चीनी कला

चीनी कला दृश्य कला है कि, चाहे प्राचीन या आधुनिक, चीन या चीनी कलाकारों द्वारा उत्पन्न या अभ्यास किया जाता है। प्रारंभिक “पत्थर युग कला” 10,000 ईसा पूर्व की तारीख है, जिसमें ज्यादातर साधारण मिट्टी के बरतन और मूर्तियां शामिल हैं। इस प्रारंभिक अवधि के बाद चीनी कला, चीनी इतिहास की तरह, आमतौर पर चीनी सम्राटों के शासक राजवंशों के उत्तराधिकार के द्वारा वर्गीकृत किया जाता है, जिनमें से अधिकांश कई सौ वर्षों तक चले जाते हैं।

चीनी कला दुनिया में सबसे पुरानी निरंतर परंपरा है, और इसमें निरंतरता की असामान्य डिग्री और उस परंपरा की चेतना, पश्चिमी पतन के बराबर और शास्त्रीय शैलियों की क्रमिक वसूली की कमी है। मीडिया जो आम तौर पर सजावट कला के रूप में पुनर्जागरण के रूप में पुनर्जागरण के रूप में पश्चिम में वर्गीकृत किया गया है, चीनी कला में बेहद महत्वपूर्ण है, और विशेष रूप से चीनी मिट्टी के पात्रों में अनिवार्य रूप से अज्ञात कलाकारों द्वारा बड़ी कार्यशालाओं या कारखानों में बेहतरीन काम किया गया था।

मिट्टी के बरतन, कपड़ा, नक्काशीदार लाह, और अन्य तकनीकों में से अधिकांश का सबसे अच्छा काम विभिन्न शाही कारखानों या कार्यशालाओं द्वारा लंबे समय तक किया गया था, साथ ही साथ अदालत द्वारा उपयोग किया जा रहा था ताकि प्रदर्शन के लिए आंतरिक स्तर पर और विदेशों में वितरित किया जा सके। सम्राटों की संपत्ति और शक्ति। इसके विपरीत, स्याही धोने वाली पेंटिंग की परंपरा, मुख्य रूप से विद्वान-अधिकारियों और अदालत चित्रकारों द्वारा विशेष रूप से परिदृश्य, फूलों और पक्षियों के अभ्यास से, कलाकारों की व्यक्तिगत कल्पना और उद्देश्य के अवलोकन के आधार पर सौंदर्य मूल्य विकसित करती है जो कि उनके समान हैं पश्चिम, लेकिन लंबे समय से उनके विकास का पूर्व निर्धारित किया। 1 9वीं शताब्दी के बाद से पश्चिमी कला के संपर्कों के बाद तेजी से महत्वपूर्ण हो गया, हाल के दशकों में चीन ने दुनिया भर में समकालीन कला में बढ़ती सफलता के साथ भाग लिया है।

चित्र
पारंपरिक चीनी चित्रकला में अनिवार्य रूप से चीनी सुलेख के समान तकनीक शामिल हैं और काले या रंगीन स्याही में डुबकी ब्रश के साथ किया जाता है; तेल का उपयोग नहीं किया जाता है। सुलेख के साथ, सबसे लोकप्रिय सामग्री जिस पर पेंटिंग पेपर और रेशम से बने होते हैं। तैयार काम को स्क्रॉल पर रखा जा सकता है, जैसे हैंगिंग स्क्रॉल या हैंडक्रोल। पारंपरिक पेंटिंग एल्बम शीट्स, दीवारों, लैकवेयर, फोल्डिंग स्क्रीन और अन्य मीडिया पर भी किया जा सकता है।

चीनी चित्रकला में दो मुख्य तकनीकें हैं:

गोंग-बाय (工筆), जिसका अर्थ है “सावधानीपूर्वक”, अत्यधिक विस्तृत ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करता है जो विवरण को बहुत सटीक रूप से सीमित करता है। यह अक्सर अत्यधिक रंग होता है और आमतौर पर मूर्तिकला या कथा विषयों को दर्शाता है। शाही अदालत या स्वतंत्र कार्यशालाओं में काम करने वाले कलाकारों द्वारा अक्सर इसका अभ्यास किया जाता है। पक्षी और फूल चित्र अक्सर इस शैली में थे।
स्याही और धोने की पेंटिंग, चीनी शुई-मो या (水墨) में भी पानी के रंग या ब्रश पेंटिंग को ढीला कहा जाता है, और इसे “साहित्यिक चित्रकला” भी कहा जाता है, क्योंकि यह चीनी विद्वान-आधिकारिक वर्ग के “चार कला” में से एक था। सिद्धांत रूप में यह सज्जनों द्वारा प्रचलित एक कला थी, जो एक गीत है जो गीत वंश से कला पर लेखन में शुरू होता है, हालांकि वास्तव में प्रमुख घाटियों के करियर काफी लाभ उठा सकते हैं। इस शैली को “xie यी” (寫意) या फ्रीहैंड शैली के रूप में भी जाना जाता है।
हान (202 ईसा पूर्व) से तांग (618-906) राजवंशों के कलाकारों ने मुख्य रूप से मानव आकृति को चित्रित किया। शुरुआती चीनी आकृति चित्रकला के बारे में जो कुछ पता है, वह दफन स्थल से आता है, जहां रेशम बैनर, लापरवाही वस्तुओं और मकबरे की दीवारों पर चित्रों को संरक्षित किया गया था। कई शुरुआती मकबरे पेंटिंग्स मृतकों की रक्षा करने या उनकी आत्माओं को स्वर्ग में जाने में मदद करने के लिए थीं। अन्य ने चीनी दार्शनिक कन्फ्यूशियस की शिक्षाओं को चित्रित किया, या दैनिक जीवन के दृश्य दिखाए। अधिकांश चीनी चित्रों ने एक औपचारिक पूर्ण लंबाई का फ्रंटल व्यू दिखाया, और परिवार में पूर्वजों की पूजा में इस्तेमाल किया गया था। इंपीरियल पोर्ट्रेट अधिक लचीला थे, लेकिन आम तौर पर अदालत के बाहर नहीं देखा जाता था, और चित्रकला ने अन्य संस्कृतियों में इंपीरियल प्रचार का कोई हिस्सा नहीं बनाया।

कई आलोचकों ने परिदृश्य को चीनी चित्रकला का उच्चतम रूप माना है। पांच राजवंश काल से उत्तरी सांग अवधि (907-1127) के समय को “चीनी परिदृश्य की महान उम्र” के रूप में जाना जाता है। उत्तर में, जिंग हाओ, ली चेंग, फैन कुआन और गुओ शी जैसे कलाकारों ने मजबूत काले रेखाओं, स्याही धोने, और तेज, बिंदीदार ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करके किसी भी चट्टानों का सुझाव देने के लिए विशाल पहाड़ों की तस्वीरें चित्रित कीं। दक्षिण में, दांग युआन, जुरान और अन्य कलाकारों ने नरम, रगड़ वाले ब्रशवर्क के साथ शांतिपूर्ण दृश्यों में अपने मूल ग्रामीण इलाकों की रोलिंग पहाड़ियों और नदियों को चित्रित किया। इन दो प्रकार के दृश्य और तकनीक चीनी परिदृश्य चित्रकला की शास्त्रीय शैलियों बन गईं।

मूर्ति
शांग और पश्चिमी झोउ राजवंशों के चीनी अनुष्ठान कांस्य सी से एक हजार साल की अवधि से आते हैं। 1500, और चीनी कला पर निरंतर प्रभाव डाला है। उन्हें जटिल पैटर्न और ज़ूमोर्फिक सजावट के साथ डाला जाता है, लेकिन मानव आंकड़े से बचें, केवल हाल ही में सैनक्सिंगडुई में खोजे गए विशाल आंकड़ों के विपरीत। 221-210 ईसा पूर्व से एक एकीकृत चीन के पहले सम्राट क्विन शि हुआंग की मकबरे के लिए शानदार टेराकोटा सेना को इकट्ठा किया गया था, मृतकों को लंबे जीवनशैली का आनंद लेने में सक्षम बनाने के लिए मकबरे में लंबे आंकड़ों का एक विशाल शाही संस्करण के रूप में जीवनकाल के रूप में जीवनकाल, बहुत शुरुआती अवधि के वास्तविक बलिदान की जगह। मिट्टी के बरतन या लकड़ी में छोटे आंकड़े कई सदियों तक कब्रिस्तान में रखा गया था, जो तांग राजवंश में गुणवत्ता की चोटी तक पहुंच गया था।

मूल चीनी धर्म आमतौर पर देवताओं की पंथ छवियों का उपयोग नहीं करते हैं, या यहां तक ​​कि उनका प्रतिनिधित्व भी नहीं करते हैं, और बड़ी धार्मिक मूर्तिकला लगभग सभी बौद्ध हैं, जो ज्यादातर चौथी से 14 वीं शताब्दी तक डेटिंग करते हैं, और शुरुआत में सिल्क रोड के माध्यम से आने वाले ग्रीको-बौद्ध मॉडल का उपयोग करते हैं। बौद्ध धर्म भी सभी बड़े चित्र मूर्तिकला का संदर्भ है; मध्ययुगीन चीन में कुछ अन्य क्षेत्रों के विपरीत इसके विपरीत सम्राट की चित्रित छवियों को भी निजी माना जाता था। इंपीरियल कब्रों में मिस्र से मेल खाने वाले पैमाने पर असली और पौराणिक जानवरों के साथ रेखांकित दृष्टिकोण के शानदार मार्ग हैं, और छोटे संस्करण मंदिरों और महलों को सजाने के लिए हैं। छोटे बौद्ध आंकड़े और समूहों को मीडिया की एक श्रृंखला में बहुत ही उच्च गुणवत्ता के लिए उत्पादित किया गया था, जैसा कि सभी प्रकार की वस्तुओं, विशेष रूप से धातु कार्य और जेड में राहत सजावट थी। सभी प्रकार के मूर्तियों को कारीगर माना जाता था और बहुत कम नाम दर्ज किए जाते थे।

मिट्टी के बर्तनों
चीनी सिरेमिक वेयर पूर्व-राजवंश काल के बाद से एक सतत विकास दिखाता है, और चीनी कला के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक है। चीनी मिट्टी के बरतन बनाने के लिए आवश्यक कच्चे माल के साथ समृद्ध है। पहले प्रकार के सिरेमिक पालीओलिथिक युग के दौरान किए गए थे, और बाद की अवधि में ईंटों और टाइलों जैसे निर्माण सामग्री से लेकर बनीफायर या भट्टियों में फैले हाथ से निर्मित मिट्टी के बर्तनों के जहाजों तक, शाही अदालत के लिए परिष्कृत चीनी चीनी मिट्टी के बर्तनों के सामान के लिए बनाया गया था। सबसे बाद में चीनी मिट्टी के बरतन, बेहतरीन गुणवत्ता के भी, औद्योगिक पैमाने पर बने थे, इस प्रकार बहुत कम व्यक्तिगत कूटर या चित्रकार ज्ञात हैं। सबसे प्रसिद्ध कार्यशालाओं में से कई सम्राट के स्वामित्व में या आरक्षित थे, और बड़ी मात्रा में मिट्टी के पात्रों को राजनयिक उपहार या व्यापार के लिए शुरुआती तारीख के रूप में निर्यात किया गया था।

सजावटी कला
साथ ही साथ चीनी मिट्टी के बरतन, सामग्री की एक विस्तृत श्रृंखला जो अधिक मूल्यवान थी, कामों की एक श्रृंखला के लिए या केवल प्रदर्शन के लिए महान कौशल के साथ काम किया और सजाया गया। चीनी जेड को जादुई शक्तियों के साथ जिम्मेदार ठहराया गया था, और रोजमर्रा के हथियार और औजारों के साथ-साथ द्वि डिस्क और शंकु जहाजों के बड़े और अव्यवहारिक संस्करणों के लिए पत्थर और कांस्य युग में भी इसका इस्तेमाल किया गया था। बाद में जेड में एक कठिन और समय लेने वाली तकनीक, वस्तुओं और छोटी मूर्तियों की एक श्रृंखला बनाई गई थी। कांस्य, सोना और चांदी, rhinoceros सींग, चीनी रेशम, हाथीदांत, लाह और नक्काशीदार लाह, क्लॉइसन तामचीनी और कई अन्य सामग्रियों में विशेषज्ञ कलाकारों में काम कर रहे थे।

तह स्क्रीन (चीनी: 屏風) अक्सर सुंदर कला से सजाए जाते हैं; प्रमुख विषयों में पौराणिक कथाओं, महल जीवन के दृश्य, और प्रकृति शामिल हैं। लकड़ी पैनल, कागज और रेशम जैसी सामग्री का उपयोग तह स्क्रीन बनाने में किया जाता है। उन्हें कई चित्रकारों के लिए उनके चित्रों और सुलेख प्रदर्शित करने के लिए आदर्श गहने माना जाता था। कागज या रेशम पर चित्रित कई कलाकारों और इसे तह स्क्रीन पर लागू किया। युग के ऐतिहासिक साहित्य में वर्णित दो विशिष्ट कलात्मक तह स्क्रीनें थीं।

221 ईसा पूर्व के ऐतिहासिक विकास

नियोलिथिक मिट्टी के बरतन
चीन में कला के प्रारंभिक रूप नियोलिथिक यांगशाओ संस्कृति में पाए जाते हैं, जो कि 6 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व की तारीखें हैं। बानपो के पुरातत्त्विक निष्कर्षों से पता चला है कि यांगशाओ ने बर्तन बनाया है; शुरुआती सिरेमिक अनपेक्षित थे और अक्सर कॉर्ड-चिह्नित होते थे। पहली सजावट मछली और मानव चेहर थे, लेकिन ये अंततः सममित-ज्यामितीय सार डिजाइनों में विकसित हुईं, कुछ चित्रित।

यांगशाओ संस्कृति की सबसे विशिष्ट विशेषता चित्रित मिट्टी के बर्तनों, विशेष रूप से मानव चेहरे, पशु, और ज्यामितीय डिजाइनों का व्यापक उपयोग था। बाद में लोंगशान संस्कृति के विपरीत, यांगशाओ संस्कृति ने बर्तनों के निर्माण में मिट्टी के बर्तनों का उपयोग नहीं किया। खुदाई में पाया गया है कि बच्चों को चित्रित मिट्टी के बरतन जार में दफनाया गया था।

जेड संस्कृति
यांग्त्ज़ी नदी डेल्टा में लिआंगज़ू संस्कृति आखिरी नियोलिथिक जेड संस्कृति थी और लगभग 1,300 वर्षों की अवधि में थी। इस संस्कृति से जेड को बारीकी से काम किया जाता है, बड़े अनुष्ठान वाले जेड जैसे कि कांग सिलेंडरों, बीआई डिस्क, यू अक्ष और लटकन और सजावट छिद्रित खुले काम के प्लेक, प्लेटों और छोटे पक्षियों, कछुओं और मछली के प्रस्तुतियों के रूप में सजाते हैं। लिआंगज़ू जेड के पास ट्रेमोलाइट रॉक उत्पत्ति और दफन साइटों पर पानी आधारित तरल पदार्थ के प्रभाव के कारण एक सफेद, दूधिया हड्डी जैसी पहलू है।

कांस्य कास्टिंग
चीन में कांस्य युग ज़िया राजवंश के साथ शुरू हुआ। इस अवधि के उदाहरण शांक्सी में एर्लिटू संस्कृति के खंडहर से बरामद किए गए हैं, और इसमें जटिल लेकिन अनौपचारिक उपयोगितावादी वस्तुएं शामिल हैं। निम्नलिखित शांग राजवंश में कई अनुष्ठान जहाजों समेत अधिक विस्तृत वस्तुएं तैयार की गई थीं। शांग को उनके कांस्य कास्टिंग के लिए याद किया जाता है, जो विस्तार की स्पष्टता के लिए नोट किया जाता है। शांग ब्रोंजस्मिथ आमतौर पर अनुष्ठान जहाजों को बनाने के लिए शहरों के बाहर फाउंड्री में काम करते थे, और कभी-कभी हथियार और रथ फिटिंग भी करते थे। कांस्य जहाजों पवित्र समारोहों के प्रदर्शन में इस्तेमाल विभिन्न ठोस और तरल पदार्थ भंडारण या सेवा के लिए ग्रहणशील थे। क्यू और जू जैसे कुछ रूप बहुत ही सुंदर हो सकते हैं, लेकिन सबसे शक्तिशाली टुकड़े डिंग होते हैं, जिन्हें कभी-कभी “क्रूर महिमा की हवा” के रूप में वर्णित किया जाता है।

यह विकसित शांग शैली की विशिष्ट है कि सभी उपलब्ध स्थान सजाए जाते हैं, अक्सर वास्तविक और काल्पनिक जानवरों के स्टाइलिज्ड रूपों के साथ। सबसे आम आदर्श ताओटी है, जो एक पौराणिक रूप से प्रस्तुत किया जाता है जैसे कि एक सममित विमान बनाने के लिए एक क्षैतिज विमान पर squashed। ताओटी का प्रारंभिक महत्व स्पष्ट नहीं है, लेकिन इसके बारे में मिथक झोउ राजवंश के आसपास मौजूद थे। इसे बुराई राक्षसों के खिलाफ स्वर्ग के कोने की रक्षा करने के लिए अलग-अलग एक लोभदार व्यक्ति माना जाता था; या केवल एक सिर से लैस एक राक्षस जो पुरुषों को भस्म करने की कोशिश करता है लेकिन केवल खुद को दर्द देता है।

ब्रोंज का कार्य और रूप धीरे-धीरे शांग से झोउ तक बदल गया। वे धार्मिक संस्कारों में अधिक व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए इस्तेमाल किए जाने से स्थानांतरित हो गए। युद्धरत राज्य काल तक, कांस्य जहाजों सौंदर्य आनंद का सामान बन गया था। कुछ को सामाजिक दृश्यों से सजाया गया था, जैसे कि भोज या शिकार से; जबकि दूसरों ने सोने, चांदी, या कीमती और क़ीमती पत्थरों के साथ अमूर्त पैटर्न प्रदर्शित किए।

शांग ब्रोंज को सांग राजवंश से कला के कार्यों के रूप में सराहना की गई, जब उन्हें न केवल उनके आकार और डिजाइन के लिए इकट्ठा किया गया और न केवल विभिन्न हरे, नीले हरे, और यहां तक ​​कि लाल रंग के पेटिनों के लिए भी रासायनिक क्रिया द्वारा निर्मित किया गया क्योंकि वे दफन किए गए थे जमीन। प्रारंभिक चीनी कांस्य कास्टिंग का अध्ययन कला इतिहास का एक विशेष क्षेत्र है।

चू और दक्षिणी संस्कृति
शुरुआती चीन में कला का एक समृद्ध स्रोत चू का राज्य था, जो यांग्त्ज़ी नदी घाटी में विकसित हुआ था। चू कब्रों के उत्खननों ने लकड़ी की मूर्तियों, जेड डिस्क, कांच के मोती, संगीत वाद्ययंत्र, और लैकरवेयर के वर्गीकरण को चित्रित किया है। लाखों वस्तुओं में से कई बारीक पेंट किए जाते हैं, लाल पर काले या काले रंग पर लाल होते हैं। चांगशा, हुनान प्रांत में एक साइट ने आज तक खोजे गए रेशम पर सबसे पुरानी पेंटिंग्स का खुलासा किया है।

प्रारंभिक शाही चीन (221 ईसा पूर्व-एडी 220)

क्यू मूर्तिकला
प्रथम क्यून सम्राट के मकबरे के अंदर टेराकोटा सेना में 210-20 9 ईसा पूर्व में क्यून (क्यून शू हुआंग) के स्वयं घोषित प्रथम सम्राट के साथ दफन किए गए योद्धाओं और घोड़ों के 7,000 से अधिक जीवन-आकार के मकबरे टेरा-कोट्टा आंकड़े शामिल हैं। । आंकड़े को वॉल्ट में रखने से पहले चित्रित किया गया था। जब मूल टुकड़े पहले पाए गए थे तो मूल रंग दिखाई दे रहे थे। हालांकि, हवा के संपर्क में रंगद्रव्य फीका हो गया, इसलिए आज अनदेखा आंकड़े रंग में टेराकोटा दिखाई देते हैं। आंकड़े खड़े पैदल सेना और घुमावदार तीरंदाजों के साथ-साथ घोड़ों के साथ रथियो सहित कई poses में हैं। प्रत्येक आकृति का सिर अनोखा प्रतीत होता है, जिसमें चेहरे की विशेषताओं और अभिव्यक्तियों के साथ-साथ बाल शैलियों की विविधता दिखाई देती है।

मिट्टी के बर्तनों
चीनी मिट्टी के बरतन मिट्टी kaolin से बने एक कठिन पेस्ट से बना है और एक feldspar petuntse कहा जाता है, जो पोत cements और किसी छिद्र मुहरों। चीन उच्च गुणवत्ता वाले चीनी मिट्टी के बरतन के पर्याय बन गया है। अधिकांश चीन के बर्तन चीन के जियांग्ज़ी प्रांत में जिंगडेज़ेन शहर से आता है। जिंगडेज़ेन, विभिन्न नामों के तहत, कम से कम प्रारंभिक हान राजवंश के बाद से चीन में चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादन के लिए केंद्रीय रहा है।

चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य मिट्टी के बर्तनों के बीच सबसे अधिक ध्यान देने योग्य अंतर यह है कि यह बहुत जल्दी “wets” है (यानी, जोड़ा गया पानी अन्य मिट्टी की तुलना में चीनी मिट्टी के बरतन के लिए plasticity पर एक बड़ा प्रभाव पड़ता है), और यह “हिल” जारी रखने के लिए जारी है अन्य मिट्टी से अधिक, इष्टतम परिणामों को प्राप्त करने के लिए हैंडलिंग में अनुभव की आवश्यकता है। यूरोप में मध्ययुगीन काल के दौरान, चीनी मिट्टी के बरतन बहुत महंगा था और इसकी सुंदरता के लिए उच्च मांग में था। टीएलवी दर्पण भी हान राजवंश से तारीख है।

हान कला
हान राजवंश जेड दफन सूट के लिए जाना जाता था। चीनी कला में एक परिदृश्य के सबसे पहले ज्ञात चित्रणों में से एक 60 ईसा पूर्व, झेंग्झौ के पास एक पश्चिमी हान राजवंश मकबरे से खोखले-टाइल दरवाजे के पैनलों की एक जोड़ी से आता है। निरंतर गहराई के मंदी का एक दृश्य सड़कों और बगीचे की दीवारों का प्रतिनिधित्व करने वाली रेखाओं के ज़िगज़ैग द्वारा व्यक्त किया जाता है, जिससे यह धारणा मिलती है कि कोई पहाड़ी के शीर्ष से नीचे देख रहा है। यह कलात्मक परिदृश्य दृश्य मिट्टी पर मानक टिकटों की बार-बार छाप से बनाया गया था, जबकि यह अभी भी नरम था और अभी तक नहीं निकाल दिया गया था। हालांकि, पेंटिंग की शास्त्रीय भावना में सबसे पुरानी ज्ञात परिदृश्य कला दृश्य परंपरा सुई राजवंश (581-618) के झान ज़िकियन द्वारा एक काम है।

विभाजन की अवधि (220-581)

बौद्ध धर्म का प्रभाव
बौद्ध धर्म 1 शताब्दी ईस्वी के आसपास चीन में आया (हालांकि अशोक के शासनकाल के दौरान चीन जाने वाले भिक्षु के बारे में कुछ परंपराएं हैं), और 8 वीं शताब्दी तक बौद्ध कला के विकास में यह बहुत सक्रिय और रचनात्मक हो गया, खासकर प्रतिमा के क्षेत्र में । इस दूरदराज के धर्म को प्राप्त करने के बाद, चीन ने जल्द ही अपनी कलात्मक अभिव्यक्ति में मजबूत चीनी लक्षणों को शामिल किया।

पांचवीं से छठी शताब्दी में, उत्तरी राजवंशों को, प्रेरणा के मूल स्रोतों से हटा दिया गया, योजनाबद्ध रेखाओं के साथ प्रतिनिधित्व के प्रतीकात्मक और अमूर्त तरीके विकसित करने के लिए प्रेरित किया गया। उनकी शैली को भी गंभीर और राजसी कहा जाता है। इस कला की अल्पसंख्यकता की कमी, और एक सुलभ, यथार्थवादी तरीके से ज्ञान के शुद्ध आदर्श को व्यक्त करने के मूल बौद्ध उद्देश्य से इसकी दूरी, प्रगतिशील रूप से अधिक प्राकृतिकता और यथार्थवाद की ओर एक शोध की ओर अग्रसर हुई, जिससे तांग बौद्ध कला की अभिव्यक्ति हुई।

सुलेख
प्राचीन चीन में, पेंटिंग और सुलेख, अदालतों की सर्किलों में सबसे ज्यादा सराहनीय कला थीं और उन्हें लगभग विशेष रूप से शौकिया, अभिजात वर्ग और विद्वान-अधिकारियों द्वारा उत्पादित किया गया था, जिनके पास महान ब्रशवर्क के लिए आवश्यक तकनीक और संवेदनशीलता को पूरा करने के लिए अवकाश था। सुलेख को पेंटिंग का उच्चतम और शुद्ध रूप माना जाता था। उपकरण ब्रश, पशु बाल से बने, और पाइन सूट और पशु गोंद से बने काले स्याही थे। रेशम पर लेखन और चित्रकला भी की गई थी। लेकिन पहली शताब्दी में पेपर के आविष्कार के बाद, रेशम को धीरे-धीरे नई और सस्ता सामग्री से बदल दिया गया। मशहूर कॉलिग्राफर्स द्वारा मूल लेखन चीन के इतिहास में काफी मूल्यवान हैं और स्क्रॉल पर चढ़ते हैं और दीवारों पर उसी तरह से लटकाते हैं जैसे पेंटिंग्स होते हैं।

वांग Xizhi एक प्रसिद्ध चीनी कॉलिग्राफर था जो चौथी शताब्दी ईस्वी में रहते थे। उनका सबसे प्रसिद्ध काम लैंटिंग जू, कविताओं के संग्रह का प्रस्ताव है। चीनी शिलालेख के इतिहास में लिपि को अक्सर सेमी-कर्सीव “रनिंग स्टाइल” के उच्च बिंदु के रूप में मनाया जाता था।

वेई शुओ पूर्वी जिन राजवंश के एक प्रसिद्ध कॉलिग्राफर थे जिन्होंने नियमित स्क्रिप्ट के परिणामस्वरूप नियम स्थापित किए। उनके जाने-माने कार्यों में प्रसिद्ध कंसुबाइन शिलालेख (名 姬 帖 मिंग जी टाई) और द शिलालेख ऑफ़ वी-शि हेनान (衛 氏 和南 帖 वी-शि हेन टाई) शामिल हैं।

चित्र
गु कैजी वूशी में पैदा हुए प्राचीन चीन का एक प्रसिद्ध चित्रकार है। उन्होंने पेंटिंग सिद्धांत के बारे में तीन पुस्तकें लिखीं: चित्रकारी (畫 論) पर, वी और जिन राजवंशों (魏晉 名畫 記) और चित्रकारी युंटाई माउंटेन (畫 雲臺山 記) के प्रसिद्ध चित्रों का परिचय। उन्होंने लिखा, “चित्र चित्रों में कपड़े और उपस्थितियां बहुत महत्वपूर्ण नहीं थीं। आंखें आत्मा और निर्णायक कारक थीं।” गुआ की तीन पेंटिंग्स आज भी जीवित हैं: अदालतों को प्रशिक्षकों की सलाह, लुओ नदी (洛神賦) की नस्ल, और बुद्धिमान और लाभकारी महिलाएं।

कब्रों से जिन राजवंश चित्रकला के अन्य उदाहरण हैं। इसमें बांस ग्रोव के सात ऋषि शामिल हैं, जो आधुनिक नानजिंग के पास स्थित एक मकबरे की ईंट की दीवार पर चित्रित हैं और अब शानक्सी प्रांतीय संग्रहालय में पाए जाते हैं। प्रत्येक आंकड़े लेबल किए जाते हैं और या तो एक संगीत वाद्ययंत्र पीते हैं, लिखते हैं या बजाते हैं। अन्य मकबरे पेंटिंग्स दैनिक जीवन के दृश्यों को भी दर्शाती हैं, जैसे पुरुषों ने बैलों की टीमों के साथ खेतों में खेती की।

सुई और तांग राजवंश (581-960)

बौद्ध वास्तुकला और मूर्तिकला
सुई राजवंश के तहत एक संक्रमण के बाद, तांग की बौद्ध मूर्तिकला एक स्पष्ट आजीवन अभिव्यक्ति की ओर विकसित हुआ। सिल्क रोड के माध्यम से विदेशी व्यापार और प्रभावों के राजवंश की खुलेपन के परिणामस्वरूप, तांग राजवंश बौद्ध मूर्तिकला ने मध्य एशिया की ग्रीको-बौद्ध कला से प्रेरित एक शास्त्रीय रूप ग्रहण किया।

हालांकि, तांग राजवंश के अंत में विदेशी प्रभावों को नकारात्मक रूप से माना जाता था। वर्ष 845 में, तांग सम्राट वू-त्संग ने स्वदेशी ताओवाद का समर्थन करने के लिए सभी “विदेशी” धर्मों (ईसाई नेस्टोरियनवाद, पारिस्थितिकतावाद और बौद्ध धर्म समेत) को अवैध रूप से रोक दिया। उन्होंने बौद्ध संपत्ति जब्त की और विश्वास को भूमिगत जाने के लिए मजबूर कर दिया, इसलिए चीन में धर्म और उसके कला के पूर्व विकास को प्रभावित किया।

चमकीले या चित्रित मिट्टी के बरतन तांग राजवंश मकबरे के आंकड़े मशहूर हैं, और दुनिया भर के संग्रहालयों में अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करते हैं। अधिकांश लकड़ी के तांग मूर्तियां जीवित नहीं हैं, हालांकि तांग अंतर्राष्ट्रीय शैली के प्रतिनिधित्व अभी भी नारा, जापान में देखे जा सकते हैं। पत्थर की मूर्ति की दीर्घायु बहुत अधिक साबित हुई है। लुआंगांग के पास लोंगमेन, दातोंग के पास यंगांग और गांसू में बिंगलिंग मंदिर के कुछ बेहतरीन उदाहरण देखे जा सकते हैं।

सबसे प्रसिद्ध बौद्ध चीनी पागोडास में से एक विशालकाय जंगली गुज़ पगोडा है, जो 652 ईस्वी में बनाया गया था।

चित्र
तांग राजवंश (618-907) में शुरूआत, चित्रकला का प्राथमिक विषय परिदृश्य था, जिसे शानशुई (पर्वत जल) चित्रकला के नाम से जाना जाता था। इन परिदृश्यों में, आमतौर पर मोनोक्रोमैटिक और स्पैस, उद्देश्य प्रकृति की उपस्थिति को पुन: पेश नहीं करना था बल्कि प्रकृति की “लय” को पकड़ने के लिए भावना या वातावरण को समझना था।

परंपरागत शैली में चित्रकारी अनिवार्य रूप से समान तकनीक के रूप में एक ही तकनीक शामिल थी और काले या रंगीन स्याही में डुबकी ब्रश के साथ किया गया था; तेल का उपयोग नहीं किया गया था। सुलेख के साथ, चित्रों को बनाए जाने वाली सबसे लोकप्रिय सामग्री पेपर और रेशम थीं। तैयार कार्यों को तब स्क्रॉल पर रखा गया था, जिसे लटकाया जा सकता था या लुढ़काया जा सकता था। पारंपरिक चित्रकला एल्बमों, दीवारों, लाहौर के काम, और अन्य मीडिया में भी किया गया था।

दक्षिणी तांग साम्राज्य में दांग युआन एक सक्रिय चित्रकार था। वह आंकड़े और परिदृश्य चित्रों दोनों के लिए जाने जाते थे, और सुरुचिपूर्ण शैली का उदाहरण देते थे जो अगले 900 वर्षों में चीन में ब्रश पेंटिंग के लिए मानक बन जाएगा। चीन में कई कलाकारों के साथ, उनका पेशा एक अधिकारी के रूप में था जहां उन्होंने ली सिक्सुन और वांग वी की मौजूदा शैलियों का अध्ययन किया। हालांकि, उन्होंने अधिक परिष्कृत परिप्रेक्ष्य, प्वाइंटिलिज्म का उपयोग और ज्वलंत प्रभाव बनाने के लिए क्रॉसहेचिंग सहित तकनीकों की संख्या में जोड़ा।

सुई राजवंश के दौरान झान ज़िकियान एक चित्रकार था। अस्तित्व में उनका एकमात्र पेंटिंग वसंत में घूम रहा है, पहाड़ों को दृढ़तापूर्वक व्यवस्थित करता है। चूंकि 17 वीं शताब्दी तक यूरोप में शुद्ध परिदृश्य चित्रों को शायद ही कभी देखा जाता है, इसलिए वसंत में घूमना दुनिया का पहला लैंडस्केप पेंटिंग भी हो सकता है।

गीत और युआन राजवंश (960-1368)

गीत चित्रकला
सांग राजवंश (960-1279) के दौरान, अधिक सूक्ष्म अभिव्यक्ति के परिदृश्य प्रकट हुए; धुंधली रूपरेखा, धुंध में गायब पर्वत समोच्च, और प्राकृतिक घटनाओं के प्रभावशाली उपचार के उपयोग के माध्यम से अतुल्य दूरी को व्यक्त किया गया था। ताओवादी और बौद्ध अवधारणाओं के अनुसार, चित्रकला के आध्यात्मिक गुणों और कलाकार की क्षमता पर मनुष्यों और प्रकृति के आंतरिक सद्भाव को प्रकट करने की क्षमता पर जोर दिया गया था।

लिआंग काई एक चीनी चित्रकार था जो 13 वीं शताब्दी (सांग राजवंश) में रहता था। उन्होंने खुद को “मैडमैन लिआंग” कहा, और उन्होंने अपना जीवन पीने और चित्रकला बिताई। आखिरकार, वह सेवानिवृत्त हो गया और जेन भिक्षु बन गया। लिआंग को चीनी कला के ज़ेन स्कूल का आविष्कार करने का श्रेय दिया जाता है। वेन टोंग एक चित्रकार था जो 11 वीं शताब्दी में रहता था। वह बांस की स्याही पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध था। वह एक हाथ में दो ब्रश रख सकता था और साथ ही साथ दो अलग-अलग दूरी वाले बांस पेंट कर सकता था। उन्हें बांस देखने की जरूरत नहीं थी, जबकि उन्होंने उन्हें चित्रित किया क्योंकि उन्होंने उनमें से बहुत कुछ देखा था।

झांग ज़ेडुआन क्विंगमिंग फेस्टिवल परिदृश्य और सिटीस्केप पेंटिंग के दौरान नदी के साथ अपने क्षैतिज के लिए एक उल्लेखनीय चित्रकार था। इसे “चीन के मोना लिसा” के रूप में उद्धृत किया गया है और पूरे चीनी इतिहास में कई प्रसिद्ध रीमेक हैं। अन्य मशहूर पेंटिंग्स में 10 वीं शताब्दी में दक्षिणी तांग कलाकार गु हांग्जोंग द्वारा चित्रित हान Xizai के नाइट Revels शामिल हैं, जबकि उनकी पेंटिंग का प्रसिद्ध संस्करण 12 वीं शताब्दी में सोंग राजवंश का रीमेक है। यह एक घरेलू दृश्य का एक बड़ा क्षैतिज हैंडक्रोल है जो नौकरियों द्वारा प्रदान किए जाने वाले भोजन, पेय पदार्थ और धोने वाले बेसिन का आनंद लेते हुए संगीतकारों और नर्तकियों द्वारा मनोरंजन किया जाता है। 2000 में, आधुनिक कलाकार वांग किंग्संग ने इस चित्रकला की एक पैरोडी बनाई, जिसमें आधुनिक कपड़ों में लोगों की एक लंबी, क्षैतिज तस्वीर थी, जो मूल चित्रकला के समान चेहरे की अभिव्यक्तियों, poses, और हाथों के इशारे करते थे।

युआन पेंटिंग
1279 में सांग राजवंश के पतन के साथ, और बाद में विघटन मंगोल विजेताओं द्वारा युआन राजवंश की स्थापना के कारण हुआ, कई अदालतों और साहित्यिक कलाकार सामाजिक जीवन से पीछे हट गए, और प्रकृति में लौट आए, परिदृश्य चित्रों के माध्यम से, और नवीनीकरण करके तांग युग की “नीली और हरा” शैली।

वांग मेन्ग एक ऐसा चित्रकार था, और उसके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक वन ग्रोट्टो है। झाओ मेन्गफू युआन राजवंश के दौरान एक चीनी विद्वान, चित्रकार और कॉलिग्राफर था। माना जाता है कि 8 वीं शताब्दी की क्रूडर शैली के पक्ष में अपने युग के परिष्कृत, सौम्य ब्रशवर्क को अस्वीकार कर दिया गया है, जो कि आधुनिक चीनी परिदृश्य चित्रकला बनाने वाली क्रांति लाया गया है। क्यूआन जुआन (1235-1305) ने कला के ज्वलंत और विस्तृत कार्यों को भी देखा, जिन्होंने सांग कोर्ट की सेवा की थी, और देशभक्ति से बाहर मंगोलों की सेवा करने से इंकार कर दिया, बल्कि पेंटिंग में बदल दिया। वह पेंटिंग की एक और तांग राजवंश शैली को पुनर्जीवित और पुन: पेश करने के लिए भी प्रसिद्ध थे।

बाद में युआन वंश को तथाकथित “चार महान परास्नातक” के काम से चिह्नित किया गया है। इनमें से सबसे उल्लेखनीय हुआंग गोंगवांग (1269-1354) था, जिनके शांत और संयम वाले परिदृश्य समकालीन लोगों द्वारा प्रशंसा की गई थीं, और बाद के सदियों के चीनी साहित्यिक चित्रकारों ने प्रशंसा की थी। एक और बड़ा प्रभाव नी ज़ान (1301-1374) था, जिन्होंने अक्सर अपनी रचनाओं को एक मजबूत और विशिष्ट अग्रभूमि और पृष्ठभूमि के साथ व्यवस्थित किया, लेकिन मध्य-जमीन को खाली विस्तार के रूप में छोड़ दिया। इस योजना को बाद में मिंग और किंग राजवंश चित्रकारों द्वारा अपनाया जाना था।

देर शाही चीन (1368-19 11)

मिंग पेंटिंग
मिंग राजवंश के तहत, चीनी संस्कृति खिल गई। कथा चित्रों की तुलना में व्यापक रंग सीमा और एक बहुत व्यस्त रचना के साथ कथात्मक पेंटिंग, उस समय के दौरान बेहद लोकप्रिय थी।

वेन झेंग्मिंग (1470-1559) ने सूज़ौ में वू स्कूल की शैली विकसित की, जिसने 16 वीं शताब्दी के दौरान चीनी चित्रकला पर हावी थी।

इस अवधि के दौरान यूरोपीय संस्कृति ने चीनी कला पर असर डालना शुरू कर दिया। जेसुइट पुजारी मैटेयो रिक्सी ने कई पश्चिमी कलाकृतियों के साथ नानजिंग का दौरा किया, जो परिप्रेक्ष्य और छायांकन की विभिन्न तकनीकों को दिखाने में प्रभावशाली थे।

प्रारंभिक किंग पेंटिंग
शुरुआती किंग राजवंश दो मुख्य पहलुओं में विकसित हुआ: रूढ़िवादी विद्यालय, और व्यक्तिगत चित्रकार, जिनमें से दोनों दांग क्वैचांग के सिद्धांतों का पालन करते थे, लेकिन बहुत अलग पहलुओं पर जोर देते थे।

व्यक्तिगत कलाकारों में बादा शैनरेन (1626-1705) और शिताओ (1641-1707) शामिल थे। उन्होंने एक मूल व्यक्तिगत शैलियों को प्राप्त करने के लिए परंपरा को पार करने के क्रांतिकारी विचारों से अधिक आकर्षित किया; इस तरह वे रूढ़िवादी स्कूल (जो उनके आधिकारिक प्रत्यक्ष अनुयायी थे) की तुलना में दांग क्वैचांग के रास्ते के बाद अधिक ईमानदारी से थे।

साहित्यिक-विद्वान और अभिजात परंपराओं के बाहर पेंटर्स ने भी कुछ पुरस्कार कमाए, जिसमें कुछ कलाकार पैसे बेचने के लिए पेंटिंग बनाते हैं। इनमें मा क्वान (17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में) शामिल थे, जिन्होंने आम फूलों, पक्षियों और कीड़ों को चित्रित किया जो विद्वानों के बीच विशिष्ट विषय नहीं थे। हालांकि, इस तरह के चित्रकार चित्रकला के औपचारिक विद्यालयों से अलग नहीं थे, लेकिन आमतौर पर कलात्मक शैलियों और तकनीकों में अच्छी तरह से जानते थे। मा क्वान, उदाहरण के लिए, सांग राजवंश उदाहरणों पर उनके ब्रशवर्क का मॉडल किया। साथ ही, बेनालेस तकनीक (चीनी: 沒 骨 畫), माना जाता है कि तांग के दौरान सोने की रेखा छवियों को चित्रित करते समय एक प्रारंभिक कदम के रूप में शुरू हुआ था, यन शूपिंग (1633-16 9 0) और उनके वंशज यून बिंग जैसे चित्रकारों ने जारी रखा था।

चूंकि रंग मुद्रण की तकनीकें पूरी की गईं, चित्रकला की कला पर सचित्र मैनुअल प्रकाशित होने लगे। जिज़ियुआन हुआज़हुआन (सरसों के बीज गार्डन का मैनुअल), 1679 में प्रकाशित पांच खंडों का काम, कलाकारों और छात्रों के लिए तकनीकी पाठ्यपुस्तक के रूप में उपयोग में किया गया है।

देर किंग आर्ट
चीन में नए रंग के दौरान सजावट के लिए छवियों को चित्रित करते हुए, चीन में रंगीन लकड़ी के ब्लॉक प्रिंटों का एक रूप था। 1 9वीं शताब्दी में नियानुआ को समाचार माध्यमों के रूप में इस्तेमाल किया गया था।

शंघाई स्कूल
शंघाई स्कूल किंग राजवंश और 20 वीं शताब्दी के दौरान पारंपरिक कला का एक बहुत ही महत्वपूर्ण चीनी स्कूल है। इस विद्यालय के स्वामी के प्रयासों के तहत, पारंपरिक चीनी कला एक और पर्वतारोहण पर पहुंच गई और वर्तमान में “चीनी चित्रकला” (中國 畫), या गुहुआ (國畫) के रूप में संक्षेप में जारी रही। शंघाई स्कूल ने चीनी कला की साहित्यिक परंपरा को चुनौती दी और तोड़ दिया, जबकि प्राचीन स्वामी को तकनीकी श्रद्धांजलि अर्पित की और मौजूदा पारंपरिक तकनीकों में सुधार किया। इस विद्यालय के सदस्य स्वयं शिक्षित साहित्यिक थे, जिन्होंने अपनी स्थिति और कला के उद्देश्य पर सवाल उठाया था, और चीनी समाज के आने वाले आधुनिकीकरण की उम्मीद की थी। तेजी से सामाजिक परिवर्तन के एक युग में, शंघाई स्कूल से काम व्यापक रूप से अभिनव और विविध थे, और अक्सर विचारशील अभी तक सूक्ष्म सामाजिक टिप्पणी शामिल थे। इस विद्यालय के सबसे जाने-माने आंकड़े रेन ज़ियोनग, रेन बोयनियन, झो झिचियान, वू चांगशूओ, शा मेनघाई, पैन टियांशौ, फु बाओशी, हे टियांजिन और ज़ी झिलीयू हैं। अन्य प्रसिद्ध चित्रकारों में वांग जेन, जूगु, झांग Xiong, हू युआन, और यांग Borun शामिल हैं।

नई चीन कला (1 912-19 4 9)
परिवर्तन
चीन में आखिरी राजवंश के अंत के साथ, नई संस्कृति आंदोलन ने परंपरावाद के सभी पहलुओं को शुरू किया और इनकार कर दिया। 20 वीं शताब्दी के सांस्कृतिक दार्शनिकों की एक नई नस्ल, जिओ यूमेई, काई युआनपेई, फेंग ज़िकई और वांग गुआंग्की जैसे चीनी संस्कृति को चीनी संस्कृति का आधुनिकीकरण और प्रतिबिंबित करना चाहता था। चीनी गृह युद्ध कुओमिंटैंग और चीन की कम्युनिस्ट पार्टी के बीच एक कठोर विभाजन का कारण बन जाएगा। विशेष रूप से दूसरा चीन-जापानी युद्ध था। शंघाई की लड़ाई मानवतावादी संकट के लिए प्रमुख सांस्कृतिक कला केंद्र सीमा रेखा छोड़ देगी।

चित्र
ओन्ग शैन टचो (चीनी: 翁占秋) (1 900-19 45), काई युआनपेई के कलाकार और मित्र ने पारंपरिक चीनी चित्रकला में पश्चिमी कला तकनीकों और दृष्टिकोणों के सूक्ष्म एकीकरण को पूरा किया। ओन्ग चीनी विद्वानों और कलाकारों के पहले कुछ बैचों में से एक थे जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में अध्ययन किया था।

चीन के लिए पश्चिमी शैली तेल चित्रकला चीन के जिओ ताओ शेंग जैसे चित्रकों द्वारा पेश की गई थी। 1 9 40 के दशक में एक अन्य महत्वपूर्ण प्रभावशाली कलाकार ताई पिंग मीजिंग था जिसने अपनी सभी कला और मिश्रित पारंपरिक एशियाई कला में यथार्थवाद के साथ प्रकृति को शामिल किया था।

पुनर्विकास (मध्य-1 9 80 – 1 99 0)
समकालीन चीनी कला पूरी तरह चित्रकला, फिल्म, वीडियो, फोटोग्राफी, और प्रदर्शन शामिल है।

समकालीन कला
समकालीन चीनी कला (中國 當代 藝術) जिसे अक्सर चीनी अवंत-गार्डे कला के रूप में जाना जाता है, 1 9 80 के दशक के बाद से आधुनिक कला विकास के बाद सांस्कृतिक क्रांति के विकास के रूप में विकसित हुआ।