे USB मेमोरी में स्टोर करते हैं, जिसका अर्थ है कि ले जाने के लिए कम उपकरण हैं।

न केवल यह समाधान अधिक व्यावहारिक है, बल्कि यह सस्ता है; सॉफ्टवेयर और नियंत्रक को कुछ सौ यूरो में खरीदा जा सकता है और किसी भी ऐसे कंप्यूटर पर इस्तेमाल किया जा सकता है जो काफी शक्तिशाली हो, जबकि डीवीजे के खिलाड़ी कुछ हजार यूरो तक पहुंच सकते हैं। यहां तक ​​कि एक घटक कॉन्फ़िगरेशन कंप्यूटर, सॉफ्टवेयर और यूएसबी मेमोरी के साथ कॉन्फ़िगरेशन से अधिक महंगा हो सकता है – खासकर यदि आपके पास एक कंप्यूटर शक्तिशाली है, तो दूसरे को खरीदने के लिए पर्याप्त नहीं है। सॉफ्टवेयर और नियंत्रक को कुछ सौ यूरो में खरीदा जा सकता है और किसी भी ऐसे कंप्यूटर पर इस्तेमाल किया जा सकता है जो काफी शक्तिशाली हो, जबकि डीवीजे के खिलाड़ी कुछ हजार यूरो तक पहुंच सकते हैं।

कंप्यूटर का उपयोग करने वाले सिस्टम का उपयोग केवल शक्तिशाली कंप्यूटरों के साथ किया जा सकता है जिसमें नवीनतम ग्राफिक्स कार्ड शामिल होते हैं, अन्यथा वीडियो की गुणवत्ता बिगड़ सकती है, विलंबता या दुर्घटना का भी खतरा होता है, जो पूरे प्रदर्शन को खराब कर सकता है। फ़ाइलों को एन्कोड और पढ़ने के लिए उपयोग की जाने वाली सेटिंग्स बहुत महत्वपूर्ण हैं और उनकी गुणवत्ता को प्रभावित कर सकती हैं, लेकिन वर्तमान तरीके और गुणवत्ता मानक इस समस्या को हल करते हैं। इसके अलावा, जहां भौतिक ड्राइव एसडी रिज़ॉल्यूशन तक सीमित हैं, सर्टो जैसे सॉफ़्टवेयर एचडी 720p, यहां तक ​​कि 1080p की अनुमति देता है (हालांकि यह अभी तक तकनीकी रूप से समर्थित नहीं है)।

दर्शकों के ज्ञान के बिना डीजे अगले ट्रैक को तैयार करने के लिए हेडफ़ोन का उपयोग करता है। एक DVJ को वीडियो के साथ ऐसा ही करना चाहिए, जिसमें कई स्क्रीन की आवश्यकता होती है। एक घटक कॉन्फ़िगरेशन के साथ, प्रत्येक खिलाड़ी के लिए एक वीडियो स्क्रीन आवश्यक है, जैसा कि वाई-स्प्लिटर केबल है। कंप्यूटर के साथ एक कॉन्फ़िगरेशन के साथ, कंप्यूटर में कम से कम दो वीडियो आउटपुट होना चाहिए: एक वीडियो स्रोत और वीडियो आउटपुट दोनों के साथ; केवल वीडियो आउटपुट के साथ अन्य। यह डीवीजे के केबिन में जगह को मुक्त करता है, जो अन्यथा तीन पूर्वावलोकन स्क्रीन, एक नियंत्रक और एक आउटपुट स्क्रीन द्वारा कब्जा कर लिया जाएगा। जैसे-जैसे बेहतर तकनीकें, प्रारूप और संकल्प सामने आते हैं, इन प्रणालियों को उनके अनुकूल बनने के लिए अद्यतन किया जा सकता है,

सामान्य तकनीकी सेटअप
VJing का एक महत्वपूर्ण पहलू प्रौद्योगिकी का उपयोग है, यह अन्य क्षेत्रों के लिए मौजूदा प्रौद्योगिकियों का पुन: विनियोग है, या लाइव प्रदर्शन के उद्देश्य के लिए नए और विशिष्ट लोगों के निर्माण का है। वीडियो का आगमन वीजे (वीडियो जॉकी) के गठन के लिए एक निर्णायक क्षण है।

अक्सर एक वीडियो मिक्सर का उपयोग करते हुए, वीजे मिश्रण और विभिन्न वीडियो स्रोतों को एक जीवित गति रचना में सुपरम्यूज़ करते हैं। हाल के वर्षों में, इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र निर्माताओं ने वीजेइंग के लिए विशेष उपकरण बनाना शुरू कर दिया है।

VJing ने शुरुआत में वीडियो हार्डवेयर जैसे वीडियोकेमर्स, वीडियो डेक और मॉनिटर का उपयोग करके विकसित किया, कैमरों से लाइव इनपुट के साथ तात्कालिक प्रदर्शन को प्रसारित करने और यहां तक ​​कि पूर्व-दर्ज तत्वों के साथ मिश्रित टीवी प्रसारित किया। यह परंपरा कई वीजे के साथ हार्डवेयर और सॉफ्टवेयर की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करके रहती है जो व्यावसायिक रूप से या वीजे द्वारा और कस्टम मेड उपलब्ध है।

वीजे हार्डवेयर को श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है –

स्रोत हार्डवेयर एक वीडियो चित्र बनाता है जिसे वीजे द्वारा वर्गीकृत किया जा सकता है, जैसे वीडियो कैमरा और वीडियो सिंथेसाइज़र।
प्लेबैक हार्डवेयर डिस्क या टेप-आधारित स्टोरेज माध्यमों, जैसे वीएचएस टेप प्लेयर और डीवीडी प्लेयर्स से एक मौजूदा वीडियो स्ट्रीम वापस खेलता है।
मिक्सिंग हार्डवेयर वीडियो की कई धाराओं जैसे वीडियो मिक्सर या वीजे सॉफ्टवेयर का उपयोग करने वाले कंप्यूटर के संयोजन की अनुमति देता है।
प्रभाव हार्डवेयर वीडियो स्ट्रीम में विशेष प्रभावों को जोड़ने की अनुमति देता है, जैसे रंग सुधार इकाइयाँ
आउटपुट हार्डवेयर वीडियो सिग्नल प्रदर्शित करने के लिए है, जैसे वीडियो प्रोजेक्टर, एलईडी डिस्प्ले, या प्लाज्मा स्क्रीन।

कई प्रकार के सॉफ़्टवेयर हैं जो एक वीजे अपने काम में उपयोग कर सकते हैं, पारंपरिक एनएलई उत्पादन उपकरण जैसे कि एडोब प्रीमियर, आफ्टर इफेक्ट्स और ऐप्पल के फाइनल कट प्रो का उपयोग वीजे शो के लिए सामग्री बनाने के लिए किया जाता है। विशेषज्ञ प्रदर्शन सॉफ्टवेयर का उपयोग वीजे द्वारा वास्तविक समय में वीडियो को वापस चलाने और हेरफेर करने के लिए किया जाता है।

वीजे प्रदर्शन सॉफ्टवेयर अत्यधिक विविध है, और इसमें सॉफ्टवेयर शामिल है जो एक कंप्यूटर को एक एनालॉग वीडियो मिक्सर की भूमिका को बदलने की अनुमति देता है और कई स्क्रीन या प्रोजेक्टर से बने विस्तारित कैनवस में आउटपुट वीडियो। मॉडुल 8 और मैजिक जैसी समर्पित वीजे सॉफ्टवेयर बनाने वाली छोटी कंपनियां वीजे को लाइव कैमरा इनपुट के साथ संयुक्त वीडियो क्लिप की कई परतों के वास्तविक समय के प्रसंस्करण के लिए एक परिष्कृत इंटरफ़ेस देती हैं, जिससे वीजे को शेल्फ समाधान से पूरी तरह से बाहर कर दिया जाता है ताकि वे केवल सामग्री में लोड कर सकें प्रदर्शन करते हैं। कुछ लोकप्रिय शीर्षक जो 2000 के दशक के दौरान उभरे हैं, उनमें रिजोल्यूम, नुवीज शामिल हैं।

कुछ वीजे अपने स्वयं के प्रदर्शन शैली के अनुरूप विशेष रूप से सॉफ्टवेयर विकसित करना पसंद करते हैं। अधिकतम प्रोग्रामिंग अनुभव वातावरण जैसे कि अधिकतम / एमएसपी / जिटर, इसडोरा, और प्योर डेटा ने वर्षों के कोडिंग अनुभव की आवश्यकता के बिना ऐसे कस्टम सॉफ्टवेयर के तेजी से विकास को सुविधाजनक बनाने के लिए विकसित किया है।

नमूना वर्कफ़्लोज़
हार्डवेयर और सॉफ्टवेयर के कई प्रकार के विन्यास हैं जो एक वीजे प्रदर्शन करने के लिए उपयोग कर सकते हैं।

शोध और चिंतनशील सोच
कई शोध परियोजनाएं चिंतनशील और सैद्धांतिक दृष्टिकोण से VJing के प्रलेखन और अध्ययन के लिए समर्पित की गई हैं। गोल मेज, वार्ता, प्रस्तुतियाँ और चर्चाएँ नई मीडिया कला से संबंधित त्योहारों और सम्मेलनों का हिस्सा हैं, जैसे कि ISEA और Ars Electronica, उदाहरण के लिए, विशेष रूप से VJing से संबंधित, जैसा कि मैपिंग फ़ेस्टिवल का मामला है। संवाद के माध्यम से विचारों के आदान-प्रदान ने उत्पादन की व्यावहारिकताओं से लेकर अधिक जटिल विचारों और प्रक्रिया और अवधारणा तक के मुद्दों से चर्चा को स्थानांतरित करने में योगदान दिया। VJing से संबंधित विषय हैं, लेकिन विशेष रूप से नहीं: पहचान और व्यक्तित्व (व्यक्तिगत और सामूहिक), कला, दर्शकों की भागीदारी, लेखकों, नेटवर्क, सहयोग और कथा के रूप में पल। सहयोगी परियोजनाओं के माध्यम से,

ऑनलाइन और मुद्रित, समय-समय पर प्रकाशन, VJing पर विशेष मुद्दों को लॉन्च किया। यह एविना मुद्रित पत्रिका का मामला है, जिसमें लाइव सिनेमा पर एक विशेष मुद्दा (जो कि वीजे द्वारा काम करता है), और वेग टेरेन (एक ऑनलाइन नई मीडिया पत्रिका), वीजे का उदय मुद्दा है।

कंप्यूटर से सहायता प्राप्त प्रक्षेपण
कंप्यूटर 1990 के दशक के अंत से वीजे के लिए पसंद का उपकरण रहा है, भले ही अन्य अभ्यास जैसे कि स्लाइड का उपयोग अभी भी चालू हो, विशेष रूप से ड्रेसिंग के लिए वे विशेष रूप से बाहर की अनुमति देते हैं।

कंप्यूटर के इस बड़े पैमाने पर उपयोग ने वेब पर बड़े समुदायों के विकास की अनुमति दी है जो वीजे दृश्य और उसके भविष्य पर कई प्रतिबिंबों के मूल में हैं, और जिसने एवीआईटी या संपर्क-यूरोप जैसे कई त्योहारों के चक्र की स्थापना की अनुमति दी।

प्रारूप
सॉफ्टवेयर अधिकांश प्रारूपों की अनुमति देता है, उन्हें दो व्यापक श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

पारंपरिक डिजिटल इमेजरी, जिसमें चित्र और वीडियो दोनों के लिए सभी प्रकार के एन्कोडिंग शामिल हैं;
कंप्यूटर-जनरेटेड इमेजरी जिसमें फ्लैश प्रारूप, 3 डी, लेकिन फ्रैक्टल्स की पीढ़ी भी शामिल है।
वीजे उन सभी को मिलाकर केवल एक ही प्रकार की कल्पना के साथ काम करना चुन सकता है।

सॉफ्टवेयर
सब कुछ मौजूद है, सबसे सरल से सबसे तकनीकी तक।

ध्वनि विश्लेषण के साथ सॉफ्टवेयर: अधिकांश भाग के लिए ये प्लग इन ऑडियो एडिटिंग सॉफ़्टवेयर में जोड़े जाते हैं, जो आपको BPM के स्वत: पता लगाने के साथ यादृच्छिक रूप से पूर्वनिर्धारित या गैर-पूर्वनिर्धारित अनुक्रमों की अनुमति देते हैं।
वर्चुअल वीडियो मिक्सर: ये सॉफ्टवेयर एडिटिंग को वर्चुअल एडिटिंग स्टूडियो बनाते हैं – सॉफ्टवेयर के आधार पर कम या ज्यादा तकनीकी – तो ये सॉफ्टवेयर आपके वीडियो चैनलों के बीच मिश्रण करने की अनुमति देते हैं।
वर्चुअल विज़ुअल सिंथेसाइज़र: ये उन्नत और तकनीकी फ़ंक्शंस के साथ सॉफ़्टवेयर हैं, जो कंप्यूटर कीबोर्ड पर कुछ फ़ंक्शंस के लिए कुछ फ़ंक्शंस को असाइन करना संभव बनाता है ताकि एक प्रकार का “विज़ुअल कीबोर्ड” बनाया जा सके जिसे “आई” द्वारा एक तरह से सरलीकृत किया जा सके। एक कुंजी दबाएं, मैं एक वीडियो ट्रिगर करता हूं “।

हार्डवेयर
वहां भी, तकनीकी विकास ने बहुत कुछ किया है और हम अब लगभग हर चीज को कंप्यूटर पर प्लग कर सकते हैं और इसलिए मिडी कीबोर्ड की तरह इसे जॉयस्टिक (जॉयस्टिक में क्यूबेक में), मिक्सर के माध्यम से या बढ़ते या वर्चुअल सीडी कार्डबोर्ड के साथ नियंत्रित करते हैं।

कुछ सॉफ्टवेयर पोर्टेबल मल्टीमीडिया खिलाड़ियों पर काम करते हैं, इस प्रकार कंप्यूटर के लिए एक विकल्प प्रदान करते हैं।

उपकरण की लागत और बाधाएं
लागत लक्ष्यों और उपलब्ध साधनों पर निर्भर करती है: पेशेवर वीडियो उपकरण महंगे रहते हैं।

शुरू करने के लिए, आपको वीडियो आउटपुट (अधिमानतः पोर्टेबल), इमेजरी सॉफ़्टवेयर के साथ एक कंप्यूटर की आवश्यकता है (परिणाम के रूप में मैक के लिए कई हैं) और परिणाम देखने के लिए एक टीवी।

वीडियो प्रोजेक्टर अधिक किफायती होते जा रहे हैं, लेकिन अक्सर बड़े थिएटरों के लिए अपर्याप्त रहते हैं। एक समाधान परिस्थितियों के अनुसार उन्हें किराए पर देना है। यह माना जाता है कि नाइट शो के लिए, प्रोजेक्टर स्क्रीन के आकार और परिवेश प्रकाश के आधार पर 2,000 और 50,000 लुमेन के बीच प्रदान कर सकते हैं।

आदर्श भी अपने खुद के छोरों बनाने के लिए एक कैमकॉर्डर और संपादन सॉफ्टवेयर है।

वास्तविक समय में इसके सॉफ़्टवेयर को ऑर्डर करने के लिए एक अतिरिक्त चरण को एक नियंत्रण सतह (मिडी या डीएमएक्स) प्राप्त करने की आवश्यकता होती है।

फिर हम डीवीडी प्लेयर के साथ-साथ अन्य बाहरी वीडियो स्रोत, वीडियो मिक्सर, वीडियो प्रभावकार, एक दूसरे कंप्यूटर, कई स्टेज कैमरा, स्क्रीन, आदि पर आते हैं।

2008 में, शुरुआती बजट नए उपकरणों के लिए 300 और 600 € के बीच था और इस अवसर के लिए आधा।

आवर्तक बहस
पसंद के उपकरण और तथ्य के रूप में कंप्यूटर के आगमन के बाद से, जिन समुदायों ने इसे उभरने की अनुमति दी है, वीजे के दृश्य को खिलाने के लिए कई प्रतिबिंब आए हैं और हम उन्हें एकल बहस में प्रस्तुत कर सकते हैं, अर्थात् उपस्थिति के लिए या खिलाफ दृश्य घोला जा सकता है।

दृश्य के एक पेशेवरकरण की वकालत करते हुए, कुछ वीजे एक समग्र गुणवत्ता के मिश्रण के एक अनिवार्य बिंदु के रूप में अर्थ रखते हैं, एक संपूर्ण और एक कथा कोण से।

इसके विपरीत, अन्य वीजे इस विचार का बचाव करते हैं कि, मुख्य रूप से तकनीकी परिदृश्य से पैदा हुआ जो अर्थ की अपनी रचनाओं को खाली कर देता है ताकि सभी को अपनी इच्छा के स्थान पर स्वतंत्रता छोड़नी पड़े ताकि वे चाहते थे कि वीजे दृश्य इस पंक्ति में जारी रहे।

अंत में, अर्थ पर बहस के अंदर, अन्य बहस छेड़छाड़ करते हैं, कुछ वीजे खुद को राजनीतिक-वीजे के रूप में नामित करते हैं, क्लब को एक मीडिया में बदलने की महत्वाकांक्षा के साथ जिसमें सामाजिक प्रतिबिंब और विस्तार से, एक मजबूत राजनीतिक के साथ पुलिस का उपयोग करके एक मजबूत सामाजिक ताना-बाना है। उनके वीडियो मिश्रण के भीतर अर्थ।

कालेजों
दृश्य मिक्स में अर्थ या नहीं की उपस्थिति पर आवर्ती बहस के अलावा, कुछ “ग्रैंड आइकोल्स” हैं, प्रत्येक तार्किक रूप से सॉफ्टवेयर और पसंद के हार्डवेयर, खुले तौर पर समर्पित कहने के लिए नहीं।

वीजे-डीजे: हम डीजे दृष्टिकोण के जितना करीब हो सकते हैं: डीजे दो पटरियों के साथ मिश्रण करता है, इसलिए वीजे कम से कम दो स्रोतों के साथ मिश्रण करता है (सभी स्रोत संभव हैं, सबसे तकनीकी के लिए कई वीजे से कई वीडियो रिकॉर्डर के लिए मिश्रण करने के लिए) सामान्य)।
वीजे-वीडियोग्राफर कलाकार: हम दृश्य ड्रेसिंग की तुलना में बहुत अधिक कलात्मक सृजन के करीब पहुंचते हैं। उपयोग किए गए अनुक्रम मूल हैं और सेवा दृश्य मिश्रण की तुलना में दृश्यों के वास्तविक निर्माण पर अधिक आधारित है।
VJ-visucien: हम संगीत में लाइव-एक्ट्स के दृष्टिकोण से संपर्क कर रहे हैं, अर्थात् वास्तविक समय में कंप्यूटर द्वारा सहायता प्राप्त निर्माण। सेवा वास्तविक समय की अवधारणा पर अधिक आधारित है और इसलिए मिश्रण की अनुकूलन क्षमता है। यह अन्य कलाकारों के साथ बातचीत करने की अनुमति देता है, उदाहरण के लिए संगीतकार, नर्तक, या कामचलाऊ कवि।
एनालॉग या कंप्यूटर-आधारित वीडियो मिक्सर, नियंत्रण इंटरफेस के साथ कंप्यूटर (संभवतः समूहों में जुड़ा हुआ है) वीडियो, वीडियो रिकॉर्डर और कैमरे का उत्पादन किया जा सकता है।

वीजे-डेवलपर / डिजाइनर: आप अपना खुद का टूल विकसित करते हैं, चाहे वह मिक्सिंग हार्डवेयर का डिजाइन हो या समर्पित सॉफ्टवेयर का डिजाइन।
वर्तमान में वीडियो इंस्ट्रूमेंट की अवधारणा विकसित हो रही है और हम इस पर शोध करते हैं: शॉर्ट-सर्किट या अनियोजित वर्तमान प्रवाह द्वारा वीडियो जेनरेटर (पुराने गेम कंसोल, कैमरा, वीडियो रिकॉर्डर आदि) का संशोधन / परिवर्तन, पोटेंशियोमीटर, फाइटर्स, या का उपयोग करके नियंत्रित। विभिन्न सेंसर।

मूर्त इंटरफेस (स्थानीय टच स्क्रीन और / या मोबाइल + सॉफ्टवेयर समाधान) का डिज़ाइन जिसे वीडियो के लिए अनुकूलित किया जा सकता है।

प्रवर्धन सुनिश्चित करने के लिए चर लैंप, यांत्रिक फिल्टर, एनीमेशन परतों और एक मिनी कैमरा के आधार पर यांत्रिक वीडियो उपकरणों का निर्माण।

स्कूल जो भी हो, वीजे का काम एक ऐसा काम है जो पहले से कहीं ज्यादा ऊपर किया जाता है, जितना कि अनुसंधान में विजुअल्स या टूल्स के निर्माण में।

कलाकार और इंजीनियर
वीजे को न केवल एक कलाकार के रूप में देखा जाना चाहिए, बल्कि एक तकनीशियन के रूप में भी देखा जाना चाहिए। जो भी साधन और प्रक्षेपण तकनीक उन्होंने चुनी है, वह उनके उपकरणों के उचित कामकाज के लिए जिम्मेदार है और इसलिए आवश्यक रूप से इसे जितनी जल्दी हो सके ठीक करने में सक्षम है। वह विभिन्न तकनीकी बाधाओं के अनुकूल होने में सक्षम होना चाहिए। वह वीडियो मिश्रण के लिए आवश्यक उपकरण विकसित करने में भी सक्षम होना चाहिए: वीडियो लूप का निर्माण, वीडियो अधिग्रहण, वीडियो नमूनाकरण, एनिमेशन का निर्माण, अभी भी छवियों का निर्माण, वास्तविक समय में कैमरा हेरफेर।

VJing प्रदर्शनों को संगीत, शो, नाइटक्लब, आर्ट गैलरी, ट्रेड फेयर, इवेंट, थियेटर प्रदर्शन आदि के रूप में विविध स्थानों में पाया जा सकता है। सेवाओं में अल्पकालिक और अद्वितीय कलात्मक प्रदर्शन से लेकर विज्ञापन क्लिप शामिल हैं।

प्रकाशन
दृश्य सामग्री और प्रचार दस्तावेज़ीकरण का डेटाबेस डीवीडी प्रारूपों पर और व्यक्तिगत वेबसाइटों के माध्यम से और बड़े डेटाबेस के माध्यम से ऑनलाइन उपलब्ध हो गया, जैसे कि आर्काइव.ऑर्ग पर “प्रीलिंगर अभिलेखागार”। कई वीजे ने पब्लिक डोमेन या क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंसिंग के तहत विभिन्न वेबसाइटों पर डिजिटल वीडियो लूप सेट जारी करना शुरू कर दिया, ताकि उनके बेस में टॉम जेफोर्ड के “डिजाइन ऑफ साइनेज” कलेक्शन (2006), एनालॉग रिसाइक्लिंग के “79 वीजे लूप्स” (2006) ), वीजेओयू के “विंटेज फेयरलाइट क्लिप्स” (2007) और मो सेलल की “57 वी। 2” (2007)।

प्रचारक और सामग्री-आधारित डीवीडी उभरने लगी, जैसे कि UK की ITV1 टेलीविज़न श्रृंखला मिक्समास्टर्स (2000-2005) की रचनाएँ एडिक्टिव टीवी, लाइटरैड विज़ुअल्स (2003), विसमैट इंक (2002), और Pixdisc, जिनमें से सभी दृश्य रचनाकारों, वीजे शैलियों और तकनीकों पर ध्यान केंद्रित किया। ये बाद में NOTV, एटमॉस्फेरिक्स, और अन्य लेबल द्वारा पीछा किया गया। मिया माकेला ने 2007 में “लाइव सिनेमा” की उभरती हुई बहन की प्रथा पर ध्यान केंद्रित करते हुए “LIVE CINEMA” नामक मेडिका के मेडिटिका के लिए एक डीवीडी संग्रह तैयार किया। व्यक्तिगत वीजे और कलेक्टर्स ने अपने काम के डीवीडी और सीडी-रोम भी प्रकाशित किए, जिसमें इक्लेक्टिक मेथड के बूटलेड वीडियो मिक्स (2002) और इक्लेक्टिक मेथड के “वी आर नॉट वीजे” (2005), साथ ही साथ आईवाश के “डीवीडी 2” (2004) और उनके “डीवीडी 3” (2008)।

इतिहास, तकनीकी पहलुओं और सैद्धांतिक मुद्दों को प्रतिबिंबित करने वाली किताबें दिखाई देने लगीं, जैसे कि “द वीजे बुक: इंस्पिरेशंस एंड प्रैक्टिकल एडिस फॉर लाइव विजुअल परफॉर्मेंस” (पॉल स्पिनरड, 2005), “वीजे: ऑडियो-विजुअल आर्ट एंड वीजे कल्चर” (माइकल फॉल्कनर और डी-फ्यूज़, 2006), “vE-jA: Art + Technology of Live Audio-Video” (Xárene Eskandar, 2006), और “VJ: Live Cinema Unraveled” (टिम जैगर, 2006)। वीजे-डीजे सहयोग का विषय अकादमिक मानव-कंप्यूटर संपर्क (एचसीआई) के क्षेत्र में अध्ययन करने वालों के लिए भी रुचि का विषय बनने लगा।