19 वीं शताब्दी के मध्य में, जिस समय बुर्जुआ समाज आकार ले रहा था, उसी समय आधुनिक कलाकार का चित्र दृश्य में दिखाई दिया। पूर्वकाल के तहत कलाकार के विपरीत, जो चर्च या अभिजात वर्ग के आधिकारिक प्रतीकात्मक चक्रों से बंधा हुआ था, नए कलाकार के पास अपने मंच का अनाम बाजार या महानगरीय शहर था। ऐसी स्थिति का सामना करना पड़ा जिसमें कला का व्यापार हो गया था, कलाकार ने कला के लिए एक नए धर्म, कला का आविष्कार किया, जिसमें वह उच्च पुजारी थे। बुर्जुआ समाज में, बुर्जुआ सज्जा द्वारा शासित और वर्ग संघर्ष से हिलकर, कलाकार ने खुद को आजादी के विशेषज्ञ के रूप में पेश किया और बांका, बोहेमियन, क्रांतिकारी या अवांट-गार्डिस्ट के रूप को अपनाया। आधुनिक कलाकार की कुंजी, बुर्जुआ समाज की परंपराओं के साथ और बुर्जुआ वर्ग के साथ खुद को एक वर्ग के रूप में अपने टकराव में झूठ लगता है, लेकिन इसमें एक गहरा विरोधाभास और एक भयानक aporia शामिल है, क्योंकि बुर्जुआ दुश्मन भी उसका ग्राहक है। और कला, हालांकि यह क्रांतिकारी लग सकता है, लक्जरी वस्तुओं में बाजार के सितारों में से एक है।

कैटेलोनिया के राष्ट्रीय कला संग्रहालय ने संग्रहालयों, दीर्घाओं और संग्रहालयों के नवीकरण की प्रक्रिया के बाद आधुनिक कला को समर्पित संग्रहालय की पहली मंजिल को फिर से खोल दिया। नया प्रदर्शन एक नई महत्वपूर्ण और जटिल कथा प्रस्तुत करता है जो शैलियों और नामों के मात्र उत्तराधिकार से बचा जाता है और इसमें अवधि के सभी कलात्मक निर्माण शामिल हैं: मूर्तिकला और पेंटिंग, चित्र और प्रिंट, फोटोग्राफी, पोस्टर कार्य, सिनेमा, वास्तुकला और सजावटी कला। अब ऐसे तत्वों की अधिक उपस्थिति है जो सामाजिक, ऐतिहासिक और कलात्मक संदर्भ को समझने में आपकी मदद करेंगे और जो कि बार्सिलोना और कैटेलोनिया के कलाकारों और आंदोलनों के अंतर्राष्ट्रीय कनेक्शन को उजागर करते हैं। नया प्रदर्शन पहली बार 1950 के दशक तक चला, जिसमें आंदोलन दाऊ सेट (कैटेलोनिया में प्रथम विश्व युद्ध के बाद का कलात्मक आंदोलन) शामिल है।

आधुनिक कला स्थायी प्रदर्शनी को चार खंडों और एक उपसंहार में विभाजित किया गया है: द राइज़ ऑफ़ द मॉडर्न आर्टिस्ट, मॉडर्निज़्म (एस), नूसेटिज्म (एस), आर्ट एंड सिविल वॉर, और युद्ध के बाद के वर्षों के अवंत-गार्डे पुनरुद्धार।

हाइलाइट

स्टूडियो, चरित्र और काम
19 वीं सदी के मध्य के बाद, समाज ने अब अकादमिक संस्थान के सार्वभौमिक नियमों और सामूहिक मूल्यों के साथ कला की पहचान नहीं की, लेकिन उस गुप्त स्थान के साथ जो कलाकार का स्टूडियो है। आदर्श संग्रहालय की तरह हाथ से बनी वस्तुओं, कालीनों, टेपेस्ट्री और कला के कामों से भरा हुआ, आदर्श संग्रहालय की तरह, या थोड़ी रंगीन रोशनी से जगमगाता हुआ और एक अंतहीन दावत के अवशेषों से भरा, जैसे बोहेमियन जीवन का एक शुद्ध निरंतरता, स्टूडियो। , एक निजी स्थान के रूप में, आधुनिक कलाकार द्वारा बचाव की व्यक्तिपरक व्यक्तित्व की सबसे कट्टरपंथी अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है। उसके बाद, स्टूडियो में एक ‘वर्ण’ होता है, जो वहां उत्पादित कार्य के समान होता है।

पोर्ट्रेट्स और सेल्फ-पोर्ट्रेट्स
संभवत: इतिहास में किसी अन्य समय में कलाकारों में इतनी ऊर्जा नहीं थी कि वे आधुनिक काल में आत्म-चित्रण कर सकें। हेयरस्टाइल या कपड़ों के माध्यम से विलक्षणता के विभिन्न अंशों का प्रदर्शन और जल्द ही सामान्य स्थान बनने के लिए, आधुनिक कलाकार समाज के प्रति अपने विद्रोही व्यक्तिवाद को दिखाते हैं, कभी बांके के रूप में, कभी धमाकेदार के रूप में। लेकिन इन नई दीर्घाओं में जो अधिक महत्वपूर्ण है वह है कलाकार के सबसे नज़दीकी वृत्त बनाने वाले चित्रों के चित्रण: कवियों और लेखकों ने, जो समय-समय पर पत्रिकाओं और पत्रिकाओं के लिए कला समीक्षकों के रूप में अपने नए मिशन के अभ्यास के लिए एक आवश्यक साधन बनने वाले थे। जन समाज में आधुनिक कला का एकीकरण।

कलाकार की प्रशिक्षुता। अकादमी
स्टूडियो की कथित स्वतंत्रता की तुलना में, जिसमें कलाकार की व्यक्तिगत प्रकृति को व्यक्त किया गया है, अकादमी, आधुनिकता की शुरुआत से, कलात्मक नियमों की गति के लिए एक संकेत बन गई जो उतने ही मुखर हो गए थे जितने कि वे कपोल-कल्पित थे। आधुनिक कलाकार ने अपनी व्यक्तिपरक ईमानदारी के साथ अकादमी के अमूर्त प्रभाव का जवाब दिया और इस टकराव को अपने सिद्धांतों में से एक बना दिया, फिर भी, अकादमिक प्रशिक्षण अभी भी आधुनिक कलाकार के प्रशिक्षुता का आधार था और नग्न, जीवन से तैयार या एक नए माध्यम से कॉपी किया गया फोटोग्राफी की तरह, उस प्रशिक्षुता का मूल व्यायाम।

यथार्थ: मॉडल और न्यूड
उन तरीकों में से एक है जिसमें आधुनिक कलाकार अपनी स्वतंत्रता को अकादमिक मानदंडों से बचाते हैं, यथार्थवाद के माध्यम से दुनिया के एक अनिर्दिष्ट विवरण के रूप में समझा जाता है। नग्न शैक्षणिक शिक्षुता की पराकाष्ठा है, यह शायद ही आश्चर्य की बात है कि यह भी आदर्शता के खिलाफ यह कदम सबसे अधिक दिखाता है। मानव शरीर ने अपनी सबसे भौतिक वास्तविकता में प्रदर्शित किया, इसलिए, क्लासिक नग्न में प्रस्तुत सौंदर्य के अमूर्त कैनन के खिलाफ गया। अपने स्वयं के भूभाग में कला के एक नए प्रतियोगी, फोटोग्राफी की अयोग्य वस्तुनिष्ठता, शरीर की इस यथार्थवादी दृष्टि में एक बड़ा प्रभाव डालती थी।

अपने स्टूडियो में कलाकार
स्टूडियो की पहचान आधुनिक कलाकार के ’चरित्र’ से की जाती है, जितना कि उसके काम की of शैली ’से। यह प्रेरणा का पीछे हटने का स्थान है, और नाभिक भी है जहाँ से वह प्रेरणा बाहर की ओर फैलती है। स्टूडियो के आधुनिक चित्रण, चाहे वह पेंटिंग या फ़ोटोग्राफ़ी में हों, कलाकार या उत्साही दोनों ही विचार में गहरे और अनपेक्षित रास्कल या मॉडल और, बहुत बार, जिस पेंटिंग को हम सभी देखते हैं, वह रहस्य का प्रतीक है। हमेशा के लिए काम में प्रगति, कलाकार का एक विशेषाधिकार।

बोहेमियन कलाकार
आधुनिक कलाकार कला के लिए कला को एक धर्म के रूप में परिभाषित करता है – और स्वयं एक गैर-बुर्जुआ समाज के सम्मेलनों के विरोध के रूप में, हालांकि सच्चाई यह है कि कला विलासिता के सामानों के बाजार का एक अनिवार्य हिस्सा है जिसके लिए पूंजीपति हैं केवल ग्राहक। इसके विपरीत अंतर्विरोध में, कलाकार का जीवन दूसरे शब्दों में बोहेमियन के रूप में सामने आता है, कोई ऐसा व्यक्ति जो समाज की उंगलियों से पहचान करता है। आधुनिक कलाकार जिप्सी के रूप में सामने आता है (जो वास्तव में ‘बोहेमियन शब्द का मूल अर्थ था), ड्रिफ्टर या अभिनेता एक मूर्ख, दूरदर्शी या पागल व्यक्ति की भूमिका में है, प्राणियों को प्रतीत होता है, जैसे कि, प्रेरणा से।

बुर्जुआ चित्र
यद्यपि आधुनिक कलाकार पूंजीपति वर्ग के सम्मेलनों के विरोध में अपनी स्वतंत्रता को परिभाषित करता है, फिर भी तथ्य यह है कि पूंजीपति चित्र उसकी आय का मुख्य स्रोत है। धूमधाम से होने वाली हलचल से जिसमें वह वास्तविक रूप से सभी फीता और रत्नों का प्रतिनिधित्व करते हैं, घरेलू चित्रों के साथ-साथ अपने परिवार के लोगों को भी दिखाते हैं- जो एक ऐसे जीवन की सुरक्षा को दर्शाता है जो हर मायने में समृद्ध है, और मरणोपरांत चित्र शामिल हैं। किसी भी रजिस्टर के लिए। लेकिन यह वह इलाक़ा भी है जिसमें फ़ोटोग्राफ़ी से प्रतियोगिता कठिन हो जाती है। यहाँ दो प्रकार के यथार्थवाद पर विचार किया जाता है: अभी भी कला की ‘पारलौकिक’ वास्तविकता और फ़ोटोग्राफ़ी की ‘वास्तविक उद्देश्य’ वास्तविकता।

स्टूडियो में उत्साह
कलाकार की प्रतिष्ठा के बारे में एक पुराना मिथक बताता है कि कैसे अलेक्जेंडर द ग्रेट ने अपने स्टूडियो में एपेल की यात्रा का भुगतान किया। बौडेलेयर ने अपने हिस्से के लिए कहा कि आधुनिकता पेटेंट-चमड़े के जूते में नायकों की उम्र है। मिथक की दुनिया से, हम बुर्जुआ रोजमर्रा की दूसरी चीजों की ओर बढ़ते हैं, जो कलाकार अक्सर स्टूडियो में प्रिंट को देखते हुए उत्साही या कलेक्टर की वापसी में दर्शाते हैं। प्रिंट, इसके अलावा, एक एकाधिक माध्यम है, जो पेंटिंग या मूर्तिकला की तुलना में सस्ता है, और आधुनिक कलाकार अपने काम को सामाजिक स्तर तक बढ़ाते हैं जो अब पूंजीपति वर्ग तक सीमित नहीं हैं।

दृष्टिकोणों
The ओरिएंट ’19 वीं सदी के दूसरे हिस्से की बुर्जुआ कला और संस्कृति में दो कारणों से मौजूद है। सबसे पहले, इसकी खोज यूरोपीय शक्तियों के साम्राज्यवादी अभियानों के साथ हुई, जिन्होंने उत्तरी अफ्रीका के देशों को उपनिवेशों के स्तर तक हिंसक रूप से कम कर दिया; दूसरे, यूरोपीय काल्पनिक के लिए, एक शानदार ’ओरिएंट’ जो वास्तविक चीज़ से बहुत अलग था वह स्थान बन गया जहां जुनून, अब महानगर के वल्गराइजेशन में खो गया था, अभी भी संभव था। ओरिएंटलिज्म, संक्षेप में, सांत्वना के सपनों से भरा, नए कला बाजारों के सबसे व्यावसायिक विषयों में से एक बन गया।

जापवाद और अन्य विदेशीवाद
19 वीं शताब्दी के अंत में, जब जापान ने पश्चिम के साथ व्यापार करने के लिए अपने दरवाजे खोले, तो इसकी संस्कृति और कला में रुचि यूरोपीय समाज में तेजी से फैल गई। विशेष रूप से, ukiyo-e के रूप में जाने जाने वाले प्रकार के लोकप्रिय प्रिंट, पूंजीपति और खुद कलाकारों के लिए, प्रशंसा की वस्तु बन गए। जापानी आभूषणों से भरे बुर्जुआ अंदरूनी कपड़े, स्क्रीन, सनशेड, पंखे …-, लेकिन इसके विपरीत जो अन्य सतही तौर-तरीकों से अलग-थलग हो गए थे, इन प्रिंट्स की शैली-रेखा, सपाट रंग, फ्रेमिंग और फॉर्मेट- अवांट-गार्डेन्स के सौंदर्यशास्त्र की संरचना में निर्णायक होना।

ऐतिहासिक पेंटिंग बनाम करंट अफेयर्स
कला की पदानुक्रमों में, ऐतिहासिक चित्रकला ने सर्वोच्च स्थान पर कब्जा कर लिया है। ये कई पात्रों के साथ बड़े प्रारूप वाले काम थे, जिसने कलाकार को अपनी सबसे बड़ी पहचान दी। लेकिन एक कलात्मक दुनिया में, जो अब ऐसियन शासन के प्रतीकवाद पर हावी नहीं थी, बाजार की चंचलता और वर्तमान क्षणभंगुरता के कारण, उन महान ‘नैतिक मशीनों’ के लिए अब कोई जगह नहीं थी। ‘ पत्रकारिता और फोटोग्राफी के आगमन और इन नए मीडिया के सामने अपनी स्थिति को बनाए रखने की आवश्यकता से प्रेरित, आधुनिक कलाकार ने ऐतिहासिक विषयों को वर्तमान मामलों के मुद्दों के साथ बदल दिया: औपनिवेशिक युद्ध, वर्ग संघर्ष, आदि।

लैंडस्केप 1: खुली हवा में पेंटिंग और फोटोग्राफी
जबकि पुरानी पदानुक्रम के तहत परिदृश्य ने दूसरा स्थान लिया, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यह पेंटिंग में सबसे महत्वपूर्ण शैली बन गई। एक के लिए, यथार्थवाद के लिए एक संकेत के रूप में, और दूसरे के लिए, कलाकार की स्वतंत्रता की छवि के रूप में, जो अकादमी के संलग्न जीवन को छोड़ कर, अनफ़िल्टर्ड एन प्लेन एयर, यानी खुली हवा में चित्रित किया। लेकिन यह एक ऐसा इलाक़ा भी है जिसमें फ़ोटोग्राफ़ी से प्रतिस्पर्धा ने खुद को विषय वस्तु और औपचारिक संसाधनों की पुनरावृत्ति में दिखाया … चित्रकलावाद, एक फोटोग्राफिक आंदोलन जिसने फोटोग्राफी को कला की श्रेणी में ‘ऊंचा’ करने की मांग की, को इसका मुख्य विषय मिला बादल से भरे परिदृश्य और बैकलाइटिंग।

लैंडस्केप 2: प्रभाववाद
फुफ्फुसाकार की स्केच-जैसी पेंटिंग की उत्पत्ति अकादमिक अध्ययन की तकनीक में हुई, लेकिन जल्द ही समाप्त होने वाले काम के लिए एक मध्यवर्ती कदम बनना बंद हो गया। इसी समय, प्लिन-एयर पेंटिंग की विशेषताओं में से एक क्षणभंगुर क्षण के लिए इसकी कड़ी है, बदलती रोशनी, रेटिना पर छाप। प्रभाववाद इन दो परिस्थितियों से उभरा और, कई व्याख्याओं के माध्यम से, चित्रकला की एक शैली बन गया और जीवन का- जिसने आधुनिक युग में कलाकार को कला और साथ ही पैरोडी और कैरिकेचर में स्वतंत्रता और स्वायत्तता के पारम्परिक अर्थ में चित्रित किया।

कैटेलोनिया का राष्ट्रीय कला संग्रहालय
कैटेलोनिया का राष्ट्रीय कला संग्रहालय, जिसे इसके संक्षिप्त MNAC द्वारा भी जाना जाता है, बार्सिलोना शहर में कला का एक संग्रहालय है जो सभी कलाओं को एक साथ लाता है जिसका मिशन कैटलन की सबसे महत्वपूर्ण दुनिया के संग्रह को संरक्षित करना और प्रदर्शित करना है, जो सब कुछ दिखा रहा है रोमनस्क्यू से वर्तमान तक। इसके वर्तमान निदेशक जोसेप सेरा हैं।

एमएनएसी, अपने स्वयं के कानूनी व्यक्तित्व के साथ एक संघ है, जिसका गठन जनरल सिटी डी कैटलुन्या, बार्सिलोना सिटी काउंसिल और जनरल स्टेट एडमिनिस्ट्रेशन द्वारा किया गया है। सार्वजनिक प्रशासन के अलावा, प्रशासन के साथ सहयोग करने वाले व्यक्तियों और निजी संस्थाओं को संग्रहालय के न्यासी मंडल में दर्शाया जाता है।

मुख्य मुख्यालय मोंटजू के राष्ट्रीय पैलेस में स्थित है, जिसे 1929 में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के अवसर पर खोला गया था। तीन अन्य संस्थान भी एक पूरे के रूप में संग्रहालय का हिस्सा हैं: विलानोवा में विक्टर बालगुएर संग्रहालय पुस्तकालय, मैं ला गेल्ट्रू, ओलोट में गारोट्क्सा संग्रहालय और सिटीज में काऊ फेरट संग्रहालय, जिसका प्रबंधन स्वतंत्र है और इसका स्वामित्व संबंधित परिषदों पर आधारित है। ।