एक कार्टूनिस्ट (कॉमिक स्ट्रिप क्रिएटर) भी एक दृश्य कलाकार है जो कार्टून बनाने में माहिर है। यह काम अक्सर मनोरंजन, राजनीतिक टिप्पणी या विज्ञापन के लिए बनाया जाता है। कार्टूनिस्ट कई स्वरूपों में काम कर सकते हैं, जैसे एनीमेशन, बुकलेट्स, कॉमिक स्ट्रिप्स, कॉमिक बुक्स, एडिटोरियल कार्टून, ग्राफिक नॉवेल, मैनुअल, गैग कार्टून, ग्राफिक डिजाइन, इलस्ट्रेशन, स्टोरीबोर्ड, पोस्टर, शर्ट, किताबें, विज्ञापन, ग्रीटिंग कार्ड, मैगज़ीन समाचार पत्र, और वीडियो गेम पैकेजिंग।

एक कार्टूनिस्ट या एक ग्राफिक विनोदी एक व्यक्ति है जिसका मुख्य व्यवसाय अखबारों या पत्रिकाओं जैसे मुद्रित प्रकाशनों में कार्टून, हास्य चित्र या कॉमिक स्ट्रिप्स आकर्षित करना है। हास्यकार अपने कार्टूनों को मनोरंजक और मनोरंजक पाठकों के इरादे से खींचता है, और / या एक निश्चित प्रकाशन में दिखाई देने वाली वर्तमान घटनाओं को विनोदी तरीके से चित्रित करता है। उनकी रचनाएं आम तौर पर एक छोटी प्रस्तुति के साथ संगत होती हैं, कभी-कभी एक फ्रेम (एक एकल विगनेट) तक कम हो जाती हैं, जो आवधिक रूप से सम्मिलन के लिए बहुत अच्छी तरह से फिट बैठता है।

ग्राफिक हास्य के व्यवसायों के बीच वर्तमान समाचार के बारे में पता चल रहा है ताकि उसे अपने चित्र बनाने के लिए प्रेरित किया जा सके। समय-समय पर और स्थापित समय सीमा के भीतर, अपने काम को मंजूरी के लिए न्यूज़ रूम में भेजें। संपादक के साथ वैचारिक और सौंदर्यवादी पंक्ति पर चर्चा करें, जिसे उनकी कृतियों का पालन करना चाहिए, और इसके आधार पर उनके चित्र को संशोधित या संशोधित करना चाहिए।

हास्यकार अच्छे कैरिकेटिस्ट होते हैं और वे देश के राजनीतिक, सामाजिक या सांस्कृतिक वर्तमान के कार्टून में लोगों का प्रतिनिधित्व करते हैं, असाधारण या उत्सुक परिस्थितियों में, पाठक की मुस्कान को भड़काने की कोशिश करते हैं। आमतौर पर, कलाकार अपने स्वयं के पात्रों को एक निश्चित व्यक्तित्व के साथ विकसित करते हैं जो आसानी से पाठकों द्वारा पहचाना जाता है।

ग्राफिक ह्यूमरिस्ट या तो एक व्यक्तिगत शब्दचित्र या कॉमिक स्ट्रिप्स बनाने में विशेषज्ञ हो सकता है जो कुछ विगनेट्स में एक छोटी कहानी का प्रतिनिधित्व करता है। कुछ हास्यकार अपने कार्यों को विशेष रूप से एक प्रकाशन के लिए प्रकाशित करते हैं, जबकि अन्य उन्हें एजेंसियों के माध्यम से वितरित करते हैं ताकि वे अलग-अलग क्षेत्रों या देशों से संबंधित अलग-अलग मीडिया में दिखाई दें।

कई मामलों में ग्राफिक हास्य सरल मनोरंजन और हास्य से परे है। दरअसल, एक समाचार आइटम, उदाहरण के लिए, एक सार्वजनिक व्यक्तित्व के अनुचित व्यवहार को उजागर करता है, अगर एक उपयुक्त ग्राफिक तस्वीर के साथ, प्रश्न में लेख को मजबूत करता है, और कई मामलों में स्मृति में लंबे समय तक प्रसारित सामग्री का सार होता है। पाठकों का।

18 वीं शताब्दी में उभरे अंग्रेजी व्यंग्यकार और संपादकीय कार्टूनिस्ट विलियम होगार्थ को पश्चिमी अनुक्रमिक कला का नेतृत्व करने का श्रेय दिया गया है। उनका काम यथार्थवादी चित्रांकन से लेकर “आधुनिक नैतिक विषयों” कहे जाने वाले चित्रों की श्रृंखला की तरह है। उनके अधिकांश कार्यों ने समकालीन राजनीति और रीति-रिवाजों पर मज़ाक उड़ाया; इस तरह की शैली में चित्रों को अक्सर “हॉगर्थियन” के रूप में जाना जाता है। हॉगर्थ के काम के बाद, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इंग्लैंड में अपने महान प्रतिद्वंद्वियों, जेम्स गिलेर और थॉमस रॉलडसन, लंदन से दोनों के निर्देशन में राजनीतिक कार्टून विकसित होने लगे। गिलियरे ने लैम्पूनिंग और कैरिकेचर के लिए माध्यम के उपयोग का पता लगाया, राजा (जॉर्ज III), प्रधानमंत्रियों और जनरलों को खाते हुए, और उन्हें राजनीतिक कार्टून के पिता के रूप में संदर्भित किया गया।

जबकि कभी भी एक पेशेवर कार्टूनिस्ट, बेंजामिन फ्रैंकलिन को एक अमेरिकी समाचार पत्र में प्रकाशित पहला कार्टून होने का श्रेय नहीं दिया जाता है। 19 वीं सदी में, थॉमस नस्ट जैसे पेशेवर कार्टूनिस्टों ने अन्य परिचित अमेरिकी राजनीतिक प्रतीकों को पेश किया, जैसे कि रिपब्लिकन हाथी।

20 वीं सदी के दौरान, कई पत्रिकाओं ने चार्ल्स एडम्स, इरविन कैपलान, चोन डे, क्लाइड लैंब और जॉन नॉरमेंट जैसे फ्रीलांस कार्टूनिस्टों द्वारा एकल-पैनल गैग कार्टून बनाए। ये लगभग हमेशा काले और सफेद रंग में प्रकाशित होते थे, हालांकि कोलियर के अक्सर कार्टून रंग में होते थे। प्लेबॉय की शुरुआत ने जैक कोल, एल्डन डेडिनी, रॉय रेमंड और अन्य लोगों द्वारा पूर्ण-पृष्ठ रंगीन कार्टून पेश किए। अखबारों के सिंडिकेटेड सिंगल-पैनल कार्टूनिस्टों में डेव ब्रेगर, हैंक केचम, जॉर्ज लिच्टी, फ्रेड नेहर, इरविंग फिलिप्स और जे। आर। विलियम्स शामिल थे।

यूनिवर्सल प्रेस सिंडिकेट, यूनाइटेड मीडिया या किंग फीचर्स जैसे सिंडिकेट्स द्वारा कॉमिक स्ट्रिप्स को मुख्यधारा के समाचार पत्रों में व्यापक वितरण मिला। संडे स्ट्राइप्स एक कलरिंग कंपनी में जाते हैं जैसे अमेरिकन कलर प्रकाशित होने से पहले।

कुछ कॉमिक स्ट्रिप निर्माता वैकल्पिक प्रेस या इंटरनेट पर प्रकाशित करते हैं। कॉमिक स्ट्रिप कलाकार कभी-कभी पुस्तक-लंबाई के रूप में भी काम कर सकते हैं, ग्राफिक उपन्यास बना सकते हैं। दोनों पुरानी और वर्तमान स्ट्रिप्स पुस्तक संग्रह में पुनर्मुद्रण प्राप्त करते हैं।

प्रमुख कॉमिक बुक प्रकाशकों (जैसे कि मार्वल या डीसी) कार्टूनिस्टों की टीमों का उपयोग कला का उत्पादन करने के लिए करते हैं (आमतौर पर पेंसिल के काम को अलग करते हुए, इनकमिंग और लेटरिंग करते हैं, जबकि रंग colorists द्वारा डिजिटल रूप से जोड़ा जाता है)। जब विभिन्न कार्टूनिस्टों (जैसे आर्ची कॉमिक्स) के बीच एक सुसंगत कलात्मक शैली चाहते हैं, तो चरित्र मॉडल शीट को संदर्भ के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

कैलम मैकेंजी, प्रदर्शनी कैटलॉग के अपने प्रस्तावना में, द स्कॉटिश कार्टूनिस्ट (ग्लासगो प्रिंट स्टूडियो गैलरी, 1979) ने चयन मानदंडों को परिभाषित किया:

एक कार्टूनिस्ट और एक इलस्ट्रेटर के बीच का अंतर एक कॉमेडियन और एक कॉमेडी एक्टर के बीच का अंतर था – पूर्व में दोनों अपनी-अपनी लाइनें देते हैं और उनके लिए पूरी जिम्मेदारी लेते हैं, बाद वाला हमेशा इस तथ्य के पीछे छिप सकता है कि यह उसकी पूरी नहीं थी सृष्टि।

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एनिमेटेड कार्टूनिंग लघु फिल्मों, विज्ञापन, फीचर फिल्मों और टेलीविजन के लिए बनाई गई है। इसका उपयोग कभी-कभी स्वप्न दृश्यों या शुरुआती खिताब के लिए लाइव-एक्शन फिल्मों में भी किया जाता है। एक एनीमेशन कलाकार को आमतौर पर कार्टूनिस्ट के बजाय एक एनिमेटर के रूप में संदर्भित किया जाता है। वे मोशन पिक्चर्स भी बनाते हैं। ड्रीम स्टूडियो एनीमेशन, पिक्सर, वॉल्ट डिज़नी एनिमेशन स्टूडियो और ब्लू स्काई स्टूडियो जैसे एनिमेशन स्टूडियो सीजीआई या कंप्यूटर-एनिमेटेड फिल्में बनाते हैं जो अधिक त्रि-आयामी हैं।

पेपरबैक और हार्डकवर दोनों में कार्टून की कई किताबें हैं, जैसे कि द न्यू यॉर्कर के कार्टून के संग्रह। 1960 के दशक से पहले, कार्टून ज्यादातर संग्रहालयों और कला दीर्घाओं द्वारा अनदेखा किए जाते थे। 1968 में, कार्टूनिस्ट और कॉमेडियन रोजर प्राइस ने विशेष रूप से कार्टून पत्रिका गैग कार्टूनिस्ट द्वारा मुख्य रूप से काम करने वाले कार्टूनों के लिए समर्पित पहली न्यूयॉर्क सिटी गैलरी खोली। आज, ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी में क्यूरेटर जेनी ई। रॉब द्वारा चलाए जा रहे बिली आयरलैंड कार्टून लाइब्रेरी एंड म्यूज़ियम को विशेष रूप से कार्टूनों के लिए समर्पित कई संग्रहालय हैं।

कॉमिक्स कलाकार आमतौर पर ड्रिप पेन या ब्रश का उपयोग करके भारत की स्याही में ड्राइंग के ऊपर जाने से पहले पेंसिल में ड्राइंग खींचते हैं। स्याही में अंतिम छवि बनाने के लिए कलाकार एक लाइटबॉक्स का भी उपयोग कर सकते हैं। कुछ कलाकारों, ब्रायन बोलैंड, उदाहरण के लिए, कंप्यूटर ग्राफिक्स का उपयोग करते हैं, कलाकृति के पहले भौतिक स्वरूप के रूप में प्रकाशित काम के साथ। कई परिभाषाओं (McCloud’s, ऊपर) सहित, कॉमिक्स की परिभाषा डिजिटल मीडिया जैसे कि वेबकॉम और मोबाइल कॉमिक तक फैली हुई है।

बनाई जा रही कॉमिक्स की प्रकृति ऐसे लोगों की संख्या निर्धारित करती है जो इसके निर्माण पर काम करते हैं, जिसमें सफल हास्य स्ट्रिप्स और कॉमिक बुक्स का निर्माण स्टूडियो सिस्टम के माध्यम से किया जाता है, जिसमें एक कलाकार असिस्टेंट की टीम को काम में मदद करने के लिए असेंबल करता है। हालांकि, स्वतंत्र कंपनियों, स्व-प्रकाशकों या एक अधिक व्यक्तिगत प्रकृति के लोगों द्वारा काम किया जा सकता है जो एक एकल निर्माता द्वारा निर्मित किया जा सकता है।

उत्तरी अमेरिका के कॉमिक बुक उद्योग के भीतर, स्टूडियो सिस्टम निर्माण का मुख्य तरीका बन गया है। उद्योग द्वारा इसके उपयोग के माध्यम से, भूमिकाओं को भारी रूप से संहिताबद्ध किया गया है, और स्टूडियो का प्रबंधन एक कंपनी की जिम्मेदारी बन गई है, जिसमें एक संपादक प्रबंधन कर्तव्यों का निर्वहन कर रहा है। संपादक कई रचनाकारों को इकट्ठा करता है और प्रकाशन के काम की देखरेख करता है।

कोई भी व्यक्ति इस तरह से एक कॉमिक बुक के निर्माण में सहायता कर सकता है, एक प्लॉटर, एक ब्रेकडाउन कलाकार, एक पेनकिलर, एक इनकर, एक ट्रॉटर, एक लेटर, और एक रंगकर्मी, जिसमें कुछ भूमिकाएं उसी व्यक्ति द्वारा निभाई जा रही हैं। ।

इसके विपरीत, एक कॉमिक स्ट्रिप एक एकमात्र निर्माता का काम करता है, जिसे आमतौर पर एक कार्टूनिस्ट कहा जाता है। हालांकि, एक कार्टूनिस्ट के लिए स्टूडियो विधि को नियोजित करना असामान्य नहीं है, खासकर जब एक स्ट्रिप सफल हो जाती है। मोर्ट वाकर ने एक स्टूडियो में काम किया, जबकि बिल वॉटर्सन और चार्ल्स शुल्ज़ ने नहीं किया। गैग, राजनीतिक और संपादकीय कार्टूनिस्ट अकेले भी काम करते हैं, हालांकि एक कार्टूनिस्ट सहायकों का उपयोग कर सकता है।

कला शैलियाँ:
जबकि लगभग सभी कॉमिक्स कला कुछ अर्थों में संक्षिप्त हैं, और यह भी कि कॉमिक्स का निर्माण करने वाले प्रत्येक कलाकार अपने स्वयं के व्यक्तिगत दृष्टिकोण को सहन करने के लिए लाता है, कुछ व्यापक कला शैलियों की पहचान की गई है। कॉमिक स्ट्रिप कलाकार क्लिफ स्टेरेट, फ्रैंक किंग और गस एरियोला अक्सर असामान्य, रंगीन पृष्ठभूमि का उपयोग करते थे, कभी-कभी अमूर्त कला में वीरिंग करते थे।

बुनियादी शैलियों को यथार्थवादी और कार्टोनी के रूप में पहचाना गया है, जिसके लिए एक विशाल मध्य मैदान है, जिसमें आर। फियोर ने वाक्यांश को उदार बनाया है। Fiore ने भी क्रमशः शाब्दिक और फ्रीस्टाइल को प्राथमिकता देते हुए शब्दों को यथार्थवादी और कार्टोनी के साथ व्यक्त किया है।

स्कॉट मैकक्लाउड ने कॉमिक्स आर्ट के बारे में सोचने के लिए एक उपकरण के रूप में “द बिग ट्रायंगल” बनाया है। वह निचले बाएँ कोने में यथार्थवादी प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें त्रिभुज के शीर्ष पर प्रतिष्ठित प्रतिनिधित्व, या कार्टोनी कला, नीचे दाईं ओर, और एक तीसरा पहचानकर्ता, छवि का अमूर्तन होता है। यह ट्राइंगुलेशन द्वारा कलाकारों के प्लेसमेंट और ग्रुपिंग की अनुमति देता है।

कार्टोनी शैली में हास्य प्रभाव और अभिव्यक्ति के लिए लाइन की विविधता का उपयोग होता है। वर्णों में गोल, सरलीकृत शारीरिक रचना होती है। इस शैली के प्रसिद्ध प्रतिपादक कार्ल बार्क और जेफ स्मिथ हैं।
यथार्थवादी शैली, जिसे साहसिक शैली भी कहा जाता है, 1930 के दशक के साहसिक स्ट्रिप्स के भीतर उपयोग के लिए विकसित की गई है। उन्हें यथार्थवादी शारीरिक रचना और आकृतियों पर अधिक ध्यान केंद्रित करने के लिए एक कम कार्टोनी लुक की आवश्यकता थी, और एक आधार के रूप में लुगदी पत्रिकाओं में पाए गए चित्रों का उपयोग किया। यह शैली सुपरहीरो कॉमिक बुक शैली का आधार बन गई क्योंकि जो शस्टर और जेरी सीगल ने मूल रूप से सुपरमैन को एक साहसिक पट्टी के रूप में प्रकाशन के लिए काम किया था।
मैकक्लाउड यह भी नोट करता है कि कई परंपराओं में, मुख्य पात्रों को सादगीपूर्ण और कार्टूनी रूप से खींचने की प्रवृत्ति होती है, जबकि पृष्ठभूमि और पर्यावरण को वास्तविक रूप से चित्रित किया गया है। इस प्रकार, उनका तर्क है, पाठक आसानी से पात्रों के साथ पहचान करता है, (जैसा कि वे स्वयं के विचार के समान हैं), जबकि एक दुनिया में डूबा हुआ है, यह तीन आयामी और बनावट है। इस घटना के अच्छे उदाहरणों में हेर्गे की द एडवेंचर्स ऑफ टिनटिन (उनके “व्यक्तिगत ट्रेडमार्क” लिग्ने क्लेयर शैली) में, विल इस्नर की आत्मा और ओसामु तेजुका के बुद्ध शामिल हैं।

उपकरण:
कलाकार विभिन्न प्रकार की पेंसिल, पेंट ब्रश या कागज, आमतौर पर ब्रिस्टल बोर्ड और एक जलरोधक स्याही का उपयोग करते हैं। इनकमिंग करते समय, कई कलाकार मुख्य उपकरण के रूप में विंसर और न्यूटन सीरीज़ 7, # 3 ब्रश का उपयोग करना पसंद करते थे, जिसे अन्य ब्रश, डिप पेन, एक फाउंटेन पेन और / या कई प्रकार के तकनीकी पेन या मार्कर के साथ इस्तेमाल किया जा सकता था । एक छवि में ग्रे टोन को जोड़ने के लिए मैकेनिकल टिंट को नियोजित किया जा सकता है। एक कलाकार ऐक्रेलिक, गाउचे, पोस्टर पेंट्स या वॉटर कलर के साथ पेंट कर सकता है। क्रेयॉन, पेस्टल या रंगीन पेंसिल के माध्यम से भी रंग प्राप्त किया जा सकता है।

इरेज़र, शासक, टेम्प्लेट, सेट वर्ग और एक टी-स्क्वायर लाइनों और आकार बनाने में सहायता करते हैं। एक ड्राइंग टेबल कभी-कभी टेबल से जुड़ी लैंप के साथ एक कोण वाली काम की सतह प्रदान करती है। एक प्रकाश बॉक्स एक कलाकार को अपने पेंसिल के काम का पता लगाने की अनुमति देता है, जब एक ढीले खत्म होने की अनुमति देता है। चाकू और स्केलपेल कई तरह की जरूरतों को भरते हैं, जिसमें बोर्ड काटना या गलतियों को दूर करना शामिल है। एक कटिंग मैट एड्स पेपर ट्रिमिंग। प्रक्रिया सफेद गलतियों को कवर करने के लिए एक मोटी अपारदर्शी सफेद सामग्री है। चिपकने और टेप विभिन्न स्रोतों से एक छवि को संयोजित करने में मदद करते हैं।

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