56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में जापान का योगदान – ला बिएनले दी वेनेशिया कलाकार चिहारू शियोटा की एक प्रदर्शनी है जिसका शीर्षक द की द हेंड है।

हैंड इन द की, एक इंस्टॉलेशन जो किज, यार्न और दो बोट से बनी एक जगह के बीच एक लिंक बनाता है, और बच्चों की तस्वीरें और वीडियो, राष्ट्रीय, सांस्कृतिक, भाषाई और राजनीतिक संदर्भों को स्थानांतरित करता है, और भावनात्मक रूप से अनगिनत आगंतुकों को उत्तेजित करता है। पूरी दुनिया में।

चाबियाँ परिचित और बहुत मूल्यवान चीजें हैं जो हमारे जीवन में महत्वपूर्ण लोगों और स्थानों की रक्षा करती हैं। वे हमें अज्ञात दुनिया के द्वार खोलने के लिए भी प्रेरित करते हैं। इन विचारों को ध्यान में रखते हुए, इस नई स्थापना में मैं आम जनता द्वारा प्रदान की जाने वाली कुंजियों का उपयोग करना चाहूंगा जो कि विभिन्न स्मृतियों और स्मृतियों से युक्त होती हैं जो दैनिक उपयोग की लंबी अवधि में जमा होती हैं। जैसा कि मैं अंतरिक्ष में काम पैदा करता हूं, हर किसी की यादें जो मुझे अपनी चाबियाँ प्रदान करती हैं, पहली बार मेरी अपनी यादों के साथ ओवरलैप होगी। ये ओवरलैपिंग यादें दुनिया भर के उन लोगों के साथ गठबंधन करेंगी, जो द्विवार्षिक देखने आते हैं, उन्हें एक नए तरीके से संवाद करने और एक दूसरे की भावनाओं को बेहतर ढंग से समझने का मौका मिलता है।

इस प्रदर्शनी में, शियाओट गैलरी को एकीकृत करेगा, जो अनिवार्य रूप से दूसरी मंजिल पर स्थित है, और जापानी मंडप की पहली मंजिल पर बाहरी पायलट हैं। गैलरी में प्रवेश करने पर, दर्शकों को लाल यार्न से भरा एक स्थान मिलेगा। यार्न के प्रत्येक टुकड़े के अंत में संलग्न, छत से निलंबित, एक कुंजी होगी। हमारे दैनिक जीवन में, चाबियाँ हमारे घरों, परिसंपत्तियों और व्यक्तिगत सुरक्षा जैसी मूल्यवान चीजों की रक्षा करती हैं, और हम उन्हें अपने हाथों की गर्मी में गले लगाते हुए उपयोग करते हैं।

दैनिक आधार पर लोगों की गर्मजोशी के संपर्क में आने से, कुंजियाँ हमारे भीतर बसने वाली अनगिनत, बहुरंगी यादों को जमा करती हैं। फिर एक निश्चित बिंदु पर हम चाबियों को सौंपते हैं, यादों से भरे होते हैं, दूसरों के लिए जिन्हें हम उन चीजों की देखभाल करने के लिए भरोसा करते हैं जो हमारे लिए महत्वपूर्ण हैं।

इस कार्य में, शियाओ एक ऐसे माध्यम के रूप में कुंजियों का समावेश करेगा जो हमारी सच्ची भावनाओं को बताती है। इसके अलावा, वह यार्न के नीचे फर्श पर दो नावें और लटकती हुई चाबियां रखेंगी। नावें दो हाथों को यादों की बारिश को पकड़ती हैं (यानी, अनगिनत चाबियाँ) छत से नीचे गिरती हैं। संघर्ष करते हुए और हाथों से काम करते हुए, दो नावें स्मृति के विशाल समुद्र के माध्यम से आगे बढ़ेंगी क्योंकि वे व्यक्तिगत यादें एकत्र करते हैं।

पायलटों के बीच में स्थित एक बड़े बॉक्स के साथ, जिसका इस्तेमाल अपने हाथों की हथेलियों में एक बच्चे को पकड़े हुए एक बच्चे की तस्वीर दिखाने के लिए किया जाएगा, चार मॉनिटर छोटे बच्चों के वीडियो दिखाएंगे, जिनके जन्म से पहले और तुरंत बाद की यादें थीं । उनके जन्म के समय से यादों को सुनकर और यादों के संचय से युक्त कुंजियों को देखकर, हम रिक्त स्थानों में स्मृति के दो अलग-अलग चरणों का अनुभव करेंगे। प्रदर्शनी से प्रेरित होकर, हम अपने भीतर निहित यादों की खोज करेंगे, जिनमें से कुछ हमारे साथ रहेंगे और हमारे साथ रहने और अन्य लोगों के साथ संबंध बनाने में मदद करेंगे।

संकल्पना
उदासीन वस्तुओं (नाव और कुंजियों) के माध्यम से, उद्देश्य यादों, अवसरों और आशा का प्रतिनिधित्व करना है। लटकती हुई पुरानी चाबियां इन सभी मानवीय परिस्थितियों का प्रतिनिधित्व करती हैं। वे एक नाव द्वारा आयोजित किए जाते हैं जो एक हाथ को लपेटता है और प्रत्येक मनुष्य को उनकी महत्वपूर्ण विशेषताओं के साथ इकट्ठा करता है। आगंतुकों को ऐसा लग सकता है मानो स्मृति के किसी महासागर में घूम रहे हों। चाबियाँ लाल तारों के हजारों द्वारा एक दूसरे से जुड़ी हुई हैं। कुंजी रोजमर्रा की वस्तुएं हैं जो मूल्यवान चीजों की रक्षा करती हैं और दैनिक आधार पर लोगों की गर्मजोशी के संपर्क में आने से, चाबियाँ हमारे भीतर सह-अस्तित्व की यादों के जाल को जमा करती हैं। वे एक ऐसा माध्यम हैं जो हमारी सच्ची भावनाओं को व्यक्त करते हैं और वे एक दूसरे से उसी तरह जुड़े हैं जैसे मनुष्य हैं। वे एक मानव शरीर के आकार के समान हैं।

पायलट पूरे प्रदर्शनी क्षेत्र को ऊपर रखने वाले बॉक्स की तरह होते हैं। वीडियो अलग-अलग बच्चों को उनकी पहली नवजात स्मृति की व्याख्या करते हुए दिखाते हैं। बच्चे जो कह रहे थे, वह कल्पना और वास्तविकता का मिश्रण था जिसे इंसान की पहली याद के रूप में व्याख्यायित किया गया था। चाबियाँ रखने वाले बच्चों की तस्वीरों का मतलब आशा और अवसर है। हम अवसरों और समृद्ध भविष्य की दुनिया के हकदार हैं और हमारे हाथों में एक चाबी रखना एक माध्यम है।

लाल रंग रक्त के रंग का प्रतीक है और इसलिए मानव रिश्ते एक दूसरे से जुड़े हुए हैं। जब एक रस्सी के अंदर लाल स्ट्रिंग दिखाई देती है, तो आप समाज के कनेक्शन को देख सकते हैं। लाल रेखा मानव की आंख के लिए अदृश्य है लेकिन यह दृढ़ता से जुड़ा हुआ है और एक बार जब हम लाल धागे के इस टुकड़े को देखने में सक्षम होते हैं, तो हम सभी रिश्तों को एक पूरे के रूप में देख सकते हैं। यदि किसी कलाकार का काम दर्शकों को भावनात्मक रूप से प्रभावित करना है, तो उनके दिल को नियंत्रित करने वाला यार्न कभी-कभी ऐसे शब्दों से मिलता-जुलता है जो लोगों के बीच एक संबंध व्यक्त करता है। बुना हुआ, पेचीदा, कट, बंधा हुआ, या फैला हुआ यार्न का उपयोग करके संबंध।

नावें दो हाथों को यादों, अवसरों और आशा की बारिश को पकड़ने का प्रतीक हैं। वे वैश्विक और व्यक्तिगत मानव स्मृति के एक विशाल समुद्र के साथ शांति से तैरते हुए आगे बढ़ते प्रतीत होते हैं।

जब आप एक कुंजी रखते हैं, तो आपके पास नए अवसर होते हैं और इसलिए आपका अपना भविष्य होता है। नौकाएं 50 000 कुंजी रखने वाले हाथों का प्रतीक हैं और प्रत्येक में एक मानव शरीर का आकार है। ऊपरी हिस्सा सिर, और निचला हिस्सा शरीर है। नए अवसरों के लिए दरवाजे खुलते और बंद होते हैं। हम अपने व्यक्तिगत और वैश्विक भविष्य के संरक्षक हैं और प्रत्येक मनुष्य का इस विश्व के भविष्य में एक स्थान और उद्देश्य है, चाहे वह स्मृतियों को सुरक्षित रखना हो या नई शुरुआत की आशा करना हो।

इन पिछले कुछ वर्षों में जापान पैवेलियन ने भूकंप और सुनामी पर आधारित कार्य प्रस्तुत किए, जिसके बाद मैंने न केवल अतीत बल्कि वर्तमान और भविष्य से भी अवगत कराने का निर्णय लिया। परिवार के सदस्यों की मृत्यु का सामना करने के बाद, कुछ रखने की आवश्यकता की भावना ने मुझ पर आक्रमण किया इसलिए मैंने इस भावना को उन सभी संभावित अर्थों से जोड़ दिया जो एक कुंजी हो सकती हैं।

ये नावें उन सभी मानवीय विशेषताओं को ले जाती हैं और उस सह-अस्तित्व से पहले हमारे भीतर दैनिक आधार पर एकत्रित होती हैं और हमारे स्वयं के आकार को आकार देती हैं। मनुष्य तब इस दुनिया में लाल धागे से एक दूसरे से जुड़े हुए हैं।

प्रदर्शनी
जैसे ही आगंतुक जापान के मंडप में प्रवेश करते हैं, एक लाल इमर्सिव एक्सपेंसेज़ इमारत की छत और दीवारों को संक्रमित करता है, कंपन रंग के धागे के एक चक्रव्यूह में प्रवेश करता है। जापानी कलाकार चिहारु शियोटा द्वारा ‘हाथ में कुंजी’ में कसकर इंटरवॉवन स्ट्रिंग के बादल से लटकने वाली 50,000 से अधिक कुंजी शामिल हैं।

थ्रेड्स की वेब छत को सामग्री के एक जटिल और विस्तृत भूलभुलैया में बदल देती है, जिससे एक अपरिहार्य मार्ग बन जाता है जिसके लिए दर्शक नीचे की ओर झुकते हैं। अंतरिक्ष के केंद्र में दो देहाती नावें, कुंजियों के घूंघट का हिस्सा, इंटरलेज्ड धातु और सामग्री के जाल को पकड़ती हैं क्योंकि यह ऊपर से गुजरती है और साइट की संपूर्णता को पार कर जाती है।

बर्लिन निवासी कलाकार चिहारू श्योता प्रदर्शनी स्थल पर यार्न खींचकर बड़े पैमाने पर प्रतिष्ठान बनाता है, और उन सामग्रियों से काम करता है जो कपड़े, बिस्तर, जूते और सूटकेस जैसी यादों और रोजमर्रा की जिंदगी के निशान से भरे होते हैं। वह बड़ी स्थापना प्रारूप के लिए अपने कुशल दृष्टिकोण के लिए उल्लेखनीय है, जो हाल के वर्षों में द्विवार्षिक की एक विशेष विशेषता बन गई है।

लेकिन शिओता की पसंद की सामग्री और उसकी स्थापनाओं की स्थानिक संरचना किसी भी ताजगी या शक्ति को खोए बिना, हमारे मन और शरीर को शांत करने के बिना पूर्व-सौन्दर्य की भावना को बनाए रखती है। शिओटा का काम, जो भाषाई, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भों के साथ-साथ राजनीतिक और सामाजिक परिस्थितियों को भी पार करता है, और दुनिया भर के दर्शकों को गहराई से प्रभावित करता है, को पूरे पश्चिम, मध्य पूर्व में जापान और अन्य देशों में लगभग 200 प्रदर्शनियों में प्रस्तुत और सम्मानित किया गया है। , ओशिनिया, और एशिया।

हाल के वर्षों में कई अंतरंग दोस्तों और परिवार की मृत्यु के साथ सामना किए जाने के बाद, शियाओ ने इन अनुभवों को शुद्ध और उदात्त कला के लिंगुआ फ़्रैंक में परिवर्तित कर दिया है, जो उनकी आँखों को वास्तविकता से दूर किए बिना सभी मनुष्यों को “जीवन” और “मृत्यु” का सामना करना होगा। लेकिन यह कि हममें से प्रत्येक को व्यक्तिगत रूप से ऐसा करना चाहिए। कई बार, शियाओटा का कार्य “अंधेरे” की भावना को व्यक्त करता है जो अनिवार्य रूप से मृत्यु और अनिश्चितता से जुड़े “अज्ञात दुनिया” में निहित है।

आज भी, ग्रेट ईस्ट जापान भूकंप के चार साल बाद, यह अनुमान है कि विभिन्न देशों के दर्शक, जैसे कि वेनिस बिएनले जैसे बड़े अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में जाने वाले दर्शक अपने काम के “अंधेरे” हिस्सों से अभिभूत हो जाएंगे, जो कि एक देश के साथ जुड़े हुए हैं। गहरे शारीरिक और आध्यात्मिक घावों का सामना करना पड़ा। हालांकि, शियाओट के काम में आशा और आध्यात्मिक चमक का एक शक्तिशाली “प्रकाश” है जो अंधेरे के भीतर गहरा रहता है। यह एक प्रकाश है जो न केवल जबरदस्त चिंता में निहित है, जो जापानी लोगों को परेशान करता है, बल्कि दुनिया भर में चीजों की अनिश्चित स्थिति में है।

इंस्टॉलेशन मेमोरी की धारणा का पता लगाने का प्रयास करता है, इसके एहसास में दुनिया भर के लोगों से एकत्र की गई दसियों हज़ारों चाबियों का उपयोग करता है। चाबियाँ परिचित और बहुत मूल्यवान चीजें हैं जो हमारे जीवन में महत्वपूर्ण लोगों और स्थानों की रक्षा करती हैं। वे हमें अज्ञात दुनिया के शिओता के बारे में बताते हुए दरवाजा खोलने के लिए भी प्रेरित करते हैं।

इस नई स्थापना में मैं आम जनता द्वारा प्रदान की जाने वाली चाबियों का उपयोग करना चाहूंगा जो कि विभिन्न यादों और यादों के साथ होती हैं जो दैनिक उपयोग की लंबी अवधि में जमा होती हैं। जैसा कि मैं अंतरिक्ष में काम का निर्माण करता हूं, हर किसी की यादें जो मुझे अपनी चाबियाँ प्रदान करती हैं, पहली बार मेरी अपनी यादों के साथ ओवरलैप होगी। ये ओवरलैपिंग यादें दुनिया भर के उन लोगों के साथ गठबंधन करेंगी जो द्विवार्षिक देखने आते हैं, उन्हें एक नए तरीके से संवाद करने और एक दूसरे की भावनाओं को बेहतर ढंग से समझने का मौका देते हैं।

जापानी मंडप
जापानी पैवेलियन में वेनिस बिएनले कला उत्सवों के दौरान जापान का राष्ट्रीय प्रतिनिधित्व है। ताकामासा योशिजाका द्वारा डिजाइन किया गया मंडप 1955 और 1956 के बीच बनाया गया था।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बेयेनेले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।