चुआ एक के: वर्षा के बाद, नेशनल गैलरी सिंगापुर

चुआ एक के (1947 – 2008) सिंगापुर के प्रमुख स्याही चित्रकारों में से एक था। बारिश के बाद चुआ की प्रमुख रचनाएँ हैं, जो उनके तीन दशकों के अभ्यास से अधिक है। इस प्रदर्शनी में ऐसी रचनाएँ शामिल हैं, जो चुआ की स्याही चित्रकला के दृष्टिकोण को रोशन करती हैं और सिंगापुर में इसके विकास में उनके योगदान को रेखांकित करती हैं।

चुआ एक के को सिंगापुर के प्रमुख स्याही चिकित्सकों में से एक माना जाता है, जिसे उनकी विशिष्ट दृश्य शब्दावली के लिए मनाया जाता है जो चीनी स्याही चित्रकला परंपराओं और पश्चिमी सौंदर्यशास्त्र को पुल करता है। 1988 में उनका पहला शो, एक सफलता थी, और एक पूर्णकालिक कलाकार बनने के दो दशकों के भीतर, उन्होंने सिंगापुर में कुछ अन्य कलाकारों की प्रशंसा के स्तर का आनंद लिया।

बारिश के बाद चुआ की कलात्मक यात्रा का प्रतिबिंब है। पानी के साथ उनकी स्पष्ट आत्मीयता थी, जो अक्सर उनके चित्रों में पानी के प्रतिबिंब, कमल के तालाब या बारिश का जिक्र करते थे। पानी भी प्रतिकूलता के बाद विकास और नवीकरण की क्षमता के लिए दृष्टिकोण करता है, जो चुआ की कलात्मक यात्रा का प्रतिबिंब है। यह हमें याद दिलाता है कि यद्यपि उसका अभ्यास समाप्त हो गया है, लेकिन उसके चित्रों में भविष्य के दर्शकों को प्रेरित करने और लुभाने के लिए एक जीवन शैली है।

यह प्रदर्शनी २०१० – २०११ में राष्ट्रीय संग्रह के लिए कलाकार के परिवार द्वारा ३ the कार्यों के महत्वपूर्ण दान को याद करती है।

जीवनी
Chua Ek Kay एक सिंगापुर के कलाकार थे, जिन्हें “एशियाई और पश्चिमी कला के बीच का पुल” कहा जाता था, जिसमें एक अनोखी पेंटिंग शैली के साथ कागज पर चीनी स्याही का उपयोग किया गया था, जिसमें पश्चिमी कला सिद्धांतों और तकनीकों के साथ पारंपरिक चीनी चित्रकला रूपों का एक सरल मिश्रण प्रदर्शित किया गया था। उनके अधिकांश कामों में चाइनाटाउन स्ट्रीट दृश्यों, कमल, और अमूर्त कार्य ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी गुफा चित्रों से प्रेरित थे।

अंदाज
जब चुआ फैन चांग टीएन के संरक्षण में थे, तब उन्होंने न केवल “शंघाई स्कूल” के चार तत्वों को सीखा – अपने गुरु से सुलेख, शास्त्रीय कविता, पेंटिंग और सील-नक्काशी। फैन ने उसे 花鸟 (चीनी: हुआ नी, या “फूल-पक्षी”) के सिद्धांतों में ड्रिल किया, और अपनी कला में चुआ की नींव को लागू किया। इससे कला में उनकी रुचि भी बढ़ गई, विशेष रूप से शिह-ताओ के बाद मिंग राजवंश के स्वामी के सौंदर्यशास्त्र का अध्ययन।

फैन चांग टीएन ने चुआ को यह भी याद दिलाया कि उन्होंने जो भी विषय वस्तु चित्रित की थी उसमें स्पष्टता थी, क्योंकि प्रत्येक स्ट्रोक के साथ ताल था। उनके चित्रों में इस “जीवन” को “काले रंग के भीतर काले” की समझ के साथ आना था, विषय वस्तु के चित्रण में एक “सरलीकृत जटिलता” को पकड़ने के लिए स्याही टन के विभिन्न ग्रेड के माध्यम से कला व्यक्त करना।

जैसा कि उन्होंने अपनी कला में पश्चिमी विचारों की खोज की, उन्होंने पाया कि पश्चिमी और पूर्वी कला के बीच का अंतर पूरी तरह से उनकी आत्माओं में निहित है: पश्चिमी कला बलशाली थी, और पूर्वी कला अधिक आत्मनिरीक्षण। उन्होंने यह भी पाया कि 1950 और 1960 के दशक में अग्रणी सिंगापुर के कलाकारों द्वारा अपनाई गई कला में “पूर्व-पश्चिम कला संलयन” का उदय आंशिक रूप से सांस्कृतिक क्रांति के कारण हुआ था। उस क्रांति ने न केवल चीन को दुनिया के बाकी हिस्सों से बंद कर दिया, बल्कि इसने “बर्फीली चोटियों और घनी नदियों के पारंपरिक चीनी कला विषयों” को भी बंद कर दिया, जिनकी पहचान विदेशों में चीनी कलाकारों ने की थी। सिंगापुर के कलाकारों को तब एहसास हुआ कि वे वास्तव में इन पारंपरिक कला विषयों से संबंधित नहीं हैं और उन्हें परिचित विषयों को अपनाना चाहिए, जिससे वे अपनी भावनाओं और कलात्मकता के माध्यम से विचलित हो सकें। उस दौर के कई कलाकार अंग्रेजी पढ़े-लिखे भी थे, और इस प्रकार कला के वैकल्पिक स्रोतों के रूप में पश्चिमी विचारों को अपनाया। जबकि चुआ की रचनाएँ पश्चिमी कलात्मक सहजता से ओत-प्रोत हैं, उन्होंने महसूस किया कि परंपरा नई ज़मीन को तोड़ने और कला में प्रेरणा उत्पन्न करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती रही है।

चुआ ने हान सुलेख और स्याही-ब्रश पेंटिंग का अभ्यास करना जारी रखा, क्योंकि उनका मानना ​​था कि जबकि एक समकालीन पेंटिंग को एक कलाकार के स्वभाव के अनुरूप रखना होगा और वह जिस आदर्श के लिए खड़ा होगा, उसे कला बनाने में उसे कुछ बुनियादी नियमों के लिए निहित किया जाना चाहिए। और प्रारूप। चीनी कला के अनुशासन ने उनकी रेखाओं को मजबूत करने में मदद की, जबकि पश्चिमी तकनीकों ने उन्हें स्वरों के मिश्रण में मदद की। इन तकनीकों ने उनकी कला को आधार बनाया।

प्रदर्शनी
‘वर्षा के बाद’ चुआ एक के की उपलब्धियों को प्रस्तुत करता है और उनके परिवार द्वारा राष्ट्रीय संग्रह के लिए दिए गए महत्वपूर्ण दान को याद करता है। यह सुलेख और कविता, शंघाई स्कूल ऑफ इंक पेंटिंग और पश्चिमी कला में उनकी रुचि के माध्यम से उनके कलात्मक विकास की जांच करता है। प्रदर्शनी उन महत्वपूर्ण विषयों की जांच करेगी, जो चुआ ने अपने पूरे करियर में लगातार संशोधित किए।

गैलरी की प्रस्तुति एक राष्ट्रीय संग्रहालय द्वारा कलाकार के करियर का पहला ऐतिहासिक सर्वेक्षण होगा, जिसमें उसके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों और कलात्मक हितों को शामिल किया जाएगा, जिसमें सिंगापुर सिटीस्केप और प्रकृति पर प्रतिबिंब शामिल हैं।

यह प्रदर्शनी कलाकार के परिवार द्वारा २०१० – २०११ में राष्ट्रीय संग्रह में ३ comm कार्यों के महत्वपूर्ण दान को याद करती है। चुआ के कुछ कार्यों में ‘आफ्टर द रेन (2004)’, ‘मिडनाइट लोटस (2002)’, ‘ड्रीम ऑफ बोरोबुदुर (1996) शामिल हैं। ) ‘,’ माई हंट (1991) ‘,’ एन इंटिमेट स्पेस ऑफ स्टिलनेस (1995) ‘और’ सॉन्ग ऑफ सिकाडा (1995) ‘।

नेशनल गैलरी सिंगापुर
नेशनल गैलरी सिंगापुर एक प्रमुख दृश्य कला संस्थान है जो सिंगापुर और दक्षिण पूर्व एशियाई आधुनिक कला के दुनिया के सबसे बड़े सार्वजनिक संग्रह की देखरेख करता है। आधुनिक सिंगापुर के जन्मस्थान पर स्थित, सिविक जिले के केंद्र में, गैलरी को दो राष्ट्रीय स्मारकों – सिटी हॉल और पूर्व सुप्रीम कोर्ट में रखा गया है – जिसे 64,000 वर्ग मीटर के इस रोमांचक स्थल में खूबसूरती से सजाया और बदला गया है। सिंगापुर की अनूठी विरासत और भौगोलिक स्थिति को दर्शाते हुए, गैलरी का उद्देश्य एक प्रगतिशील संग्रहालय है जो सिंगापुर, दक्षिण पूर्व एशिया और दुनिया के बीच एक रचनात्मक और समावेशी समाज को बढ़ावा देने और प्रेरित करने की कला के बीच संवाद बनाता है। यह हमारे सहयोगी अनुसंधान, शिक्षा, दीर्घकालिक और विशेष प्रदर्शनियों और अभिनव प्रोग्रामिंग में परिलक्षित होता है।

नेशनल गैलरी सिंगापुर सिंगापुर और दक्षिण पूर्व एशिया से आधुनिक कला के दुनिया के अग्रणी सार्वजनिक संग्रह की देखरेख करता है। इसमें पेंटिंग, मूर्तिकला, प्रिंटमेकिंग, फोटोग्राफी और वीडियो सहित सभी मीडिया में 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के 8,000 से अधिक कार्य शामिल हैं।

इस क्षेत्र की आधुनिक कला पर अनुसंधान, चर्चा और प्रकाशन का केंद्र होने के कारण, गैलरी हमारी अद्वितीय दृश्य कला विरासत की व्यापक पहुंच और नई समझ प्रदान करती है।

अपने व्यापक संग्रह के साथ, गैलरी अपने सामाजिक, आर्थिक और राजनीतिक इतिहास को बताने के लिए सिंगापुर और क्षेत्रीय संस्कृतियों के विकास को प्रस्तुत करती है। गैलरी अंतरराष्ट्रीय दृश्य कला संस्कृति, एशियाई विरासत और सांस्कृतिक संबद्धता में अनुसंधान, और वैश्विक संस्कृतियों और प्रवचनों के साथ संलग्न करने के लिए व्यापक दायरे में शामिल करने के लिए कला की राष्ट्रीय और क्षेत्रीय सीमाओं से परे दिखती है।