Caravaggisti यूट्रेक्ट के चित्रकारों का एक समूह है जो 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में रोम की यात्रा पर आए थे और कारवागियो के काम से गहराई से प्रभावित थे। उत्तरी नीदरलैंड लौटने पर, उन्होंने इन नए कलात्मक विचारों को एक शैली में उट्रेच कारवागिज़्म के रूप में विकसित किया। इस प्रवृत्ति का अल्पकालिक लेकिन गहन विकास था जो 1620 से 1630 तक चला था। पहली पीढ़ी और सर्जक हेंड्रिक टेर ब्रुगेन, गेरिट वान हंटोरस्ट और डर्क वैन बाबरन थे, जिन्होंने कार्वाटवाद को यूट्रेक्ट पेंटिंग सर्कल 1620 में तत्काल सफलता के साथ पेश किया था। अब्राहम ब्लोअमर्ट, पॉलस मोरेल्से और यहां तक ​​कि मनेरनिस्ट जोआचिम वेटवेल प्रभावित थे। द यूट्रेच कारवागिस्टी ने मुख्य रूप से इतिहास के दृश्यों और शैली के टुकड़ों को चित्रित किया, ये किफायती और शक्तिशाली रचनाओं के साथ जीवन के आकार के चित्र हैं;

Caravaggisti (या “Caravagesques”) 16 वीं शताब्दी के इतालवी बारोक चित्रकार Caravaggio के शैलीगत अनुयायी थे। नई बैरोक शैली पर उनका प्रभाव जो अंततः मनेरवाद से उभरा, गहरा था। कारवागियो ने कभी भी एक कार्यशाला की स्थापना नहीं की जैसा कि अन्य चित्रकारों ने किया था, और इस तरह उनकी तकनीकों को फैलाने के लिए कोई स्कूल नहीं था। और न ही उन्होंने कभी कला के लिए अपने अंतर्निहित दार्शनिक दृष्टिकोण को निर्धारित किया, मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद जो केवल उनके जीवित कार्य से घटाया जा सकता है। लेकिन इसे प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से रूबेन्स, जुसेप डी रिबेरा, बर्निनी और रेम्ब्रेंट के काम में देखा जा सकता है।

प्रसिद्ध रहते हुए, कारवागियो खुद अपनी मृत्यु के लगभग तुरंत बाद भूल गया था। उनके कई चित्रों को उनके अनुयायियों को दिया गया था, जैसे कि द टेकिंग ऑफ क्राइस्ट, जिसका श्रेय 1990 तक डच चित्रकार गेरिट वान हंटोरस्ट को दिया गया था। केवल 20 वीं शताब्दी में पश्चिमी कला के विकास के लिए उनके महत्व को फिर से खोजा गया था। 1920 के दशक में रॉबर्टो लोंधी ने एक बार फिर उन्हें यूरोपीय परंपरा में रखा: “रिबेरा, वर्मीर, ला टूर और रेम्ब्रांट उनके बिना कभी भी अस्तित्व में नहीं रह सकते थे। और डेलैक्रिक्स, कोर्टबेट और मैनेट की कला पूरी तरह से अलग होती”। प्रभावशाली बर्नार्ड बेरेनसन ने कहा: “माइकल एंजेलो के अपवाद के साथ, किसी अन्य इतालवी चित्रकार ने इतने महान प्रभाव का प्रयोग नहीं किया।”

इतिहास
कुछ कलात्मक क्रांतियां इतनी स्पष्ट और हड़ताली रही हैं। काउंटर-रिफॉर्मेशन के संदर्भ में, जहां ट्रेंट की परिषद ने शास्त्रीय पुनर्जागरण और तरीके के कलाकारों की तुलना में एक सरल और अधिक सुपाठ्य पेंटिंग की सिफारिश की, कारवागियो ने अपने प्रायोजकों का सम्मान करते हुए, नवाचारों की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया, जो लगभग थे तत्काल सफल। स्कॉलरली रिसर्च, रॉबर्टो लोंघी के बाद से, एक पूरे बौद्धिक वातावरण और विचार की एक पूरी धारा को लाया है जिसमें कारवागियो ने अपने परिवार, अपने संरक्षक, अपने रिश्तों और अपने दोस्तों के माध्यम से भाग लिया।

मिलान में, उन्होंने अपने युवाओं को एक ऐसे परिवार में बिताया, जो उन्हें आर्कबिशप चार्ल्स बोर्रोमो के नए विचारों से अवगत कराता है, जो 16 वीं शताब्दी के तपस्या और रहस्यवाद से प्रेरित है, इग्नेसियस ऑफ लॉयोला, अवेला के टेरेसा और फिलिप नेरी। रोम में, कारवागियो, कवि और संगीतकार अपने घंटों में, बहुत ही संस्कारित वातावरण में रहते हैं और कमोबेश कैथोलिक सुधार में शामिल होते हैं। वह इस बहस को सुनता है कि इस माहौल को चेतन करो, क्योंकि चलो यह मत भूलो कि कई बहस के दौरान सोचा गया प्रत्येक महत्वपूर्ण आदेश, कलाकार को समझाया जाता है। इस प्रकार वह मिलान में इस सुधार के मुख्य सर्जक चार्ल्स बोरोमी की अपेक्षाओं का सम्मान करने में सफल होता है, जो कि कहना है: धर्मशास्त्र का सम्मान करते हुए एक सरलीकृत आइकनोग्राफी पर लौटना। बहुत अधिक वह दुख और कभी-कभी कुरूपता से जुड़ी छाया की प्रतीकात्मक तीव्रता से अपने चित्रों को उभारकर संदेश को गहरा करता है। वह “छाया प्रकाश” द्वारा इस छाया में काटे गए निकायों की गतिशीलता का उपयोग करता है।

परमात्मा के साथ प्रत्यक्ष, रहस्यमय संपर्क के लिए एक रूपक, प्रतिबिंबित और विसरित प्रकाश के लिए। यह पुरुषों की दुनिया पर ध्यान केंद्रित करने, व्यवहारवाद की कलाकृतियों और रंग के सभी अधिभार, सहायक उपकरण के संचय और परिप्रेक्ष्य के भ्रम को बदल देता है जो पहले प्रबल थे।

यह क्रांति तब कई कलाकारों को इससे प्रेरित होने की ओर ले जाती है क्योंकि यह प्रकृति के अध्ययन के लिए एक विशाल आंदोलन पर आधारित है: सर्जक मिशेल-एंग लेकिन बोलोग्नीस और कैराशे अकादमी, स्कूल लोम्बार्ड, जिसमें मोरेटो और विन्सेन्ज़ो कैम्पी शामिल हैं, के बाद टाइपिस्ट कोष्ठक। मानव स्वभाव पर ध्यान केंद्रित करके, उनके जुनून और उनके नाटकों, कारवागियो, माइकल एंजेलो के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए लग रहा है, कट्टरपंथ में अपने सभी समकालीनों से परे चला गया और मानव शरीर को विषय बनाया, जाहिरा तौर पर अद्वितीय क्योंकि स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है, उनकी पेंटिंग का।

Caravaggio एक ध्यानपूर्ण और अंतरंग पेंटिंग के माध्यम से, आत्मा की एक उत्सुक खोज के लिए रास्ता खोलता है (एक दृष्टिकोण जो कि रेम्ब्रांट डच प्रोटेस्टेंटवाद के अधिक संक्षिप्त संदर्भ में पीछा करेगा)। मानवीय भावनाओं की गवाही देने के लिए, वह धार्मिक घटनाओं को मूर्त रूप देना चाहता है, जिसे वह शैली के दृश्यों के रूप में प्रदर्शित करेगा। इस अवधि के दौरान वकालत की पवित्र कला, उसकी कच्ची दृष्टि और उसकी अंतरंग पवित्रता पूरी तरह से विरोध करने वाले दृष्टिकोण का विरोध करती है। भले ही इन चित्रों को कभी-कभी मना कर दिया जाता है, लेकिन उनके समय के कलाकार और बुद्धिजीवी उन्हें प्रतिभा के आविष्कारक के रूप में पहचानते हैं।

मैनरिस्ट रूढ़ियों से मुक्त कलाकारों और चीजों की भौतिक वास्तविकता के लिए एक नया दृष्टिकोण शुरू करने से, कारवागियो की पेंटिंग यूरोप में तेजी से और व्यापक रूप से फैल जाएगी। इसलिए Caravaggism एक शैलीगत ढांचे तक ही सीमित नहीं है और इसकी तुलना संदर्भों और जॉर्जेस डी ला टूर के क्लासिक कठोरता के साथ-साथ रूबेंस के बारोक साम्राज्यों से की जा सकती है।

अंदाज
कारवागिस्टों ने बड़े चित्रों को, तेल में, कैनवास पर चित्रित किया। वे धार्मिक विषयों, विशेष रूप से सबसे हिंसक और नाटकीय, जैसे कि जुडिथ और होलोफर्न के इतिहास, या संतों के शहीदों के साथ व्यवहार करते हैं। हालांकि, उन्होंने प्रकृति और अपने संतों और कुंवारियों के मॉडल से एक यथार्थवादी आइकनोग्राफी को अपनाया। केंद्रीय चरित्र के अलावा रचना में कुछ तत्व जोड़े गए थे, लेकिन ये तत्व (जैसे बर्तन या टोकरी) अत्यधिक यथार्थवादी थे।

इस प्रवृत्ति ने जनता को अनुमति दी, जो इस तरह से कार्यों में बेहतर प्रतिनिधित्व करती थी, जिसने धर्मनिष्ठता को उकसाया; इस कारण यह काउंटर-रिफॉर्मेशन की पहली सचित्र शैली बन गई। हालाँकि, जोखिम अत्यधिक अशिष्टता में था, जिससे इन पवित्र चित्रों का सम्मान आंशिक रूप से खो गया, जिसके कारण, कारवागियो के कुछ कार्यों को उनके ग्राहकों द्वारा अस्वीकार कर दिया गया।

इसके अलावा, लिंग चार्ट अक्सर होते थे, रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते थे, जैसे कि सराय या कार्ड गेम। इस प्रवृत्ति ने ऐसे कामों को अंजाम दिया, जिसमें चित्रकार का नाम बंबोचादास था, जो उन चित्रकारों के रूप में जाने जाते थे, जिन्होंने उन्हें बम्बोचैंट्स शब्द से बनाया था, जो कि इटैलियन बैम्बोस्किओ (“स्टिक फिगर”), डचमैन पीटर वैन लेयर के उपनाम से लिया गया शब्द है। ये चित्रकार जिप्सियों या भिखारियों जैसे लोकप्रिय पात्रों को अभिनीत करते हुए सड़क के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते थे। यद्यपि उन्होंने टेनब्रिस्ट तकनीक का उपयोग किया, लेकिन सच्चाई यह है कि इस प्रवृत्ति के अधिकांश कार्यों में अनुपस्थित परिदृश्य के लिए एक निश्चित चिंता है।

कम अक्सर, पौराणिक विषयों और अभी भी जीवन की खेती की गई थी।

रचनाएं सरल हैं: एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर, पूर्ण आकार, आधा या पूर्ण लंबाई में दर्शाए गए आंकड़े। इस विद्यालय की सबसे विशिष्ट विशेषता है, चिरोस्कोरो का उपयोग: उन्होंने पृष्ठभूमि पर काम नहीं किया, जो अंधेरे में रहा, और उन्होंने अपना सारा ध्यान बहुत गहन प्रकाश के साथ, अग्रभूमि पर कब्जा करने वाले आंकड़ों पर केंद्रित किया। यह नाटकीय विपरीत नेपोलिटंस और स्पैनियार्ड्स द्वारा सबसे ऊपर खेती की गई थी, जिन्हें अक्सर सेनेब्रिस्टिस्ट कहा जाता है।

इतालवी और स्पेनिश चित्रों में, प्रकाश अनिर्धारित मूल का है; दूसरी ओर, जार्ज डे ला टूर या उटरेट स्कूल जैसे चित्रकारों में, यह एक विशिष्ट स्रोत से आता है जो पेंटिंग में दिखाई देता है। एक दृश्य प्रकाश स्रोत के बॉक्स में इस परिचय को ल्यूमिनिज़्म कहा जाता है।

प्रमुख रंग लाल, गेरू और काले हैं। यह सीधे तैयारी के स्केच या पिछले ड्राइंग के बिना लागू किया गया था, जिसे इतालवी में अल्ला प्राइमा कहा जाता है।

शैलीगत विकास
मिलन का एक मूल निवासी, कारवागियो सिमोन पीटरज़ानो द्वारा वहाँ बनाया गया था, लेकिन 1592 में रोम चला गया। रोम वास्तव में महान इतालवी कलात्मक केंद्र है, जहाँ सभी मूल के कलाकार मिलते हैं (एनीबाल कार्रेच बोलोनीज़, साइमन वॉयट, फ्रेंच, जोस डे रिबारा स्पेनिश है। आदि) जो संत ल्यूक की अकादमी (1593 में स्थापित) पर बहस करने और महत्वपूर्ण धार्मिक संरक्षण (चबूतरे और कार्डिनल्स) का लाभ उठाते हैं।

कारवागियो की कला में तीन अवधियाँ हैं:

ला मनिएरे क्लेयर: 1594 से 1600 के बीच का पहला रोमन काल। आप अभी भी एक स्पष्ट पैलेट, एक चिकनी और चमकदार खत्म के साथ मनेरनिस्ट प्रभाव महसूस कर सकते हैं। हालांकि, हम फ्रेमिंग और रचना (निम्न भाग में विस्तृत) में कारवागेज योजना के कार्यान्वयन का निरीक्षण करते हैं। लौवर में रखा गया फॉर्च्यून टेलर (सी। 1595) एक उत्कृष्ट उदाहरण है। ध्यान दें कि यह अवधि कई विषयों और विषयों के निर्माण की है जो पश्चिमी चित्रकला में महान स्थिरता का अनुभव करेंगे।
द ब्लैक मैनर: 1600 और 1606 के बीच, प्रकाश की भूमिका ने खुद को मुखर किया और “कारवागिश चिरोस्कोरो” के विकास के साथ विरोधाभासों की भूमिका निभाई।
भटकने की अवधि: 1606 और 1610 के बीच, जहां बिल अधिक जीवंत और अस्पष्ट हो गया। कभी-कभी “कारवागिश पिएटिज्म” कहा जाता है, चित्रकार अपनी विडंबना को छोड़ देता है और शायद उसकी अपराधबोध की वजह से जो उसे द्वंद्वयुद्ध में हत्या के बाद मार देता है। यह अवधि दैवीय अनुपस्थिति की खोज द्वारा चिह्नित लगती है।

ध्यान दें कि सबसे हालिया शोध का संबंध तनावपूर्ण है, भले ही यह निर्विवाद है, अंधेरे के प्रति उनकी पेंटिंग का विकास।

विशेषताएँ
“कारवागेसिक स्कीम” को बहुत पहले ही डाल दिया गया था। रचनाएं, मुख्य रूप से चौड़ाई में, वर्तमान जीवन के आकार के चरित्र, अक्सर आधी लंबाई तक कट जाती हैं। यह संगठन शॉट्स की उत्तराधिकार द्वारा, परिप्रेक्ष्य की समस्या से निपटने के बिना गहराई का भ्रम पैदा करने की अनुमति देता है। इसके अलावा, कलाकार दर्शक को सीधे दृश्य से परिचित कराता है। तटस्थ पृष्ठभूमि के कारण यह और भी करीब लगता है। रचना की ये कलाकृतियाँ जो ऊपर उद्धृत किए गए लौवर के संग्रहालय की तालिका में दिखाई देती हैं, को इसके अधिकांश नकलचियों (ओराज़ियो जेंटिलेस्की को छोड़कर) द्वारा फिर से लिया जाएगा।

प्रकाश भी उनकी रचनाओं का एक अनिवार्य तत्व है। पहले पूरी तस्वीर (द फॉर्च्यून टेलर, 1594, द फ्लाइट इन द मिस्र, सी। 1596) को स्नान करते हुए, यह कुछ क्षेत्रों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए जाता है जो एक क्रियोस्कोरो कॉन्ट्रास्ट बनाते हैं जो उनके कार्यों को एक तेजी से नाटकीय आयाम देता है। लगभग हमेशा पेंटिंग के बाहर, प्रकाश दृश्य में फट जाता है और आंख को आवश्यक रूप से निर्देशित करता है। एक प्रतीकात्मक और आध्यात्मिक आयाम लाना, यह दृश्य की समझ में उतना ही भाग लेता है जितना कि इसके संस्कार में। ध्यान दें कि, कारवागियो में, पात्रों का दिव्य चरित्र सचमुच प्रतीकात्मक और कृत्रिम विशेषताओं के बजाय “प्रकाश में लाया गया” है। ये दो तत्व तालिका में बहुत दिखाई दे रहे हैं। रोम (1599-1600) में कॉन्टारेली चैपल के चक्र से सेंट मैथ्यू का वोकेशन।

लाल, भूरे और काले रंग हावी हैं। रंग बिना तैयारी के ड्राइंग के बिना, सभी को लागू किया जाता है।

इलाज किए गए विषयों के संबंध में, कारवाज़ अपने इमेटेटर्स द्वारा नवीनीकरण की अनुमति देता है। हम आम तौर पर एक मजबूत नैतिक आयाम के साथ, उनके कार्यों को दोहराते हैं। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, यह आर्कटाइप की खोज करता है और अक्सर एक ही मॉडल का उपयोग करता है। निकोलस रेग्नियर (फॉर्च्यून टेलर, लौवर म्यूजियम, 1626) के कामों के अनुसार सचित्र और सजावटी शैली की ओर रुख करने के लिए ये दोनों विशेषताएँ कारवागियो करंट के भीतर कम हो जाएंगी। Caravaggio द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए विषयों और Caravaggesques द्वारा उठाए गए, हमें उद्धरण दें:

द थिएटर: कारवागियो (1595 में टेक्सास में संरक्षित) का एक काम, जॉर्जेस डी ला टूर (लौवर में एक संस्करण, टेक्सास में एक) द्वारा दो काम।
द ल्यूट प्लेयर्स एंड द कन्सर्ट्स: कारवागियो के दो ल्यूट प्लेयर्स (स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम में एक संस्करण और एक आर्ट ऑफ मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट 1596), बार्टोलोमो मैनफ्रेडी का एक संस्करण (हर्मिटेज में, 1615), जेंटिलेस्की का एक संस्करण (वाशिंगटन, 1615 में), साथ ही उत्तर से कारवागियों के कई संगीत कार्यक्रम (ले कॉन्सर्ट बराबर गेरिट वैन हॉन्टोरस्ट, 1620, लौवर संग्रहालय)।
द फॉर्च्यून टेलर: कारवागियो के दो संस्करण (लौवर संग्रहालय में एक संस्करण और कैपिटोल संग्रहालय में एक संस्करण), साइमन वॉएट (1617, ओटावा में रखा गया) का एक संस्करण, निकोलस रेग्नियर (1620, लौवर) द्वारा एक, वैलेंटाइन द्वारा एक। डी बोगलने (1628, लौवर संग्रहालय) और जॉर्जेस डी ला टूर (1640, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट) द्वारा एक संस्करण।
गॉलीथ के डेविड विजेता: कारवागियो के तीन संस्करण (मैड्रिड में एक, वियना में एक और रोम में एक), बार्टोलोमो मैनफ्रेडी का एक संस्करण (डेविड, 1615, लौवर संग्रहालय की विजय) और गुइडो रेनी (1606, संग्रहालय का एक संस्करण) लौवर)।

इतालवी में कैरावैगिस्टी

रोम
1590 के दशक के अंत और 1600 के दशक की शुरुआत में रोम में अपनी लोकप्रियता के चरम पर, कारवागियो की नाटकीय नई शैली ने रोमन कला की दुनिया में उनके कई साथियों को प्रभावित किया। पहले कैरावैगिस्टी में मारियो मिनिती, जियोवानी बागलियोन (हालांकि उनका कारवागियो चरण अल्पकालिक था), लियोनेलो स्पेदा और ओरेजियो जेंटिलेस्की शामिल थे। अगली पीढ़ी में, कार्लो सारासेनी, बार्टोलोमो मैनफ्रेडी और ओराज़ियो बोरिज़नी के साथ-साथ गुमनाम स्वामी जैसे जुआरी के स्वामी भी थे। जेंटिल्स्की, काफी पुराने होने के बावजूद, 1620 से अधिक जीने वाले इन कलाकारों में से केवल एक था, और इंग्लैंड के चार्ल्स प्रथम के लिए अदालत के चित्रकार के रूप में समाप्त हुआ। उनकी बेटी आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की भी कारवागियो के करीब थी, और आंदोलन के सबसे उपहार में से एक, जिसमें काम जुडिथ स्लेइंग होलोफर्नेस भी शामिल था। फिर भी, रोम में और इटली में, यह कारवागियो नहीं था, लेकिन एनीबेल कार्रेसी का प्रभाव, उच्च पुनर्जागरण और लोम्बार्ड यथार्थवाद के तत्वों का सम्मिश्रण, जिसने अंततः जीत हासिल की। रोम में सक्रिय अन्य कलाकारों, उल्लेख के लायक, एंजेलो कैरोसेली, पियर फ्रांसेस्को मोला, टॉमासो सालिनी और फ्रांसेस्को बुओनेरी शामिल हैं। जियासिंटो ब्रांडी मुख्य रूप से रोम और नेपल्स में सक्रिय था। डच चित्रकार डेविड डी हैन 1615 और 1622 के बीच रोम में सक्रिय थे।

नेपल्स
मई 1606 में रैनचियो टोमासोनी की हत्या के बाद, कारवागियो अपने सिर पर मौत की सजा के साथ नेपल्स भाग गया। वहाँ रहते हुए उन्होंने कई आयोगों को पूरा किया, दो प्रमुख रोज़ी के मैडोना थे, और द सेवन वर्क्स ऑफ़ मर्सी। उनके काम का स्थानीय कलाकारों पर गहरा प्रभाव पड़ा और नेपल्स में उनके संक्षिप्त प्रवास ने नियतिवादी कारवागिस्ति के एक उल्लेखनीय स्कूल का निर्माण किया, जिसमें बॅटिस्टेलो कारियाकोलो, बर्नार्डो कैवलिनो, कार्लो सेलिट्टो, मास्सिमो स्टैनज़ियोन, फ्रांसेस्को ग्वारिनो, एंड्रिया वेकैरो, सेसारे फ्रैक्ज़ानो और एंटोनियो डी बेलिस शामिल हैं। जियासिंटो ब्रांडी मुख्य रूप से रोम और नेपल्स में सक्रिय था। 1656 में प्लेग के भयानक प्रकोप के साथ वहां कारवागिस्टी आंदोलन समाप्त हो गया, लेकिन उस समय नेपल्स पर स्पेन का कब्जा था और कारवागिज़्म का प्रभाव पहले से ही वहां फैल गया था।

उत्तरी इटली
मार्को एंटोनियो बासेट्टी को 1616 में रोम में जाना जाता है, और दो साल पहले वहां पहुंचे हो सकते हैं। रोम में वह कारवागियो और ओराज़ियो बोरिज़नी के चित्रों के प्रभाव में आया। वेरोना लौटने पर उन्होंने सैन टॉमासो के चर्च के लिए एक सेंट पीटर और सेंट्स को चित्रित किया और सेंट ‘एनस्तासिया के लिए वर्जिन का एक राज्याभिषेक किया। 1630 में वेरोना में प्लेग से उनकी मृत्यु हो गई।

बर्नार्डो स्ट्रोज़ी, जो जन्म और मुख्य रूप से जेनोवा और बाद में वेनिस में सक्रिय थे, को वेनिस बारोक शैली का एक प्रमुख संस्थापक माना जाता है। 1620 के दशक में स्ट्रोज़ी ने धीरे-धीरे कार्वाग्गियो और उनके अनुयायियों के काम से प्राप्त एक नई प्रकृतिवाद की विशेषता एक अधिक व्यक्तिगत शैली के पक्ष में अपनी शुरुआती मैनरिस्ट शैली को त्याग दिया। पेंटिंग का कारवागिस्ट शैली 1617-18 में रोम से लौटने के बाद, डोमेनिको फासैला द्वारा जेनोवा में लाया गया था, और कारवागियो के अनुयायियों ने शहर में काम करने में समय बिताया था।

इतालवी चित्रकार बैजियो मंज़ोनी फ़ेन्ज़ा में सक्रिय थे। Reggio Emilia Bartolomeo Schedoni, मिलान और Luca Cambiasi से Daniele Crespi, जिसे Luca Cambiaso और Luca Cangiagio के रूप में भी जाना जाता है, 16 वीं शताब्दी में Genoa में अग्रणी कलाकार हैं, जिन्हें अक्सर एक काले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ शानदार चित्रण किए गए चित्रण से दर्शाया गया है। पियासेंजा में सक्रिय फेलिस बोसेली ने अपने स्टिल-लाइफ के लिए कंट्राविस्टी लाइटिंग का इस्तेमाल किया। तंजियो दा वराल्लो (या बस इल तंजियो) मुख्य रूप से लोम्बार्डी और पीडमोंट में सक्रिय था, जिसमें वरालो सेसिया में सैक्रो मोंटे भी शामिल था, जहां उन्होंने पियर फ्रांसेस्को माज़ुक्शेल्ली (आईएल मोरज़ोन) के साथ मिलकर काम किया था। इतालवी चित्रकार और एनग्रेवर बर्नार्डिनो मेई ने अपने मूल सिएना और रोम में काम किया, चिगी परिवार में सभी के ऊपर संरक्षण पाया।

मध्य इटली
ल्यूको में पैदा हुए पिएत्रो रिची (या इल लुचेसीनो) को भी अक्सर एक काले रंग की पृष्ठभूमि (सेंट सेबेस्टियन देखें) के खिलाफ शानदार ढंग से जलाई गई आकृतियों को चित्रित किया गया है।

सिसिली
मारियो मिनिती 1606 के बाद सिसिली में सक्रिय एक इतालवी कलाकार था। उसने 16 साल की उम्र में, यहां तक ​​कि फलों की एक टोकरी के साथ कारवागियो की पेंटिंग बॉय के लिए भी पोज दिया।

डच में कैरावैगिस्टी
कला इतिहास के लिए नीदरलैंड इंस्टीट्यूट ने “कारवागिस्टिन” लेबल वाले 128 कलाकारों को सूचीबद्ध किया है। डच चित्रकार डेविड डी हैन 1615 और 1622 के बीच रोम में सक्रिय थे। उल्लेख के लायक एक अन्य कलाकार पॉलस बोर हैं, जिन्होंने शुरू में कारवागिस्टी-जैसे इतिहास चित्रों को चित्रित किया था, लेकिन उनके काम तेजी से उनके शहरवासी वैन कैंपेन से संबंधित एक क्लासिकवाद द्वारा चिह्नित हो गए। अब्राहम लैम्बर्ट्ज़ वैन मांद टेम्पेल अपने यथार्थवाद और विपरीत प्रकाश व्यवस्था के लिए ध्यान देने योग्य है। फ्लेमिश पैदा हुए चित्रकार फ्रैंस बैडन्स एम्स्टर्डम में सक्रिय थे।

उट्रेच
17 वीं शताब्दी की शुरुआत में नीदरलैंड के कैथोलिक कलाकारों ने छात्रों के रूप में रोम की यात्रा की और कारवागियो के काम से गहराई से प्रभावित हुए। उत्तर में उनकी वापसी पर, “यूट्रेक्ट कारवागिस्टी” के रूप में जाने जाने वाले इस समूह में 1620 के दशक में हेंड्रिक टेर ब्रुगेन, गेरिट वैन हैरोस्टोर, एंड्रीस बोथ और डर्क वैन बाबरन जैसे चित्रकारों के बीच अल्पकालिक लेकिन प्रभावशाली फूल थे। उट्रेच कारवागिज़्म का संक्षिप्त उत्कर्ष 1630 के आसपास समाप्त हो गया, जब प्रमुख कलाकारों की या तो मृत्यु हो गई थी, जैसा कि बाबरन और टेरब्रुघेन के मामले में, या शैली बदल गई थी, जैसे वैन हाउंटरॉस्ट का चित्रण और इतिहास के दृश्यों को फ्लेमिश ने रूबेन्स और उनकी द्वारा प्रचलित प्रवृत्तियों से जाना था। अनुयायियों। निम्नलिखित पीढ़ी में कारवागियो के प्रभाव को देखा जाता है, हालांकि वर्मीर, रेम्ब्रांट और गेरिट डौ के काम में देखा जा सकता है।

फ्लेमिश में कारवागिस्टी
रूबेन्स संभवतः पहले फ्लेमिश कलाकारों में से एक थे जो कारवागियो से प्रभावित थे। 1600-1608 की अवधि के दौरान, रूबेन्स इटली में रहते थे। वह ड्यूक विन्सेन्ज़ो आई गोंजागा के दरबार में मंटुआ में बस गए लेकिन रोम में भी समय बिताया। 1601 में रोम में रहने के दौरान वह कारवागियो के काम से परिचित हो गए। बाद में उन्होंने कारवागियो के क्राइस्टोमेंट ऑफ क्राइस्ट की एक प्रति बनाई और द डेथ ऑफ द वर्जिन (लौवर) को खरीदने के लिए अपने संरक्षक, मंटुआ के ड्यूक की सिफारिश की। रूबेंस एंटवर्प में सेंट पॉल चर्च के लिए रोज़री (कुन्हिस्टेरिस्चेस संग्रहालय, वियना) के कारवागियो के मैडोना के अधिग्रहण में एंटवर्प वाद्य में अपनी वापसी के बाद थे।

यद्यपि कारवागियो में इस रुचि के कुछ अपने इतालवी निवास के दौरान उनके चित्र में परिलक्षित होते हैं, 1608 में एंटवर्प में लौटने के बाद ही उनके काम खुले तौर पर कारवागेसिक लक्षण दिखाते हैं जैसे कैन स्लेइंग एबेल (1608-1609) (कोर्टटुलड इंस्टीट्यूट ऑफ कैन कला)। हालाँकि, रुबेन्स के काम पर कारवागियो का प्रभाव राफेल, कोर्रेगियो, बरोची और वेनेटियन की तुलना में कम महत्वपूर्ण होगा। रुबेंस से प्रभावित कलाकार, जैसे कि पीटर वैन मोल, गैस्पर डी क्रेयर और विलेम जैकब हर्रेयन्स, ने भी कुछ विशिष्ट यथार्थवाद और प्रकाश और छाया के मजबूत विरोधाभासों का इस्तेमाल किया, जो कारवागिस्टवादी शैली के लिए आम है।

रूबेन्स के समकालीन अब्राहम जान्सेंस एक और फ्लेमिश चित्रकार थे जिन्होंने इटली की यात्रा की (1597 से 1602 तक) जहाँ वे कारवागियो के कार्य से परिचित हुए। एंटवर्प में वापसी के बाद उनका काम कारवागियो का प्रभाव दर्शाता है। 1609 की रचना स्काल्डिस और एंटवर्पिया प्रकाश और छाया के मजबूत विरोधाभासों के उपयोग से अपनी अभिव्यंजक शक्ति प्राप्त करती है (कैरोसुरियो) जैसा कि कारवागियो द्वारा अग्रणी था।

यह मुख्य रूप से 1620 के कला दृश्य में रूबेन्स आने के बाद की पीढ़ी के फ्लेमिश कलाकार हैं जो कारवागियो से सबसे अधिक प्रभावित थे। यह भी कहा जा सकता है कि फ्लैंडर्स में लगभग 1620 से 1640 तक कारवागिस्ट का क्रेज था। कलाकारों को अक्सर उस शहर के बाद गेन्ट कारवागिस्टी और एंटवर्प कारवागिस्टी कहा जाता है, जिसमें वे मुख्य रूप से सक्रिय थे। हालांकि, इन दो आंदोलनों के बीच अलग-अलग शैलीगत भेद नहीं है, जो कि अलग-अलग हैं। गेंट कारवागिस्टी के बीच जन जनसेन, मेल्चियर डे ला मार्स और एंटून वैन डेन ह्युवेल को सूचीबद्ध किया जा सकता है। एंटवर्प कारवागिस्टी की सूची काफी हद तक इस शहर के महत्व को दर्शाती है जो फ्लैंडर्स के पूर्व-प्रख्यात कलात्मक केंद्र के रूप में है। उनमें थियोडूर रोम्बाउट्स, जेरार्ड सेगर्स, जान कॉसियर्स, एडम डे कोस्टर, जैक्स डी ल’एंगे और जान वैन दलेन शामिल हैं।

ब्रुग्स में जैकब वैन ओस्ट ने शैली और इतिहास के चित्रों को दिखाया जो कारवागियो और मैनफ्रेडी के काम का प्रभाव दिखाते हैं, जिनके काम का उन्होंने रोम में अध्ययन किया था। कुछ फ्लेमिश कारवागिस्टी ने अपनी मातृभूमि को इटली के लिए छोड़ दिया जहां वे कारवागियो और उनके अनुयायियों के काम से प्रभावित थे और कभी घर नहीं लौटे। यह ब्रुग्स के लुई फिन्सन का मामला है, जो नेपल्स और रोम में रहने के बाद फ्रांस में अपने करियर का अधिकांश समय बिता चुके हैं। एक प्रवासी फ्लेमिश कारवागिस्ट का एक और उदाहरण लोकेरन या लोक्रिस्टी का हेंड्रिक डी सोमर है जिसने अपने जीवन और करियर का अधिकांश समय नेपल्स में बिताया है जहां उन्होंने स्पेनिश चित्रकार जुसेप डी रिबेरा से प्रभावित कारवागिस्ट शैली में चित्रित किया था।

आम तौर पर साझा किए गए इन कलाकारों में से ज्यादातर ने इटली जाने की संभावना जताई है जहां कारवागियो या उनके इतालवी और डच अनुयायियों के काम के साथ उनका पहला हाथ था। अपने काम पर कारवागियो और उनके अनुयायियों के प्रभाव को नाटकीय प्रकाश प्रभाव और अभिव्यंजक इशारों के साथ-साथ नए विषय वस्तु जैसे कार्ड शार्प, फॉर्च्यून टेलर, सेंट पीटर के इनकार आदि के रूप में देखा जा सकता है। कुछ कलाकार। Caravaggio के oeuvre के कुछ पहलुओं पर ध्यान केंद्रित किया। उदाहरण के लिए, एडम डे कोस्टर को स्टार्क चिरोसुरो के उपयोग के लिए उनकी पसंद और एक मोमबत्ती द्वारा प्रदत्त अर्ध-लंबाई के आंकड़े के बार-बार प्रेरित होने के कारण पिक्टर नोक्टियम (रातों का चित्रकार) के रूप में संदर्भित किया गया था।

इनमें से कई कलाकार जैसे कि रोम्बाउट्स, कॉज़ियर्स और सेगर्स ने बाद में कारवागिस्ट शैली और विषय वस्तु के लिए अपने सख्त पालन को त्याग दिया और फ्लेमिश कलाकारों की पुरानी पीढ़ी के प्रभाव में अक्सर अलग-अलग दिशाओं में मारा गया, जो फ्लेमिश कला पर इस तरह के प्रमुख प्रभाव थे। 17 वीं शताब्दी, यानी रुबेंस और वैन डाइक।

फ्रेंच में कारवागिस्टी
कारवाग्गियो इयर्स के दौरान रोम में स्टूडियो करने वाले पहले फ्रांसीसी कलाकारों में से एक जीन लेक्लेर थे, जिन्होंने 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में सारकेनी के तहत अध्ययन किया था। साइमन वॉयट ने 1613 से 1627 तक इटली में एक व्यापक अवधि बिताई। उनके संरक्षकों में बारबेरिनी परिवार, कैसियानो दाल पोजो, पाओलो जियोर्डानो ओरसिनी और विन्सेन्ज़ो गिउस्टैनी शामिल थे। उन्होंने इटली के अन्य हिस्सों का भी दौरा किया: वेनिस; बोलोग्ना, (जहां कैरासी परिवार की अपनी अकादमी थी); जेनोआ, (जहां 1620 से 1622 तक, उन्होंने डोरिया राजकुमारों के लिए काम किया); और नेपल्स।

उसने जो देखा और जो उसे अपने चित्र में आसुत किया, उसे अवशोषित किया: कारवागियो की नाटकीय प्रकाश व्यवस्था; इतालवी उन्माद; पाओ वेरोनीस का रंग और डी सोटो इन सु या फॉरेशॉर्टन परिप्रेक्ष्य; और कैरासी, गेरिनो, लानफ्रेंको और गुइडो रेनी की कला। रोम में वाउट की सफलता के कारण 1624 में एकेडेमिया डि सैन लुका के अध्यक्ष के रूप में उनका चुनाव हुआ। रोम में अपनी सफलता के बावजूद, वौइट 1627 में फ्रांस लौट आए। वौट की नई शैली अलग-अलग इतालवी थी, जिसने फ्रांस में इतालवी विचित्र शैली का आयात किया। नई शैली से आकर्षित अन्य फ्रांसीसी कलाकारों में वैलेंटाइन डी बाउलगने शामिल थे, जो 1620 तक रोम में रह रहे थे, और वौएट के तहत अध्ययन किया और बाद में बोलोग्नेस पुतली निकोलस टूर्नियर।

माना जाता है कि जॉर्जेस डी ला टूर ने अपने करियर की शुरुआत में इटली या नीदरलैंड की यात्रा की थी। उनके चित्र कारवागियो के प्रभाव को दर्शाते हैं, लेकिन यह संभवतः डच कारवागिस्टी और अन्य उत्तरी (फ्रांसीसी और डच) समकालीनों के माध्यम से उनके पास पहुंचा। विशेष रूप से, ला टूर की तुलना अक्सर डचमैन हेंड्रिक टेरेब्रुघेन से की जाती है। लुई फिन्सन, जिसे लुडोविकस फिन्सनियस के नाम से भी जाना जाता है, एक फ्लेमिश बारोक चित्रकार था, जिसने फ्रांस में भी काम किया था।

स्पेनिश में Caravaggisti
फ्रांसिस्को रिबल्टा स्पेन में पहले अनुयायियों में से एक बन गया। यह स्पष्ट नहीं है कि वह सीधे रोम या नेपल्स में गए थे, जहां कारवागियो की शैली के कई अनुयायी थे, हालांकि अपने नेपल्स कनेक्शन के माध्यम से स्पेन संभवत: 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में कारवागिसिम के संपर्क में था। उनके बेटे जुआन रिबाल्टा, विसेंट कैस्टेलो और जुसेप डी रिबेरा के बारे में कहा जाता है कि वे उनके शिष्य थे, हालांकि यह पूरी तरह से संभव है कि जब वे इटली चले गए तो रिबेरा ने अपना परोपकार हासिल कर लिया। शैली ने स्पेन में कई अनुयायियों को जन्म दिया, और बारोक या गोल्डन एज ​​स्पैनिश चित्रकारों को प्रभावित करना था, विशेष रूप से ज़र्बरान, वेलज़कज़ और मुरिलो।

यहां तक ​​कि स्पेन में अभी भी जीवन की कला, बोदगोन को अक्सर एक समान शैली और आकर्षक शैली में चित्रित किया गया था। ओरेजियो बोरलियानी ने स्पेन में पेंटिंग की एक इतालवी अकादमी शुरू करने के लिए एक याचिका पर हस्ताक्षर किए और कॉन्वेंटो डी पोर्टकैली, वेलाडोलिड, जहां वे रहते हैं, के लिए नौ चित्रों की एक श्रृंखला निष्पादित की। Giovanni Battista Crescenzi एक इतालवी चित्रकार और शुरुआती-बैरोक काल के वास्तुकार थे, जो रोम और स्पेन में सक्रिय थे, जहां उन्होंने El Escorial में स्पेनिश राजाओं के पेंटहाउस को सजाने में मदद की। वह पोप पॉल वी के शासनकाल के दौरान एक कलाकार के रूप में प्रमुखता से उभरे, लेकिन 1617 तक मैड्रिड चले गए थे और 1620 से वे एल एस्कैरियल में सक्रिय थे। स्पेन के फिलिप III ने उन्हें सेंटियागो के मैचेस डे ला टोरे की उपाधि से सम्मानित किया। उनके शिष्य बार्टोलोमो कैवारोज़ी स्पेन में सक्रिय थे।

विकास

Luminism
17 वीं शताब्दी की पहली छमाही के अंत में ल्यूमिनिज़्म एक कारवागियो है जिसकी ख़ासियत वातावरण में प्रकाश के उच्चारण में निहित है, जिससे तालिका शांत हो जाती है। प्रकाश स्रोत से रंग गर्म हो जाते हैं। इसके मुख्य प्रतिनिधि फ्रांस में जार्ज डे ला टूर और हॉलैंड में गेरिट वैन हंटोरस्ट हैं; जेनोइस लुका कैम्बियासो अग्रदूत है।

अंधेरा
अंधेरे में, 1610 के आसपास दिखाई दिया, प्रकाश और छाया के विपरीत अधिक हिंसक हैं, प्रभाव गहरा है। Tenebrosi आंदोलन, इस महान कलात्मक केंद्र में सबसे अधिक भाग के लिए समूहीकृत किया गया जो कि “गोल्डन एज” में सेविले है, जोस डी रिबेरा (1591-1652) या मैटिया प्रीति (1613-1699) द्वारा दर्शाया गया है, जो शायद नियति बैटिस्टेलो से प्रभावित है। Caracciolo, पहले इतालवी कारवाजों में से एक। दरअसल, नेपल्स का साम्राज्य तब स्पेनिश प्रभुत्व के तहत था और आदान-प्रदान एक और दूसरे देश के कलाकारों के बीच कई थे। फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन (1598-1664) ने एक डार्कविस्ट शैली को अपनाया जिसने उन्हें अपने पहले काल में “स्पेनिश कारवागियो” उपनाम दिया। फ्रांसिस्को रिबाल्टा (1551-1628) ने धार्मिक चित्रों में वेलेन्स में खुद को चित्रित किया, जहां कारवागियो का प्रभाव बहुत ध्यान देने योग्य है।

स्पैनिश चित्रकार जुआन सेंचेज कॉटन (1560-1627) और जुआन वैन डेर हैमेन (1596-1631), विशेषज्ञ अभी भी बॉडीगोन कहते हैं, डच चित्रकला और कारवागिज़्म के सबक को आत्मसात करते हैं।