एक कार्टून दो-आयामी चित्रण का एक प्रकार है, संभवतः एनिमेटेड। हालांकि समय के साथ विशिष्ट परिभाषा बदल गई है, आधुनिक उपयोग संदर्भित करता है (ए) ड्राइंग या पेंटिंग की आम तौर पर गैर-यथार्थवादी या अर्ध-यथार्थवादी कलात्मक शैली, (बी) व्यंग्य, कैरिकेचर, या हास्य के लिए बनाई गई छवियों की एक छवि या श्रृंखला। या (c) एक मोशन पिक्चर जो उसके एनीमेशन के लिए चित्र के अनुक्रम पर निर्भर करता है। कार्टून बनाने वाले कलाकार को कार्टूनिस्ट कहा जाता है।

यह अवधारणा मध्य युग में उत्पन्न हुई और सबसे पहले एक पेंटिंग, फ्रेस्को, टेपेस्ट्री या सना हुआ ग्लास खिड़की जैसे कला के एक टुकड़े के लिए एक प्रारंभिक ड्राइंग का वर्णन किया गया। 19 वीं शताब्दी में, यह पत्रिकाओं और समाचार पत्रों में हास्य चित्रण के लिए आया था, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद, इसने कॉमिक स्ट्रिप्स और एनिमेटेड फिल्मों का उल्लेख किया।

कार्टून (इतालवी से: कार्टन और डच: कार्टन – मजबूत, भारी कागज या पेस्टबोर्ड का वर्णन करने वाले शब्द) एक पेंटिंग, सना हुआ ग्लास या टेपेस्ट्री के लिए एक अध्ययन या मॉडलो के रूप में एक पूर्ण आकार की ड्राइंग है। कार्टूनों का उपयोग आम तौर पर भित्तिचित्रों के उत्पादन में किया जाता था, जब रचना के घटक भागों को सटीक रूप से लिंक करने के लिए जब दिन की श्रृंखला (गीयरनेट) पर नम प्लास्टर पर चित्रित किया जाता है।

इस तरह के कार्टूनों में अक्सर डिज़ाइन की रूपरेखा के साथ पिनपाइक्स होते हैं ताकि कालिख का एक थैला या कार्टून के ऊपर “थपथपाया” जाए, जो दीवार के खिलाफ आयोजित किया जाता है, प्लास्टर पर ब्लैक डॉट्स छोड़ देगा (“पॉज़िंग”)। चित्रकारों के कार्टून, जैसे कि लंदन में राफेल कार्टून और लियोनार्डो दा विंची के उदाहरण, अपने आप में अत्यधिक बेशकीमती हैं। टेपेस्ट्री कार्टून, आमतौर पर रंगीन, करघे पर बुनकरों द्वारा आंख के साथ पीछा किया गया था।

आधुनिक प्रिंट मीडिया में, एक कार्टून चित्रण या चित्रण की श्रृंखला है, जो आमतौर पर इरादे में हास्यपूर्ण होता है। यह उपयोग 1843 से शुरू होता है, जब पंच पत्रिका ने अपने पन्नों में व्यंग्य चित्र को लागू किया, विशेष रूप से जॉन लीच द्वारा रेखाचित्र। इनमें से पहले ने वेस्टमिंस्टर के तत्कालीन नए पैलेस में भव्य ऐतिहासिक भित्तिचित्रों के लिए तैयार कार्टून बनाए।

कार्टूनों को गैग कार्टूनों में विभाजित किया जा सकता है, जिसमें संपादकीय कार्टून और कॉमिक स्ट्रिप्स शामिल हैं।

पत्रिकाओं में पाए जाने वाले आधुनिक एकल-पैनल गग कार्टून, आम तौर पर एक टाइपसेट कैप्शन के साथ एकल ड्राइंग होते हैं, या बहुत कम – अक्सर एक भाषण गुब्बारा। समाचार पत्र सिंडिकेट्स ने मेल कैलमैन, बिल होल्मैन, गैरी लार्सन, जॉर्ज लिच्टी, फ्रेड नेहर और अन्य द्वारा एकल-पैनल गैग कार्टून भी वितरित किए हैं। कई लोग यॉर्कर के कार्टूनिस्ट पीटर अर्नो को आधुनिक गैग कार्टून के पिता मानते हैं (जैसा कि खुद अर्नो ने किया था)। पत्रिका गैग कार्टूनिस्टों के रोस्टर में चार्ल्स एडम्स, चार्ल्स बारसोटी और चोन डे जैसे नाम शामिल हैं।

बिल होस्ट, जेरी मार्कस और वर्जिल पार्च ने पत्रिका गैग कार्टूनिस्ट के रूप में शुरू किया और सिंडिकेटेड कॉमिक स्ट्रिप्स में चले गए। रिचर्ड थॉम्पसन अखबार के कार्टून चित्रण के क्षेत्र में उल्लेखनीय है; उन्होंने अपने कुल द डे कॉमिक स्ट्रिप बनाने से पहले द वाशिंगटन पोस्ट में कई फीचर लेखों का वर्णन किया। अखबारों के खेल खंड में आमतौर पर कार्टून होते हैं, जिनमें कभी-कभी सिंडिकेटेड विशेषताएं जैसे चेस्टर “चेत” ब्राउन ऑल इन स्पोर्ट शामिल हैं।

संपादकीय कार्टून समाचार प्रकाशनों और समाचार वेबसाइटों में लगभग विशेष रूप से पाए जाते हैं। यद्यपि वे हास्य को भी रोजगार देते हैं, वे स्वर में अधिक गंभीर होते हैं, आमतौर पर विडंबना या व्यंग्य का उपयोग करते हैं। कला आमतौर पर वर्तमान सामाजिक और / या राजनीतिक विषयों पर एक दृष्टिकोण को दर्शाने के लिए एक दृश्य रूपक के रूप में कार्य करती है। संपादकीय कार्टून में अक्सर भाषण गुब्बारे शामिल होते हैं और कभी-कभी कई पैनलों का उपयोग किया जाता है। नोट के संपादकीय कार्टूनिस्टों में हेरब्लॉक, डेविड लो, जेफ मैकनेली, माइक पीटर्स और गेराल्ड स्कार्फ़ शामिल हैं।

कॉमिक स्ट्रिप्स, जिसे यूनाइटेड किंगडम में कार्टून स्ट्रिप्स के रूप में भी जाना जाता है, दुनिया भर के समाचार पत्रों में दैनिक रूप से पाए जाते हैं, और आमतौर पर अनुक्रम में कार्टून चित्रण की एक छोटी श्रृंखला होती है। संयुक्त राज्य अमेरिका में, उन्हें आमतौर पर “कार्टून” नहीं कहा जाता है, बल्कि “कॉमिक्स” या “फनीज़” कहा जाता है। बहरहाल, कॉमिक स्ट्रिप्स के रचनाकारों के साथ-साथ कॉमिक पुस्तकों और ग्राफिक उपन्यासों को आमतौर पर “कार्टूनिस्ट” कहा जाता है। यद्यपि हास्य सबसे अधिक प्रचलित विषय है, फिर भी इस माध्यम में रोमांच और नाटक का प्रतिनिधित्व किया जाता है। हास्य हास्य स्ट्रिप्स के कुछ उल्लेखनीय कार्टूनिस्ट स्कॉट एडम्स, स्टीव बेल, चार्ल्स शुल्ज, ई। सी। सेगर, मोर्ट वाकर और बिल वॉटर्सन हैं।

राजनीतिक कार्टून सचित्र संपादकीय की तरह हैं जो राजनीतिक घटनाओं पर दृश्य टिप्पणियों की सेवा करते हैं। वे सूक्ष्म आलोचना की पेशकश करते हैं जिसे बड़ी चतुराई से हास्य और व्यंग्य के साथ उद्धृत किया जाता है कि आलोचना को विस्मृत नहीं किया जाता है।

विलियम हॉगर्थ के सचित्र व्यंग्य को 18 वीं शताब्दी के इंग्लैंड में राजनीतिक कार्टूनों के विकास का अग्रदूत माना जाता है। जॉर्ज टाउनशेंड ने 1750 के दशक में कुछ पहले राजनीतिक कार्टूनों और कैरिकेचर का उत्पादन किया। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अपने महान प्रतिपादकों, लंदन से दोनों, जेम्स गिलेयर और थॉमस रोलैंडसन के निर्देशन में इस माध्यम का विकास होना शुरू हुआ। गिलियरे ने लैम्पूनिंग और कैरिकेचर के लिए माध्यम के उपयोग का पता लगाया, और इसे राजनीतिक कार्टून के पिता के रूप में संदर्भित किया गया है। राजा, प्रधानमंत्रियों और सेनापतियों को बुलाकर उनके व्यवहार के बारे में गिलेयर के कई व्यंग्यों को जॉर्ज III के खिलाफ निर्देशित किया गया था, उन्हें एक दिखावा करने वाली भैंस के रूप में दर्शाया गया था, जबकि उनके काम का थोक क्रांतिकारी फ्रांस और नेपोलियन की महत्वाकांक्षाओं को हास्यास्पद बनाने के लिए समर्पित था। 1815 से 1840 के दशक तक, गिल्रे के बाद की अवधि में जॉर्ज क्रूइशैंक प्रमुख कार्टूनिस्ट बन गए। उनका करियर लोकप्रिय प्रकाशनों के लिए अंग्रेजी जीवन के उनके सामाजिक कैरिकेचर के लिए प्रसिद्ध था।

19 वीं सदी के मध्य तक, कई अन्य देशों के प्रमुख राजनीतिक समाचार पत्रों में कार्टून पर दिन की राजनीति पर टिप्पणी की जाती थी। न्यू यॉर्क शहर में थॉमस नास्ट ने दिखाया कि कैसे यथार्थवादी जर्मन ड्राइंग तकनीक अमेरिकी कार्टूनिंग को फिर से परिभाषित कर सकती है। उनके 160 कार्टून ने न्यूयॉर्क शहर में ट्वीड मशीन की आपराधिक विशेषता का लगातार पीछा किया, और इसे नीचे लाने में मदद की। दरअसल, ट्वीड को स्पेन में गिरफ्तार किया गया था जब पुलिस ने नास्ट के कार्टून से उसकी पहचान की थी। सर जॉन टेनील लंदन के टोस्ट थे।

कभी-कभी भेदी प्रभाव से राजनीतिक कार्टून हास्य या व्यंग्यपूर्ण हो सकते हैं। हास्य का लक्ष्य शिकायत कर सकता है, लेकिन वे शायद ही कभी वापस लड़ सकते हैं।

कार्टून ने विज्ञान, गणित और प्रौद्योगिकी की दुनिया में भी अपना स्थान पाया है। रसायन विज्ञान से संबंधित कार्टून, उदाहरण के लिए, एक्सकेडी, जो कि इसकी विषय वस्तु और वंडरलैब में भिन्नता है, जो प्रयोगशाला में दैनिक जीवन को देखता है। अमेरिका में, इन क्षेत्रों के लिए एक प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट सिडनी हैरिस हैं। सभी नहीं, लेकिन गैरी लार्सन के कई कार्टून में वैज्ञानिक स्वाद है।

कार्टून वाली किताबें आमतौर पर अखबार के कार्टूनों की प्रतिरूप होती हैं।

कुछ अवसरों पर, पुस्तक प्रकाशन के लिए नए गैग कार्टून बनाए गए हैं, जैसा कि थिंक स्मॉल के साथ था, वोक्सवैगन डीलरों द्वारा एक 1967 की प्रचार पुस्तक को सस्ता के रूप में वितरित किया गया था। बिल होस्ट और उस दशक के अन्य कार्टूनिस्टों ने वोक्सवैगन को दिखाने वाले कार्टून आकर्षित किए, और ये एच। एलन स्मिथ, रोजर प्राइस और जीन शेफर्ड जैसे हास्यवादियों द्वारा हास्य ऑटोमोटिव निबंधों के साथ प्रकाशित किए गए। पुस्तक के डिजाइन ने कार्टून के निर्माता की एक तस्वीर के साथ प्रत्येक कार्टून का रसपान किया।

कॉमिक स्ट्रिप्स और शुरुआती एनिमेटेड फिल्मों के बीच शैलीगत समानता के कारण, कार्टून एनीमेशन का उल्लेख करने के लिए आया था, और “कार्टून” शब्द वर्तमान में एनिमेटेड कार्टून और गैग कार्टून दोनों के संदर्भ में उपयोग किया जाता है। जबकि एनीमेशन आंदोलन की छाप देने के लिए तेजी से उत्तराधिकार में देखी गई सचित्र छवियों की किसी भी शैली को चित्रित करता है, “कार्टून” शब्द का उपयोग अक्सर टेलीविजन कार्यक्रमों और बच्चों के लिए बनाई गई लघु फिल्मों के विवरणक के रूप में किया जाता है, संभवतः मानवविज्ञानी जानवरों, सुपरहीरो, एडवेंचर्स की विशेषता है। बाल नायक और / या संबंधित विषयों के।

1980 के दशक के अंत में, “कार्टून” को “टून” शब्द बनाने के लिए कुछ मामलों में छोटा किया गया था, जो संयुक्त लाइव-एक्शन / एनिमेटेड फिल्म हू फ्रेम्ड रोजर रैबिट (1988) के साथ प्रयोग में आया था। दो साल बाद, एनिमेटेड टीवी श्रृंखला टिनी टून एडवेंचर्स (1990) ने इस शब्द के उपयोग का प्रदर्शन किया।