चर्च ऑफ़ सेंट रोच, लिस्बन, पुर्तगाल

Igreja de São Roque (चर्च ऑफ सेंट रोच) पुर्तगाल के लिस्बन में एक रोमन कैथोलिक चर्च है। यह पुर्तगाली दुनिया में सबसे पहला जेसुइट चर्च था, और कहीं भी पहला जेसुइट चर्च था। जेसुइट्स को उस देश से निष्कासित करने से पहले, एडिफ़ाइस ने 200 से अधिक वर्षों तक पुर्तगाल में सोसायटी के होम चर्च के रूप में कार्य किया। 1755 के लिस्बन भूकंप के बाद, चर्च और उसके सहायक निवास को लिस्बन होली हाउस ऑफ मर्सी को उनके चर्च और मुख्यालय को बदलने के लिए दिया गया था जो नष्ट हो गए थे। यह आज दया के पवित्र घर का एक हिस्सा है, इसकी कई विरासत इमारतों में से एक है।

भूकंप में अपेक्षाकृत असमय जीवित रहने के लिए लिबरन की कुछ इमारतों में Igreja de São Roque थी। जब 16 वीं शताब्दी में बनाया गया था तो यह पहला जेसुइट चर्च था जिसे विशेष रूप से उपदेश के लिए “ऑडिटोरियम-चर्च” शैली में डिज़ाइन किया गया था। इसमें कई चैपल शामिल हैं, जो 17 वीं शताब्दी की शुरुआत के बारोक शैली में सबसे अधिक हैं। सबसे उल्लेखनीय चैपल सेंट जॉन द बैपटिस्ट (कैपेला डी साओ जोआ बपतिस्ता) की 18 वीं शताब्दी की चैपल है, जो निकोला साल्वी और लुइगी वनविटेली द्वारा एक परियोजना है, जो कई कीमती पत्थरों के रोम में निर्मित और साओ रोके में विघटित, भेज दी गई और पुनर्निर्माण की गई; उस समय यह यूरोप का सबसे महंगा चैपल था।

म्यूजियम डे साओ रोके पहली बार 1905 में, चर्च ऑफ साओ रोके से सटे एक धार्मिक घर, सोसाइटी ऑफ जीसस के पूर्व Prof Prof House में स्थित जनता के लिए खोला गया था। इस चर्च की स्थापना 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पुर्तगाल में सोसाइटी ऑफ जीसस के पहले चर्च के रूप में हुई थी। इसने साओ रोके के पूर्व मंदिर का मूल नाम रखा, जो उसी स्थान पर मौजूद था। इसके इंटीरियर में कलाकृतियों की एक महान और समृद्ध विविधता दिखाई देती है, जिसका नाम अज़ुलेज, (रंगीन टाइलें), पेंटिंग्स, मूर्तियां, जड़े हुए पत्थर, गिल्ट की लकड़ी की चीज़ें, रिक्वेरी आदि हैं, जो आजकल सांता कासा दा सेसरिकोडिया डी लिस्बोआ [द होली हाउस) से संबंधित हैं। दया काम करता है]। इस चर्च में सेंट जॉन के बैपटिस्ट के प्रसिद्ध पक्ष चैपल, इतालवी कलाकारों के लिए पुर्तगाल के राजा जॉन वी द्वारा कमीशन किया गया है, और 1744 और 1747 के बीच रोम में बनाया गया है,

यह संग्रहालय पुर्तगाल में धार्मिक कला के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहों में से एक है, जो साओ रोके के चर्च के साथ-साथ सोसाइटी ऑफ जीसस के प्रोफर्ड हाउस से भी निकला है। इस कलात्मक विरासत को 1768 में डी। जोस I द्वारा Misericórdia de Lisboa को दान किया गया था, राष्ट्रीय क्षेत्र से सोसाइटी ऑफ जीसस के निष्कासन के बाद। सांता कासा डा मिसेरिकोडिया डे लिस्बोआ सामाजिक और परोपकारी कार्यों का एक धर्मनिरपेक्ष संस्थान है जो 500 से अधिक वर्षों से शहर की आबादी को सामाजिक और स्वास्थ्य सेवाओं की एक विस्तृत श्रृंखला के माध्यम से मदद कर रहा है।

इतिहास
1505 में प्लेग से लिस्बन तबाह हो रहा था, जो इटली से जहाज द्वारा आया था। राजा और अदालत को भी कुछ समय के लिए लिस्बन से भागने के लिए मजबूर होना पड़ा। साओ रोके की साइट, शहर की दीवारों के बाहर (अब एक क्षेत्र जिसे बैर्रो ऑल्टो के रूप में जाना जाता है), प्लेग पीड़ितों के लिए एक कब्रिस्तान बन गया। उसी समय, पुर्तगाल के राजा, मैनुअल I (1495-1521 तक शासन किया), प्लेग पीड़ितों के संरक्षक संत, सेंट रोच के अवशेष के लिए वेनिस भेजा गया था, जिनके शरीर का 1414 में उस शहर में अनुवाद किया गया था। वेनिस सरकार द्वारा भेजा गया था, और इसे प्लेग कब्रिस्तान में पहाड़ी तक ले जाया गया था।

लिस्बन के निवासियों ने तब अवशेष को घर करने के लिए साइट पर एक मंदिर बनाने का फैसला किया; इस तीर्थस्थल की शुरुआत 24 मार्च 1506 को हुई थी और यह 25 फरवरी 1515 को समर्पित था। यह प्रारंभिक मंदिर मध्यकालीन परंपरा में पश्चिम से पूर्व की ओर उन्मुख था। प्लेग पीड़ितों के दफन के लिए एक “प्लेग कोर्टयार्ड” मंदिर से सटे हुए थे और 24 मई 1527 को बिशप अम्ब्रोसियो द्वारा औपचारिक रूप से समर्पित किया गया था। लगभग उसी समय सेंट रोच का एक ब्रदरहुड (या टकराव) धर्म की देखरेख और देखभाल करने के लिए स्थापित किया गया था। सभी वर्गों के लोगों से बना, ब्रदरहुड आज भी मौजूद है, और वर्तमान चर्च में सेंट रोच के चैपल को बनाए रखता है।

1540 में, 1530 के दशक में यीशु की सोसायटी की स्थापना के बाद, पुर्तगाल के राजा जॉन III (1521-1557) ने उन्हें लिस्बन आने के लिए आमंत्रित किया और उसी साल पहले जेसुइट्स आए। वे रोसियो स्क्वायर के पूर्व की ओर और बाद में साओ एंटो कॉलेज (जहाँ अस्पताल दे साओ जोस अब स्थित है) के पूर्व की ओर अस्पताल डी टोडोस-ओएस-सैंटोस (अब नष्ट हो गया) में पहले बस गए। हालाँकि वे जल्द ही अपने मुख्य चर्च के लिए एक बड़े, अधिक स्थायी स्थान की तलाश करने लगे, और सेंट रोच के श्राइन को उनके पसंदीदा स्थल के रूप में चुना। लंबे समय तक बातचीत के बाद जॉन III ने जेसुइट्स को धर्मस्थल की पुनर्वित्त का आयोजन किया। हालांकि, ब्रदरहुड के साथ समझौते में नए भवन में सेंट रोच के लिए एक चैपल का निर्माण और नए चर्च के संरक्षक संत के रूप में सेंट रोच का प्रतिधारण शामिल था। जीसस सोसाइटी ने 1 अक्टूबर 1553 को एक समारोह में धर्मस्थल को अपने कब्जे में ले लिया, जिस पर फ्रा। फ्रांसिस्को डी बोरजा, एसजे (सेंट फ्रांसिस बोरगिया, 1510-1572) ने धर्मोपदेश का प्रचार किया।

छोटा मंदिर जेसुइट्स के लिए अपर्याप्त था और योजना एक नए चर्च भवन के लिए तुरंत शुरू हुई। राजा तीन नौसेनाओं के साथ एक नया स्मारक बनाना चाहता था, लेकिन सोसाइटी ने सादगी और कार्यक्षमता पर जोर देते हुए, ट्रेंट की परिषद द्वारा सिद्धांतों को ध्यान में रखते हुए एक योजना का समर्थन किया। पहला पत्थर 1555 में रखा गया था, लेकिन इमारत को 1565 में फिर से डिजाइन और विस्तारित किया गया (इसका वर्तमान संस्करण)। शाही वास्तुकार, अल्फोंसो अल्वारेस (1557-1575), 1566 से 1575 तक के स्तर तक काम की देखरेख करते हैं। आंतरिक कंगनी के। बाद में उनके भतीजे बाल्टासर अल्वारेस (fl। 1570-1624) ने भी शाही वास्तुशास्त्री से काम चलाया। इमारत फिलीप तेरज़ी (फिलिप्पो टेरज़ी, 1520–1597), स्पेन के राजा फिलिप द्वितीय के शाही वास्तुकार (= पुर्तगाल के फिलिप प्रथम, 1580-1598) द्वारा पूरी की गई थी;

जबकि पहले वाला मंदिर मध्यकालीन परंपरा में पश्चिम से पूर्व की ओर उन्मुख था, नई चर्च पुराने भवन में दक्षिण से उत्तर की ओर उन्मुख थी। चर्च की योजना सरल और विशाल है – एक चौड़ी एकल गुफा, एक उथला चौकोर एप्स, वस्तुतः कोई भी ट्रेंसेप्ट नहीं है, और साइड चैपल पर recessed दीर्घाओं के बीच पुलपिट उठाए गए हैं। यह शैली, “ऑडिटोरियम-चर्च” जो उपदेश के लिए आदर्श है, लोकप्रिय रूप से “जेसुइट शैली” के रूप में जाना जाता है और व्यापक रूप से पूरे पुर्तगाल में और पुर्तगाली औपनिवेशिक शहरों में ब्राजील और सुदूर पूर्व में इस आदेश द्वारा कॉपी किया गया था। चर्च की सरल और शांत बाहरी, पुर्तगाली की विशेषता “सादे शैली” (एस्टिलो चाउ) इसकी चमकता हुआ टाइल, गिल्ट की लकड़ी की कला, बहु-रंगीन मूर्तियों और तेल चित्रों के साथ अत्यधिक सजे हुए बैरोक इंटीरियर के साथ विरोधाभास है।

1759 में जेसुइट्स – किंग जोसेफ I और उनके प्रधान मंत्री, मार्क्विस डी पोम्बल (1699-1782) के खिलाफ कुलीनता के विद्रोह में फंसाया गया – पोम्बल द्वारा पुर्तगाली क्षेत्र से निष्कासित कर दिया गया और इगरेजा “साओ रोके” संलग्न के साथ जब्त कर लिया गया। भवन और निवास। 8 साल बाद 8 फरवरी 1768 को रॉयल चार्टर द्वारा, संपत्ति को लिस्बन होली हाउस ऑफ मर्सी को दिया गया था, जिसके मूल चर्च और प्रशासनिक इमारतों को 1755 में भूकंप से नष्ट कर दिया गया था।

दया का पवित्र घर आज भी साइट का मालिक है और इसका संचालन करता है। चर्च कार्य करना जारी रखता है, और जेसुइट निवास का एक हिस्सा 19 वीं शताब्दी के अंत में एक संग्रहालय (म्यूजू डी साओ रोके) में बदल गया था। परिसर के अन्य हिस्सों, और बाद की इमारतों को इसके बगल में खड़ा किया गया, फिर भी शहर के लिए पवित्र सदन के मुख्यालय के रूप में कार्य करता है।

बुलिंग
चर्च को 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पुराने मैनुअलुअल हर्मिटेज की साइट पर बनाया गया था, इसके वास्तुकार एफोनसो अल्वारेस के साथ डी। जोओ III के मास्टर बिल्डर थे।

हालांकि, जिसने इसका निर्माण पूरा कर लिया, वह आर्किटेक्ट फिलिपो टेरज़ी था, जो छत और पुराने मैननेर के मुखौटे के लिए जिम्मेदार था। इस चर्च का निर्माण इसके धार्मिक उद्देश्य द्वारा जारी दिशा-निर्देशों के अनुसार, यीशु के समाज की catechetical कार्रवाई का अनिवार्य उद्देश्य था।

आकार में आयताकार, चर्च एक एकल गुफा, एक उथले चैंसेल और आठ साइड चैपल से बना है, इस मॉडल को पारंपरिक रूप से “चर्च-हॉल” कहा जाता है। साइड की दीवारों के ऊपरी हिस्से में, बड़ी खिड़कियां, चित्रों का एक सेट, बड़े आयामों के साथ इंटरसेप्‍ट किया गया, कंपानिया डी जीसस के संस्थापक संतो इनासियो डी लोयोला के जीवन के एपिसोड का प्रतिनिधित्व करता है, जो 17 वीं शताब्दी के चित्रकार का काम है। डोमिंगोस दा कुन्हा, “ओ कैब्रिन्हा”।

महान वास्तु सादगी में से, इस भव्य मंदिर को ट्रेंट की परिषद की विवादास्पद सिफारिशों के अनुरूप बनाया गया था, जो ट्राइडिन कैथोलिक विश्वास के नवीनीकरण की प्रक्रिया के प्रतिनिधि थे।

जेसुइट वास्तुकला के संदर्भ में एक अद्वितीय स्मारक के रूप में विशेषता, यह चर्च पुर्तगाल, ब्राजील और सुदूर पूर्व में इग्नाटियन ऑर्डर द्वारा बाद में निर्मित दूसरों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करता है।

1768 में, पुर्तगाल से जेसुइट्स के निष्कासन के नौ साल बाद, चर्च और कासा प्रोसेसा डी एस रोके को डी। जोस I के शाही लाइसेंस द्वारा, लिस्बन के सांता कासा डा मिसेरीकॉर्डिया को उनके सभी सामानों के साथ दान किया गया था।

सामान्य सजावट
Igreja de São Roque की सजावट 17 वीं और 18 वीं शताब्दियों में गतिविधि के कई चरणों का परिणाम है, जो या तो सोसाइटी ऑफ जीसस के आदर्शों को दर्शाती है, या चैपल के मामले में, संबंधित भाईचारे या संघर्षों के रूप में। यह कैथोलिक सुधार से पैदा हुआ था, और वफादार लोगों का ध्यान खींचने के लिए चर्च के प्रयासों को दर्शाता है। सामान्य सजावटी चरण मनेरनिस्ट (सेंट फ्रांसिस ज़ेवियर के चैपल, पवित्र परिवार के और चांसल के हैं); प्रारंभिक बारोक (पवित्र संस्कार का चैपल); बाद में बारोक (डॉक्ट्रिन की हमारी महिला के चैपल और हमारे धर्म की महिला); और 1740 के दशक का रोमन बारोक (सेंट जॉन द बैपटिस्ट का चैपल)। 19 वीं शताब्दी के नवीकरण में मुख्य दरवाजे पर पपड़ी गैलरी का निर्माण शामिल है जहां पाइप अंग स्थापित किया गया था; पवित्र संस्कार के चैपल की स्क्रीन की रीमॉडेलिंग और सोने की लोहे की रेलिंग का निर्माण; भी प्रवेश द्वार के प्रतिस्थापन।

चर्च के विभिन्न हिस्सों (उदाहरण के लिए, कोइर गैलरी के नीचे और ट्रेसेप्ट में) को सेविला के ट्रायना जिले से “डायमंड-पॉइंट” टाइल्स से सजाया गया है और परंपरा से 1596 तक दिनांकित किया गया है। कहीं और टाइल की सजावट में वनस्पति तत्व, विलेय शामिल हैं। , पुट्टी, पैशन के प्रतीक और सोसाइटी ऑफ जीसस (“IHS”) का मोनोग्राम। दो पल्पिट्स के ऊपर के निचे में चार इवेंजलिस्ट की सफेद संगमरमर की मूर्तियाँ हैं। नैवे की ऊपरी कहानी के आसपास ऑइलसियस ऑफ लोयोला (सीए। 1491-1556) के जीवन का चित्रण करते हुए ऑइल पेंटिंग का एक चक्र है, जिसका श्रेय डोमिंगोस दा कुन्हा को दिया जाता है, जो कि कैब्राहा, प्रारंभिक के जेसुइट चित्रकार थे। सत्रवहीं शताब्दी।

गुंबद की चित्रित छत एक ट्रॉम्प एल’ओइल है जिसे विलेट और अन्य सजावटी तत्वों में शामिल चार बड़े मेहराबों द्वारा समर्थित बैरल वॉल्टिंग का भ्रम देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। मेहराबों के बीच रंग बिरंगी बालकनियाँ और “ऊपर” हैं ये बालकनियाँ तीन विशाल गुंबद या कपोल हैं जो खुले मेहराब और स्तंभों के छल्ले पर उगते हैं। इसमें से अधिकांश 1584 और 1586 के बीच फ्रांसिस्को वेनेगास (fl। 1578-1590) द्वारा चित्रित किया गया था, जो राजा फिलिप II का शाही चित्रकार था। जेसुइट्स ने बड़े केंद्रीय पदक (द ग्लोरिफिकेशन ऑफ द क्रॉस) को जोड़ा, साथ ही 8 बड़े चित्रों और 12 मोनोक्रोम पैनलों को बाइबिल की घटनाओं को दर्शाया। 1755 में आए भूकंप में चर्च के सामने की छत क्षतिग्रस्त हो गई थी और उसे फिर से बनाया गया था। पूरी छत को 2001 में बहाल किया गया था और पेंट को साफ या मरम्मत किया गया था।

मुख्य द्वार के ऊपर गायक मंडली गैलरी में बारोक अंग (1694 पाइप के साथ) 1784 में एंटोनियो ज़ेवियर मचाडो ई कर्विरा द्वारा बनाया गया था और साओ पेड्रो डी अलकेन्तरा के मठ चर्च में स्थापित किया गया था। 1840 के दशक में इसे साओ रोके में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां इसे पूर्व ट्रेन्सेप्ट में स्थापित किया गया था, जो पूरी तरह से विस्मय के अल्टारस को अस्पष्ट करता था; यह 1890 के दशक में गाना बजानेवालों को स्थानांतरित कर दिया गया था। इसका कई बार पुनर्निर्माण किया गया है।

चैनल, चैपल और अल्टर्स
चर्च चैंसेल से बना है, चर्च में आठ मुख्य साइड-चैपल हैं, साथ ही साथ किचन में पांच अन्य वेदी भी हैं।

वेदी
सोसाइटी ऑफ जीसस के तीन सदस्यों द्वारा विशिष्ट समय पर, चैंसेल की नक्काशी, गिलिंग और असबाब का काम शुरू किया गया था। प्रारंभिक नक्काशी को पूरा करने में तीन साल (1625 से 1628) लगे। नक्काशियों के गिल्ड और असबाब ने पीछा किया; और फिर सिंहासन के क्षेत्र में काम करते हैं। वेदी के टुकड़े के डिजाइन का श्रेय टेओदेसियो डी फ्रायस और नक्काशी को मास्टर जेरोनिमो कोर्रेया को दिया जाता है।

लंबे अनुपात और सजावटी तपस्या के साथ वेदी के टुकड़े की रचना में दो स्तरों में जोड़े गए कोरिंथियन कॉलम के सेट शामिल हैं। प्रत्येक स्तंभ के निचले तीसरे हिस्से को एकेंथस माला, विलेय और लटकी हुई वस्तुओं से सजाया गया है। अर्ध-वृत्ताकार शिखर में राउंडेल, लकड़ी पर तड़का, मसीह के उद्धारकर्ता का प्रतिनिधित्व करते हुए एक पेंटिंग शामिल है। वेदी का टुकड़ा जेसुइट परंपरा में सबसे महत्वपूर्ण है: सोसाइटी के संस्थापक और इसके सबसे बड़े संत – इग्नाटियस ऑफ लोयोला, फ्रांसिस जेवियर, अलॉयसियस गोंजागा, और फ्रांसिस बोर्गिया – 1630 में कमीशन किए गए, मूर्तियों द्वारा चार निशानों का प्रतिनिधित्व करते हैं। , जिसे हाल ही में पुर्तगाली मूर्तिकार मैनुएल परेरा (1604-1667) को सौंपा गया है।

वेदी के निचले हिस्से के मध्य भाग में एक 17 वीं शताब्दी की मैडोना और चाइल्ड की उपर की लकड़ी की मूर्ति है। सामने चार इवेंजलिस्ट की चांदी की लकड़ी की मूर्तियाँ हैं। ऊपरी स्तर पर पवित्र संस्कार की प्रदर्शनी के लिए एक जगह है – “सिंहासन” (एक विशिष्ट पुर्तगाली आविष्कार) जो आमतौर पर एक नए नियम के दृश्य की एक बड़ी तेल चित्रकला द्वारा कवर किया जाता है जो धार्मिक मौसम के अनुसार बदलता है। हाई अल्टार के दर्शनीय स्थल को बदलने की प्रथा जेसुइट इनोवेशन थी। साओ रोके (आमतौर पर जनता के लिए दिखाई नहीं देने वाला) सिंहासन पुर्तगाल में बनाए जाने वाले पहले स्थायी लोगों में से एक था। इसमें छह कोरिंथियन स्तंभ और चार मेहराब, गोल ज्यामितीय तत्व और राहत में प्रतीकात्मक पेड़ों के साथ दो बड़े नक्काशीदार और सोने के किनारे वाले पैनल हैं। पूरे कई स्तरों में पिरामिड का एक प्रकार है।

वेदी पर तिजोरी का समर्थन करने वाली साइड की दीवारें (सामने की ओर) चार मूर्तियों से युक्त हैं, जिनमें से प्रत्येक पर दो हैं: सेंट ग्रेगोरी थाउमातुर्गस (द वंडरवर्क) और हमारी लेडी ऑफ कॉन्सेप्ट, और सेंट ब्रिजेट और एकस होमो ( या “ग्रीन स्टाफ के हमारे भगवान”)। इन साइड की दीवारों के साथ पीछे की ओर चार पेंटिंग हैं। सेंट। एसनिलॉस कॉस्टका, सेंट पॉल मिक्की, सेंट जॉन मार्टियर और सेंट डिओगो शहीद। 1597 में नागासाकी, जापान में बाद के तीन जेसुइट संत शहीद हुए हैं। कैटेनो, पिंटुरा, नोस देखें। 112-115 (खंड 1: 117-120)। जिम्मेदार कलाकार डोमिंगोस दा कुन्हा, कैब्रिन्हा है। तीन शहीद शायद सेंट पॉल मिक्की, सेंट जॉन सोन डी गोटो और जापान में सेंट डिओगो (या जेम्स) किसई (या किज़ायमन), जेसुइट बंधु या “टेम्पोरल कोडजूटोर” हैं।

चांसल के सामने मंच के केंद्र में लिस्बन के पहले पैट्रिआर्क के मकबरे, डी। टोमस डी अल्मेडा हैं, जो 1670 में लिस्बन में पैदा हुए थे और 1754 में उनकी मृत्यु हो गई। इस मकबरे में एक सीसा से ढंका एक सीसा बॉक्स है। तांबे के जड़ना, एक शिलालेख, और पितृसत्ता के मुकुट द्वारा बनाए गए हथियारों के अल्मेडा कोट के साथ ग्रे संगमरमर का पत्थर।

एक पत्थर के शिलालेख के रूप में उच्च अल्टार के तहत निर्मित मकबरे में दफन किए जाने का अधिकार डी। जोओ डे बोरजा और उनके परिवार को दिया गया था। डी। जोआओ डी बोर्जा, जिनकी मृत्यु 3 सितंबर 1606 को स्पेन के एस्कॉर्पोरियल में हुई थी, उन्होंने इग्रीजा डी साओ रोके के इतिहास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी, जो कि उन्होंने अंततः चर्च को दिए थे, जिनमें से कुछ का प्रदर्शन किया गया था। रिलीवर अल्टार्स में।

चैपल

हमारे लेडी ऑफ द डॉक्ट्रिन का चैपल
1 अप्रैल 1634 को शुरू हुई यह चैपल (पहली दाईं ओर की गुफा), ज्यादातर कारीगरों और कारीगरों की बनाई हुई लेडी ऑफ द डॉक्ट्रिन के ब्रदरहुड की देखरेख करती थी। वेदी के टुकड़े में मुख्य छवि एक 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में चित्रित सेंट वीन की लकड़ी की छवि है, जिसकी बाहों में वर्जिन मैरी है (एक छवि जिसे हमारी लेडी ऑफ द डॉक्ट्रिन के रूप में जाना जाता है, अर्थात, वर्जिन मैरी को उसकी मां द्वारा निर्वासित किया गया था) । बाईं और दायीं ओर वर्जिन मैरी के माता-पिता सेंट जोकिम और सेंट ऐनी की 17 वीं शताब्दी की देर से मूर्तियां हैं। यद्यपि 17 वीं शताब्दी में बनाया गया था, वर्तमान सजावट 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही के पुर्तगाली बारोक (“राष्ट्रीय शैली” या “एस्टिलो राष्ट्रीय” के रूप में जाना जाता है) की विशिष्ट है। गिल्ट वुडवर्क (जोस रोड्रिग्स रामल्हो के लिए जिम्मेदार) छत सहित पूरी आंतरिक सतह को कवर करता है।

ब्रैकिया मार्बल पैनलिंग और वेदी में वनस्पति, जूलोजिक, एंथ्रोपोमोर्फिक, ज्यामितीय और एलेगोरिक रूपांकनों का भी प्रदर्शन होता है। यह मास्टर राजमिस्त्री मैनुअल एंटोन्स और जोओ टेइसीइरा द्वारा निष्पादित किया गया था और 1690 में पूरा किया गया था। डी। जोआओ डे बोर्जा के संग्रह से साइड रिक्वेरी को घर से बाहर निकालता है। वेदी के नीचे कांच के मामले में मूर्तिकला “क्राइस्ट इन डेथ” और 18 वीं शताब्दी की तारीखों की है।

चैपल ऑफ सेंट फ्रांसिस जेवियर
भारत और सुदूर पूर्व के प्रारंभिक जेसुइट मिशनरी, सेंट फ्रांसिस ज़ेवियर (1506-1552) को सम्मानित करने के अधिकार पर दूसरा चैपल भी 1634 में किया गया था। इसकी सजावट, 17 वीं शताब्दी की पहली छमाही तक डेटिंग, मंचीय काल: शास्त्रीय, शांत और संतुलित। वेदी का टुकड़ा मास्टर कार्वर जेरोनिमो कोर्रेया के लिए जिम्मेदार है। इसमें असबाबवाली लकड़ी में ज़ेवियर की 17 वीं शताब्दी की छवि है और इसे कुरिंथियन स्तंभों के जोड़े से उकेरा गया है, जिनके निचले तिहाई, साथ ही स्तंभों के बीच फ्रेज़ेज़ नक्काशीदार और सोने का पानी चढ़ा हुआ है। साइड की दीवारों पर दो ऑइल पेंटिंग, जोस डी अवेलर रेबेलो (fl। 1635-57) के लिए जिम्मेदार हैं, जिसमें पोप पॉल III को सेंट फ्रांसिस जेवियर और उनके साथियों और सेंट फ्रांसिस जेवियर की छुट्टी के लिए राजा जॉन III को भारत जाने से पहले दर्शाया गया है। 1541।

चैपल ऑफ सेंट रोच
यह चैपल (दाईं ओर तीसरी चैपल) 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, जेसुइट चर्च के निर्माण के समय से है। परंपरा के अनुसार वेदी को मूल प्लेग तीर्थ के एप के स्थल पर खड़ा होना कहा जाता है। चैपल अभी भी सेंट रोच के मूल ब्रदरहुड द्वारा प्रशासित है।

यह चैपल दूसरों से अलग है: यह संरचना में शास्त्रीय है और ज्यामितीय वास्तुशिल्प तत्वों को जोड़ती है, एक प्रकार की सजावट जो समकालीन स्वाद को दर्शाती है और “राष्ट्रीय शैली” के तत्वों को रोजगार देती है। गिल्ट लकड़ी का प्रकार – एक सफेद पृष्ठभूमि पर सोने के तत्व – चर्च की सजावट में अद्वितीय है। वेदी का टुकड़ा 1707 में बनकर तैयार हुआ था, जो कि पहले ही खत्म हो चुका था। सेन्ट्रल रोच सेंट रोच की असबाबवाला लकड़ी में एक मूर्ति है, जो परंपरा के अनुसार, संत की सटीक ऊंचाई (140 सेमी) है। वेदी के टुकड़े में सेंट जेम्स और सेंट सेबेस्टियन की मूर्तियां भी शामिल हैं, साथ ही चार इवेंजलिस्ट और सेंट पीटर और पॉल की चांदी की लकड़ी में छह स्टैचू भी शामिल हैं।

बाईं ओर की दीवार पर पेंटिंग, द अपीयरेंस ऑफ द एंजल टू सेंट रोच (16 वीं शताब्दी के अंत तक), को मनेरनिस्ट चित्रकार गैस्पर डायस (सीए 1560-1590) द्वारा बेहतरीन कृतियों में से एक माना जाता है।

चैपल की दीवारों को मजोलिका टाइलों से ढंक दिया गया है, 1584 की तारीख और फ्रांसिस्को डी माटोस द्वारा हस्ताक्षरित है। वे सेंट रोच से संबंधित ज्यामितीय पैटर्न और आइकनोग्राफिक तत्वों के साथ शैलीगत प्राकृतिक छवियों को जोड़ते हैं।

सबसे पवित्र संस्कार का चैपल
दाईं ओर चौथा चैपल 1636 में स्थापित किया गया था। यह मूल रूप से आवरनियन की हमारी लेडी को समर्पित था और फिर हमारी लेडी ऑफ द कॉन्सेप्ट एंड रिलीफ फॉर द एगनी में। गढ़ा लोहे की जंगला 1894 में बनाई गई थी जब पवित्र संस्कार को उच्च अल्टार से इस चैपल में ले जाया गया था।

वर्तमान सजावट 17 वीं शताब्दी के अंत और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत से है। वेदी का टुकड़ा लिस्बन मास्टर कार्वर मतिस रोड्रिग्स डी कार्वाल्हो द्वारा उकेरा गया था। पुर्तगाली बैरोक लेसवर्क और स्वर्गदूतों के मुकुट 18 वीं शताब्दी से आवर लेडी ऑफ द अकुमिशन की तारीख की केंद्रीय मूर्तिकला को प्रवाहित करते हैं। वेदी के टुकड़े में भी कई प्रकार के अवशेष हैं, जिनमें कई सोसायटी ऑफ जीसस से जुड़े हैं। दीवारों के निचले तीसरे भाग पर ब्रेक्जिया संगमरमर को लिस्बन मास्टर राजमिस्त्री जोस फ्रायर और लुइस डॉस सैंटोस द्वारा निष्पादित किया गया था और 1719 में समाप्त हुआ था।

चैपल ऑफ द होली फैमिली
यह चैपल (बाईं ओर का पहला चैपल), 1634 में भी शुरू हुआ, कुलीन लोगों के एक टकराव से संबंधित था। चैपल की शास्त्रीय शैली चांसल के समान है। वेदी के टुकड़े को जेरोनिमो डी कोर्नेइरा के लिए भी जिम्मेदार ठहराया गया है, और इसमें पेंटिंग, यीशु के बीच डॉक्टर्स, जोस एवेलर रेबेलो (fl। 1635-57) को जिम्मेदार ठहराया गया है; मूर्तियां जीसस, मैरी और जोसेफ की हैं। लहराती दीवारों पर दो पेंटिंग – द एडवेंचर ऑफ मैगी और द एडवेंचर ऑफ द शेफर्ड्स – दोनों को शुरुआती बारोक कलाकार, एंड्रे रेनोसो (fl। 1623-41) के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है।

चैपल ऑफ सेंट एंथोनी
बायीं ओर दूसरी चैपल, पडुआ (सीए 1195-1231) के सेंट एंथोनी को समर्पित, पेड्रो मचाडो डे ब्रिटो द्वारा स्थापित की गई थी, जिन्होंने एक विरासत छोड़ते हुए अनुरोध किया था कि उन्हें और उनके वंशजों को यहां दफनाया जाए। इसे 1635 में बनाया गया था, लेकिन 1755 के भूकंप में आंशिक रूप से नष्ट कर दिया गया था। इसकी सजावट 18 वीं शताब्दी के चांसल, बारोक तत्वों और 19 वीं शताब्दी की बहाली के प्रयासों की प्रारंभिक शास्त्रीय और ज्यामितीय शैली को दर्शाती है। सेंट एंथोनी की बहुरंगी प्रतिमा मनेरनिस्ट काल की लकड़ी की बनी हुई है। साइड की दीवारों पर विएरा लुसिटानो (1699-1783), किंग जॉन वी के शाही चित्रकार: सेंट एंथोनी प्राइचिंग टू द फिश एंड द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी और वर्जिन ऑफ द विजन द्वारा दो 18 वीं शताब्दी की पेंटिंग हैं।

चैपल ऑफ आवर लेडी ऑफ पायलेट
यह चैपल (बाईं ओर का तीसरा) इसके संस्थापक, मार्टिम गोंकोलवेस दा कैमारा (1539-1613) का दफन स्थान भी है, जो किंग सेबेस्टियन का एक शाही अधिकारी था। इस चैपल का वास्तविक निर्माण और सजावट, 1686 में शुरू हुआ और 1711 में समाप्त हुआ, ब्रदरहुड ऑफ अवर लेडी ऑफ पिटीशन द्वारा देखा गया।

वेदी का टुकड़ा 1708 से आता है और यह मास्टर कार्वर बेंटो दा फोंसेका डी अजेवेदो का काम है। डिजाइन “कलवारी” के एक केंद्रीय प्रतिनिधित्व के चारों ओर घूमता है जो एक बेस-रिलीफ लकड़ी में स्वर्गदूतों के “फीता” से घिरा हुआ है, जो कि टेम्सा और गिल्ट के साथ चित्रित प्लास्टर से बना एक आधार-राहत पृष्ठभूमि है जो संभवतः यरूशलेम का प्रतिनिधित्व करता है। असबाबवाला लकड़ी में पिएटा की एक सुंदर 17 वीं शताब्दी की मूर्तिकला ट्रिब्यून को पूरा करती है। वेदी के टुकड़े का मध्य भाग दो जोड़ी मुड़ छद्म-विलेय स्तंभों के बीच सुशोभित है।

18 वीं शताब्दी के संतों और संतों की रंगीन मूर्तियों के साथ निकेस – दायीं ओर लोंगिनस और बाईं ओर वेरोनिका – प्रवेश द्वार के किनारों में पाए जाते हैं। यह एक नया पहलू था जो पुर्तगाल में चर्चों की सजावट में थिएटर जैसी स्वाद की शुरुआत में योगदान देता था। इस मामले में, ये संत केंद्रीय दृश्य के दर्शकों की तरह काम करते हैं: कलवारी और पिएटा वेदी के टुकड़े को बंद करने वाले पैनल पर चित्रित प्राकृतिक पृष्ठभूमि के खिलाफ। अवर लेडी ऑफ पेन की पेंटिंग के साथ स्मारक संस्कार और क्रूस के चारों ओर किरणों के “फीता” सजावट के लिस्बन स्कूल के विशिष्ट तत्व हैं। वेदी के नीचे कांच के मामले में हमारी लेडी ऑफ हैप्पी डेथ की 19 वीं शताब्दी की एक मूर्ति है। साइड की दीवारों पर डी। जोआओ डे बोर्जा के संग्रह से कई निचे आवास सहायक हैं।

यह चैपल, इटैलियन बारोक के प्रभाव को प्रदर्शित करते हुए, अपने अंतिम चरण में पुर्तगाली उन्मादवाद और जॉन वी के शासनकाल की विशिष्ट शैली के बीच संक्रमण का प्रतीक है, जिसमें बारोक शब्दावली का उपयोग किया गया था। पुर्तगाल में इस परिवर्तन की दीक्षा के रूप में देखा गया, चैपल ऑफ आवर लेडी ऑफ पायलेट ने देश में अन्य कई महत्वपूर्ण चैपल की सजावट और संरचना को प्रभावित किया।

सेंट जॉन द बैपटिस्ट का चैपल
इस चैपल (Capela de São João Baptista) को 1740 में किंग जॉन वी। द्वारा पूरा किया गया था। पूरा होने पर, इसे यूरोप का सबसे महंगा चैपल कहा गया, जो सोने और अन्य धन के साथ पुर्तगाल से ब्राजील के लिए प्रवाहित होता था। आर्किटेक्ट लुइगी वनविटेली (1700-1773) और निकोलो सालवी (1697-1751) के निर्देशन में डिजाइन और सामग्री को इकट्ठा किया गया था। Vanvitelli ने अपने मूल डिज़ाइन को वास्तुकार João Frederico Ludovice (1673-1752) द्वारा इटली को भेजे गए चित्रों के अनुसार संशोधित किया। इसके निर्माण पर सैकड़ों विभिन्न कलाकारों और शिल्पकारों ने काम किया।

यह 1742 में रोम में पुर्तगालियों के सेंट एंथोनी (सेंट एंथनियो डी पोर्टोगेस्सी) के चर्च में इकट्ठा हुआ था। 15 दिसंबर 1744 को पोप बेनेडिक्ट XIV द्वारा स्वीकार किया गया था, यह पर्याप्त रूप से समाप्त हो गया था कि pontiff 6 पर मास कह सकता है। मई 1747. उस वर्ष के सितंबर में, होली सी के पुर्तगाली राजदूत मैनुअल परेरा डी सेम्पियो ने चैपल को और उसके परिवहन को तीन जहाजों द्वारा लिस्बन तक पहुंचाने के लिए देखा, जहां यह साओ रोके में पुनः स्थापित किया गया था जो पूर्व में 17 वीं थी। पवित्र भूत की -century चैपल। Reassembly की देखरेख फ्रांसेस्को फेलिजियानी और पाओलो निककोली (या रिककोली) ने की थी, साथ ही इटली के मूर्तिकार एलेसांद्रो गिउस्ती (1715–1799) ने भी। जॉन वी की मृत्यु के दो साल बाद अगस्त 1752 तक मसीह और पेंटाकोस्ट के बपतिस्मा का चित्रण करने वाले मोज़ेक पैनलों की विधानसभा पूरी नहीं हुई थी।

चैपल ने पुर्तगाल में तत्कालीन नए रोकेले या रोकोको शैली की शुरुआत की। रोमेल प्रेरणा के सजावटी तत्व – त्यौहार, माला, स्वर्गदूतों – संरचनात्मक संरचना की शास्त्रीय तपस्या के साथ मिलकर एक विकसित स्वाद का आधार बना, जो पुर्तगाली गिल्ट की लकड़ी के भविष्य के रुझान को तय करेगा। लैपिस लाजुली पृष्ठभूमि पर गिल्ट फिलालेट्स के साथ सीधे चैनल वाले शाफ्ट के साथ स्तंभों का उपयोग, ज्यामितीय रेखाओं की तपस्या, बहुमूल्य मार्बल्स और मोज़ाइक के उपयोग से प्रबलित होती है, और रोम की सजावट इस चैपल द्वारा शुरू किए गए नवाचारों के संयोजन को पुर्तगाली सजावटी परंपरा में दर्शाती है। ।

साइड पैनल – अनाउंसमेंट और पेंटेकोस्ट – और केंद्रीय पैनल – द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट – साथ ही मंजिल (एक आर्मीलरी क्षेत्र को प्रदर्शित करते हुए), मोज़ाइक हैं, जो उनकी बारीकियों और उनके दृष्टिकोण की भावना के लिए उल्लेखनीय हैं। तीन दीवार पैनलों में उपयोग की जाने वाली टेसेला का आकार लगभग 3 मिमी है; सेंट जॉन की दाढ़ी में वे केवल 2 मिमी हैं; मंजिल में उन 5 मिमी हैं। तीन पैनलों के मॉडल एगोस्टिनो मासुची (1691-1758) द्वारा तैयार किए गए थे, और स्वयं मटिया मोरीटी (1779) द्वारा मोज़ेक। Enrigo Enuo ने फर्श पर मोज़ेक डिज़ाइन किया।

पुर्तगाली अदालत द्वारा कीमती सामग्री की मांग की गई थी; इस प्रकार हमें कई प्रकार के सजावटी पत्थर मिलते हैं: लैपिस लाजुली, अगेट, एंटीक ग्रीन, अलाबास्टर, कैरारा मार्बल, एमिथिस्ट, बैंगनी पोरफाइरी, ग्रीन पोर्फिरी, फ्रेंच सफेद-काला, प्राचीन क्रेकिया, डायस्पोर और फारसी सोना-पीला, सिर्फ नाम के लिए। कुछ। विभिन्न मार्बल्स और मोज़ाइक के अलावा, गिल्ट कांस्य का भी उपयोग किया गया था, और वेदी मंच का अंतिम चरण कीमती लकड़ियों और हाथी दांत की मरकरी में किया जाता है।

सेंट जॉन द बैपटिस्ट का चैपल अपनी विशिष्ट शैली में कला का एक इतालवी (रोमन) कार्य है, पूर्ण और एकसमान। चैपल के वास्तुशिल्प स्मारक के अलावा, पूजा में इस्तेमाल किए जाने वाले अन्य टुकड़े, समान उच्च तकनीकी और कलात्मक गुणवत्ता के साथ बनाए गए थे: चर्च के वस्त्र, गहने, फीतावर्क और किताबें। म्यूज़ू डी साओ रोके (सेंट रोच का संग्रहालय) चैपल के लिए मॉडल, साथ ही साथ कपड़े, किताबें और धातु विज्ञान से जुड़े कुछ उदाहरण हैं।

फ्रांसिस ट्रेविज का मकबरा
वेस्ट पल्पिट के नीचे, सेंट एंथोनी और चैपल ऑफ आवर लेडी ऑफ पायलेट के चैपल के बीच, एक प्रमुख अंग्रेजी कैथोलिक पुनरावर्ती फ्रांसिस ट्रेविस (1548-1608) का ईमानदार मकबरा है। (शुरू में ट्रेविस को पवित्र संस्कार के चैपल के सामने की मंजिल के नीचे अंतःक्षिप्त किया गया था। एक खुदा हुआ पत्थर अभी भी उस जगह को चिह्नित करता है।) वर्तमान कब्र पर शिलालेख, अनुवादित, पढ़ता है।

यहाँ मास्टर फ्रांसिस ट्रेनिज का शरीर खड़ा है, जो एक बहुत ही प्रतिष्ठित अंग्रेजी सज्जन हैं – जो अपनी संपत्ति की जब्ती के बाद और 28 साल के दौरान बहुत कष्ट झेलने के बाद, उन्होंने इंग्लैंड में रानी एलिजाबेथ के उत्पीड़न के दौरान कैथोलिक विश्वास का बचाव करने के लिए जेल में बिताया। 25 दिसंबर, 1608 को साधुवाद के लिए बहुत प्रसिद्धि के साथ लिस्बन के इस शहर में, 25 अप्रैल, 1625 को, साओ रोके के इस चर्च में 17 साल तक दफन रहने के बाद, जो कि सोसाइटी ऑफ जीसस से संबंधित है, उनका शरीर एकदम सही और अस्थिर था। वह 25 अप्रैल, 1626 को इस शहर में अंग्रेजी कैथोलिक निवासी द्वारा विद्रोह किया गया था।

वैराग्य वेदी
साओ रोके का 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के अवशेषों का संग्रह अब दो अवशेष वेदियों में, बाईं ओर पवित्र शहीद (पुरुष) और दाईं ओर या एपिस्टल की ओर पवित्र शहीदों (महिला) में प्रदर्शित किया जाता है। ये चैंसल को फ्लैंक करते हैं और साथ ही कुछ अन्य चैपल की सजावट में आंशिक रूप से एकीकृत होते हैं। कई लोग यीशु की सोसाइटी से जुड़े हैं।

ज्यादातर डी। जोआओ (या जुआन) डे बोरजा (1533-1606) के उपहार हैं। सेंट फ्रांसिस बोर्गिया (1510-1572) के दूसरे बेटे। उन्हें फिलिप II के कैस्टिलियन राजदूत के रूप में सैक्सोनी के रूडोल्फ द्वितीय के प्राग में इंपीरियल अदालत में भेजा गया था, और बाद में रोम में। डी। जोआओ अन्य स्थानों में से रोम, हंगरी, बोहेमिया और कोलोन के अवशेषों के पहले-दर संग्रह को इकट्ठा करने में सक्षम था, जिसे उन्होंने एस्कैरोरियल में वापस लाया, जहां उन्होंने 1587 में इग्रेस डे सा रोके को उपहार का एक डीड दिया। के बदले में आभारी जेसुइट्स ने दानदाताओं – डी। जोआओ और उनकी पत्नी के साथ-साथ उनके वंशजों को भी मुख्य चैपल में दफनाया।

सेंट रोच के अवशेष अलग-अलग आकार के होते हैं, जो आम तौर पर अवशेष के आधार पर होते हैं: हथियार, नर और मादा टॉरोस, कलश, अस्थियां, चेस्ट। बहुमत, उनके प्रमाणिक प्रमाण पत्र और पत्रों के साथ, महान ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य के हैं। 1898 में लिस्बन के साकरा कासा डे मिसेरिकोडिया के निर्माण की चौथी शताब्दी के स्मरणोत्सव के समय, अवशेषों को रखने वाले कांच के मामले बनाए गए थे।

अल्टरनेशन ऑफ द एन्टीनेशन
दाहिने / पूर्व के ट्रेन्सेप्ट में एन्टीनेशन का छोटा सा अल्टार (भूतपूर्व हमारा लेडी ऑफ एक्साइल) इसलिए नाम दिया गया है क्योंकि इसमें गैस्पार डायस (ca. 1560-1590) द्वारा एक मैनरनिस्ट पेंटिंग है, जिसका विषय द एनरीनेशन ऑफ़ है वर्जिन मैरी के लिए एंजेल गेब्रियल। 18 वीं शताब्दी में नष्ट कर दिया गया और बाद में Cerveira के Baroque पाइप अंग द्वारा अस्पष्ट, 1890 में वेदी का पुनर्निर्माण किया गया।

साओ रोके के एक पुजारी डी। एंटोनियो डी कास्त्रो ने अनुरोध किया कि इस वेदी को उनकी कब्र के रूप में बनाया जाए; यह उनके पिता डी। जोओ डे कास्त्रो द्वारा किया गया था। डी। एंटोनियो की मृत्यु 8 सितंबर 1632 को हुई थी और उसे यहीं दफनाया गया था। डी। एंटोनियो डी कास्त्रो ने यह भी अनुरोध किया कि उनके परिवार और उनके पूर्व शिक्षक कोयम्बरा कॉलेज में, प्रसिद्ध जेसुइट दार्शनिक फ्रांसिस्को सुआरेज़ (1548-1617), जो साओ रोके के जेसुइट निवास में मारे गए थे, को यहीं दफनाया गया। सुआरेज़ को अंतर्राष्ट्रीय कानून के आधुनिक सिद्धांतों के अग्रदूत के रूप में जाना जाता है।

सबसे पवित्र त्रिमूर्ति का अल्टार
बाएं / पश्चिम ट्रेसेप्ट में इस वेदी को 1622 में गोनकेलो पाइरेस डी कार्वाल्हो, रॉयल के ओवरसियर (यानी, पब्लिक) वर्क्स और उनकी पत्नी डी। कैमिला डी नोरोन्हा ने उनकी कब्र के रूप में और उनके घर की कब्र के रूप में बनवाया था। पत्थर कदम पर एक शिलालेख के अनुसार। इसे मैनरिस्ट शैली में बनाया गया था, जो रोमन चर्चों जैसे सेंट पेटे और चर्च ऑफ गेसो में जीवित रहने वाले असंख्य रेटिबलों के समान था। यह पुर्तगाल के जेसुइट चर्च में सबसे पुराना जीवित वेदी का टुकड़ा है, जो रंग के साथ जड़े हुए पत्थरों के अनिश्चित उपयोग में उल्लेखनीय है। अलार टुकड़े के केंद्र में 18 वीं शताब्दी की रंगीन असबाबवाला लकड़ी की हमारी लेडी ऑफ मर्सी या पिएटा की विशिष्ट बारोक विशेषताओं के साथ एक अत्यधिक नाटकीय मूर्तिकला है।

पालना का Altar
इस 17 वीं शताब्दी की वेदी का केंद्रीय विषय (बलि के लिए वामावर्त / प्रवेश द्वार) यीशु का पालना है। उत्कीर्ण चांदी की मंजी एक रिक्वेरी के रूप में होती है और इसमें रोम में सांता मारिया मैगीगोर में पालना से लकड़ी के टुकड़े होते हैं, जो पोप क्लेमेंट VIII (1592-1605) द्वारा फ्रू को दिए गए थे। जोआ Jesuslvares, पुर्तगाल में यीशु की सोसायटी के सहायक। सिल्वरवर्क, दिनांक 1615, डी। मारिया रोलिम दा गामा, लुइस दा गामा की पत्नी द्वारा पेश किया गया था, जिन्होंने वैशेषिक के निर्माण के लिए एक बड़ी राशि प्राप्त की थी। वेदी के ऊपर के गोल में चित्र, स्वर्गदूतों के एक समूह का प्रतिनिधित्व करते हुए, बेंटो कोएलो दा सिलवीरा (सीए 1630-1708) को जिम्मेदार ठहराया गया है।

sacristy
यीशु की सोसाइटी द्वारा बनाई गई शुरुआती धर्मशालाओं में से एक है, जिसे ट्रेंट की परिषद से निकाली गई प्रज्जवलित सिफारिशों के अनुरूप बनाया गया है। विश्वासियों के सम्पादन के लिए चर्च के संस्कारों ने “कला दीर्घाओं” के अतिरिक्त कार्य को अपनाया। सेंट रोच के जेसुइट्स इस विकास में सबसे आगे थे।

पवित्रता की ओर की दीवारों के साथ दो बड़े, बहुमूल्य 17 वीं सदी के दराज़ के चेकर हैं जो जेरान्डा से बने हुए हैं और शीशम के ऊपर जड़ा हुआ है और हाथीदांत के साथ जड़ा हुआ है। दीवारें लगभग पूरी तरह से ढकी हुई छत तक सुपरिंपोजित फ्रिजीज़ में रखी गई बहुमूल्य चित्रों की तीन पंक्तियों से ढकी हुई हैं। सबसे महत्वपूर्ण मानी जाने वाली बीस चित्रों की सबसे निचली पंक्ति, सेंट फ्रांसिस जेवियर के जीवन की घटनाओं और चमत्कारों को दर्शाती है, विशेष रूप से सुदूर पूर्व की उनकी यात्रा। उन्हें 17 वीं शताब्दी के पुर्तगाली मैननेर के चित्रकार आंद्रे रेइनोसो (1590 के बाद 1641) और उनके सहयोगियों द्वारा निष्पादित किया गया था। यह चक्र 1619 में पूरा हुआ, जिस वर्ष सेंट फ्रांसिस ज़ेवियर को धन्य के रूप में मान्यता दी गई थी, और अपने कैनोनेज़ेशन को बढ़ावा देने के लिए जेसुइट प्रचार कार्यक्रम का हिस्सा था (जो अंततः 1622 में हुआ)।

18 वीं शताब्दी में वापस आने वाली मध्य पंक्ति का श्रेय आंद्रे गोनक्लेव को दिया जाता है। इसमें बाइबिल के अंशों के साथ कैद की गई अलंकारिक चित्रों के साथ संयुगित ईसा मसीह के विभिन्न चरणों को दर्शाया गया है। ये टुकड़े पुराने जुलूस के बैनर थे, 1761 में गोंसाल्वेस से लिस्बन होली हाउस ऑफ मर्सी द्वारा कमीशन किए गए थे; बाद में उन्हें अलग ले जाया गया और पवित्र स्थान में चित्रों के रूप में व्यवस्थित किया गया। ऊपरी भित्तिचित्रों में पेंटिंग सोसाइटी ऑफ जीसस के संस्थापक लोयोला के सेंट इग्नाटियस के जीवन के दृश्यों की है। वे अब Cotovia में अब-विलुप्त जेसुइट novitiate से यहां आए और डोमिनोस दा कुन्हा, Cabrinha को जिम्मेदार ठहराया।

पवित्रता की छत 17 वीं शताब्दी के फ्रैकोस से सजाए गए ताबूत में विभाजित एक गोल तिजोरी से बना है, जिसमें वर्जिन मैरी के लिए बाइबिल के प्रतीकों के साथ प्रतीक हैं, जिन्हें बाद में “वर्जिन के लिटनी” में एकीकृत किया गया।

संत रोच चर्च संग्रहालय
साओ रोके संग्रहालय पुर्तगाल में बनने वाले पहले कला संग्रहालयों में से एक था। यह ११ जनवरी १ ९ ०५ को साओ जोआओ बैपटिस्टा के चैपल में थेसोरो संग्रहालय के निर्माण के साथ जनता के लिए खोला गया, जो इटैलियन कला के महत्वपूर्ण संग्रह को उद्घाटित करता था जो इसके निर्माण के मूल में था। इसके उद्घाटन के बाद से, यह लिस्बन में पूर्व कासा-प्रोफेसा दा कॉम्पैनिया डी जीसस की इमारत में स्थापित किया गया है, जो साओ रोके के चर्च से सटे एक स्थान है, जिसे 1768 में, लिस्बन में सांता कासा दा मिसेरकोसिया को दान कर दिया गया था। जेसुइट्स का निष्कासन।

बीसवीं शताब्दी के दौरान इसने कई जीर्णोद्धार किए हैं, जिससे म्यूजियोलॉजी के क्षेत्र में किए गए परिवर्तनों की निगरानी करना संभव हो गया है। सबसे व्यापक रीमॉडेलिंग 2006 से 2008 के बीच की गई, जिससे संग्रहालय को अपने स्थायी प्रदर्शनी क्षेत्र का विस्तार और दोगुना करने की अनुमति मिली।

स्थायी प्रदर्शनी
संग्रहालय की पहली प्रदर्शनी नाभिक साओ रोके चैपल के इतिहास को प्रस्तुत करता है, जो इस प्राचीन स्थल से सीधे जुड़ा हुआ है। सोसाइटी ऑफ जीसस को समर्पित नाभिक इस ऑर्डर के लगभग दो सौ साल साओ रोके में रहने का दस्तावेज है। ओरिएंटल आर्ट समूह अनिवार्य रूप से उन टुकड़ों से बना है जो कि कम्पैनिया डी जीसस से संबंधित थे, यह भी सांता कासा दा मिसेरिकोर्डिया डी लिस्बोआ द्वारा अधिग्रहित कला के कार्यों को एकीकृत करता है, या संस्थान के लिए छोड़ दिया गया दान से उत्पन्न होता है। साओ जोआ बतिस्ता के चैपल का संग्रह संग्रहालय के एक स्वायत्त नाभिक का गठन करता है, जो विशेष रूप से प्रासंगिक है, क्योंकि यह इसके निर्माण की उत्पत्ति है। सांता कासा डे मिसेरीकॉर्डिया डी लिस्बोआ को समर्पित समूह इस संस्था के इतिहास को जानने का इरादा रखता है, जिसे ऐतिहासिक और प्रतीकात्मक मूल्य के साथ कलात्मक वस्तुओं में व्यक्त किया गया है।

साओ रोके की विरासत
संग्रहालय की पहली प्रदर्शनी नाभिक साओ रोके चैपल के इतिहास को प्रस्तुत करता है, जो इस प्राचीन स्थल से सीधे जुड़ा हुआ है।

1540 में लिस्बन में कम्पैनहिया डी जीसस के पुजारियों के आगमन के बाद, साओ रोके की साइट जेसुइट्स द्वारा उनके चर्च और प्रोफेसर्ड घर के निर्माण के लिए पसंदीदा थी।

यद्यपि पुरानी चैपल को ध्वस्त कर दिया गया था, साओ रोके के पंथ को वर्तमान चर्च में बनाए रखा गया था, जो कि साओ रोके की उपाधि प्राप्त करेगा, जो कि कीट की रक्षा करने वाले संत को समर्पित एक साइड चैपल के अंदर आरक्षित किया गया था।

इस नाभिक में प्रदर्शित किए गए कार्यों में, लकड़ी पर तेल में चित्रित साओ रोके के जीवन और किंवदंती को दर्शाती चार सारणियां हैं, जो चैपल की पुरानी वेपरपीस से संबंधित थीं। प्रारंभ में, जोर्ज लील को और हाल ही में, क्रिस्टोवो डी उत्रेके को जिम्मेदार ठहराया और 1520 के आसपास निष्पादित किया गया, इन चार चित्रों में से प्रत्येक एक साथ संत के जीवन के दो एपिसोड प्रस्तुत करता है। इस नाभिक में, हमने चार बोर्डों के मूल लेआउट को फिर से बनाने की कोशिश की, क्योंकि वे चैपल के पुराने वेपरपीस में मौजूद होंगे। इस प्रकार, पहले दो चित्र – नेतिविदे ई एडोल्सकेशिया डी एस रोके और पोप द्वारा कार्डिनल की चमत्कारी चिकित्सा और मान्यता; शीर्ष पर, दो अन्य होंगे – पियासेंज़ा और जेल और बीटिकल डेथ में रहें।

दो खुदे हुए मकबरे भी हैं, जो प्राचीन धर्मोपदेश से संबंधित एक महत्वपूर्ण गवाही देते हैं।

यीशु की कंपनी
सोसाइटी ऑफ जीसस को समर्पित नाभिक इस ऑर्डर के साओ रोके में रहने के लगभग दो सौ साल के दस्तावेजों को खोलता है, जो आंकड़ों के चित्रों के एक समूह के साथ खुलते हैं, जो प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से, इस जेसुइट हाउस की नींव में एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं: सेंटो इनासियो डे लोयोला, कम्पैनहिया डी जीसस, डी। जोआओ III और डी। कैटरीना डी ऑस्ट्रिया के संस्थापक, पुर्तगाली सम्राट, जिन्होंने जेसुइट्स को पुर्तगाल में पदोन्नत किया, और साओ फ्रांसिस्को डी बोरजा, तीसरे जनरल ऑफ द ऑर्डर, निर्माण के सक्रिय समर्थक। कासा प्रोफेसा डे साओ रोके। मार्टिन लूथर द्वारा शुरू किए गए सुधारवादी आंदोलन के परिणामस्वरूप, रोमन कैथोलिक चर्च के लिए संकट की अवधि में बनाया गया, जो प्रोटेस्टेंट चर्चों को जन्म देगा, जीसस सोसाइटी ने धार्मिक प्रचार के साधन के रूप में छवि का उपयोग किया,

इस प्रदर्शनी के नाभिक को एक विषयगत तर्क के अनुसार भी विकसित किया गया है: आइकानोग्राफी और ऑर्डर के भक्त, चर्च के भड़काऊ उपयोग और अलंकरण की वस्तुएँ, मसीह के लिए भक्ति – जुनून और गौरव, मसीह का अवतार और वर्जिन की पूजा। , क्राइस्ट के प्रति समर्पण – स्वाभाविकता और बचपन।

ओरिएंटल आर्ट
1498 में भारत में पुर्तगालियों के आगमन के साथ, पुर्तगाली अर्थव्यवस्था और मिशनरी विस्तार के लिए नए रास्ते खोले गए, जिनमें सांस्कृतिक और कलात्मक स्तर पर महत्वपूर्ण नतीजे थे। विशाल पूर्वी दुनिया उन घटनाओं के लिए एक महत्वपूर्ण चरण बन गई है, जो एक इंजील और सांस्कृतिक दृष्टिकोण से, सोसाइटी ऑफ जीसस को एक भव्य पैमाने पर रखा है।

मिशनरी कार्रवाई के माध्यम से स्थानीय आबादी के साथ संपर्क, पवित्र कला के मामले में, नए सजावटी मॉडल, तकनीक और प्राच्य सामग्री की शुरुआत और पूर्वी कला से कॉपी किए गए रूपों को अपनाने के साथ उल्लेखनीय परिणाम थे। इस घटना को, जो विभिन्न कलात्मक विषयों में महसूस किया गया था, ने इस संग्रहालय में प्राच्य कला वस्तुओं के संग्रह के साक्षी के रूप में ईसाई कला का नवीनीकरण प्रदान किया।

हालांकि अनिवार्य रूप से उन टुकड़ों से बना है जो कम्पैनहिया डी जीसस से संबंधित थे, इस नाभिक में सांता कासा डे मिसेरिकोडिया डी लिस्बोआ द्वारा अधिग्रहित कला के कार्य भी शामिल हैं, या संस्थान के लिए छोड़ दिया गया दान।

एक्सपोजिटरी भाषण एक भौगोलिक तर्क के अनुसार आयोजित किया जाता है, इसलिए टुकड़ों को उनके मूल क्षेत्रों – निकट पूर्व, भारत, जापान और चीन द्वारा वर्गीकृत किया जाता है। चर्च का वंशानुगत उपयोग और अलंकरण, भक्ति मसीह के लिए – जुनून और गौरव, मसीह का अवतार और वर्जिन का पंथ, मसीह के लिए भक्ति – स्वाभाविकता और बचपन।

साओ जोआओ बतिस्ता का चैपल
Capela de São João Batista, D. João V (1707-1750) के शासनकाल के सबसे अधिक प्रचारित उद्यमों में से एक है। एक परिष्कृत और परिष्कृत राज्य की छवि प्रस्तुत करने में रुचि रखने वाले सम्राट, जो उस समय के मुख्य यूरोपीय न्यायालयों से कम नहीं थे, डी। जोओ वी ने इस चैपल सहित कला के कार्यों के लिए आदेशों के एक विशाल कार्यक्रम को बढ़ावा दिया।

यह इस संदर्भ में है कि 1742 में 1742 और 1747 के बीच रोम में बनने वाले दो प्रतिष्ठित इतालवी वास्तुकारों लुइगी वनवेटेली और निकोला सालवी के चैपल ऑफ सेंट जॉन बैपटिस्ट का गठन भी परिकल्पित किया जाना चाहिए। आभूषण और बनियान में पंथ के टुकड़े का एक सेट भी शामिल है, जो 18 वीं शताब्दी की रोमन कला की विलक्षण गवाही के रूप में खड़ा है, इटली में भी अद्वितीय है।

साओ जोआ बतिस्ता के चैपल का संग्रह संग्रहालय के एक स्वायत्त नाभिक का गठन करता है, हालांकि यह अभी भी साओ रोके में जेसुइट्स के अनुभव की अवधि के अंतर्गत आता है।

यह नाभिक संग्रहालय के इतिहास के लिए विशेष रूप से प्रासंगिक है, क्योंकि यह इसके निर्माण की उत्पत्ति है।

सांता कासा डा मिसेरिकोडिया डे लिस्बोआ
सांता कासा डा मिसेरिकोडिया डी लिस्बोआ को समर्पित नाभिक इस संस्था के इतिहास से अवगत कराने का इरादा रखता है, जिसे ऐतिहासिक और प्रतीकात्मक मूल्य के साथ कलात्मक वस्तुओं में व्यक्त किया गया है, जैसे कि ओ कैसेंटो डी सैंटो एलेक्सीओ का प्रतिनिधित्व करने वाली पेंटिंग, जिसमें डी। अलवारो दा कोस्टा है प्रतिनिधित्व किया, इरमंडडे दा मिसेरिकोर्डिया डे लिस्बोआ के पहले लोकपाल; प्रोवेडर्स बैटन, सिल्वर में, जो एक समय में एक औपचारिक समारोह के रूप में इस्तेमाल किया गया था, दया के पूर्व कन्फैटरनिटी के प्रदाताओं के कब्जे में था।

अन्य कृतियाँ उल्लेखनीय हैं, अर्थात् 18 वीं और 19 वीं शताब्दी से मिसेरिकोआर्डिया के प्रक्रियात्मक झंडे का सेट, साओ रोके में इसकी स्थापना के बाद सांता कासा द्वारा आदेश दिया गया था।

पेंटिंग, मूर्तिकला और आभूषणों में उच्च गुणवत्ता वाले कलात्मक टुकड़े का चयन, जिसके परिणामस्वरूप विरासत, दान और अधिग्रहण भी इस नाभिक में दर्शाए जाते हैं।