चार्ल्स हेनरी एलस्टन (28 नवंबर, 1907 – 27 अप्रैल, 1977) एक अफ्रीकी-अमेरिकी चित्रकार, मूर्तिकार, चित्रकार, भित्ति चित्रकार और शिक्षक थे, जो न्यूयॉर्क शहर के हार्लेम में रहते थे और काम करते थे। अल्स्टन हार्लेम पुनर्जागरण में सक्रिय था; वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन के फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट के लिए एलस्टन पहले अफ्रीकी-अमेरिकी पर्यवेक्षक थे। अल्स्टन ने हार्लेम अस्पताल और गोल्डन स्टेट म्यूचुअल लाइफ इंश्योरेंस बिल्डिंग में भित्ति चित्र तैयार किए और चित्रित किए। 1990 में मार्टिन लूथर किंग के अलस्टन की बस्ट, जूनियर व्हाइट हाउस में प्रदर्शित अफ्रीकी अमेरिकी की पहली छवि बन गई।

व्यक्तिगत जीवन

प्रारंभिक जीवन
चार्ल्स हेनरी अल्स्टन का जन्म 28 नवंबर, 1907 को चार्लोट, नॉर्थ कैरोलिना में, रेवरेंड प्राइमस प्रिस एलस्टन और अन्ना एलिजाबेथ (मिलर) एलस्टन के रूप में हुआ था, जो पांच बच्चों में सबसे छोटे थे। तीन बचपन से ही जीवित रहे: चार्ल्स, उनकी बड़ी बहन राउसमैनर और उनके बड़े भाई वेंडेल। उनके पिता का जन्म 1851 में नॉर्थ कैरोलिना के पिट्सबोरो में दासता में हुआ था। गृह युद्ध के बाद, उन्होंने एक शिक्षा प्राप्त की और चार्लोट में सेंट ऑगस्टाइन कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वह अफ्रीकी-अमेरिकी मण्डली के साथ एक प्रमुख मंत्री और सेंट माइकल के एपिस्कोपल चर्च के संस्थापक बने। सीनियर एल्स्टन को एक “रेस मैन” के रूप में वर्णित किया गया था: एक अफ्रीकी अमेरिकी जिसने अपने कौशल को काली दौड़ के महत्व के लिए समर्पित किया था। रेवरेंड एल्स्टन अपनी पत्नी से मिले जब वह अपने स्कूल में एक छात्र थी। चार्ल्स को उनके पिता द्वारा “स्पिंकी” उपनाम दिया गया था, और उपनाम को एक वयस्क के रूप में रखा। 1910 में, जब चार्ल्स तीन साल के थे, उनके पिता की अचानक मस्तिष्क रक्तस्राव से मृत्यु हो गई। स्थानीय लोगों ने उनके पिता को “शार्लेट के बुकर टी। वाशिंगटन” के रूप में वर्णित किया।

1913 में अन्ना अल्स्टन ने रोमरे बेर्डन के पिता के भाई हैरी बेयरडेन से दोबारा शादी की। शादी के माध्यम से, चार्ल्स और रोमारे चचेरे भाई बन गए। दो बेयरडेन परिवार एक-दूसरे से सड़क के पार रहते थे; रोमारे और चार्ल्स के बीच दोस्ती जीवन भर बनी रहेगी। एक बच्चे के रूप में अल्स्टन अपने बड़े भाई वेंडेल के गाड़ियों और कारों के चित्र से प्रेरित था, जिसे युवा कलाकार ने कॉपी किया था। चार्ल्स ने मिट्टी के साथ भी खेला, उत्तरी कैरोलिना की एक मूर्ति का निर्माण किया। एक वयस्क के रूप में उन्होंने एक बच्चे के रूप में मिट्टी के साथ मूर्तिकला की अपनी यादों को प्रतिबिंबित किया: “मुझे इसकी बाल्टी नहीं मिलती है और इसे छलनी के माध्यम से रखा जाता है और इससे चीजें बनाता है। मुझे लगता है कि यह पहला कला अनुभव है जो मुझे याद है, चीजें बना रहा हूं।” उनकी माँ एक कुशल कशीदाकारी करने वाली थीं और उन्होंने 75 वर्ष की उम्र में पेंटिंग का काम संभाला। उनके पिता भी ड्राइंग में अच्छे थे, अल्बर्ट की माँ एना को उनके लिखे पत्रों के मध्य में छोटे-छोटे रेखाचित्रों से लुभाते थे।

1915 में बेयरडेन / अल्स्टन परिवार न्यूयॉर्क चले गए, जैसा कि कई अफ्रीकी-अमेरिकी परिवारों ने ग्रेट माइग्रेशन के दौरान किया था। एल्टन के सौतेले पिता, हेनरी बेयरडेन, काम पाने के लिए अपनी पत्नी और बच्चों से पहले चले गए। उन्होंने लिफ्ट के संचालन की देखरेख और ऊपरी वेस्ट साइड में ब्रेटन होटल में न्यूज़स्टैंड स्टाफ की नौकरी हासिल की। परिवार हार्लेम में रहता था और उसे मध्यवर्गीय माना जाता था। ग्रेट डिप्रेशन के दौरान, हार्लेम के लोग आर्थिक रूप से पीड़ित हुए। समुदाय के भीतर देखी जाने वाली “स्थिर ताकत” को बाद में चार्ल्स की ललित कला में व्यक्त किया गया था। मैनहट्टन में पब्लिक स्कूल 179 में, लड़के की कलात्मक क्षमताओं को पहचान लिया गया और उसे अपने वर्षों के दौरान स्कूल के सभी पोस्टर खींचने के लिए कहा गया।

हैरी और एना बेयरडेन की एक बेटी थी, आइडा सी। बेयरडेन (1917-2007)। 9 जून, 1943 को मैनहट्टन में, उन्होंने ऑपरेटिव बैरिटोन लॉरेंस व्हिसनटेंट से शादी की।

उच्च शिक्षा
अल्स्टन ने डेविट क्लिंटन हाई स्कूल से स्नातक किया, जहां उन्हें अकादमिक उत्कृष्टता के लिए नामांकित किया गया था और स्कूल की पत्रिका द मैगपाई के कला संपादक थे। वह अरिस्टा – नेशनल ऑनर सोसाइटी के सदस्य थे और नेशनल एकेडमी ऑफ आर्ट के शनिवार स्कूल में ड्राइंग और एनाटॉमी का भी अध्ययन किया। हाई स्कूल में उन्हें अपना पहला तेल पेंट दिया गया था और उन्होंने अपनी चाची बेसे बेयर्डेन की कला सैलून के बारे में सीखा, जिसमें ड्यूक एलिंगटन और लैंगस्टन ह्यूजेस जैसे सितारों ने भाग लिया। 1925 में स्नातक होने के बाद, उन्होंने कोलंबिया विश्वविद्यालय में भाग लिया, जो येल स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स के लिए एक छात्रवृत्ति को बंद कर दिया।

एलस्टन ने पूर्व-वास्तुशिल्प कार्यक्रम में प्रवेश किया, लेकिन यह महसूस करने के बाद भी रुचि खो दी कि क्षेत्र में कई अफ्रीकी-अमेरिकी वास्तुकारों को क्या कठिनाइयों का सामना करना पड़ा है। प्री-मेड में कक्षाएं लेने के बाद, उन्होंने तय किया कि गणित, भौतिकी और रसायन विज्ञान “सिर्फ मेरा बैग नहीं था”, और उन्होंने ललित कला कार्यक्रम में प्रवेश किया। कोलंबिया में अपने समय के दौरान, अल्स्टन अल्फा फी अल्फा में शामिल हो गए, विश्वविद्यालय के कोलंबिया डेली स्पेक्टेटर पर काम किया, और स्कूल की पत्रिका जस्टर के लिए कार्टून बनाए। उन्होंने हार्लेम रेस्तरां और क्लबों का भी पता लगाया, जहाँ जैज़ और ब्लैक म्यूज़िक के लिए उनका प्यार बना रहेगा। 1929 में उन्होंने स्नातक और शिक्षक महाविद्यालय में अध्ययन करने के लिए एक फेलोशिप प्राप्त की, जहाँ उन्होंने 1931 में मास्टर की उपाधि प्राप्त की।

बाद का जीवन
साल 1942-43 के लिए अल्स्टन एरिजोना के फोर्ट हुआचूका में सेना में तैनात थे। 8 अप्रैल, 1944 को न्यूयॉर्क लौटने पर, उन्होंने डॉ। मायरा एडेल लोगान से शादी की, फिर हार्लेम अस्पताल में एक प्रशिक्षु थे। वे तब मिले जब वह अस्पताल में एक भित्ति परियोजना पर काम कर रहे थे। उनका घर, जिसमें उनका स्टूडियो भी शामिल था, हाईब्रिज पार्क के पास एजेकॉम्बे एवेन्यू पर था। दंपति परिवार के करीब रहते थे; अपनी लगातार सभाओं में अल्स्टन ने खाना पकाने का आनंद लिया और मायरा ने पियानो बजाया। 1940 के दशक के दौरान एलस्टन ने कभी-कभी कला कक्षाएं भी लीं, जो अलेक्जेंडर कोस्टेलो के अधीन अध्ययन करते थे।

जनवरी 1977 में मायरा लोगन की मृत्यु हो गई। महीनों बाद 27 अप्रैल, 1977 को कैंसर से लंबे समय तक जूझने के बाद चार्ल्स स्पिंकी अल्स्टन का निधन हो गया। उनकी यादगार सेवा 21 मई, 1977 को न्यूयॉर्क शहर में सेंट मार्टिंस एपिस्कोपल चर्च में आयोजित की गई थी।

पेशेवर कैरियर
अपनी मास्टर डिग्री प्राप्त करने के दौरान, जेम्स लिसेन वेल्स द्वारा शुरू किए गए यूटोपिया चिल्ड्रन्स हाउस में एलस्टन लड़कों के कार्य निदेशक थे। उन्होंने हार्लेम कम्युनिटी आर्ट सेंटर में भी पढ़ाना शुरू किया, जो कि अब अगस्त में स्कोबर्ग सेंटर फॉर रिसर्च इन ब्लैक कल्चर के तहखाने में स्थापित किया गया था। एल्टन की शिक्षण शैली जॉन डेवी, आर्थर वेस्ले डॉव और थॉमस मुनरो के काम से प्रभावित थी। इस अवधि के दौरान, अल्स्टन ने 10 वर्षीय जैकब लॉरेंस को पढ़ाना शुरू किया, जिसे उन्होंने दृढ़ता से प्रभावित किया। एल्टन को अफ्रीकी कला के लिए कवि एलेन लोके ने पेश किया था। 1920 के दशक के अंत में अल्स्टन बेयर्डन और अन्य काले कलाकारों में शामिल हो गए, जिन्होंने विलियम ई। हारमोन फाउंडेशन शो में प्रदर्शन करने से इनकार कर दिया, जिसमें सभी काले कलाकारों को उनकी यात्रा के प्रदर्शन में दिखाया गया था। अल्स्टन और उनके दोस्तों ने सोचा कि प्रदर्शन सफेद दर्शकों के लिए क्यूरेट किए गए थे, अलगाव का एक रूप था जिसका पुरुषों ने विरोध किया था। वे अलग सेट नहीं करना चाहते थे, लेकिन हर त्वचा के रंग के कला साथियों के समान स्तर पर प्रदर्शित किए गए थे।

1938 में रोसेनवल्ड फंड ने अल्स्टन को दक्षिण की यात्रा करने के लिए धन प्रदान किया, जो एक बच्चे के रूप में छोड़ने के बाद से उनकी पहली वापसी थी। फार्म सिक्योरिटी एडमिनिस्ट्रेशन के एक इंस्पेक्टर जाइल्स ह्यूबर्ट के साथ उनकी यात्रा ने उन्हें कुछ स्थितियों तक पहुंच प्रदान की और उन्होंने ग्रामीण जीवन के कई पहलुओं की तस्वीरें खींचीं। इन तस्वीरों ने दक्षिणी काले जीवन को दर्शाने वाली शैली के चित्रों की एक श्रृंखला के आधार के रूप में कार्य किया। 1940 में उन्होंने टोबैको फ़ार्मर को पूरा किया, सफेद चौग़ा में एक युवा काले किसान का चित्र और उनके चेहरे पर एक युवा और अभी तक गंभीर रूप के साथ एक नीली शर्ट, जिस परिदृश्य और इमारतों पर काम कर रहा था, उसके सामने बैठा और उसी वर्ष अल्स्टन को प्राप्त हुआ। दक्षिण की यात्रा करने के लिए रोसेनवल्ड फंड से धन का दूसरा दौर, और उन्होंने अटलांटा विश्वविद्यालय में विस्तारित समय बिताया।

1930 और 1940 के दशक की शुरुआत में, एलस्टन ने फॉर्च्यून, मैडेमॉसेले, द न्यू यॉर्कर, मेलोडी मेकर और अन्य जैसी पत्रिकाओं के लिए चित्र बनाए। उन्होंने ड्यूक एलिंगटन और कोलमैन हॉकिन्स जैसे कलाकारों के लिए एल्बम कवर भी तैयार किए। 1940 में उल्लेखनीय अफ्रीकी अमेरिकियों के चित्र बनाते हुए, अलस्टन ने युद्ध सूचना और जनसंपर्क कार्यालय में कर्मचारी कलाकार बन गए। इन चित्रों का उपयोग सरकार द्वारा देश भर में 200 से अधिक काले अखबारों में “अश्वेत नागरिकता के साथ सद्भाव को बढ़ावा देने के लिए” किया गया था।

आखिरकार अल्स्टन ने अपनी खुद की कलाकृति पर ध्यान केंद्रित करने के लिए व्यावसायिक काम छोड़ दिया। 1950 में, वह आर्ट स्टूडेंट्स लीग में पहले अफ्रीकी-अमेरिकी प्रशिक्षक बने, जहां वे 1971 तक फैकल्टी में रहे। 1950 में, उनकी पेंटिंग मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में प्रदर्शित की गई, और उनकी कलाकृति कुछ टुकड़ों में से एक थी। संग्रहालय। उन्होंने 1953 में जॉन हेलर गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी को उतारा, जिसमें रॉय लिचेंस्टीन जैसे कलाकारों का प्रतिनिधित्व किया। उन्होंने 1953 से 1958 तक पांच बार वहां प्रदर्शन किया।

1956 में, अल्स्टोन आधुनिक कला के संग्रहालय में पहले अफ्रीकी-अमेरिकी प्रशिक्षक बने, जहां उन्होंने MOMA और विदेश विभाग की ओर से बेल्जियम जाने से पहले एक साल तक पढ़ाया। उन्होंने एक्सपो 58 में बच्चों के सामुदायिक केंद्र का समन्वय किया। 1958 में उन्हें अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स के सदस्य के रूप में चुना गया।

1963 में, अल्स्टन ने अपने चचेरे भाई रोमारे बेयरडेन और हेल वुडरफ के साथ सर्पिल की सह-स्थापना की। सर्पिल ने कलाकारों के एक बड़े समूह के लिए वार्तालाप और कलात्मक अन्वेषण का एक समूह के रूप में कार्य किया, जिन्होंने “काले रंग के कलाकारों को अलगाव के समय में अमेरिकी समाज से कैसे संबंधित होना चाहिए” संबोधित किया। कलाकार और कला समर्थक सर्पिल के लिए इकट्ठा हुए, जैसे एम्मा अमोस, पेरी फर्ग्यूसन और मर्टन सिम्पसन। इस समूह ने “306” के 1960 के संस्करण के रूप में कार्य किया। अल्स्टन को “बौद्धिक कार्यकर्ता” के रूप में वर्णित किया गया था, और 1968 में उन्होंने कोलंबिया में अपनी सक्रियता के बारे में बात की थी। 1960 के दशक के मध्य में सर्पिल ने काले और सफेद कलाकृतियों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया था, लेकिन आंतरिक असहमति के कारण यह प्रदर्शनी आधिकारिक तौर पर समूह द्वारा प्रायोजित नहीं की गई थी।

1968 में, एलस्टन को लिंडन जॉनसन से नेशनल काउंसिल ऑफ कल्चर एंड द आर्ट्स में राष्ट्रपति पद मिला। मेयर जॉन लिंडसे ने उन्हें 1969 में न्यूयॉर्क सिटी आर्ट कमीशन में नियुक्त किया।

1973 में उन्हें न्यूयॉर्क के सिटी कॉलेज में पूर्ण प्राध्यापक बनाया गया, जहाँ उन्होंने 1968 से शिक्षा दी थी। 1975 में उन्हें टीचर्स कॉलेज से प्रथम विशिष्ट पूर्व छात्र पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। आर्ट स्टूडेंट लीग ने 1977 में अपने कार्यकाल के प्रत्येक वर्ष को मनाने के लिए अल्स्टन के नाम से 21 साल की मेरिट स्कॉलरशिप बनाई।

एक व्यक्ति और एक संस्कृति को चित्रित करना
एल्टन ने 306 डब्ल्यू 141 वीं स्ट्रीट में हेनरी बन्नार के साथ स्टूडियो स्पेस साझा किया, जो कलाकारों, फोटोग्राफरों, संगीतकारों, लेखकों और इस तरह के लिए एक खुली जगह के रूप में सेवा करता था। अन्य कलाकारों ने “306” पर स्टूडियो स्पेस का आयोजन किया, जैसे कि जैकब लॉरेंस, एडिसन बेट और उनके भाई लियोन। इस दौरान अल्स्टन ने न्यू यॉर्क में डब्ल्यूपीए कला कार्यक्रमों में समानता की दिशा में काम करने के लिए सैवेज और एल्बा लाइटफुट के साथ हार्लेम आर्टिस्ट गिल्ड की स्थापना की। 306 के शुरुआती वर्षों के दौरान, अल्स्टन ने मास्टरिंग पोर्ट्रेट पर ध्यान केंद्रित किया। उनके शुरुआती कार्य जैसे पोर्ट्रेट ऑफ ए मैन (1929) में विंस्टन रीस की शैली से प्रेरित, पेस्टल और चारकोल के माध्यम से दर्शाया गया अल्स्टन की विस्तृत और यथार्थवादी शैली है। अपनी गर्ल इन ए रेड ड्रेस (1934) और द ब्लू शर्ट (1935) में, अल्स्टन ने हार्लेम में युवा व्यक्तियों के अपने चित्रों के लिए आधुनिक और नवीन तकनीकों का इस्तेमाल किया। ब्लू शर्ट को याकूब लॉरेंस का चित्र माना जाता है। इस दौरान उन्होंने ट्रैवल बैग (सी। 1938–40) के साथ मैन सीड को भी बनाया, जो नस्लीय रूप से चार्ज किए गए वूडविले (सी। 1930) और ब्लैकफेस में एक व्यक्ति की अपनी शैली की तरह काम के विपरीत, बीजदार और धूमिल वातावरण दिखा रहा है।

दक्षिण की अपनी यात्रा से प्रेरित होकर, एल्स्टन ने 1940 के दशक में अपनी “पारिवारिक श्रृंखला” शुरू की। तीव्रता और कोणीयता उसके चित्रण में युवाओं के चेहरे के माध्यम से आते हैं शीर्षकहीन (एक लड़की के पोर्ट्रेट) और शीर्षकहीन (एक लड़के के पोर्ट्रेट)। ये काम उस प्रभाव को भी दर्शाते हैं जो अफ्रीकी मूर्तिकला ने अपने चित्रांकन पर किया था, जिसमें पोर्ट्रेट ऑफ़ ए बॉय ने अधिक क्यूबिस्ट विशेषताओं को दिखाया था। बाद में पारिवारिक चित्रण में अल्स्टन के धार्मिक प्रतीकों, रंग, रूप और स्थान के अन्वेषण को दिखाया गया है। उनके परिवार समूह के चित्र अक्सर स्पष्ट नहीं होते हैं, जो कि एलस्टन राज्यों का तरीका है कि श्वेत अमेरिका अश्वेतों को देखता है। पेंटिंग जैसे परिवार (1955) में एक महिला को बैठा हुआ दिखाया गया है और एक आदमी दो बच्चों के साथ खड़ा है – माता-पिता लगभग गंभीर लग रहे हैं, जबकि बच्चों को उम्मीद के रूप में वर्णित किया गया है और सेज़ेन द्वारा प्रसिद्ध रंग के उपयोग के साथ। फैमिली ग्रुप (सी। 1950) में अल्स्टन के ग्रे और गेरू टोन का उपयोग माता-पिता और बेटे को एक साथ लाता है जैसे कि एक ज्यामितीय पैटर्न के साथ उन्हें एक पहेली के रूप में जोड़ता है। परिवार पर लुक, स्टाइल और भावना की सादगी प्रतिबिंबित होती है और शायद यह अल्स्टन की दक्षिण यात्रा से प्रेरित है। इस समय के दौरान उनके काम को “एक सन-हीटेड” पैलेट के साथ संयुक्त रूप में उनके पुन: उपयोग द्वारा विशेषता के रूप में वर्णित किया गया है। इस दौरान उन्होंने स्याही और वॉश पेंटिंग का भी प्रयोग करना शुरू कर दिया, जो पोर्ट्रेट ऑफ़ अ वुमन (1955) जैसे काम में दिखाई देती है, साथ ही हार्लेम में उनके आसपास के संगीत को चित्रित करने के लिए चित्र बनाते हैं। ब्लूज़ सिंगर # 4 मंच पर एक महिला गायक को अपने कंधे पर सफेद फूल और बोल्ड रेड ड्रेस में दिखाती है। रेड ड्रेस में लड़की को बेसी स्मिथ माना जाता है, जिसे वह रिकॉर्डिंग और प्रदर्शन के दौरान कई बार आकर्षित करती थी। जैज अल्स्टन के काम और सामाजिक जीवन में एक महत्वपूर्ण प्रभाव था, जिसे उन्होंने जैज (1950) और हार्लेम एट नाइट जैसे कार्यों में व्यक्त किया था।

1960 के नागरिक अधिकारों के आंदोलन ने उनके काम को गहराई से प्रभावित किया, और उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में असमानता और नस्ल संबंधों से संबंधित भावनाओं को व्यक्त करते हुए कलाकृतियां बनाईं। उनकी कुछ धार्मिक कलाकृतियों में से एक क्राइस्ट हेड (1960) था, जिसमें यीशु मसीह का कोणीय “मोदिग्लिआनिस्क” चित्र था। सात साल बाद उन्होंने बनाया आप वास्तव में इसका मतलब नहीं है, क्या आप, श्री चार्ली? जो, क्रिस्ट हेड के रूप में एक समान शैली में, एक काले आदमी को एक लाल आकाश के खिलाफ खड़ा दिखाता है “अल्बर्ट के अनुसार, किसी भी व्यक्ति के रूप में निराश दिख सकता है”।

आधुनिकता
1940 के दशक के उत्तरार्ध में नकारात्मक स्थान और कार्बनिक रूपों के उपयोग के साथ प्रयोग करके, 1950 के दशक के मध्य तक अल्स्टन ने विशेष रूप से आधुनिकतावादी शैली के चित्रों का निर्माण शुरू किया। वुमन विद फ्लावर्स (1949) को मोदीग्लिआनी के प्रति श्रद्धांजलि के रूप में वर्णित किया गया है। सेरेमोनियल (1950) से पता चलता है कि वह अफ्रीकी कला से प्रभावित था। इस युग के दौरान बिना शीर्षक के काम रंग ओवरले के अपने उपयोग को दिखाते हैं, फिर भी जीवन के सरल स्तरित अमूर्त बनाने के लिए म्यूट रंगों का उपयोग करते हैं। प्रतीक (1953) पिकासो की ग्वेर्निका से संबंधित है, जो अल्स्टन का पसंदीदा काम था।

1950 के दशक का उनका अंतिम कार्य, वॉकिंग, मॉन्टगोमरी बस बॉयकॉट से प्रेरित था। इसे “पूर्ण समानता के लिए उनके संघर्ष में संगठित करने के लिए अफ्रीकी अमेरिकियों के बीच ऊर्जा की वृद्धि” का प्रतिनिधित्व करने के लिए लिया जाता है। अलस्टोन के हवाले से कहा गया है, “मार्च का विचार बढ़ रहा था …. यह हवा में था … और यह पेंटिंग बस आई। मैंने इसे उद्देश्य से चलना कहा। यह उग्रवाद नहीं था जिसे आपने बाद में देखा था। यह बहुत निश्चित चलना था-पीछे नहीं हटना, कोई संकोच नहीं। ”

काला और सफेद
1960 के दशक के नागरिक अधिकार आंदोलन का अल्स्टन पर एक बड़ा प्रभाव था। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने काले और सफेद रंग में काम करना शुरू किया, जिसे उन्होंने 1960 के दशक के मध्य तक जारी रखा और इस अवधि को उनके सबसे शक्तिशाली में से एक माना जाता है। कुछ कार्य सफेद कागज पर काली स्याही के सरल सार हैं, जो एक रोरशॉ परीक्षण के समान हैं। अनटाइटलड (सी। 1960) बॉक्सिंग मैच को दिखाता है, जिसमें कुछ ब्रशस्ट्रोक के माध्यम से लड़ाई के नाटक को व्यक्त करने का प्रयास किया गया है। एल्स्टन ने इस अवधि के दौरान तेल-ऑन-मासोनाइट के साथ काम किया, एक मूडी गुफा जैसी कलाकृति बनाने के लिए अशुद्ध, क्रीम और गेरू का उपयोग किया। ब्लैक एंड व्हाइट # 1 (1959) अल्स्टन के “स्मारकीय” कार्यों में से एक है। ग्रे, सफेद और काले एक कठोर कैनवास पर अंतरिक्ष के लिए लड़ने के लिए एक साथ आते हैं, अधिक कठोर फ्रांज क्लाइन की तुलना में नरम रूप में। एलस्टन ने पूरी श्रृंखला के दौरान मोनोक्रोमैटिक ह्यूज़ के बीच संबंध का पता लगाना जारी रखा, जिसे वार्डलाव ने “बीसवीं शताब्दी की अमेरिकी कला के सबसे खूबसूरत कार्यों में से कुछ के रूप में वर्णित किया है।”

भित्ति चित्र
शुरुआत में चार्ल्स एल्स्टन का भित्ति का काम हारून डगलस, डिएगो रिवेरा और जोस क्लेमेंटे ओरोज्को के काम से प्रेरित था। उन्होंने Orozco से मुलाकात की जब उन्होंने न्यूयॉर्क में भित्ति काम किया। 1943 में नेशनल सोसाइटी ऑफ म्यूरल पेंटर्स के निदेशक मंडल के लिए अलस्टन को चुना गया। उन्होंने हार्लेम अस्पताल, गोल्डन स्टेट म्यूचुअल, अमेरिकन म्यूजियम ऑफ नेचुरल हिस्ट्री, पब्लिक स्कूल 154, ब्रोंक्स फैमिली एंड क्रिमिनल कोर्ट और न्यू यॉर्क के ब्रुकलिन में अब्राहम लिंकन हाई स्कूल के लिए भित्ति चित्र बनाए।

हार्लेम हॉस्पिटल मुरल्स
मूल रूप से एक चित्रकार के रूप में काम पर रखा गया, 1935 में एलस्टन न्यू यॉर्क में WPA के फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट (FAP) के लिए काम करने वाले पहले अफ्रीकी-अमेरिकी पर्यवेक्षक बने। यह उनका पहला भित्ति चित्र था। इस समय उन्हें डब्ल्यूपीए प्रोजेक्ट नंबर 1262 से सम्मानित किया गया था – जो कि भित्ति चित्र बनाने वाले कलाकारों के एक समूह की देखरेख करने और हार्लेम अस्पताल के लिए उनकी पेंटिंग की देखरेख करने का अवसर था। यह अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकारों को दिया गया पहला सरकारी आयोग था, जिसमें ब्यूफर्ड डेलाने, सीब्रुक पावेल और वर्टीकल हेस शामिल थे। उनके पास अपने योगदान को संग्रह करने और चित्रित करने का मौका भी था: मैजिक इन मेडिसिन और आधुनिक चिकित्सा। ये पेंटिंग 1936 में अफ्रीकी-अमेरिकी समुदाय में चिकित्सा के इतिहास को दर्शाने वाले डिप्टीच का हिस्सा थीं और ब्यूफ़ोर्ड डेलाने ने सहायक के रूप में काम किया। भित्ति चित्र बनाते समय, एलस्टन, आरोन डगलस के काम से प्रेरित था, जिसने एक साल पहले न्यूयॉर्क पब्लिक लाइब्रेरी के लिए सार्वजनिक कला टुकड़ा एस्पेक्ट्स ऑफ नीग्रो लाइफ बनाया था। उन्होंने पारंपरिक अफ्रीकी चिकित्सा सहित पारंपरिक अफ्रीकी संस्कृति पर शोध किया था। मैजिक इन मेडिसिन, जिसमें अफ्रीकी संस्कृति और समग्र चिकित्सा को दर्शाया गया है, को “अमेरिका के अफ्रीका के पहले सार्वजनिक दृश्यों” में से एक माना जाता है। प्रस्तुत सभी भित्ति रेखाचित्र एफएपी द्वारा स्वीकार किए गए थे; हालांकि, अस्पताल के अधीक्षक लॉरेंस टी। डर्मोडी और अस्पतालों के आयुक्त एस.एस. गोल्डवाटर ने चार प्रस्तावों को खारिज कर दिया, क्योंकि उन्होंने जो कहा वह कामों में अफ्रीकी-अमेरिकी प्रतिनिधित्व की अत्यधिक मात्रा थी। कलाकारों ने समर्थन हासिल करने के लिए पत्र लिखते हुए अपनी प्रतिक्रिया दी। चार साल बाद वे भित्ति चित्र बनाने का अधिकार हासिल करने में सफल रहे। मैजिक इन मेडिसिन एंड मॉडर्न मेडिसिन के स्केच का प्रदर्शन म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के “न्यू होराइजन्स इन अमेरिकन आर्ट” में किया गया।

शर्त
अस्पताल के महिला मंडप में अलस्टन के भित्ति चित्रों को अनकैप्ड रेडिएटर्स के ऊपर लटका दिया गया था, जिससे पेंट भाप से खराब हो गए थे। रेडिएटर्स को पुन: भेजने की योजना विफल रही। 1959 में, एलस्टन ने लोक निर्माण विभाग को लिखे एक पत्र में अनुमान लगाया था कि संरक्षण में $ 1,500 खर्च होंगे, लेकिन धनराशि का अधिग्रहण कभी नहीं किया गया। 1968 में, मार्टिन लूथर किंग जूनियर की मृत्यु के बाद, एलस्टन को अस्पताल के लिए एक और भित्ति बनाने के लिए कहा गया था, जिसे एक हत्या के नागरिक अधिकार नेता के नाम पर मंडप में रखा गया था। इसे मैन इमर्जिंग टू द डार्कनेस ऑफ पॉवर्टी एंड इग्नोरेंस इन द लाइट ऑफ अ बेटर वर्ल्ड कहा गया।

1977 में अलस्टन की मृत्यु के एक साल बाद, कलाकारों और इतिहासकारों के एक समूह, जिसमें प्रसिद्ध चित्रकार और कोलाजिस्ट रोमारे बेयरडेन और कला इतिहासकार ग्रेटा बर्मन शामिल थे, ने अस्पताल के प्रशासकों के साथ मिलकर और NYC कला आयोग से, भित्ति चित्रों की जांच की और एक भेंट दी तत्कालीन महापौर एड कोच को उनकी बहाली का प्रस्ताव। अनुरोध को मंजूरी दे दी गई थी, और संरक्षक एलन फरांज़ ने 1979 में काम करने के लिए सेट किया, और भित्ति चित्रों को और क्षय से बचाया। कई साल बीत गए, और भित्ति चित्र फिर से बिगड़ना शुरू हो गए – विशेष रूप से अल्स्टन काम करता है, जो रेडिएटर्स के प्रभाव को जारी रखता है। 1991 में म्यूनिसिपल आर्ट सोसाइटी के एडॉप्ट-ए-म्यूरल कार्यक्रम को लॉन्च किया गया था, और हार्लेम अस्पताल के भित्ति-चित्रों को आगे की बहाली (ग्रेटा बर्मन। व्यक्तिगत अनुभव) के लिए चुना गया था। एलस्टन की बहन राउसमैन विल्सन और सौतेली बहन ऐडा बेयरडेन विंटर्स के एक अनुदान ने 1993 में कार्यों की बहाली को पूरा करने में सहायता की। 2005 में हार्लेम अस्पताल ने एलस्टन के भित्ति चित्रों और मूल कमीशन परियोजना में तीन अन्य टुकड़ों को संरक्षित करने के लिए $ 2 मिलियन की परियोजना की घोषणा की। $ 225 मिलियन का अस्पताल विस्तार।

गोल्डन स्टेट म्यूचुअल भित्ति चित्र
1940 के दशक के अंत में गोल्डन स्टेट म्यूचुअल लाइफ इंश्योरेंस कंपनी द्वारा कमीशन की गई एक भित्ति परियोजना में एलस्टन शामिल हो गए, जिसने कलाकारों को कैलिफ़ोर्निया को बसाने में अफ्रीकी-अमेरिकी योगदान से संबंधित कार्य बनाने के लिए कहा। अल्स्टन ने न्यूयॉर्क में एक बड़े स्टूडियो स्पेस में भित्ति चित्रों पर हेल वुड्रूफ़ के साथ काम किया; उन्होंने कैनवास के ऊपरी हिस्सों तक पहुंचने के लिए सीढ़ी का इस्तेमाल किया। कलाकृतियाँ, जिन्हें “अमेरिकी कथा कला में अमूल्य योगदान” माना जाता है, में दो पैनल शामिल हैं: अलस्टन द्वारा अन्वेषण और उपनिवेश और वुड्रूफ़ द्वारा निपटान और विकास। अल्स्टन का टुकड़ा 1527 से 1850 तक की अवधि को कवर करता है। पहाड़ के आदमी जेम्स बेकवॉर्थ, बिड्डी मेसन और विलियम लेड्सडॉर्फ की छवियों को अच्छी तरह से विस्तृत ऐतिहासिक भित्ति चित्र में चित्रित किया गया है। दोनों कलाकार भित्ति चित्रों के निर्माण के दौरान पश्चिमी तट पर अफ्रीकी अमेरिकियों के संपर्क में रहे, जिससे उनकी सामग्री और चित्रण प्रभावित हुए। 1949 में भित्ति चित्रों का अनावरण किया गया, और गोल्डन स्टेट म्यूचुअल मुख्यालय की लॉबी में प्रदर्शित किया गया।

21 वीं सदी की शुरुआत में आर्थिक मंदी के कारण, गोल्डन स्टेट को अपने बढ़ते ऋणों से बचने के लिए अपने पूरे कला संग्रह को बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। वसंत 2011 तक अफ्रीकी अमेरिकी इतिहास और संस्कृति के राष्ट्रीय संग्रहालय ने कलाकृतियों की खरीद के लिए $ 750,000 की पेशकश की थी। यह उत्पन्न विवाद था, क्योंकि कलाकृतियों का मूल्य कम से कम $ 5 मिलियन होने का अनुमान लगाया गया है। समर्थकों ने लॉस एंजिल्स कंजर्वेंसी द्वारा शहर की ऐतिहासिक सुरक्षा हासिल करके भित्ति चित्रों की रक्षा करने की कोशिश की। कैलिफोर्निया राज्य ने अपने मूल स्थान पर भित्ति चित्र रखने के लिए परोपकारी प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया था, और स्मिथसोनियन ने अपना प्रस्ताव वापस ले लिया था। भित्ति चित्रों का अधिकार क्षेत्राधिकार पर एक अदालत के मामले के अधीन है, जो 2011 के वसंत में अनसुलझे थे।

मूर्ति
एलस्टन ने मूर्तियां भी बनाईं। एक महिला (1957) के प्रमुख ने “मूर्तिकला के प्रति संवेदनशील और आधुनिक दृष्टिकोण ….” की ओर अपना रुख दिखाया, जहाँ चेहरे की विशेषताओं को तीन आयामों में पूरी तरह तैयार करने के बजाय सुझाया गया था। 1970 में मार्टिन लूथर किंग जूनियर का एक समूह बनाने के लिए न्यू यॉर्क के कम्युनिटी चर्च द्वारा एलस्टन को 5,000 डॉलर का कमीशन दिया गया था, जिसकी केवल पांच प्रतियाँ निर्मित हुई थीं। 1990 में मार्टिन लूथर किंग जूनियर (1970) में एलस्टन की कांस्य प्रतिमा, व्हाइट हाउस में प्रदर्शित होने वाली अफ्रीकी अमेरिकी की पहली छवि बन गई।

रिसेप्शन
कला समीक्षक एमिली गेनॉउर ने कहा कि उनकी कलाकृति में विविध अन्वेषण के बारे में अल्स्टन ने “कबूतर होने से इनकार कर दिया”। पैट्रोन लेमोइन पियर्स ने अल्स्टन के काम के बारे में कहा: “कभी भी एक अभिनव कलाकार के रूप में नहीं सोचा गया, अलस्टन ने आम तौर पर लोकप्रिय कला रुझानों को नजरअंदाज कर दिया और कई मुख्यधारा के कला सम्मेलनों का उल्लंघन किया; उन्होंने स्टाइलिस्टिक रूप से सुसंगत होने से इनकार करते हुए अक्सर एक साथ सार और आलंकारिक चित्रों का उत्पादन किया, और अपने 40- के दौरान; साल के कैरियर में उन्होंने व्यावसायिक और ललित कला दोनों में कुशलतापूर्वक और अनपेक्षित रूप से काम किया। ” रोमरे बेयर्डन ने एलस्टन को “… सबसे बहुमुखी कलाकारों में से एक बताया, जिनके विशाल कौशल ने उन्हें कई प्रकार की शैलियों के लिए प्रेरित किया …” बेयरडेन ने व्यावसायिकता और प्रभाव का भी वर्णन किया है, जो अल्स्टेल का हार्लेम और अफ्रीकी-अमेरिकी समुदाय पर था: “‘ एक घाघ कलाकार और अफ्रीकी अमेरिकी कला के विकास में एक आवाज थी, जिसने सभी लोगों की संवेदनशीलता और रचनात्मक क्षमता की उत्कृष्टता पर कभी संदेह नहीं किया। अपने लंबे पेशेवर कैरियर के दौरान, अल्स्टन ने हार्लेम के सांस्कृतिक जीवन को काफी समृद्ध किया। वह व्यक्ति जिसने अलग-अलग क्षेत्रों में और अन्य अमेरिकियों के बीच काले कलाकारों के बीच पुल का निर्माण किया। ” लेखक जून जॉर्डन ने अल्स्टन को “पहले परिमाण के एक अमेरिकी कलाकार के रूप में वर्णित किया, और वह एक काले अमेरिकी कलाकार हैं जो अखंड अखंडता के कलाकार हैं।”

प्रमुख प्रदर्शनियां
ए फोर्स फॉर चेंज, ग्रुप शो, 2009, स्पर्टस म्यूजियम, शिकागो
कैनवसिंग द मूवमेंट, ग्रुप शो, 2009, रेगिनाल्ड एफ। लुईस म्यूजियम ऑफ़ मैरीलैंड अफ्रीकी-अमेरिकी इतिहास और संस्कृति
उच्च भूमि पर: वाल्टर ओ। इवांस संग्रह से चयन, समूह शो, 2001, हेनरी फोर्ड संग्रहालय, मिशिगन
ब्लैक में रैंपशर्ट्स: आर्ट ऑफ द हार्लेम पुनर्जागरण, ग्रुप शो, 1998, कोरकोरन गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन, डी।
प्रतिरोध की भावना में: अफ्रीकी-अमेरिकी आधुनिकतावादी और मैक्सिकन मुरलीवादी स्कूल, समूह शो, 1996, हार्लेम, न्यूयॉर्क में स्टूडियो संग्रहालय
चार्ल्स अल्स्टन: कलाकार और शिक्षक, 1990, केनकेलेबा गैलरी, न्यूयॉर्क
मास्टर्स एंड पुपिल्स: द एजुकेशन ऑफ़ द ब्लैक आर्टिस्ट इन न्यूयॉर्क, 1986, जमैका आर्ट्स सेंटर, न्यूयॉर्क
पेंटिंग और मूर्तिकला की सौवीं वर्षगांठ प्रदर्शनी, 1975, न्यूयॉर्क के आर्ट स्टूडेंट्स लीग
सोलो प्रदर्शनी, 1969, हंटिंगटन हार्टफोर्ड गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क।
सोलो प्रदर्शनी, 1968, फेयरलेघ डिकिंसन यूनिवर्सिटी, न्यू जर्सी
मुक्ति की उद्घोषणा की 100 वीं वर्षगांठ के सम्मान में नीग्रो कलाकारों को श्रद्धांजलि, समूह शो, 1963, अल्बानी इंस्टीट्यूट ऑफ हिस्ट्री एंड आर्ट

प्रमुख संग्रह
हैम्पटन विश्वविद्यालय
हारमोन एंड हेरिएट केली फाउंडेशन फॉर द आर्ट्स
रंगीन लोगों की उन्नति के लिए राष्ट्रीय संघ
अफ्रीकी अमेरिकी इतिहास और संस्कृति का राष्ट्रीय संग्रहालय
व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट