इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकला की विशेषता

इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकला की मुख्य विशेषताएं इसकी परिभाषा ज्ञान प्राप्त करने और जनता की नैतिक शिक्षा के साधन के रूप में और प्रकृति और आदर्शवादी सौंदर्य अवधारणाओं के प्रत्यक्ष अवलोकन में रुचि के बीच विपक्ष को एकीकृत करने के तरीकों में से एक के रूप में परिभाषा थी। मानवता द्वारा विकसित। एक समय जब मनुष्य को ब्रह्मांड के केंद्र में रखा गया था, तो उसके प्रतिनिधित्व ने कलात्मक नग्न और चित्र के शैलियों को विकसित करने के परिणामस्वरूप एक केंद्रीय भूमिका भी ग्रहण की, जो रोमन साम्राज्य के अंत में विस्मृति में गिर गया था। पौराणिक विषय को भी हटा दिया गया था, इस अवधि की कला को वैध बनाने और मार्गदर्शन करने के लिए सिद्धांत का एक सिद्धांत स्थापित किया गया था, और सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कार्य के कठोर अनुशासन के बीच घनिष्ठ संबंध पर जोर दिया गया था क्योंकि एक के निर्माण के लिए अनिवार्य उपकरण कला का कुशल काम इतालवी पुनर्जागरण की मूर्तिकला अपने पहले तीन चरणों में तुस्कान स्कूल के प्रभाव से प्रभावित थी, जिसका ध्यान फ्लोरेंस था, फिर सबसे बड़ा इतालवी सांस्कृतिक केंद्र और पूरे यूरोपीय महाद्वीप का संदर्भ था। अंतिम चरण रोम के नेतृत्व में था, उस समय पोपसी के अधिकार की सार्वभौमिकता को सेंट पीटर और रोमन साम्राज्य के उत्तराधिकारी के रूप में पेश करने की एक परियोजना में लगे हुए थे।

विचारधारा और iconography
प्रमुख इतालवी शहरों के संगठन की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक उनकी आजादी थी; उनमें से कई रिपब्लिकन सरकार के स्वायत्त शहर-राज्य थे, कानूनों, रीति-रिवाजों और यहां तक ​​कि अपनी खुद की बोलीभाषाओं के साथ, एक-दूसरे के करीब होने के बावजूद अलग-अलग कला विद्यालयों को विकसित करना असामान्य नहीं था। लेकिन इस आम विशेषता से परे, उनकी अर्थव्यवस्था ने एक सामान्य प्रणाली भी साझा की, जो कि गिल्डों में से एक है, जो कला सहित प्रत्येक में लगभग हर प्रमुख उत्पादक क्षेत्र पर प्रभुत्व रखते थे, और काफी राजनीतिक शक्ति रखते थे। गिल्ड व्यापार यूनियन वर्ग संघों के समान थे, जो उनके सदस्यों के बीच संबंधों को विनियमित करते थे और उन्हें सहायता प्रदान करते थे, उपभोक्ता वस्तुओं के उत्पादन और वितरण का प्रबंधन करते थे और अपनी विशेषताओं में व्यावसायिक शिक्षा का आयोजन करते थे, भले ही यह स्कूलों में नहीं हुआ , लेकिन एक अनौपचारिक तरीके से, मास्टर और शिष्य के बीच।

हालांकि, यहां तक ​​कि यदि आर्किटेक्ट समेत कलाकार एक गिल्ड का हिस्सा थे, तब भी यह कभी भी बड़ा नहीं था, न ही उस समय कला ने अपने व्यवसायी को उच्च दर्जा दिया, जिसे बाद में उन्होंने आनंद लिया, प्रतिष्ठित उदारवादी के मुकाबले मैकेनिकल ट्रेडों से अधिक जुड़ा हुआ कला, जिसमें केवल महारानी, ​​clericsand कुछ आम लोगों, और उनकी संरक्षित। उनकी अपेक्षाकृत कम सामाजिक स्थिति के बावजूद, उन्होंने पुनर्जागरण समुदाय में सक्रिय भागीदारी की, और उन्होंने ज्यादातर मांग पर काम किया, और स्वचालित रूप से उत्पादित काम बहुत दुर्लभ था। इसके अलावा, वर्तमान अभ्यास सामूहिक था, यानी, एक मास्टर वर्कशॉप लीडर ने आदेश प्राप्त किया और बहुत ही छोटे कामों के मामलों को छोड़कर, कई सहयोगियों द्वारा इसकी सहायता की, जब केवल एक ही शिल्पकार इसे कर सकता था। मैं

इस तरह, कला के काम की लेखनी की अवधारणा आज से बहुत अलग थी, और पुनर्जागरण उत्पादन के बड़े पैमाने पर केवल एक दिए गए कलाकार को उनके सलाहकार के रूप में जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लेकिन यह नहीं कि वह व्यक्तिगत रूप से इसे पूर्णता में निष्पादित करता है । इन कार्यशालाओं ने कलात्मक तकनीकों के ज्ञान के संचरण प्रदान किए; दस वर्ष से कम उम्र के एक युवा उम्र में एक मास्टर के प्रशिक्षण के तहत प्रशिक्षु प्रवेश किया, और सार्वजनिक परीक्षा द्वारा स्वयं को काम करने की अनुमति देने से पहले अध्ययन के दस साल तक की एक अलग अवधि के लिए वहां रहे। रूढ़िवादी दर्शन यह था कि केवल एक बहुत ही कठिन काम और पवित्र स्वामी की नकल के माध्यम से एक अच्छा कलाकार बन सकता है, और इसकी पद्धति की दक्षता इस युग के कार्यों की उच्च सामान्य स्तर की गुणवत्ता में प्रमाणित है, यहां तक ​​कि उन लोगों के माध्यमिक कलाकार कार्यशालाओं ने वाणिज्यिक दुकानों के रूप में भी काम किया, जहां मास्टर ने अपने ग्राहकों को प्राप्त किया और अपनी सेवाएं प्रदान की। बहुत कम अपवादों के साथ महिलाओं को सीखने से बाहर रखा गया था। और सार्वजनिक परीक्षा द्वारा अपने खाते पर काम करने की अनुमति देने से पहले अध्ययन के दस साल तक की एक अलग अवधि के लिए वहां रहे। रूढ़िवादी दर्शन यह था कि केवल एक बहुत ही कठिन काम और पवित्र स्वामी की नकल के माध्यम से एक अच्छा कलाकार बन सकता है, और इसकी पद्धति की दक्षता इस युग के कार्यों की उच्च सामान्य स्तर की गुणवत्ता में प्रमाणित है, यहां तक ​​कि उन लोगों के माध्यमिक कलाकार

कार्यशालाओं ने वाणिज्यिक दुकानों के रूप में भी काम किया, जहां मास्टर ने अपने ग्राहकों को प्राप्त किया और अपनी सेवाएं प्रदान की। बहुत कम अपवादों के साथ महिलाओं को सीखने से बाहर रखा गया था। और सार्वजनिक परीक्षा द्वारा अपने खाते पर काम करने की अनुमति देने से पहले अध्ययन के दस साल तक की एक अलग अवधि के लिए वहां रहे। रूढ़िवादी दर्शन यह था कि केवल एक बहुत ही कठिन काम और पवित्र स्वामी की नकल के माध्यम से एक अच्छा कलाकार बन सकता है, और इसकी पद्धति की दक्षता इस युग के कार्यों की उच्च सामान्य स्तर की गुणवत्ता में प्रमाणित है, यहां तक ​​कि उन लोगों के माध्यमिक कलाकार कार्यशालाओं ने वाणिज्यिक दुकानों के रूप में भी काम किया, जहां मास्टर ने अपने ग्राहकों को प्राप्त किया और अपनी सेवाएं प्रदान की। बहुत कम अपवादों के साथ महिलाओं को सीखने से बाहर रखा गया था। रूढ़िवादी दर्शन यह था कि केवल एक बहुत ही कठिन काम और पवित्र स्वामी की नकल के माध्यम से एक अच्छा कलाकार बन सकता है, और इसकी पद्धति की दक्षता इस युग के कार्यों की उच्च सामान्य स्तर की गुणवत्ता में प्रमाणित है, यहां तक ​​कि उन लोगों के माध्यमिक कलाकार कार्यशालाओं ने वाणिज्यिक दुकानों के रूप में भी काम किया, जहां मास्टर ने अपने ग्राहकों को प्राप्त किया और अपनी सेवाएं प्रदान की। बहुत कम अपवादों के साथ महिलाओं को सीखने से बाहर रखा गया था। रूढ़िवादी दर्शन यह था कि केवल एक बहुत ही कठिन काम और पवित्र स्वामी की नकल के माध्यम से एक अच्छा कलाकार बन सकता है, और इसकी पद्धति की दक्षता इस युग के कार्यों की उच्च सामान्य स्तर की गुणवत्ता में प्रमाणित है, यहां तक ​​कि उन लोगों के माध्यमिक कलाकार कार्यशालाओं ने वाणिज्यिक दुकानों के रूप में भी काम किया, जहां मास्टर ने अपने ग्राहकों को प्राप्त किया और अपनी सेवाएं प्रदान की। बहुत कम अपवादों के साथ महिलाओं को सीखने से बाहर रखा गया था।

पुनर्जागरण के लिए कला की अवधारणा प्राथमिक रूप से सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों पर आधारित नहीं थी, और आज के विपरीत, कला के काम एक कार्यात्मक प्रकृति के थे, परिभाषित दार्शनिक, राजनीतिक, धार्मिक और सामाजिक अवधारणाओं के लिए प्रचार वाहन के रूप में कार्य करते थे। सामूहिकता से पूर्व स्थापित। लियोनार्डो दा विंची, माइकलएंजेलो और राफेल संज़ियो के प्रदर्शन के साथ, केवल वर्तमान में समझा जाने वाले विषयों की व्यक्तिगत व्याख्या के लिए थोड़ा मूल्य दिया गया था, और प्रतिभा की अवधारणा एक स्वतंत्र के रूप में उभरी है निर्माता, एक आत्मनिर्भर और मूल दूरदर्शी, लेकिन फिर भी लियोनार्डो के संघर्ष और विशेष रूप से माइकलएंजेलो और उनके संरक्षक के संघर्ष उनकी स्वतंत्रता के लिए कुख्यात थे। पुनर्जागरण कलाकार की अधिकांश सफलता इस तथ्य के कारण थी कि अभिजात वर्ग ने उन्हें पर्याप्त रूप से भरोसेमंद, कुशल और अच्छी तरह से निपटाया था ताकि वे उन्हें कम करने वाले लोगों की इच्छाओं के अनुसार टुकड़े तैयार कर सकें, और क्यों वह निश्चित रूप से नहीं अपने कामों की स्थिति को प्रश्न पूछें। इसके अलावा, आदेशों को अक्सर एक पूर्ण कानूनी अनुबंध द्वारा शासित किया जाता था, जिसने सामग्री का उपयोग करने के लिए सामग्री, वितरण समय, आकार, विषय और औपचारिक दृष्टिकोण से भेदभाव किया था। हालांकि, यह स्पष्ट है कि कलाकार को सुंदर और कुशल काम करने के लिए सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों को पूरी तरह से मास्टर करने की भी उम्मीद थी, और वास्तव में पुनर्जागरण एक चरण था जिसमें सौंदर्यशास्त्र की शाखा के रूप में कला को प्रबुद्ध मंडलियों द्वारा व्यापक रूप से बहस की गई थी, और इस अवधि को देखते हुए आधुनिक कला का प्रारंभिक चिह्न माना जाता है। दूसरी तरफ, इतनी कठोर सीमाओं के भीतर, तकनीकी और औपचारिक प्रयोगों के लिए अभी भी बहुत सारे कमरे थे।

कलात्मक उत्पादन के सामाजिक अभिविन्यास को शिलालेखों द्वारा प्रमाणित किया जा सकता है कि कुछ स्मारकों का प्रदर्शन किया गया। फ्लोरेंस में मेडिसि ने जूडिथ की मूर्ति को डोनाटेल्लो को हराकर, होलोफर्नस को हरा दिया, जिसके आधार पर “राज्य का मुक्ति” पढ़ा गया। कोसम के बेटे मेडिसि के पीटर ने एक महिला की इस मूर्ति को स्वतंत्रता और किले दोनों को समर्पित किया, जिसके लिए दिल अजेय और निरंतर नागरिक गणराज्य लौट सकते हैं, राज्य वासना से गिरते हैं, शहर गुणों के माध्यम से बढ़ते हैं, गर्व की गर्दन देखते हैं विनम्रता के हाथ से कटौती! दाऊद के पैर पर, उसी लेखक द्वारा, फ्लोरेंटाइन के लिए प्रिय स्वतंत्रता और नागरिक पहचान का प्रतीक लिखा गया था: “भगवान एक विशाल दुश्मन के क्रोध पर विजय प्राप्त करता है।” “एक लड़के ने एक महान जुलूस पर विजय प्राप्त की है! यहां तक ​​कि यदि अभिजात वर्ग ने खुद को बढ़ावा देने के लिए कला का उपयोग किया, तो मेडिसी के रिपब्लिकन प्रशासन अच्छे और प्रबुद्ध शासक के आदर्श से जुड़ने के लिए प्रतिबद्ध थे, और सामान्य नागरिकों के इतिहास से बचने के लिए उत्साहित थे शहर के सजावटी डिजाइन, उनकी उच्च वित्तीय लागत की परवाह नहीं करते हैं, इसके विपरीत, उन्हें स्पष्ट रूप से समर्थन देते हैं और लोगों को जो खुशी मिली है उसका जिक्र करते हैं। सदी के अंत में, हालांकि, जनता की राय पर सवाल उठाना शुरू हुआ कि क्या ये परियोजनाएं वास्तव में मस्तिष्क Savonarolaagainst धार्मिक प्रचार से भिक्षु विलासिता के धार्मिक प्रचार से लोगों और बीच के दोनों सदस्यों के बीच, आम और केवल दोनों के लिए सामान्य अच्छी या केवल मेडिसी और अन्य शक्तिशाली परिवारों की व्यक्तिगत महिमा के लिए निर्देशित किया गया था, , गरीबों और नैतिक क्षय के उत्पीड़न, जिसने सार्वजनिक रूप से विनाश की वजह से कला की अनगिनत कामों को आग लगा दी, जब तक कि आंदोलन को दबाया न जाए निष्पादन, एक सार्वजनिक वर्ग में एक बोनफायर में भी। इस तरह के कभी-कभी उत्तेजना के साथ भी, सार्वजनिक संरक्षण प्रणाली पुनर्जागरण के दौरान ही रही, न केवल फ्लोरेंस में, बल्कि एक व्यापक अभ्यास। आधुनिक संग्रहालयों में इन कार्यों के चिंतन, इस प्रकार महलों, चर्चों और सार्वजनिक वर्गों में उनके आदिम स्थान के टुकड़ों को decontextualizing, उन्हें अपने समाज के सांस्कृतिक अर्थ से वंचित कर देता है।

सैद्धांतिक संस्थापना
उन दिनों में कला के विशाल महत्व को समझना आज मुश्किल है, लेकिन ऐतिहासिक खातों की पुष्टि है कि यह आबादी की सभी परतों में वास्तव में गहन उत्साह पैदा करता है, और विशेष रूप से कलाकारों, संरक्षक और सिद्धांतकारों के बीच तार्किक रूप से उत्साहजनक होता है। दस्तावेज प्रबुद्ध और उदार संरक्षक के उत्थान में, उत्कृष्ट कृति की बहती प्रशंसा में, आलसी या अजीब कलाकार के निष्पादन में, विद्रोही आलोचना में बौद्धिक बहस की गर्मी का वर्णन करते हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे पुनर्जागरण कला सैद्धांतिक नींव में हो सकती है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना परिष्कृत हो सकता है कि यह तकनीकी और औपचारिक प्रश्न बन गया हो, किसी को इस तथ्य को न खोना चाहिए कि यह वास्तव में लोकप्रिय कला थी। इस अवधि का सबसे बड़ा काम सार्वजनिक उपभोग के लिए बनाया गया था, न कि कुछ प्रबुद्ध लोगों की निजी खुशी के लिए, और इसी कारण से उनकी भाषा कम से कम अपने सामान्य सिद्धांतों में, समझने की क्षमता को संरक्षित करना चाहिए जनता के साथ पूर्ण संचार के लिए। वैचारिक आधारों के अध्ययन में जिन्होंने इस कला को इतनी व्यापक परिसंचरण और ग्रहणशीलता बना दी, आंद्रे चेस्टेल ने दो महत्वपूर्ण विचारों को परिभाषित किया:

पुरातनता के लिए नया जीवन देने की इच्छा, पुनर्गठन एंटीक्विटाटिस, जो उनके लिए पिछली शताब्दियों में बेकार और अन्यायपूर्ण रूप से भुला दिया गया था, जिसके बाद बाद में “पुनर्जागरण” शब्द का सिक्का हुआ। एक कलाकार के लिए सबसे बड़ी तारीफ की तुलना शास्त्रीय पुरातनता के महान स्वामी से की जानी चाहिए। पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य तक गॉथिक चित्रकला में कम या ज्यादा दिखाई देने के दौरान, यह त्रि-आयामी कला, वास्तुकला और मूर्तिकला में था कि नवाचारों ने पहले जमीन हासिल की थी, और क्लासिक्स के अधिकार पर कहां रखा जाना एक और दबदबा लग रहा था जरुरत। यह अब अपने आप में अच्छे काम करने का सवाल नहीं था, बल्कि सामान्य औपचारिक मॉडल की पूरी प्रणाली तैयार करने का सवाल था। मॉडलों के लिए इस खोज में, पुराने कार्यों की प्रतिलिपि बनाने का अभ्यास हर प्रशिक्षु के लिए एक अपरिहार्य प्रारंभिक चरण बन गया, और उपलब्ध फॉर्मों के प्रदर्शन को समृद्ध किया। सिद्धांतविदों के लिए, प्राचीन काल की कला पर बार-बार ग्रंथों के नुकसान को अपमानित किया गया था, जो बाद के कार्यों में केवल छोटे टुकड़ों या उद्धरणों के माध्यम से जाना जाता था, और जो सभी की कल्पना को उत्साहित करता था। कोई इस बात का जिक्र कर सकता है कि इस संदर्भ में 1414 में रोमन विटरुवियस के ग्रंथ डी डी आर्किटेक्चर से फ्लोरेंटाइन मानवतावादी पोगियोओ ब्रेसिओलिनी द्वारा पुनर्वितरण का मतलब है, जो वास्तुशिल्प तकनीकों पर एक महान काम होने के अलावा शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र पर भी एक मूल्यवान टुकड़ा है। इसी तरह, उपलब्ध शास्त्रीय साहित्य को पढ़ने वाले मूर्तिकारों ने फिडियास, पोलिलिको, प्रेक्सिटेल्स जैसे प्रसिद्ध नामों की उन सूचियों को देखा, इस बात की प्रशंसा के बारे में पता था कि इसका उत्पादन अपने समय में आकर्षित हुआ था, लेकिन इसके कार्यों को नहीं जानते – महान बहुमत जो आज संग्रहालयों में देखता है केवल बाद में खोजा गया था -, वे विकल्प बनाना चाहते थे। इस अर्थ में, चास्टेल कहते हैं, कई मायनों में पंद्रहवीं शताब्दी इतिहास की कठिनाइयों की मरम्मत के कार्य को समर्पित थी, जो उन लोगों के बराबर काम करती है जो कभी गायब नहीं होनी चाहिए। यह सीधे दूसरे विचार के लिए नेतृत्व किया:

सैद्धांतिक-साहित्यिक प्रवचन और व्यावहारिक कला के बीच अंतरंग संबंध। पूर्वजों में पुनरुत्थान की उत्कृष्टता के लिए प्रशंसा की गई, यह एक सतत अवधारणात्मक निकाय बनाने के लिए अनिवार्य था, जो कि आदर्श आदर्शवाद और प्रकृति के अवलोकन में वर्तमान रुचि, या सार्वभौमिक और बीच के बीच की वास्तविक समस्या को हल करने के लिए अनिवार्य था। विशेष। पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जैसा कि नीचे दिया जाएगा, सवाल अनिवार्य रूप से सुलझाया गया था; मानववादी विचारों को समेकित किया गया था, विटरुवियस और प्लेटोनिज्म को समेट लिया गया था और अल्बर्टी ने एक बड़ा अतिरिक्त योगदान दिया था। उनके लिए, प्राचीन काल यहाँ फिर से था। इसका सबूत कई खंडित ग्रीको-रोमन टुकड़ों की व्यवस्थित बहाली का अभ्यास था, लेकिन जैसा कि ऐतिहासिक दूरी हमें पुनर्जागरण के अनुसार, वास्तव में प्राचीन पैटर्न के अनुसार समझने की अनुमति देती है। उस समय अंतर को स्पष्ट रूप से अपने सभी विस्तार में नहीं माना गया था, और केवल विज्ञान के रूप में पुरातत्व के क्रमिक जन्म के साथ प्राचीन काल को ऐतिहासिक तथ्य के परिप्रेक्ष्य से देखा गया था।

उच्च पुनर्जागरण
रोम के इस शहर, सिक्सटस के लाभ के माध्यम से … इतनी व्यापक रूप से पुनर्स्थापित और सजाया गया है कि ऐसा लगता है कि ऐसा फिर से स्थापित किया गया है। ”
इन सभी सैद्धांतिक अवधारणाओं को समयावधि, संश्लेषित और अवधि के अंतिम चरण में पुन: व्याख्या किया गया, जिसे उच्च पुनर्जागरण कहा जाता है, लगभग 1480 और 1530 के बीच, जब कलाकारों ने बौद्धिक के साथ एक मैच की मांग करने वाले अपने शिल्प उत्पत्ति को हटाने की प्रक्रिया शुरू की, कला शुरू हुई अपने आप में एक अच्छा के रूप में देखा जाना चाहिए, अपने सामाजिक दायित्वों से अलग होना, अकादमियों में कलात्मक शिक्षण व्यवस्थित करने के पहले विचार उठ गए, कई अन्य शहरों ने सामान्य पुनर्जागरण वर्तमान में प्रवेश किया, और आदर्शवाद प्रमुख प्रतीत होता था। उस समय फ्लोरेंस पुनर्जागरण का सबसे महत्वपूर्ण केंद्र नहीं था, रोम द्वारा आपूर्ति की जा रही थी, पिछली शताब्दी में एविग्नन द्वारा छोड़ा जाने के बाद पोपसी की सीट के रूप में अपनी प्रतिष्ठा हासिल कर रही थी और खंडहर में गिर गई थी। सिक्सटस चतुर्थ और उनके उत्तराधिकारी के शासनकाल के साथ, उनकी वसूली एक भव्य सार्वजनिक भवन परियोजना के साथ शुरू हुई, और 1500 तक वह एक बार फिर कह सकता था कि वह “दुनिया का मुखिया” था। जूलियस द्वितीय ने गौरव की महिमा के लिए भी अधिक उत्साह दिया शहर और पोपसी, क्षेत्रीय विस्तारवाद के दर्शन के साथ अपने सार्वभौमिक नेतृत्व की घोषणा करते हुए और रोमन साम्राज्य के प्रत्यक्ष वारिस और पॉप पीटर और जूलियस सीज़र दोनों के उत्तराधिकारी के रूप में रोम के पुनर्मूल्यांकन के साथ। पल के साहित्यिक और पवित्र वक्ताओं ने और भी आगे कहा, कि यह नया यरूशलेम था, कुलपति, जो कि एक नई स्वर्ण युग की राजधानी थी, का वादा किया गया था। यह शहर एक महत्वपूर्ण वित्तीय केंद्र भी बन गया था, इसके दिवालिया पेट्रीटियेट को महान व्यापारियों और बैंकरों के वर्ग के बीच समृद्ध विवाह की तलाश करने के लिए दोबारा तैयार किया गया था, जो कई प्रथम श्रेणी के कलाकारों को आकर्षित करते थे, स्थानीय स्कूलों को अपनी विशेषताओं के साथ स्थापित करते थे और वहां सबसे अधिक छोड़ देते थे उच्च पुनर्जागरण के कार्यों का अभिव्यक्तिपूर्ण सेट। फ्लोरेंस और अन्य इतालवी कम्युनिस्टों के रखरखाव से काफी अलग मूल्यों के क्रम के साथ उपशास्त्रीय संरक्षण, इस विद्यालय की दिशा को परिभाषित करने में निर्णायक था। पॉप के अलावा, अधिकांश पादरी कला में सक्रिय रूप से रूचि रखते थे। अर्नोल्ड होसर के विश्लेषण के मुताबिक, यह केवल पापल साम्राज्य के अधीन था कि एक भव्य और वास्तव में विश्वव्यापी शैली बनाई जा सकती है जो प्राचीन क्लासिकिज्म के दृश्यों को संश्लेषित करता है और अन्य क्षेत्रीय कला स्कूलों को सभी प्रांतीय प्रतीत होता है। मूर्तिकला के क्षेत्र में रोम में माइकलएंजेलो के प्रदर्शन ने इस संश्लेषण के सबसे सही उदाहरण प्रदान किए।

धार्मिक संदर्भ और पवित्र मूर्तिकला
पुनर्जागरण अक्सर समाज के धर्मनिरपेक्षता की प्रक्रिया से जुड़ा हुआ है, लेकिन यह केवल आंशिक रूप से सही है। जैसा कि आज के चर्चों और संग्रहालयों द्वारा सिद्ध किया गया है, पुनर्जागरण कला की एक बड़ी मात्रा धार्मिक विषयों के साथ निपटाई गई है, और कैथोलिक चर्च अब तक के सभी महानतम संरक्षकों द्वारा किया गया था। यहां तक ​​कि धर्मनिरपेक्ष दार्शनिक बहस ने मनुष्य और ईश्वर के बीच संबंधों को बेहतर ढंग से समझने के प्रयासों के लिए अपने अधिकांश प्रयासों को समर्पित किया, और किसी भी समय धर्म की सच्चाई के बारे में पूरी तरह से या उसके विशिष्ट सिद्धांतों के बारे में कोई गंभीर सवाल उठता नहीं, और न ही विद्वानों का उत्साह मूर्तिपूजा क्लासिकिज्म द्वारा ईसाई धर्म को उस समाज में अपने केंद्रीय स्थान से विस्थापित करने की कोई शक्ति थी।

इस अवधि की सभी पवित्र कला की तरह अभयारण्य पुनर्जागरण पवित्र, भगवान और स्वर्गदूतों और संतों के साथ मध्यस्थ संचार का साधन स्थापित करने के उद्देश्य से बनाया गया था, और एक प्रकार का स्मारक जो लगातार भक्त को विश्वास के आवश्यक सिद्धांतों को याद दिलाता है प्रतिनिधियों के प्रतीकात्मक सम्मेलनों के जटिल नेटवर्क के माध्यम से, फिर सार्वजनिक डोमेन के दृष्टिकोण, इशारे, मुद्राओं और आंकड़ों के भौतिक अभिव्यक्तियों और रचना और कथा के सामान्य चरित्र के संबंध में। पवित्र प्रतिमा के दृष्टिकोण के बारे में बोलते हुए, अलबर्टी ने निर्धारित किया था कि कलाकारों को भव्य या सम्मानित शिष्टाचार पसंद नहीं करना चाहिए, भव्य या विचित्र छवियों के बिना, क्योंकि इन्हें गुण के मुकाबले क्रोध की अधिक बेटियां दिखाई देगी, और उनके द्वारा तक पहुंचने योग्य भी, आम जनता की समझ, उनके शैक्षिक भूमिका में असफल होने के बावजूद, अगर वे देखो को आश्चर्यचकित करने में सक्षम थे। लेकिन उच्च पुनर्जागरण के दौरान आदर्शीकरण और उत्कृष्टता के लिए एक स्पष्ट झुकाव था। संतों, प्रेरितों और शहीदों को आम आदमी की विशेषताओं में चित्रित नहीं किया जा सकता था क्योंकि वे वास्तविकता में थे और जैसा कि पंद्रहवीं शताब्दी में चित्रित किया गया था, हालांकि ये विशेषताएं काफी हद तक सामान्य और गैर-विशिष्ट थीं, लेकिन अगस्त बन गईं , आक्रामक, गंभीर और गंभीर छवियों। अत्यधिक अनुष्ठान रचनाओं में पूरी तरह से superhuman।

इसके अलावा, पवित्र कला को भक्ति कार्यों के संरक्षण के माध्यम से आत्मा मोक्ष की एक विस्तृत नीति के हिस्से के रूप में एक बड़ी तस्वीर के खिलाफ देखा जाना चाहिए, क्योंकि उस समय मोक्ष की आवश्यकता है जो पवित्र कार्यों के साथ विश्वास का संयोजन है, जो विभिन्न रूपों पर काम कर सकता है – मृतकों के लिए जनता की कमी, चर्च की सजावट की लागत और गरीबों को दान – सामाजिक संबंधों में से एक के रूप में दान के संबंध में। इन कृत्यों के माध्यम से भक्त को मौत के बाद अपनी दंड को कम करने का अधिकार प्राप्त हुआ, purgatory में कम समय शेष। इसके साथ यह स्वाभाविक था कि पवित्र कला के वित्त पोषण पर भारी मात्रा में पैसा खर्च किया जाना चाहिए।

शरीर और कलात्मक नग्न का प्रतिनिधित्व
रोमन दुनिया के विघटन के बाद और ईसाई धर्म के बढ़ते प्रभाव के साथ, मानव शरीर के विषय ने कलात्मक दृश्य को छोड़ दिया। शास्त्रीय पापियों के विपरीत, ईसाईयों ने एथलेटिक खेलों की खेती नहीं की थी और एक देवता भी नहीं थी जिसके लिए एक छवि की आवश्यकता थी, क्योंकि यह दस आज्ञाओं में स्पष्ट है कि मनुष्य को मूर्ति बनाने के लिए मना किया गया है। इसके अलावा, ईसाई नैतिकता ने ब्रह्मचर्य और शुद्धता को प्रोत्साहित किया, और नग्न आदम और हव्वा के पतन के बारे में पौराणिक कथाओं से पाप का प्रतीक बन गया था। इन विचारों के आधार पर, यह ईसाई धर्म के कारण विशाल क्लासिक प्रतिमा संग्रह का विनाश है, जहां नग्न ने एक प्रमुख भूमिका निभाई थी। इसके बाद नग्न केवल एडम और ईव की छवियों में, उनकी शर्मिंदगी को संकेत देने के लिए, बहुत ही मनोरंजक रूप से दिखाई दिया, मनुष्य की छवि बहुत ही योजनाबद्ध हो गई, प्राकृतिकता के साथ किसी भी संबंध को त्याग दिया, और मानव शरीर की प्राकृतिक सुंदरता को पूरी तरह नजरअंदाज कर दिया गया। जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है (अनुभाग पृष्ठभूमि देखें), बारहवीं शताब्दी से विश्वविद्यालयों में मानववादी शिक्षण के माध्यम से मूर्तिकला में प्राकृतिकता की वसूली की प्रक्रिया शुरू हुई, और थोड़ी देर बाद, पुरातनता के मूर्तिकलात्मक अवशेषों के अध्ययन की पुनरावृत्ति, जहां नग्न है निरंतर उपस्थिति; इसलिए पुनर्जागरण में नग्न को प्रतिष्ठित स्थिति में बहाल किया गया, क्लासिकवाद के पुनर्जन्म के एक ही समय में, और ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में मनुष्य की एक नई स्थिति के रूप में और सौंदर्य के साथ संपन्न होने के नाते, इसकी प्राकृतिकता को बढ़ावा देना अपनी दिव्य भावना के दर्पण के रूप में रूपांतरित करें। 14 9 6 में पिको डेला मिरंडोला ने अपनी प्रार्थना में इस प्रार्थना को संक्षेप में बताया, जिसने पवित्रशास्त्र का आह्वान किया, मानव जाति को उदार बनाया:

मुफ़्त इच्छा के मुताबिक, हम सभी सीमाओं से मुक्त, आप अपने प्रकृति की सीमाओं को परिभाषित करेंगे। हमने आपको दुनिया के केंद्र में रखा ताकि आप इसमें मौजूद सभी चीजों को आसानी से देख सकें। हमने आपको स्वर्ग या पृथ्वी से कोई प्राणी नहीं बनाया, न तो प्राणघातक और न ही अमर, ताकि आपकी पसंद के स्वतंत्रता और सम्मान के साथ, आप स्वयं को जिस तरह से चाहते थे, मॉडल कर सकें। आपके पास सकल जीवन के निम्नतम रूपों में गिरावट की शक्ति है। आपके पास शक्ति है, जो आपकी आत्मा के भेदभाव से पैदा हुई है, जो कि दिव्य “न तो प्राणघातक और न ही अमर हैं, ताकि स्वतंत्रता और सम्मान के साथ, स्वयं के निर्माता के रूप में, आप स्वयं को फैशन में बना सकें जिस तरह से आप कामना करते थे। आपके पास सकल जीवन के निम्नतम रूपों में गिरावट की शक्ति है। आपके पास शक्ति है, जो आपकी आत्मा के भेदभाव से पैदा हुई है, जो उच्च रूपों में पुनर्जन्म लेती है “न तो प्राणघातक और न ही अमर, ताकि स्वतंत्रता के साथ पसंद के साथ और सम्मान के साथ, स्वयं के निर्माता के रूप में, आप जिस तरह से कामना करते हैं, वैसे ही आप खुद को फैशन बना सकते हैं। आपके पास सकल जीवन के निम्नतम रूपों में गिरावट की शक्ति है। आपके पास शक्ति है, जो आपकी आत्मा के भेदभाव से पैदा हुई है, जो कि दिव्य हैं जो उच्च रूपों में पुनर्जन्म लेती है “।
इसने केवल एक प्रवृत्ति को मौखिक रूप दिया जो तेरहवीं शताब्दी से इटली में पहले से मौजूद था, जैसा कि पहले से ही निकोला पिसानो की राहत में माना गया था, और उसके बाद बड़ी संख्या में मूर्तिकारों ने इस शरीर के भीतर मानव शरीर का काम किया आशावादी परिप्रेक्ष्य और बढ़ी हुई, भले ही कपड़े पहने या नग्न हों, हालांकि नग्न एक विशेष रूप से आकर्षक विषय के रूप में दिखाई दिया जो पिछले शताब्दियों में अपनी आभासी अनुपस्थिति को देखते थे।

पौराणिक कथा
ईसाई धर्म के प्रारंभिक दिनों से ग्रीको-रोमन पैंथन की निंदा की गई थी। इसे राक्षसों के प्राचीन देवताओं कहा जाता था, और उनका धर्म मानव जाति को खोने के लिए एक शैतान का धोखा था, लेकिन पूजा के समेत शास्त्रीय प्रतिमा के औपचारिक मॉडल, पेलोच्रिस्तान कलाकारों द्वारा उपयोग किया जाता था, और मूर्तिपूजक प्रतिमा की प्रतिष्ठा उच्च बनी रही कई शताब्दियों में। चौथी शताब्दी के अंत में प्रूडेंटियस ने अभी भी सिफारिश की है कि मूर्तिपूजा मूर्तियों की मूर्तियों को “महान कलाकारों के कौशल के उदाहरण, और हमारे शहरों के शानदार सजावट के रूप में संरक्षित किया जाना चाहिए” और कैसियोडोरस ने रिपोर्ट की कि छठे शताब्दी ईस्वी में अभी भी प्रयास कैसे किए गए थे प्राचीन मूर्तियों को वंश के लिए शाही महानता की गवाही के रूप में संरक्षित करें। हालांकि, जल्द ही पोपसी और साम्राज्य की राजनीति बदल गई, जो पूरे साम्राज्य में एकत्रित कला के कार्यों के शानदार संग्रह के विशाल बहुमत के गायब होने की वजह से साम्राज्य में एक हंटिंग आइकनक्लास्टिक लहर को उत्तेजित करता था।

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शरीर के प्रतिनिधित्व के भीतर चित्र को हाइलाइट किया गया था, जो रोमन युग के अंत में यूरोप में बहुत कम खेती की गई थी, और पुनर्जागरण में प्रसिद्धि और व्यक्तिगत व्यक्तित्व की महिमा की संस्कृति में ताजा उत्साह प्राप्त हुआ था। सबसे पहले चित्रों ने असमानता और schematism के मध्ययुगीन सम्मेलनों का पालन किया, प्रकृति के वफादार नकल के बजाय सामान्य प्रकार का निर्माण। लेकिन पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य तक, व्यावहारिक भौतिक प्रतिनिधित्व के लिए बहुत अधिक ध्यान दिया गया था, जो मॉडल की पहचान को और अधिक सच्चाई से स्थापित करने में सक्षम था। यह शैली एक समय में लोकप्रिय हो गई जब व्यक्ति को अद्वितीय रूप से मूल्यवान माना जाता था, अन्य सभी से अलग था, न केवल एक असंगत और अपरिचित सामूहिक द्रव्यमान का हिस्सा था, बल्कि मूर्तिकला में वह चित्रकला के रूप में उतना ही प्रभावशाली नहीं था, सभी कलाकार इस शैली में अवधि एक या एक और काम छोड़ दिया, भले ही बस्ट, जीवन आकार की मूर्ति या अंतिम संस्कार स्मारक। कुछ विशेषज्ञ भी बन गए, जैसे कि डिसेडरियो दा सेटटिग्नोनो और फ्रांसेस्को लॉराना। दो मुख्य प्रवृत्तियों को देखा जाता है – आदर्शवाद, जिनके सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि इन दो स्वामी हैं, और रोमन चित्रकला से प्रेरित यथार्थवाद, डोनाटेल्लो, मिनो दा फिजोल और वेरोक्चिओ के महत्वपूर्ण उदाहरणों के साथ, दूसरों के बीच। बड़े कार्यों के अलावा, पुनर्जागरण उपजाऊ खेत क्षेत्र में पाया गया चित्र, एक श्रेणी जिसे हाल ही में कला इतिहासकारों द्वारा numismatic के उप-विषयक के रूप में अनदेखा किया जाता है। इसका महत्व यह है कि इस अवधि के कई व्यक्तियों के लिए यह एक अपरिवर्तनीय प्रतीकात्मक स्रोत का गठन करता है, जिसमें उनके किसी अन्य तरीके से रिकॉर्ड नहीं किया गया था। सिक्कों के विपरीत, पदक के पास एक स्मारक कार्य था, और कुछ संसाधनों के लोगों द्वारा उनकी स्मृति को कायम रखने के लिए कमीशन करने के फायदे थे और बड़ी संख्या में पुन: उत्पन्न किया जा सकता था, जो बहुत आसानी से फैल रहा था – ग्रीनलैंड में पुनर्जागरण पदक भी पाया गया था। Effigy के अलावा, वे आमतौर पर एक शिलालेख निहित है जो एक सिद्धांत को समझाया गया है जो व्यक्ति के चरित्र या जीवन को सबसे अच्छी तरह परिभाषित करता है, या सिक्का के कारण के बारे में बताता है, और इस कविता में एक अतिरिक्त चित्रण के रूप में कुछ कथा दृश्य शामिल हो सकता है। पिसानेलो ने जीनस की शुरुआत 1439 में फ्लोरेंस काउंसिल मनाने के लिए अलबर्टी द्वारा किए गए एक सुझाव के बाद की थी। उनके छोटे आकार के बावजूद, एक कुशल मूर्तिकार के हाथों में वे कला की बहुमूल्य कामों में बदल गए।

मूर्तिकला के छोटे रूपों में शहरी महल और ग्रामीण विला के सजावट के लिए उपयोग किए जाने वाले सजावटी टुकड़े थे। विषय वास्तविक या शानदार जानवरों, फव्वारे, बस्ट, प्रतीकात्मक या कामुक आंकड़ों, पौराणिक राक्षसों या यहां तक ​​कि कॉमिक पात्रों की छवियों सहित आश्चर्यजनक और facades, patios और उद्यान पर आगंतुकों की खुशी के साथ स्थापित किया गया था। कुछ विला में आंतरिक सजावट या एक नीलम (नीलम) के साथ एक कृत्रिम ग्रोट्टो था, जो ग्रीको-रोमन देवताओं की मूर्तियों से घिरे पानी का एक दर्पण था। इसके अलावा इस समूह में घरेलू कांस्य सजावटी वस्तुओं जैसे कि चांदनी और विभिन्न प्रकार के vases, लकड़ी के नक्काशीदार फर्नीचर के अलावा, और पत्थर में विभिन्न वास्तुशिल्प तत्व जैसे कि hearths, friezes, मेहराब, फ्रेम शामिल किया जा सकता है।

मूर्तिकला की तकनीकें
मूर्तिकला का अभ्यास ड्राइंग के साथ शुरू हुआ। सामान्य संरचना को परिभाषित करने के लिए प्रारंभिक स्केच बनाने के बाद, संगमरमर मूर्तिकार किसी न किसी पत्थर के ब्लॉक को ले जाएगा और उस पर सामान्य रूपों को आकर्षित करेगा जो उन्होंने कल्पना की थी। फिर वह पत्थर की नक्काशी में चलेगा, पहले एक चिंराट के साथ और बाद में एक सुखदायक के साथ। निश्चित रूप के करीब आकर, उन्होंने छोटे दांतों के साथ एक छिद्र पहना था, विवरण को परिभाषित करने के लिए उचित। पॉलिशिंग पुमिस और सैंडपेपर के साथ दिया गया था। अक्सर संगमरमर से गुजरने से पहले मूर्तिकार ने मिट्टी, प्लास्टर या वैक्सो में एक मॉडल बनाया है जो आपके लक्ष्य का एक स्पष्ट दृश्य प्राप्त करता है, जिससे आप जटिल गलतियों को सही करने या अपने प्रारंभिक विचार को बदलने में सक्षम बनाते हैं, क्योंकि संगमरमर व्यापक सुधार के लिए मध्यप्रवाह की अनुमति नहीं देता है। एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण टुकड़े को निश्चित काम के एक ही आकार में एक मॉडल बनाने और एक बड़ी मात्रा में विस्तार के साथ, और इस मॉडल के लिए, पुल नामक उपायों के हस्तांतरण के एक सरल तंत्र के माध्यम से, यदि उन्हें स्थानांतरित किया गया हो, पत्थर का ब्लॉक, जिससे मॉडल की एक बहुत ही वफादार प्रतिलिपि बनाना संभव हो गया। लकड़ी की नक्काशी को इतनी ज्यादा देखभाल की आवश्यकता नहीं थी, सामग्री की लचीलापन और जोड़ों को जोड़ने, दबाने या एक्सचेंज करने में आसानी, जिनके विभाजन पोलिक्रोम की परत के नीचे गायब हो गए, जिससे काम को काफी मदद मिली। मिट्टी में बनाए गए टुकड़ों के साथ एक और तकनीक टोटर्राकोटा था और फिर उन्हें टिकाऊपन देने के लिए एक ओवन में पकाया जाता था। यह लुका डेला रोबिया और एंड्रिया डेला रोबिया के कारण टेराकोटा विट्रिफिकेशन तकनीक का विकास है, जिसने उन्हें अधिक प्रतिरोध प्रदान किया और बड़े टुकड़ों को उत्पादित करने की अनुमति दी जिसे बाहर स्थापित किया जा सकता था। अक्सर मोल्डों का इस्तेमाल किया जाता था, उसी काम को कई बार पुन: उत्पन्न करते थे, इस बिंदु पर कि एंड्रिया डेला रोबिया की कार्यशाला एक असली उद्योग बन गई थी और इटली और यहां तक ​​कि विदेशों के एक बड़े क्षेत्र के माध्यम से अपनी रचनाएं फैल गई थी।

कांस्य मूर्तिकला संगमरमर में से एक से दस गुना अधिक महंगा था। आम तौर पर ब्रोंजिस्ट कार्यशालाओं में उनके उत्पादन को मर्ज करने के लिए सभी उपकरण होते थे, और यहां तक ​​कि अगर ऐसा नहीं होता है, तो खतरनाक और श्रमिक कास्टिंग प्रक्रिया हमेशा आदेश के प्रभारी मास्टर द्वारा पर्यवेक्षित की जाती थी। हालांकि, पंद्रहवीं शताब्दी के दूसरे छमाही तक कांस्य में केवल छोटे टुकड़े किए जा सकते थे, क्योंकि खोए हुए मोम के साथ अप्रत्यक्ष कास्टिंग की तकनीक को फिर से खोज नहीं लिया गया था, ताकि मूर्तियां बड़े पैमाने पर बनीं। प्रत्यक्ष कास्टिंग को मोम मॉडल के निर्माण की आवश्यकता होती है जैसे कि यह अपने सबसे छोटे विवरण में, निश्चित कार्य था। मॉडल को तब मिट्टी के बरतन की परत से ढका दिया गया था, जिससे उस आवरण में कुछ खुले छेद निकल गए थे। सेट सूखें, इसे एक ओवन में गरम किया गया था, साथ ही साथ मिट्टी को पकाया गया था, इसे प्रतिरोध दिया गया था, और मोम पिघल गया, जो खोखले इंटीरियर को छोड़कर छेद के माध्यम से बहता था। शीतलन के बाद, ब्लॉक कास्टिंग के लिए मोल्ड बन गया, और पिघला हुआ बोन मोम द्वारा छोड़े गए खोखले में डाला गया था। धातु ठंडा होने के बाद, मोल्ड टूट गया था और कांस्य की प्रति हटा दी गई थी। इस विधि को बहुत विस्तृत कार्यों को करने की इजाजत देने का लाभ था, लेकिन इस प्रक्रिया में मूल मॉडल नष्ट हो गया था, किसी भी अन्य प्रतियों को हटाया नहीं जा सकता था, और अगर किसी भी कारण से फाउंड्री विफल हो गई, तो सभी काम खो गए।

विरासत
पुनर्जागरण उत्पादन की मुख्य विरासत आधुनिक मूर्तिकला की नींव थी।इसने सिद्धांत के एक शरीर की स्थापना की और सोलहवीं शताब्दी के सभी यूरोपीय मूर्तिकला के विकास के लिए केंद्र और अनुशासनात्मक प्रक्रियाओं की एक श्रृंखला स्थापना, और यह विरासत बीसवीं शताब्दी के आधुनिकतावादी प्रगतिकर्ताओं ने तब तक प्रभावशाली बना दिया जब तक परंपरा में परंपरा नहीं थी पश्चिम की कला और कलात्मक इलाके पर आदर्शवाद और प्राकृतिकता को त्याग दिया गया। निम्न पीढ़ी के लिए पुनर्जागरण परंपरा की मुख्य संचरण रेखा माइकलेंजेलो ने कहा था, कक्षा क्लासिकिस्ट के साथ उच्च पुनर्जागरण में अपना करियर शुरू किया गया था और 1520 के दशक से एक एकशास्त्री शैली विकसित की एक बड़ी स्कूल बनाया गया था। उनके समकालीन, जियोर्जियो वसुरी, उस अवधि के रैखिक विकासवादी परिप्रेक्ष्य के अनुसार,ने कहा कि पंद्रहवीं शताब्दी की मूर्तिकला नकल की सच्चाई की प्रकृति के पास इतनी दूर तक पहुंच गई थी कि अपने समय के मूर्तिकारों के लिए पूर्णता में लड़ाई के लिए बहुत कम गुम हो गया था, जो केवल माइकलेंजेलो के साथ किया गया था। दिव्य कहा जाता है, उन्होंने अन्य मूर्तिकारों के लिए लगभग दमनकारी स्थापना की स्थापना की, जिसमें कोई भी अपनी ऊंचाई तक नहीं बढ़ता है, सभी की तुलना सोलहवीं शताब्दी के आलोचकों द्वारा कम अनुकूलता पर की जाती है।

लेकिन इस व्यक्तिगत उत्तराधिकार में पूरे यूरोप में इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकला के प्रभाव के विश्लेषण पर ध्यान केंद्रित करना भ्रामक है और प्रक्रिया की चौड़ाई बहुत कम करता है। पुनर्जागरण की गति से यूरोप में अन्य बिंदुओं के साथ फ्लोरेंस के वाणिज्यिक और सांस्कृतिक आदान-प्रदान ने इटली के बाहर टस्कन शैली के प्रसार के पहले बीज रखे हैं। समय के साथ प्रभाव हो गया, और पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में बीच इतालवी और सोलहवीं शताब्दी की पहले से ही अन्य देशों में काम कर रही थी, अन्य लोग प्रशिक्षण या सुधार प्राप्त करने के लिए इटली गए थे और इस समय इटली मुख्य यूरोपीय संस्कृति थी। फ्रांसेस्को लॉराना ने फ्रांस में काम किया और फ्रांसेस्को प्राइमाटिसियो स्कूल ऑफ फॉन्टेनबेलेऊ के संस्थापक से एक था, जोने जीन गौज और महिलािन पायल को किया गया .एंड्रिया सांसोविनो ने पुर्तगाल और स्पेन में काम किया, इंग्लैंड और स्पेन में पिट्रो टोरिगियानो;स्पेन में स्पेन के एलोन्सो बेरुगुएटे, डिएगो डी सिलोए और जुआन डी जूनिस्टुइड, इन देशों की मूर्ति में उत्कृष्ट प्रदर्शन के इन सभी आंकड़े के बारे में, इटली के महान मात्रा में कला के कामों को आयात किया गया था और मनाया जाने वाला टुकड़ा प्रजनन के माध्यम से व्यापक रूप से प्रसारित किया गया था उत्कीर्णन। जब फ्रांस, स्पेन और जर्मनी के पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इटली पर हमला किया गया था, तो बड़ी संख्या में मूर्तियों और कला के अन्य कार्य को बर्खास्त कर दिया गया था और विदेशों में ले जाया गया था। भौतिक संदर्भों के इस सच्चे बाढ़ के साथ यूरोप में शायद ही कोई भी बिंदु कह सकता है कि यह पुनर्जागरण की भावना के प्रति पूर्ण प्रकार से प्रतिरक्षा था क्योंकि इटली में तैयार किया गया था, हालांकि प्रत्येक स्थान में यह भावना देशी शैलियों के साथ मिश्रित है, विशेष रूप से गोथिक के संस्करण, जोने क्षेत्रीय विद्यालयों की एक बड़ी बहुतायत दी।जोने क्षेत्रीय विद्यालयों की एक बड़ी बहुतायत दी।

सत्रहवीं शताब्दी के बाद से सीधे इतालवी प्रभाव में कमी आई और अन्य सौंदर्यशास्त्र ने पुनर्जागरण की जगह ली, लेकिन इटली के बाहर मूर्तिकला में क्या हुआ, इसलिए कल्पना नहीं की जा रही थी कि इतालवी गर्भधारण से पहले नहीं हुआ था, और यहां तक ​​कि कि जो प्रायद्वीप पर उत्पन्न हुआ था उन पुनर्जागरण जड़ों पर वृद्धि हुई।

इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकला ने विज्ञान संसाधन विकसित किया अंतरिक्ष में मुक्त रूपों के निर्माण और प्रकृति और मानव शरीर के उत्पादन की क्षमता के मामले में औसत आयु के संबंध में एक विशाल छलांग बनाते थे। रिपोर्ट के बहुत अर्थ को नवीनीकृत करने के लिए, चित्रकला और अज्ञातता के शैलियों को पुनर्जीवित किया गया, बाद में सबसे उपजाऊ करियर किया गया, कलाकार को समाज में एक और स्थापित स्थिति देने और प्राचीन इतिहास में सामान्य रुचि को प्रोत्साहित करने में योगदान दिया गया। उनके सैद्धांतिक नींव ने उन्हें सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाने की मांग की, जो मानवतावादी मूल्यों की तरह वीरता, सार्वजनिक भावना और परोपकार की रक्षा कर रहे हैं, जो कि सभी के लिए एक और अधिक सरल और मुक्त समाज के निर्माण के लिए मौलिक टुकड़े हैं ,यद्यपि इस कला को अक्सर राजनीतिक विचारों की महिमा के लिए एक प्रकार के रूप में उपयोग किया जाता है अब अब अन्यायपूर्ण और शक्तिशाली के व्यर्थ व्यक्तित्व के रूप में मान जाता है।

अंत में, इटली में दो जीवित विशाल मूर्तिकला उत्पादन और दुनिया भर में अनगिनत संग्रहालयों में बिखरे हुए, भीड़ को आकर्षित करना जारी रखने के लिए, शिक्षकों द्वारा उनके छात्रों के लिए एक शैक्षिक उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है और पूरी तरह से इस अवधि के ज्ञान में विद्वानों द्वारा प्रयोग किया जाता है, और पश्चिमी मूर्तिकला की परिभाषा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा गठित कर है। यद्यपि इतालवी पुनर्जागरण के अध्ययन अपने सभी सामाजिक, सांस्कृतिक, राजनीतिक, और धार्मिक अभिव्यक्तियों में बीसवीं शताब्दी में भारी मात्रा में बढ़ते हैं।