कैपोदीमोंटे राष्ट्रीय संग्रहालय, नेपल्स, इटली

नेशनल म्यूजियम ऑफ कैपोडिमोन, नेपल्स, इटली का एक संग्रहालय है, जो कैपोडिमोंटे क्षेत्र में एक नामी महल के अंदर स्थित है, जिसमें कई प्राचीन कला दीर्घाएं, समकालीन कला और ऐतिहासिक अपार्टमेंट हैं।

यह आधिकारिक तौर पर 1957 में एक संग्रहालय के रूप में खोला गया था, हालांकि महल के कमरों में 1758 से कला के काम किए गए हैं। यह मुख्य रूप से चित्रों को संरक्षित करता है, मुख्य रूप से दो मुख्य संग्रहों में वितरित किया जाता है, फारेनी, जिसमें इतालवी और अंतर्राष्ट्रीय चित्रकला में कुछ महान नाम शामिल हैं। । जैसे कि राफेल, टिज़ियानो, पर्मीगियानिनो, ब्रूघेल द एल्डर, एल ग्रीको, लुडोविको कार्रेसी या गुइडो रेनी; और डेस्टिनेशन गैलरी, जो शहर और उसके आसपास के चर्चों के कामों से बनी है, धार्मिक आदेशों के दमन के बाद सुरक्षा कारणों से कैपोडिमोन में ले जाया गया, और सिमोन मार्टिनी, कोलेंटोनियो, कारवागियो, रिबेरा, लुका गियोर्डानो जैसे कलाकारों द्वारा काम किया गया। या फ्रांसेस्को सोलिमेना। समकालीन कला संग्रह भी महत्वपूर्ण है, जिसमें एंडी वारहोल द्वारा वेसुवियस बाहर खड़ा है।

कैपोडिमोंटे संग्रहालय में कला के 47,000 कार्य हैं जो दुनिया में मध्यकालीन, प्रारंभिक आधुनिक, आधुनिक और समकालीन कला के सबसे बड़े और सबसे जटिल संग्रहों में से एक हैं। 151,000 वर्ग फुट में फैली 126 दीर्घाओं में, महान कलाकारों के कामों का प्रदर्शन किया जाता है जैसे: माइकलएंजेलो, कारवागियो, राफेल, टिटियन, बोटीसेली, सिमोन मार्टिनी, जियोवन्नी बेलिनी, कोलेंटोनियो, आर्टेमिसिया जेंटिलेस्की, जुसेप डे रिबेररा, बैस्टिस्टो, लुका गिओर्डानो, मैट। प्रीति, फ्रांसेस्को सोलिमेना, कैरासी, गुइडो रेनी, लानफ्रेंको, ब्रिगेल द एल्डर, और वैन डाइक के नाम कुछ।

यह सब फ़ार्नसी संग्रह के साथ शुरू हुआ, जो कि स्पेन के राजा के बेटे बोरबोन के चार्ल्स I को अपनी मां एलिसबेट्टा से विरासत में मिला और 1735 में नेपल्स में अपने साथ इस हिलटॉप पैलेस में प्रदर्शित करने की इच्छा लेकर गया। पिक्चर गैलरी और शिकार लॉज के रूप में कार्य करने के लिए पैलेस का निर्माण 1738 में शुरू हुआ। कैपोडिमोन्टे एकमात्र इतालवी संग्रहालय है जो प्रारंभिक आधुनिक इतालवी कला के लगभग सभी स्कूलों का प्रतिनिधित्व करने के अलावा, समकालीन कलाकारों जैसे बुर्री, पाओलिनी, बुर्जुआ, वॉरहोल और कीफर के कामों का भी दावा कर सकता है।

अपनी 300 एकड़ और 400 से अधिक पौधों की प्रजातियों के साथ, कैपोडिमोन्टे का रॉयल पार्क, एक ऐसा हरा भरा स्थान है जो शहर और नेपल्स की खाड़ी को देखता है। इटली में पहले मंदारिन के पेड़ सहित विदेशी प्रजातियों को यहां लगाया गया था। यह इटली का सबसे बड़ा शहरी पार्क है, जिसमें साल में लगभग 1,500,000 आगंतुक आते हैं। रॉयल पार्क के भीतर आप दुर्लभ प्राच्य सुगंध के साथ सिनो-अंग्रेजी डिज़ाइन के अंतिम बारोक उद्यान की प्रशंसा कर सकते हैं।

जादुई रूप से अपने रॉयल पार्क के भीतर बसे नेपल्स की खाड़ी – कैपोडिमोन्टे कलात्मक और प्राकृतिक सुंदरता का एक विलक्षण संयोजन प्रदान करता है जो पूरी दुनिया में अद्वितीय है।

अवलोकन
Capodimonte के राष्ट्रीय संग्रहालय Capodimonte के महल के तीन स्तरों पर फैली हुई है और कार्यों की व्यवस्था अंतिम पुनर्स्थापना कार्यों के लिए है जो 1999 के शुरुआती दशक से अब तक आयोजित किए गए हैं: भूतल पर, लेकिन इसका भी लाभ तहखाने के क्षेत्र में, आगंतुकों और कुछ शिक्षण कक्षों के लिए सेवाएं हैं, मेजेनाइन फर्श पर ड्रॉइंग और प्रिंट्स की कैबिनेट है, और 19 वीं शताब्दी के निजी और एप्पल के पोस्टर की पहली मंजिल पर प्रदर्शनी है, गैलेरिया फ़ारसी है, संग्रह बोरगिया , रॉयल अपार्टमेंट, चीनी मिट्टी के बरतन संग्रह, डी Ciccio संग्रह और दूसरी मंजिल पर Farnese और Bourbon आर्मरी, नियोजन गैलरी, Avalos संग्रह, Avalos के टेपेस्ट्रीज़ का कमरा और समकालीन कला का अनुभाग है: बाद वाला भी। तीसरी मंजिल पर जारी है जहाँ 19 वीं शताब्दी की गैलरी और फोटो गैलरी भी है।

ग्राउंड फ्लोर, बेसमेंट और मेजेनाइन
भूतल पर टिकट कार्यालय, बुक शॉप, कैफेटेरिया और क्लोकरूम जैसे आगंतुकों के लिए सेवाएं हैं: वहाँ एक सभागार भी है जो सम्मेलनों, स्क्रीनिंग, एक साथ अनुवाद और लाइव संगीत की मेजबानी करने में सक्षम है, जो संग्रह से दो टेपेस्ट्री पर दीवारों पर अलंकृत हैं। ‘ Avolos। एट्रिअम में, ऑनर ज्यूपिटर की सीढ़ी से पहले, जो टाइटन्स को इलेक्ट्रोक्यूट करता है, फिलीपो ताग्लोलिनी द्वारा बिस्किट में मूर्तिकला, और लुसियानो फैब्रो द्वारा 1989 में स्थापना, शंघाई, एल्यूमीनियम और लोहे में नॉर्थ, साउथ, वेस्ट और ईस्ट प्ले के हकदार हैं, जबकि बगीचे में। प्रवेश से ठीक पहले, एलिसेओ मटियाकी द्वारा समकालीन कला, दक्षिणी क्रॉस दक्षिणी साइन का एक काम।

तहखाने में दो शिक्षण कक्ष हैं: पहला, जिसे सोल लेविट रूम कहा जाता है, जिसका नाम इसके निर्माता के नाम पर रखा गया है, का उपयोग बैठकों, सम्मेलनों, प्रदर्शनियों, संगोष्ठियों और संगीत समारोहों के लिए किया जाता है, जिसमें लेविट द्वारा एक युवा दर्शकों के लिए खुद को व्हाइट बैंड के साथ स्थापित किया जाता है। एक ब्लैक रूम, जबकि दूसरा, कॉसा रूम, 700 वर्ग मीटर से बड़ा है और मुख्य रूप से अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए उपयोग किया जाता है।

मेजेनाइन फ्लोर पर मेले का संग्रह है: ये मेले डिपार्टमेंट स्टोर्स के विज्ञापन पोस्टर हैं, जो 1889 में नेपल्स में भाइयों एमिडियो और अल्फोंसो मेले द्वारा खोले गए थे और 1988 में कैपोडिमोनेट संग्रहालय को दान दिए गए थे। ये नियोजन लाक्षणिक मूर्तिशिल्प की एक महत्वपूर्ण गवाही का प्रतिनिधित्व करते हैं। उन्नीसवीं शताब्दी के अंत और बीसवीं सदी की शुरुआत के बीच की अवधि में: पोस्टर्स को रिकोर्डी ग्राफिक वर्कशॉप और फ्रांज़ लास्कॉफ़, लियोपोल्डो मेट्लिसिट्ज़, लियोनेटो कैप्पिलो, एलेर्डो विला, जियान एमिलियो मलेरबा जैसे कलाकारों द्वारा बनाई गई तस्वीरों से बनाया गया था। , अकिलील बेल्ट्रैम और मार्सेलो डुडोविच। इसके अलावा, मेजेनाइन फर्श पर, भवन के दक्षिणी विंग में, ड्रॉइंग और प्रिंट्स की कैबिनेट है, जिसकी प्रदर्शनी 1994 में शुरू हुई: लगभग दो हजार पांच सौ चादरें और पच्चीस हजार प्रिंट एकत्र किए जाते हैं, जिसमें तैयार कार्टून से लेकर चित्र तक होते हैं। एनीबेल कार्रेसी, गुइडो रेनी और जियोवन्नी लानफ्रेंको जैसे लेखक, जिनमें से डेकोर चर्चों में बने भित्तिचित्रों के लिए लगभग चार सौ तैयारी पत्रक एकत्र किए गए हैं, लेकिन पोंटोर्मो, टिंटोरो, एंड्रिया डेल सार्तो, जुसेप डे रिबार्सा और एनीलो फाल्कोन भी हैं। समान कमरे 1782 में खरीदे गए काउंट कार्लो फर्मियन के संग्रह को भी प्रदर्शित करते हैं, और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, स्टेफानो डेला बेला, जियोवन्नी बेनेडेट्टो कैस्टिग्लियोन और रेमांडैंड द्वारा बीस हजार प्रिंट इकट्ठा करते हैं और 1817 में खरीदे गए बोर्गिया संग्रह में अस्सी-छः जल रंग शामिल हैं। और भारतीय डिजाइन। संग्रहालय के उद्घाटन के बाद दान किए गए अन्य संग्रह भी हैं, जैसे कि मारियो और एंजेलो एस्टारिटा, जो 1970 में पेश किए गए थे, जिसमें पॉसिलिपो स्कूल के कलाकारों द्वारा चार सौ और उन्नीस चित्र, जल रंग और तेल शामिल थे, जिनमें से गिआकिंटो गिगेंटे शामिल है। आर्किटेक्ट फेडरिको ट्रावलगिनी द्वारा चौंसठ अध्ययनों और राहत के संग्रह जैसे आउट, या राज्य खरीद। मेजेनाइन फर्श निजी उन्नीसवीं सदी के संग्रह द्वारा पूरा किया गया है: भवन के दक्षिणी विंग में 2012 में स्थापित, यह सात कमरों में उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के चित्रों का संग्रह करता है; मूल रूप से ये कमरे, 1816 से, फर्डिनेंडो I के निजी अपार्टमेंट में रखे गए थे, तब उन्नीसवीं सदी के मध्य के दौरान राजकुमारी कैरोलिना द्वारा उपयोग किया जाता था और इसलिए बीसवीं की पहली छमाही में औस्टा के परिवार के कैडेट शाखा के लिए इरादा था। सदी: 1957 में संग्रहालय की स्थापना के साथ, कमरों ने अधीक्षक के कार्यालयों का स्वागत किया, जबकि, नब्बे के दशक में बहाली के कार्यों के दौरान, अपने मूल वास्तुशिल्प पहलू पर वापस लाया गया, जिसका उद्देश्य नियति सामान के अलावा संग्रहालय के उपयोग के लिए था। कपड़े और पर्दे।

कमरा 1, विन्सेंज़ो केमुकिनी के कामों के साथ नवशास्त्रीय धारा के लिए समर्पित है, कमरे 2 और 3 पॉज़िलिपो स्कूल के लेखकों द्वारा तैयार किए गए भूदृश्यों को इकट्ठा करते हैं, जैसे कि एंटोन सेमिनक वैन पितलू, गिगांटे और पलिज़ी बंधुओं के कमरे, दूसरी छमाही से यथार्थवाद की 4 पेंटिंग। 19 वीं सदी में विन्सेन्ज़ो जेमीटो, डोमिनिको मोरेली, मिशेल कैममारानो और गिउसेप डी नितिस जैसे कलाकारों के साथ, कक्ष 5 में प्राच्य कला से प्रेरित और कमरे में 6 काम करता है और निजी व्यक्तियों या कलाकारों जैसे 6 और 7 अलग-अलग दान जैसे कि गियाओचिनो टोमा, अचिल डी ‘। ओरसी, जियोवानी बोल्डिनी ईगियाको बल्ला।

पहली मंजिल
पहली मंजिल को गैलेरिया फ़ारेंस और रॉयल अपार्टमेंट के क्षेत्रों में विभाजित किया गया है: विशेष रूप से, फ़ारेंस गैलरी में कमरे 2 से कमरे 30 तक जाने वाले कमरे शामिल हैं जहाँ फ़ारेंस संग्रह को रखा गया है, कमरा 7 को छोड़कर, बोर्गिया संग्रह के लिए समर्पित है , और 23, जबकि कमरा 31 से कमरे 60 तक, कमरे में 23 को जोड़ा गया है, रॉयल अपार्टमेंट के अनुभाग की मेजबानी करें, कमरे 35 और 36 की विशेषता गैलरिया डेल पोर्सलेन, कमरे 38 से 41 तक समर्पित कमरे से 41 तक। डे सिसिको और 46 से लेकर 50 तक के कमरे Farnesian और Bourbon Armory के लिए आरक्षित हैं।

फ़ारेंस गैलरी
फ़ारेंस संग्रह उसी नाम की गैलरी को अपना नाम देता है और सभी कार्यों को अस्थायी अनुक्रम में उत्पत्ति के क्षेत्र द्वारा क्रमबद्ध किया जाता है: संग्रह सोलहवीं शताब्दी के मध्य में पोप पॉल III द्वारा शुरू किया गया था, जिन्होंने इसे कैंपो में अपने महल में एकत्र किया था। डे ‘फियोरी दोनों प्राचीन काम करता है, विशेष रूप से पुरातात्विक से मूर्ति के रूप में रोम के क्षेत्र में काराकाला के स्नानागार से पाया जाता है, और आधुनिक, ज्यादातर राफेल, सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो, एल ग्रीको और टिज़ियानो जैसे कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया है। सत्रहवीं शताब्दी के दौरान ओतावियो फ़ारेन्सएंड के साथ उनके बेटे एलेसेंड्रो, संग्रह को कई टुकड़ों से समृद्ध किया गया था, दान के लिए भी, 1600 में, फुल्वियो ओर्सिनी से कार्डिनल ओडोराडो और 1612 में, जब्त करने के लिए कुछ सदस्यों के सामान से संबंधित। पर्मा अभिजात वर्ग और पिआकेंज़ा, को एक साजिश के लिए जिम्मेदार ठहराया, जो रेनचियो आई फ़ारनीस के खिलाफ एक साल पहले रची गई थी। इसलिए, रोमन महलों से खरीद के साथ-साथ कोर्रेगियो और पार्मिगियनिनो जैसे कलाकारों द्वारा काम संग्रह का हिस्सा बन जाता है। इसके अलावा, जब अलेक्जेंडर नीदरलैंड का संप्रभु बन गया, तो इतालवी सचित्र विद्यालय के बगल में भी फ्लेमिश एक जोड़ा गया: हालांकि, समय के कुछ स्रोतों के अनुसार, सम्राट ऑस्ट्रिया के अपने पिता और मां मारघिटिटा के विपरीत एक सावधान कलेक्टर नहीं होता। । 1693 में रांगुशियो की बहन मार्गेरिटा फ़ार्नसी का संग्रह जोड़ा गया था। बाद में यह संग्रह एलिजाबेथ के हाथों में चला गया, और उसके बाद उनके बेटे चार्ल्स ऑफ बॉर्बन, जो जब वह नेपल्स के राजा बने, ने अपने राज्य की राजधानी में सभी कार्यों को स्थानांतरित कर दिया: नए अधिग्रहण के साथ एम्बर ऑब्जेक्ट्स, कांस्य, रॉक के साथ और भी विस्तारित किया गया। क्रिस्टल, माजोलिका और चांदी, संग्रह कैपोडिमोन्टे के उद्देश्य से निर्मित महल में रखा गया था। इन वर्षों में, संग्रह को द्वितीय विश्व युद्ध के अंत तक शहर की विभिन्न इमारतों में ले जाया गया था जब नियति संग्रहालयों का पुनर्गठन तय किया गया था: राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में प्रतिमा बनी हुई थी, जबकि चित्रों को फिर से स्थानांतरित कर दिया गया था। नवजात संग्रहालय में कैपोडिमोन्टे का महल, प्राचीन फरनेसियन गैलरी को पुनर्स्थापित करता है।

कमरा 2, Farnese गैलरी के प्रवेश द्वार को चिह्नित करता है और अपने चित्रों के साथ, Farnese परिवार की प्रमुख हस्तियों को देखने की अनुमति देता है: वर्तमान में मौजूद कई कार्य, जैसे पॉल III के पोर्ट्रेट और पॉल III के चित्रण के साथ Alessandro और ओटावियो फ़ार्निस, टिटियन का काम है, जिसका कैपोडिमोन का संग्रह कलाकार के लिए इटली और दुनिया दोनों में सबसे महत्वपूर्ण और कई का प्रतिनिधित्व करता है; राफेल द्वारा चित्रित चित्र भी हैं, जैसे कि कार्डिनल एलेसेंड्रो फ़ार्निस के पोर्ट्रेट, जियोर्जियो वासारी और एंड्रिया डेल सार्तो, साथ ही गुग्लिल्मो डेला पोर्टा द्वारा मूर्तियां और अलेक्जेंडर के अलेक्जेंडर का चित्रण करते हुए एक टेपेस्ट्री।

छोटा कमरा 3 पूरी तरह से माशिकियो के क्रूसीफिकेशन को समर्पित है; यह Farnese संग्रह का हिस्सा नहीं है, लेकिन 1901 में एक निजी व्यक्ति द्वारा पंद्रहवीं शताब्दी के अज्ञात फ्लोरेंटाइन के काम के रूप में खरीदा गया था और केवल बाद में माना जाता था कि वह पॉलिसा के पॉलीप्थिक का केंद्रीय डिब्बे है जिसे मास्सियो ने कार्माइन के लिए बनाया था पिसन राजधानी में चर्च, फिर अन्य यूरोपीय और अमेरिकी संग्रहालयों में संरक्षित विभिन्न टुकड़ों में विभाजित है।

कमरे में 4 चार चारकोल चित्र एकत्र किए गए हैं: माइकल एंजेलो द्वारा दो, राफेल द्वारा एक और गियोवन फ्रांसेस्को पेनी द्वारा फुल्वियो ओरसिनी से संबंधित, और विरासत में मिला, फारुकी परिवार के सदस्य की इच्छा के अनुसार, रानुकियो द्वारा; कार्य 1759 में कैपोडिमोन्टे के महल में पहुंचे, ग्यूसेप बोनापार्ट के तहत, फिर रॉयल पैलेस ऑफ स्टडीज में स्थानांतरित कर दिया गया, जो कैबिनेट ऑफ ड्रॉइंग्स एंड प्रिंट्स के मुख्य केंद्रक का गठन किया और अंत में कैपोडिमोन्टे के महल में वापस लाया। एक ही कमरे में हेंड्रिक वैन डेन ब्रोके, वीनस और क्यूपिड, माइकल एंजेलो के होमोसेक्सुअल चारकोल की एक प्रति, जो उनके पक्ष में प्रदर्शित की गई है, और अन्य कलाकारों द्वारा भी कई प्रतिकृतियों का विषय है, को चित्रित किया गया है।

कमरे से 5 कार्यों को एक कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित किया गया है और सांस्कृतिक क्षेत्रों द्वारा विभाजित किया गया है: मुख्य लोगों में से दो पैनल मैसोलिनो डा पैनिकल, सेंटा मारिया मैगीगोर के फाउंडेशन और वर्जिन की संधि से खड़े हैं, मूल रूप से एक ट्रिप्टिक के केंद्रीय तत्वों को रखा गया है। रोम में सांता मारिया मैगीगोर की बेसिलिका की वेदी पर।

रूम 6 में उम्ब्रियन के टार्ने और बॉर्बन संग्रह के दोनों चित्र हैं – टस्कन पुनर्जागरण कलाकार, जो उस समय के सचित्र उपन्यासों को दिखाते हैं, जैसे कि परिप्रेक्ष्य का उपयोग: फ़िलिपिनो लिप्पी, लोरेंजो / क्रेडि, सैंड्रो बोताइसेली जैसे कलाकार इसका हिस्सा हैं। , रैफेलिनो डेल गार्बो और रैफेलो, चेरुबिम और मैडोना के सिर के बीच अपने अनन्त युवा काम के साथ, कमरे में मुख्य काम; फ्रांसेस्को ज़गनेली द्वारा कैनवास, क्रूस को ले जाने के साथ, प्रमुख विषय से प्रस्थान करता है, जो ड्यूर की पेंटिंग के करीब है।

कमरा 8 से कमरे की वह श्रृंखला शुरू होती है, जो इमारत के पश्चिमी भाग के साथ सामना करती है, जो पहले से ही अठारहवीं शताब्दी में फर्नेस संग्रह के पहले चित्रों को रखा था: कमरे की छत, साथ में कमरे 9 और 10, अभी भी है उन्नीसवीं शताब्दी के सजावटी भित्तिचित्र, फिर बीसवीं शताब्दी के पचास के दशक के दौरान बहाल; कमरे में XV के बीच विनीशियन कला के चित्रांकन और XVI सदी की शुरुआत में बार्टोलोमो विवारिनी, एंड्रिया मेन्टेग्ना और लोरेंजो लोट्टो जैसे सभी फ़र्नेस संग्रह से संबंधित कलाकार हैं, जबकि अन्य लेखकों द्वारा काम करते हैं जैसे कि जियोवानी बेलिनी और जैकोपो डे ‘बर्बरीथे बॉर्बन खरीद से जुड़े हैं। कैनवस ऐतिहासिक अवधि के सभी नवाचारों को दिखाते हैं जिसमें उन्हें चित्रित किया गया था, जैसे कि रंगीन परिशोधन, हवाई परिप्रेक्ष्य का उपयोग और प्रकाश की महत्वपूर्ण भूमिका।

कमरा 9 प्रदर्शित करता है सेबस्टियानो डेल पियोम्बो, गिउलिओ रोमानो और डेनियल डा वोलेत्रा द्वारा, 16 वीं शताब्दी के उत्कट रोमन कलात्मक मौसम की गवाही देता है; कमरे में तीन पेंटिंग्स भी हैं, मैडोना डेल वेलो और पोर्ट्रेट ऑफ क्लेमेंट VII की दाढ़ी के साथ सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो और पोर्ट्रेट ऑफ़ ए यंग मैन ऑफ़ डेनिएल दा वोलेत्रा, स्लेट पर बनी, एक प्रायोगिक तकनीक जिसे कैनवास और विकल्प के रूप में इस्तेमाल किया गया था। पैनल। Marcello Venusti द्वारा चित्रित अंतिम निर्णय की माइकल एंजेलो द्वारा प्रतिलिपि भी दिलचस्प है, इस बात की गवाही है कि उन हिस्सों को अपवित्र करने के लिए डेनियल दा वोल्त्रा के हस्तक्षेप से पहले सिस्टिन चैपल का काम कैसे दिखता था।

कक्ष 10 में 16 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में बने टस्कन कलाकारों के चित्र हैं: वे पोंटोरो, रोसो, फ्रा बार्टोलोमियो, फ्रांस्किबिगियो, एंड्रिया डेल सार्टो, डोमेनिको पुलिगो और पिएतो डे विटे, ऐसे कलाकार हैं, जो ढंग के दरवाजे खोलेंगे।

कमरा 11 वेनिस के कामों को इकट्ठा करता है: विशेष रूप से अब तक परिपक्व Titian की गतिविधियों जैसे कि Danae, एक युवा लड़की के पोर्ट्रेट और एक युवा डॉमिनिकोस Theotokópoulos की मैगेलीन, जिसे एल ग्रीको के रूप में जाना जाता है, जो टिटियन का शिष्य और फैरनीज के कोर्ट पेंटर हैं। , और जैकोपो पाल्मा द एल्डर द्वारा। सबसे पहले, उल्लेखनीय ब्वॉय एक जलते हुए अंगारे पर उड़ रहा है, वह स्पष्ट कैरावैगेस्क लहजे के साथ एक मजबूत चियाक्रोसो की में काम करता है।

कक्ष 12 में दुनिया में 16 वीं शताब्दी के एमिलियन पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण संग्रह में से एक है, फ़ारेंस संग्रह और कुछ पियासेंज़ा और पर्मा परिवारों के खिलाफ ज़ुल्मों का नतीजा है, जिन्होंने रानुकियो फ़र्नेस के खिलाफ साजिश रची थी; कलाकारों में से: कोरेगियो, अपने पवित्र और पौराणिक विषयों और नरम आकृतियों और नरम रंगों के साथ मानव आकृतियों के साथ, पेर्मिगियनिनो, इतालवी ढंग के नायक और प्रयोग से बने एक चित्र, गेरोलो जैज़ोला बेडोली, बेनोवुतो टिसी गरोफलो, डोसो डोसी डोसी के साथ। , लेलियो ओरसी और इप्पोलिटो स्कार्सेला, बाद के दो एक विशेषता कथा और कथा लकीर के साथ। रोमन युग से कुछ संगमरमर की हलचल पर्यावरण को पूरा करती है।

कक्ष 13 उन कलाकारों के उन कामों को इकट्ठा करता है, जिन्होंने परमा में फारनी अदालत में काम किया था, उस अवधि के दौरान पूर्ण बौद्धिक उत्साह में एक जगह: विशेष रूप से यह जैकोपो ज़ंगिडी, जो बेर्तोजा के रूप में बेहतर रूप से जाना जाता है, मैडोना और चाइल्ड के साथ, और गिरोलमो मिरोला, जो कि है जान सेंस जैसे विदेशी कलाकारों से भी जुड़े।

रूम 14 गैलरी ऑफ़ रेयर थिंग्स है, जिसे आमतौर पर वांडरकेमर कहा जाता है, या एक तरह का चमत्कार का कमरा, जो आगंतुकों को लुभाने और विस्मित करने का काम करता था: सामान्य चित्रों के अलावा, यह उन कीमती और दुर्लभ कार्यों को इकट्ठा करता है, जो इसके अवशेष बने हुए हैं पर्ण संग्रह की सजावटी कलाएँ, एक बार पर्मा के डुकल गैलरी में रखी गई थीं। कमरे में काम करता है: जेनोवेनी बर्नार्डी द्वारा उत्कीर्ण क्रिस्टल के साथ मन्नो सर्बरी द्वारा बनाए गए फ़र्नेस बॉक्स, विभिन्न इतालवी और यूरोपीय स्कूलों के कांस्य जैसे कि एक विशिष्ट पुनर्जागरण शैली के साथ Giambolognaothers, जैसे कि फ्रांसेस्को डी जियोर्जियो मार्टिनी और डेविड द्वारा डेविड। Guglielmo Della Porta द्वारा कामदेव, और ढंग, सिक्के, हाथी दांत की वस्तुएं जैसे ट्रे और एक जुगन माइकल Maucher द्वारा एक चुटकी, पिसानेलो द्वारा पुनर्जागरण पदक, Matteo de ‘Pasti और ​​Francesco da Sangallo, enamels, जिनमें से एक डायना की शिकार डायना को दर्शाती है। जैकब मिलर द एल्डर, अर्बिनो से माजोलिका, जिसमें एक नीला माजोलिका शामिल है, जिसमें एलेसेंड्रो फरनीज, रॉक क्रिस्टल, लकड़ी की माइक्रो-नक्काशी और विदेशी कलाकृतियां शामिल हैं और यह मेक्सिको के एक कठिन पत्थर रैनोचिया और एज़्टेक युद्ध के देवता हुइज़िलोपोचटली की मूर्ति के रूप में पाया जाता है। ।

कमरा 15 में केवल फ्लेमिश चित्रकार जैकब डी बैकर के चित्र हैं; ये सात घातक पापों का चित्रण करने वाले सात काम हैं, सोलहवीं शताब्दी की फ्लेमिश संस्कृति में बहुत लोकप्रिय एक प्रवृत्ति: उपाध्यक्ष को पेंटिंग के केंद्र में दर्शाया गया है और इसके पीछे न्यू और ओल्ड टेस्टामेंट्स के दृश्य हैं। कार्यों को फ्लैंडर्स में कोसिमो मैसी द्वारा खरीदा गया था और 1611 में रानुकियो फ़र्नेस द्वारा जब्त कर लिया गया था: जब वे नेपल्स में पहुंचे तो उन्हें बहुत भाग्य नहीं मिला, इतना कि उन्हें चैंबर को बेचे जाने से पहले पलाज़ो फ़ॉली स्टडी के जमा में रखा गया था दीवारों को अलंकृत करने के लिए रोम में Deputies; वे 1952 में एक नए पुनर्मूल्यांकन से लाभान्वित होकर नेपल्स लौट आए।

कमरा 16 पन्द्रहवीं और सोलहवीं शताब्दियों की लोम्बार्ड पेंटिंग को समर्पित है, जिसमें बहुत महत्वपूर्ण संग्रह नहीं है, जिसने क्रेमोना, ब्रेशिया, बर्गामो और सभी मिलानों से ऊपर के केंद्रों में इसका उदय देखा: प्रदर्शनी कलाकारों बर्नार्डिनो लुइनी और सेसारे दा सेस्टो के बीच, लियोनार्डो दा विंची, और गियुलियो सेसरे प्रोकैसिनी से प्रेरित, जो अपने मैडोना और चाइल्ड एंड एंजेल के साथ पवित्र पेंटिंग में काउंटर-रिफॉर्मेशन की कठोर नैतिकता के संकेत दिखाता है, जहां, हालांकि, बैरोक के पहले लक्षण पाए जाते हैं; रोमन सम्राटों के कुछ हलचल कमरे को पूरा करते हैं, मूल रूप से रोम में पलाज़ो फ़ार्निज़ में प्रदर्शित किया जाता है।

रूम 17 में फ्लेमिश और जर्मन क्षेत्रों की पेंटिंग शामिल हैं; विशेष रूप से, पीटर ब्र्यूगेल द एल्डर द्वारा दो उत्कृष्ट कृतियों को प्रदर्शित किया जाता है, दृष्टांत ऑफ द ब्लाइंड और मिसांथ्रोप, कलाकार के परिपक्व चरण के दो क्षणों का प्रतिनिधित्व करते हैं: कोसिमो मैसी, प्रिंस अलेक्जेंडर के सचिव द्वारा खरीदा गया, और एक फार्नस परिवार द्वारा जब्त किया गया। अपने उत्तराधिकारी, गियोवन्नी बतिस्ता मासी, 1611 में। त्रिपिटिक भी हैं, जैसे कि क्रूसेफिक्शन और मैजेशन ऑफ जोस वैन क्लेव, जंगम दरवाजे और सजावटी तत्वों से समृद्ध के साथ, इतना है कि वे फिर से लगते हैं- इतालवी कला के विशिष्ट तत्वों का प्रस्ताव करें, और सिवेटा द्वारा छोटे चित्रों के एक समूह को परिदृश्य का चित्रण करते हुए, जो पहले से ही मार्क्विस जिरालामो सानविताले के आविष्कारों में उल्लिखित है: प्रदर्शन पर अन्य कलाकार जैकब कॉर्नेलिस वैन ओस्टेनसेन और बर्नार्ड वैन ओर्ले हैं, जो चार्ल्स के पोर्ट्रेट के साथ उत्तरार्द्ध हैं। वी; इनमें से अधिकांश पेंटिंग 1641 से शुरू होने वाले कार्डिनल ओडार्डो के अधिग्रहण के लिए धन्यवाद के संग्रह का हिस्सा हैं।

कमरा 18 लगभग पूरी तरह से जोकिम बेकेलेर के लिए समर्पित है: यह ज्ञात नहीं है कि कब या किसने काम खरीदा है, लेकिन ये निश्चित रूप से 1587 की शुरुआत में पर्मा के फ़ारसी संग्रह से संबंधित थे, जैसा कि कुछ पारिवारिक आविष्कारों में उल्लेख किया गया है, साथ में चालीस चित्र भी हैं। ड्यूक ओटावियो और रानुकियो, उस अवधि में, जिसमें अभी भी जीवन और लोकप्रिय दृश्य जैसे कि बाजार और ग्रामीण इलाकों, जो कैनवस का प्रस्ताव करते हैं, ने इटली में बड़ी सफलता हासिल की। केवल काम जो बेकेलेर के लिए नहीं है, बच्चों के बीच में है, Maarten de Vos द्वारा यीशु।

रूम 19 में कैरासी परिवार के भाइयों के काम का नाम है, अर्थात् भाइयों एगोस्टीनो और एनीबेल, फ़र्नीज़ परिवार के मुख्य निष्पादक, और चचेरे भाई लुडोविको प्रदर्शन पर हैं: उनके कैनवस को ट्रेंट की परिषद द्वारा लगाए गए निजीकरणों द्वारा वातानुकूलित किया गया है। भले ही वे एक नए कलात्मक समाधान को खोजने का प्रबंधन करते हैं, जिसके अनुसार इतालवी चित्रकला को संकट की स्थिति से बाहर लाने के लिए कलाकार को वास्तविकता की दृष्टि होनी चाहिए।

कमरा 20 एनीबेल कार्रेसी के साथ एमिलियन स्कूल से काम इकट्ठा करना जारी रखता है, इस बार ग्रीक मिथकों जैसे कि रिनाल्डो और अमिडा और अलेलीरी, गियोवन्नी लानफ्रेंको और सिस्टो बेडालोचियो से प्रेरित एक परिपक्व पेंटिंग के साथ मौजूद है।

कमरा 21 पूरी तरह से बार्टोलोमियो शेडोनी के चित्रों के लिए समर्पित है, जो एक कलाकार है जिसने अपने पेशेवर अस्तित्व को फारेनी परिवार से जोड़ा है, जो मोडेना और परमा के बीच परिवार के लिए काम कर रहे हैं और उनके अधिकांश कार्यों का आश्वासन दे रहे हैं, यहां तक ​​कि वे भी, जो उनकी मृत्यु के बाद, उन्हें दुकान में जमा किया गया था: कोरेगियो, फेडरिको बारोकी और कैरासी के एक विद्वान, उन्होंने अपने चित्रों की प्रमुख नवीनता पर प्रकाश डाला, जो उन्होंने विलक्षण आंकड़े जोड़ती है।

कमरा 22 अभी भी एमिलियन पेंटिंग के लिए समर्पित है: मुख्य कार्य गुइडो रेनी द्वारा अटलान्टा और इपोमेने का है, जिनके साथ जियोवन्नी लानफ्रेंको और मिशेल डेसालियो दृष्टिकोण; सभी पेंटिंग उन विषयों और नवजात बैरोक वर्तमान की शैली को प्रस्तुत करती हैं।

कमरा 24 में 17 वीं शताब्दी के एंटम वैन डाइक और उनके क्रूसीफाइड क्रिस्चियन जैसे कलाकारों के साथ फ्लेमिश पेंटिंग हैं, जिसे डिएगो सार्टोरियो ने 1,500 डकट्स के लिए खरीदा है, पीटर पॉल रूबेन्स और डैनियल सेगर्स: ये संग्रह फर्ननीस या बाद की खरीद से संबंधित काम हैं और जो तुलना की पेशकश करते हैं इस अवधि के इतालवी और डच चित्रों के बीच।

इसके अलावा कमरे 25 में फ्लेमिश चित्रकारों की प्रदर्शनी जारी है, विशेष रूप से विचारों से निपटने वाले कार्यों में, एक शैली जो सोलहवीं शताब्दी के अंत से, बहुत सफल थी, धनी बुर्जुआ के अनुरोध के लिए भी धन्यवाद, जो दीवारों को सजाना पसंद करते हैं। रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को दर्शाती कैनवस के साथ उनकी इमारतें: पर्यावरण में प्रदर्शित कलाकारों में सेबस्टियन व्रांक्स, गिलिस मोस्टार्ट और पीटर ब्रूघेल द यंगर विद विंटर लैंडस्केप।

फ्लेमिश कलाकार अभी भी कमरा 26 में पाए जाते हैं: इस बार, हालांकि, विषय अभी भी जीवन में बदल जाता है, जो पूरे सत्रहवीं शताब्दी में बहुत अधिक फैल जाएगा; ये डेविड डी कॉनिन्क गेम एंड एनिमल या डेविड टेनियर्स द यंगर द्वारा किचन इंटीरियर के साथ कैनवास द्वारा प्रदर्शित फल, खेल, फूल, व्यंजन और क्रिस्टल के चित्रों के साथ परिचित दृश्यों के अंतरंग चित्रण हैं।

कमरा 27 एमीलियन कलाकारों के साथ जारी है, विशेष रूप से जो एकेडेमिया डिगली इनकैमिनीटी के अनुभव से प्रभावित हैं: लुडोविको कार्राकी द्वारा काम किया जाता है, जैसे कि फॉल ऑफ साइमन मैगो, प्रदर्शन पर हैं, जो अंतरिक्ष के एक नए गर्भाधान के लिए दृष्टि को खोलता है और साथ एक प्रारंभिक बैरोक के संकेत, गार्जियन एंजेल के साथ डोमेनिचिनो, जो इसके बजाय क्लासिकवाद के लिए लंगर डाले हुए हैं, और एलेसेंड्रो तिराइनी जो कारवागेसिक स्कूल की शैली का पालन करना जारी रखते हैं।

देर सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की शैली को टस्कन और लिगुरियन कलाकारों के साथ कमरे 28 में रखे गए कार्यों में व्यक्त किया गया है; इन चित्रों में महत्वपूर्ण रंग का उपयोग है, लगभग अलौकिक रंग दे रहा है, लेकिन अभी भी एक नरम और घुटा हुआ चमक दे रहा है: लुका कैम्बियासो और सैन सेबेस्टियानो द्वारा सिगोली, वीनस और एडोनिस के पिएटा ने डोमेनिको क्रेस्टी के मकबरे को इसका गवाह बनाया।

कमरा 29 घरों में अलग-अलग मूल और विभिन्न सांस्कृतिक वर्गों से संबंधित काम करता है, यह दर्शाता है कि आंतरिक असहमति के कारण, फारेनी परिवार अब अपने संग्रह के लिए चित्रों के लिए कलाकारों को कमीशन करने में सक्षम नहीं था; कमरे के सबसे प्रतिनिधि जेनोआ के कलाकार हैं, एक शहर जो सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दी के बीच रहता था एक अच्छा कलात्मक मौसम: पौराणिक विषयों पर कार्लो सराकेनी द्वारा तांबे पर विशेषता तेल और ओराज़ियो डी फेरारी और जियोवन्नी बतिस्ता गुल्ली द्वारा काम करता है, जबकि लैंडस्केप क्लाउड लॉरेन द्वारा अप्सरा एगरिया के साथ Bourbon संग्रह से आता है।

कमरा 30 का समापन फ़ार्नसी संग्रह से होता है: इसमें सेबास्टियानो रिक्की, सत्रहवीं शताब्दी के वेनिस के काम शामिल हैं, जो पर्मा में फ़ारनीज़ घराने के चित्रकारों में से एक हैं, जिन्होंने रानुकियो के संरक्षण का आनंद लिया; Giuseppe Maria Crespi द्वारा पवित्र परिवार और संन्यासी के कमरे में भी।

संग्रह बोरगिया
कमरा 7 में बोर्गिया संग्रह है: यह कार्डिनल बोर्गिया के स्वामित्व में फर्डिनेंडो I द्वारा 1817 में खरीदा गया एक संग्रह है, जो अठारहवीं शताब्दी के दौरान एकत्र किया गया था, जो दुनिया भर के विभिन्न कैथोलिक मिशनों के लिए धन्यवाद था, जिनमें से कई कलात्मक प्रमाण हैं। प्राच्य और विदेशी जैसे लोगों को अलग करना। कार्यों को कार्डिनल द्वारा एक रोमन महल और वेलेट्री में अपने घर में संरक्षित किया गया था, जहां उन्होंने एक वास्तविक संग्रहालय को जन्म दिया, जो विद्वानों के लिए खुला था और दस खंडों में विभाजित किया गया था: मिस्र, एट्रीस्कैन और वोल्स्क प्राचीन वस्तुएं, ग्रीको – रोमन, रोमन, सुदूर पूर्वी कला, अरब प्राचीन वस्तुएं, उत्तरी यूरोप, मध्य अमेरिका और पवित्र संग्रहालय से एथनो-एंथ्रोपोलॉजिकल कलाकृतियां, आइकोनोग्राफी और पवित्र लिटर्जी से संबंधित कार्यों से बना है। जब कार्डिनल की मृत्यु हो गई, तो काम उनके भतीजे कैमिलो बोर्गिया को विरासत में मिला और बाद में बोर्बन शासक ने खरीद लिया: संग्रह को पहले रॉयल बॉर्बन संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया और बाद में, 1957 में, कैपोडिमोन के शाही महल में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां लंबे समय के बाद इन्वेंट्री काम करता है, तीन खंडों का प्रदर्शन किया जाता है, अर्थात् पवित्र संग्रहालय, अरब टफ और सूचकांक।

इस संग्रह में एंड्रिया मेन्टेगना, द मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट पीटर, पॉल और एंटोनियो एबेट द्वारा टैडदेव गड्डी, मैडोना एंड चाइल्ड बाय बार्टोलोमो कैपराली, मैडोना द्वारा जैकोपो डेल कैसेंटिनो, सैन सेबेस्टियानो डी टैडिडो डि टैडियो डि पेंट्डो जैसी पेंटिंग शामिल हैं। जियोवन्नी बर्नार्डी द्वारा बार्टोलो, जेसन के जीवन के गुण और दृश्य; और फिर भी अंग्रेजी स्कूल, ग्लास, सुनार, एनामेल्स जैसे गेस डि निकोलो लियोनेलो, और आइवरीज जैसे एलाबस्टर में सीरियन, स्पैनिश, बर्मी और फ्रेंच के विभिन्न सामग्रियों जैसे पैशन के पॉलीकैप्टिक का निर्माण होता है। दसवीं शताब्दी के बीजान्टिन क्रूसीफिकेशन।

रॉयल अपार्टमेंट
कमरा 31 तक कमरा 60, किस कमरे में 23 जोड़ा गया है, लेकिन कमरा 35 और 36 को बाहर रखा गया है, जो 38 से 41 तक और 46 से 50 तक के लोग रॉयल अपार्टमेंट में हैं।

वास्तुकला और साज सज्जा दोनों में अपने मूल स्वरूप में भाग में संशोधित, वे अपार्टमेंट का गठन करते हैं जिन्होंने बॉर्बन, फ्रांसीसी राजाओं और ड्यूका ऑफ़ एओस्टा के परिवार की मेजबानी की: मुख्य कमरा कमरा 23 है जिसमें भोजन कक्ष रखा गया था। 1829 और 1830 के बीच एंटोनियो निकोलिनी द्वारा डिज़ाइन किए गए विशेष दीवार की सजावट के साथ फ्रांसेस्को I और मारिया इसाबेला का बेड, जो पोम्पेई और हरकुलेनियम की खुदाई में पाए गए भित्तिचित्रों की याद दिलाता है और सैन लेयुसियो के निर्माण की असबाब है। कक्ष 31 को सलोने डेला कुल्ला कहा जाता है क्योंकि इसमें सेवॉय के विटोरियो इमानुएल III के जन्म के लिए नियरेस्ट विषयों द्वारा दान किए गए पालने को रखा गया था: पर्यावरण की विशिष्टता कैप्री, विला जोविस में रोमन विला से संगमरमर का फर्श है। कमरा 42 सलोन डेल् फ़ेस्ट है, जिसे मूल रूप से फ़ारेंस संग्रह से कार्यों को तैयार करने के लिए डिज़ाइन किया गया था और फिर शाही परिवार के प्रतिनिधि कार्यों को पूरा करने के लिए बदल दिया गया था: यह सल्वाटोर गियानी की सजावट के साथ, इसकी मूल उपस्थिति को बनाए रखने के लिए कुछ कमरों में से एक है। नियोक्लासिकल स्टाइल, मार्बल फ्लोरिंग और क्रिस्टल झूमर में। कमरा 52 पोर्सिलेन बैठने का कमरा: यह एक बैठने का कमरा है, जो कि क्वीन मारिया अमालिया के लिए 1757 और 1759 के बीच जियोवानी बॅटिस्टी नटाली द्वारा निर्मित तीन हजार से अधिक चीनी मिट्टी के बरतन का बना है, जो मूल रूप से पोर्ट्सी के महल में रखा गया था और केवल 1866 में कैपोडिमोन में स्थानांतरित कर दिया गया था। उपयुक्त रूप से अनुकूलित कमरे में। कमरा 56, एनीबेल सैको के इशारे पर बनाया गया और एक स्पष्ट नियोक्लासिकल स्वाद के साथ, सलोन कैमुचिनी का नाम लेता है और इसे विन्सेन्ज़ो कैमुचिनी द्वारा बनाई गई सचित्र कृतियों की उपस्थिति के लिए बुलाया जाता है, जो अन्य कलाकारों जैसे पिट्रो बेनेवुती और फ़्लैंक द्वारा बनाई गई हैं। फ्रांसेस्को हेज़: इसमें अच्छी संख्या में प्रतिमाएँ भी हैं। सभी कमरों में सबसे अधिक असमान लेखकों द्वारा चित्रों की एक बड़ी संख्या को बरकरार रखा गया है जैसे कि अलेक्जेंड्रे-हयाकिंठे डनॉय, क्लाउड जोसेफ वर्नेट, एंटोनियो जोली, फ्रांसिस्को गोया, एंजेलिका कॉफमैन और गियासिंटो गिगांटे, साथ ही चीनी मिट्टी के बरतन, vases, cribs जैसी कई प्रस्तुत वस्तुओं। संगीत वाद्ययंत्र, सोफा, झूमर और फायरप्लेस, बाद वाले प्रतिनिधि कमरों में सबसे आगे।

चीनी मिट्टी के बरतन गैलरी
कमरे 35 और 36 में वे तथाकथित चीनी मिट्टी के बरतन गैलरी का गठन करते हैं: तीन हजार से अधिक टुकड़ों से बना है, जिनमें से, अंतरिक्ष के कारणों के लिए, इतालवी और यूरोपीय निर्मित चीनी मिट्टी के बरतन की सेवाओं का केवल एक छोटा सा प्रतिनिधि प्रतिनिधि प्रदर्शित किया जाता है, विशेष रूप से चीनी मिट्टी के बरतन में केपोडिमोन्टे, सेव्रेस का मीसिन, कुछ टुकड़ों के साथ नेपल्स से वियना और बर्लिन तक सजाया गया। 1972 में इमैक्यूलेट कॉन्सेप्टपुरचैड को छोड़कर सभी कार्य, वे बोरबॉन संग्रह से आते हैं; 1860 तक, इन टुकड़ों का सामान्य रूप से उपयोग किया जाता था, जबकि बाद में, 1873 से शुरू हुआ, विटोरियो इमानुएल III के इशारे पर, एनीबेल सैको द्वारा संपादित पोर्सलेन पर एक संग्रहालय-निर्माण कार्य शुरू हुआ।

कमरा 35 रियल फैब्रीका डी नापोली की रचनाओं को प्रदर्शित करता है, जबकि कमरा 36 सबसे महत्वपूर्ण यूरोपीय निर्माण को प्रदर्शित करता है: मुख्य कार्यों में से एक है गोज़ की सेवा जिसके व्यंजन नेपल्स और उसके आसपास के दृश्य चित्रित हैं, जबकि वे कोई सजावट नहीं हैं भंडारण में, एक वेदी सेट जिसमें छह कैंडेलबरा और एक क्रूसिफ़िक्स शामिल है, पोर्टसीक के रॉयल चैपल के लिए Giuseppe Gricci द्वारा एक काम, एक डेस्क सेवा, फूलों की माला के साथ एक चॉकलेट सेवा और फिर कई गैसों, मूर्तियों, रिसर्स और प्लेट्स हैं।

डे सिसिको संग्रह
डी सिसिको संग्रह को कमरे 38, 39, 40 और 41 में रखा गया है: यह एक संग्रह है, जिसे मूल लेआउट के अनुसार क्रमबद्ध किया गया है, लगभग एक हजार तीन सौ टुकड़े, अधिकतर लागू कलाएं, जिनमें पेंटिंग और मूर्तियां भी शामिल हैं, लेकिन कांस्य, हाथी दांत, माजोलिका, चीनी मिट्टी के बरतन और कभी-कभी पुरातात्विक पाता है, 1958 में नेशनल म्यूजियम ऑफ कैपोडिमोन्ट को दान दिया, कलेक्टर मारियो डी सिसिको ने, जिन्होंने उन्हें नेपल्स, पलेर्मो और विभिन्न अंतरराष्ट्रीय बाजारों के बीच अधिग्रहण के लगभग पचास वर्षों के दौरान एकत्र किया था।

विभिन्न कार्यों के बीच, मिट्टी के पात्र हिस्पैनिक-मूरिश शैली, पुनर्जागरण माजोलिका में हैं, रे में फारसी निर्माण से एक स्टार टाइल सहित, मीसेन, वियना और गिन्नोरी से पोर्सलेन; मूर्तियों में से लोरेंजो घिबरती के स्कूल के एक मैडोना और बच्चे, सैन मैटियो, कांस्य में, एलेसेंड्रो विटोरिया को जिम्मेदार ठहराया, जबकि पेंटिंग के बीच में जियोवानी द्वारा मार्को डेल बूनो और अपोलोनियो द्वारा एक पैनल, पहले से ही एक छाती से सजाया गया है। और अभी भी vases, प्लेटें, कप, जिसके बीच में कुछ चीनी K’ang Hsi और Chien फेफड़े की अवधि, एंड्रिया Briosco, Alessandro Vittoria और Tiziano Aspetti, मर्सिया ग्लास और पुरातात्विक द्वारा पुनर्जागरण कांस्य, 6 वीं और 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से अटारी vases जैसे हैं। , चौथी शताब्दी ईसा पूर्व और इटैलिक मूर्तियों और Etruscan से rhyta।

आर्मरी फ़र्नेसियाना और बॉर्बन
कमरे में ४६, ४ collections, ४ rooms, ४ ९ और ५० में फारेन्सियन और बॉर्बन आर्मरी के संग्रह प्रदर्शित किए गए हैं: ये लगभग चार हजार टुकड़े हैं जिनकी पहली सेट-अप तारीख १ ९ ५ and तक है और जिनमें से वे अभी भी अपने मूल स्वरूप को बरकरार रखते हैं। फ़ार्नेसियन संग्रह में ज्यादातर मिलानी और ब्रेशियाज़ हथियार शामिल हैं, लेकिन यह भी स्पेनिश और जर्मन उदाहरण हैं कि आग्नेयास्त्रों, काटने और रक्षा, टूर्नामेंट और युद्ध कवच, पिस्तौल, तलवार, खंजर और धनुषाकार, जिसके बीच में आर्मेस्स्रो द्वारा किया गया कवच फर्नसे को पोम्पेओ द्वारा डेल गिग्लियो के रूप में जाना जाता है। डेला सेसा, और एक इतालवी पहिया राइफल जो रानुकियो फरनीज की थी। बॉर्बन श्रृंखला में आग्नेयास्त्र शामिल हैं, कुछ मैड्रिड से बोरबॉन के चार्ल्स के साथ, कुछ अन्य ट्रेजर निर्माण की रॉयल आर्म्स फैक्ट्री से आने वाले निर्माण का निर्माण, बोरबॉन सेना की जरूरतों को पूरा करने के लिए, और एक फ्लिंटलॉक राइफल जैसे शुद्ध मनोरंजक उद्देश्यों के लिए बनाए गए हथियारों का शिकार। मारिया अमलिया को। इनमें कार्लो और फ़र्डिनेंडो को दान किए गए हथियार शामिल हैं, जैसे कि सैक्सोन, विनीज़ और स्पैनिश निर्माण के कार्बाइन और राइफ़ल, रॉयल फैक्ट्री और स्टील फैक्ट्री दोनों द्वारा उत्पादित सफेद हथियार, बाद में कैपोडीमोनिट्रोफ्रॉम 1782 में स्थित: कार्लो ला ब्रुना, बियाजियो इग्नेस्टी, मिशेल बतिस्ता, नटले डेल मोरो और इमानुएल एस्टेवन कृतियों के निर्माता थे। प्राच्य निर्मित हथियार और युद्ध मॉडल भी हैं जिनका उपयोग आर्टिलरी स्कूल, इतालवी हिंडोला कवच और सत्रहवीं शताब्दी के युद्धों, सोलहवीं और अठारहवीं शताब्दियों की तलवारों में किया गया था, जिनमें से एक संभवतः एटरोर जिएरामोस्का, इतालवी आग्नेयास्त्र और यूरोपीय 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के थे। । विशेष रूप से Vincenzo Gemito द्वारा कार्लो V का चित्रण एक प्लास्टर मॉडल।

दूसरी मंजिल
दूसरी मंजिल को नियति गैलरी और समकालीन कला संग्रह के क्षेत्रों में विभाजित किया गया है: विशेष रूप से कमरों में 61 से 97 तक, 62 को छोड़कर, नेपल्स में तेरहवीं से अठारहवीं शताब्दी तक की कलाओं की गैलरी स्थित है, कमरा 62 समर्पित है। एवलोस और 98 से 101 तक के कमरों की डी’वेलोस संग्रह की टेपेस्ट्री, जबकि समकालीन कला क्षेत्र में दो कमरे हैं, जबकि अन्य तीसरी मंजिल पर हैं।

नियति गैलरी
द डायरिश गैलरी चौंतीस कमरों और घरों की पेंटिंग से बनी है, लेकिन मूर्तिकला और टेपरेस्ट्री भी, जो कि नियत कलाकारों या व्यक्तित्वों द्वारा बनाई गई हैं, जो स्थानीय नहीं हैं, लेकिन जिन्होंने शहर में काम किया या भेजा और स्थानीय स्कूल को एक अवधि के बीच प्रभावित किया। तेरहवीं और अठारहवीं शताब्दी। संग्रह 19 वीं सदी की शुरुआत में शुरू हुआ, दोनों नेपोलियन के वर्चस्व की अवधि के दौरान मठों के दमन के बाद और बोरबॉन के दूतों द्वारा शाही संग्रह में शामिल किए जाने वाले कार्यों की तलाश में, 2008 में फिर से जारी रखने के लिए कई राज्यों के लिए धन्यवाद। अधिग्रहण, दान, या, जैसा कि 1970 और 1999 के बीच हुआ था, एहतियाती उद्देश्यों के लिए, विशेष रूप से बंद चर्चों में रखे गए कार्यों के लिए या किसी भी मामले में बहुत कम पर्यवेक्षण। इस विषय में शामिल विषय धार्मिक विषय हैं, जो चर्चों को अलंकृत करते हैं, लेकिन लड़ाइयों, पौराणिक दृश्यों और अभी भी जीवन, अधिक धर्मनिरपेक्ष विषयों, अक्सर अपने बुर्जुआ घरों के लिए निजी व्यक्तियों द्वारा कमीशन किए जाते हैं। कमरों का संग्रहालय लेआउट परिणामस्वरूप, नियति क्षेत्र और दक्षिणी इटली में कला के इतिहास और इतिहास के बीच घनिष्ठ संबंध को पुन: उत्पन्न करता है, शासक घर और अभिजात वर्ग द्वारा कमीशन किए गए कार्यों के साथ, जिन्होंने नियति पूंजी को एक अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक संस्कृति बनाया है। केंद्र।

कमरा 61 के साथ डेस्टिनेशन गैलरी शुरू होती है: इसलिए विभिन्न प्रकार के कार्यों की मेजबानी की जाती है, जो नेपल्स की कलात्मक कृतियों की विविधता और जटिलता को प्रदर्शित करता है, लेकिन उन कार्यों को भी करता है जिनकी बहाली हुई है; प्रदर्शनी में पॉलिनेशन के साथ पॉलिनेशन की कहानियों को शामिल किया गया है, अलाबास्टर और नॉटिंघम निर्मित लकड़ी में, एक टेपेस्ट्री जो कि जियोवन्नी दा नोला द्वारा क्रॉस और लकड़ी की प्रतिमाओं से निक्षेपण दर्शाती है।

कमरा 63 और निम्नलिखित दो मेजबान काम करते हैं, कैंपनिया संस्कृति में बारहवीं शताब्दी के अंत से लेकर XV की शुरुआत तक: ध्यान देने योग्य है सैन डोमेनिको, एक नियर चर्च से एक पॉलिप्टीक, एक कैंडेब्रैबम से संबंधित एक संगमरमर वस्तु, और सांता मारिया डे फ्लुमिन के साथ पैनल पर एक तड़का, अमाल्फी के पास एक चर्च से आ रहा है, जो सोरेंटो प्रायद्वीप में मौजूद बीजान्टिन और अरब प्रभावों को दर्शाता है।

रूम 64 उन प्रभावों को दर्शाता है जो एंग्विन राजवंश के आगमन और उनकी विनम्र दुनिया की नियति कला पर है; वास्तव में, नए संप्रभु महलों और चर्चों के निर्माण के साथ शहर में महत्वपूर्ण पुनर्विकास कार्यों को लाते हैं, जिन्हें बाद में सजाया जाना चाहिए। और इस काम के लिए बुलाए गए कलाकार Giotto से प्रेरित हैं, व्यक्तिगत रूप से शहर में मौजूद हैं, और उनकी कार्यशाला: इस कमरे में रॉबर्टो डी ओडरिसियो के रूप में प्रदर्शित किया गया है, उनके क्रूसीफिकेशन और विनम्रता के मैडोना और साइनेस एंड्रिया के साथ सैन जियाको एपोस्टोलो के साथ वन्नी।

रूम 65 में नेपल्स के चार्ल्स III के विशेष रूप से अंजु राजवंश की हंगेरियाई शाखा के प्रभावों को दिखाया गया है, बाद वाले नेपल्स के लेडिसलाओ I, सैन लाडिसो की कहानियों के मास्टर के रूप में ज्ञात एक गुमनाम चित्रकार से काम करता है: मैं दो संप्रभु, लगातार सैन्य अभियानों में लगे हुए, कई कलाकारों के नेपल्स में उपस्थिति का पक्ष लेते हैं, ज्यादातर टस्कनी से, जैसे निकोलो डी टॉमासो।

कमरा 66 विशेष रूप से सिमोन मार्टिनी, सैन लुडोविको डि टोलोसा की उत्कृष्ट कृति को समर्पित है, जो अपने भाई रॉबर्टो डी’अन्जियो को ताज पहनाता है: टेबल, जो अभी भी नेपल्स के एंग्विन काल में आती है, को रोबेर्टो डिन्जियो द्वारा कमीशन किया गया था, याद रखने और मनाने के लिए उनके भाई लुडोविको जिन्होंने फ्रांसिस्कन वर्तमान में शामिल होने के बाद राज्य के सिंहासन का त्याग किया।

कमरा 67 घरों में काम करता है जो नेपल्स में एंग्विन के शासनकाल के अंत और वेलेंटाइन डे की शुरुआत को चिह्नित करता है, इसके सचित्र नवाचारों के साथ: फ्लेमिश कलाकारों, चित्रकारों और मूर्तिकारों को अल्फोंसो वी के आरागोनो के बहुत प्रिय वातावरण में उजागर किया गया है, लेकिन इटालियंस भी फ्रांसिस्कन शासन के वितरण के साथ कोलांटोनियो के रूप में, स्टूडियो में सैन जिरोलमो और सैन विन्सेन्ज़ो फेरर के पॉलीप्थिक, नियति पुनर्जागरण चित्रकला के प्रारंभिक उदाहरण, इतालवी और अंतरराष्ट्रीय शैली के बीच आधे रास्ते, फ्लेमिश-कैटलन प्रभाव के साथ।

कमरा 68 उन कलाकारों को प्रदर्शित करता है, जिन्होंने नेपल्स के फर्डिनेंड I और नेपल्स के अल्फोंसो द्वितीय के शासनकाल के दौरान नेपल्स में काम किया था, जो माशियो एंजियोनो के विजयी मेहराब के निर्माण के लिए उत्तरार्ध के पक्षधर थे: ये क्रिस्टोफोरो स्काईको डि वेरोना और प्रोटैसियो क्रिवेली जैसे लोर्डार्ड्स हैं। , वेनेटियन, सिसिली, डेलमेटियन और स्पैनर्ड्स जैसे जुआन डी बोरगोना, लेकिन फ्रांसेस्को पैगानो और पिएत्रो बेफ्लोको भी।

कमरा 69, अपने कामों के साथ, घनिष्ठ संबंध को दर्शाता है जो अल्फोंसो द्वितीय और टस्कनी के बीच पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में स्थापित किया गया था, लेकिन यह भी कि शहर में उम्ब्रियन कलाकारों को किस तरह से सराहा जाता है: पिंटुरिचियो और माटेयो डी गियोवन्नी द्वारा काम का प्रदर्शन किया जाता है, मौलिक फ्रांसेस्को सिसिनो जैसे स्थानीय चित्रकारों के प्रशिक्षण के लिए भी कलाकार, पॉलीप्टिक के अस्सिटेंट निर्माता, जिनके बीच मैडोना और बाल सरंक्षित और संत बाहर खड़े हैं।

कमरा 70 में 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में नेपल्स में स्पेनिश शासन की शुरुआत हुई: कार्यों की मेजबानी स्थानीय कला की एक महत्वपूर्ण परिपक्वता को प्रदर्शित करती है, यहां जियोवानी फिलीपो क्रिस्चोलो और एंड्रिया सबातिनी जैसे कलाकारों के साथ प्रतिनिधित्व किया गया है, जो उम्ब्रियन-टस्कन वापस जाते हैं राफेल की विशिष्टता के साथ मिश्रित चित्रकला या किसी भी मामले में इटली के अन्य क्षेत्रों में प्रशिक्षित कलाकार, जैसे कि सेसरे दा सेस्टो, जो कि मैगी के प्रवेश के साथ कमरे में मौजूद हैं, नियति चित्रकला में नवाचारों के लिए एक मध्यस्थ के रूप में कार्य करेंगे। ; पेड्रो फर्नांडीज की पेंटिंग से स्पेनिश प्रभाव भी प्रभावित होता है।

कक्ष 71 में 16 वीं शताब्दी की संगमरमर की मूर्तियों का एक महत्वपूर्ण संग्रह है, एक कलात्मक उत्पादन है जिसमें नेपल्स विशेष रूप से Girolamo Santacroce और Giovanni da Nola जैसे कलाकारों के साथ खड़ा है: ये सांता मारिया Assunta dei Pignatelli के चर्च में रखे गए कामों के सजावटी तत्व हैं। और Caponapoli में सेंट एगेलो मैगीगोर और सांता मारिया डेल ग्राज़ी मैगीगोर के चर्चों से चार उच्च राहतें।

कक्ष 72 पोलीडोरो डा कारवागियो, पुतली और राफेल के सहयोगी के चित्रों को प्रदर्शित करता है, जो सोलहवीं शताब्दी के पहले छमाही में रोम में प्रशिक्षित थे और जो नेपल्स में भी संक्षेप में काम करेंगे: प्रदर्शनों के बीच, अंदाता अल कैल्वारियो, बयान, सैन पिएत्रो और सेंट एंड्रिया, जो कलाकार के मूल और परेशान चरित्र को उजागर करते हैं।

मार्को कार्डिस्को और पेड्रो मचुका जैसे कलाकार 73 कमरे में पाए जाते हैं: पहला पोलीडोरो के तरीके से प्रभावित होता है और एंड्रिया डा सालर्नो द्वारा वर्गीकृत किया जाता है, जो स्पष्ट रूप से सेंट ऑगस्टाइन के विवाद में दिखाई देता है, जबकि दूसरा, डेथ एंड असेंशन के लेखक हैं। वर्जिन के रूप में, यह कुछ हद तक स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई रचनाओं पर नरम आंकड़े के साथ एक पेंटिंग की विशेषता है जो कि रोसो फिओरेंटिनो के कुछ मायनों में याद दिलाता है।

पेड्रो अल्वारेज़ डी टोलेडो और टस्कनी के बीच का संबंध नेपल्स और फ्लोरेंस या सिएना के बीच एक गहन सांस्कृतिक आदान-प्रदान बनाता है, कमरे में 74 में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है जहां वे मार्को पीनो जैसे कलाकारों के संपर्क में हैं, जो बेसाकफुमी का छात्र है, जो शहर में लंबे समय से सक्रिय है, सोडा, और मुख्य रूप से जियोर्जियो वासरी, फरीसी के घर में सपर और मंदिर में प्रस्तुति के साथ।

कमरा 75 में मुख्य कार्य टिटियन की घोषणा है, नेपल्स में विनीशियन पेंटिंग का एक दुर्लभ उदाहरण और मूल रूप से सैन डोमेनिको मैगिओर के चर्च में पिनेली चैपल में स्थित है। इसके अलावा विशेषता दो भक्ति चित्रों के साथ 75 बीआईएस नामक छोटा कमरा है, जो कि जियोवानी बर्नार्डो लामा और पिएट्टा के संत अंता अल कैल्वारियो और सिल्वेस्ट्रो बूनो द्वारा संत, बाद में स्पष्ट रूप से सोलहवीं शताब्दी के अंत में नेपल्स में प्रचलित फ्लेश चित्रकारों द्वारा प्रेरित है।

76 कमरे में नेपल्स में उच्च वेदी के रूप में होने वाली बड़ी तालिकाओं को प्रस्तुत किया गया है जो स्पेन के फिलिप II के साथ धार्मिक निर्माणों और मौजूदा चर्चों की सजावट दोनों के साथ-साथ चल रहे थे लेकिन जिन्हें सुधार के आदेशों का पालन करना था; इन कार्यों की प्राप्ति पर काम करने वाले कलाकारों में एर्ट मायटेंस और डिर्क हेंड्रिकस, फ्लेमिश लेखक, फ्रांसेस्को क्यूरिया कॉन अन्नुसियाज़ियोन, दक्षिणी सोलहवीं शताब्दी की चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक माने जाते हैं, और गिरोलामो इमपरटो।

कमरा 77, अपने कामों के साथ, सोलहवीं शताब्दी के नियति कला के शिखर को चिह्नित करता है, जिसमें कलाकारों को पवित्र अभ्यावेदन की पेशकश की जाती है जो स्पष्ट रूप से वफादार लोगों से बात करते हैं; प्रदर्शन कर रहे हैं: अपनी ठंडी और शुद्धतावादी पेंटिंग के साथ स्किपियोन पुलज़ोन, इप्पोलिटो बोरेगीस और उनके ब्रशस्ट्रोक ने पिटा, फेब्रीज़ियो सनाफेड, लोकप्रिय संस्कृति के करीब, और लुओस रॉड्रिग्ज़ की बारीकियों को देखा; विशेषता कैवेलियर डी’रपिनो की पेंटिंग हैं, जो नेपल्स में सक्रिय अंतिम मिनीटेरिस्ट्स में से एक है, विशेष रूप से सैन मार्टिनो के चार्टरहाउस में।

रूम 78 कारावैगियो द्वारा ईसा के ध्वजवाहक का विशिष्ट संरक्षण है, एक काम जो कि सत्रहवीं शताब्दी के महान मौसम का उद्घाटन करता है: कलाकार 1606 और 1607 के बीच नेपल्स में सक्रिय था और 1609 और 1610 के बीच चित्रकला को पवित्र रूप देने के लिए योगदान दे रहा था। उस समय तक की पूंजी संतों, देवदूतों, मुकुटों से बनी होती है, जो सरल, अधिक आवश्यक और उदासीन होती है, जो शहर के गली मोहल्लों में भी परिलक्षित होती है, वास्तविकता को नजरअंदाज किया जाता है, विशेषकर दूसरे दशक से शुरू होता है। सत्रहवीं शताब्दी में, नियति प्रकृतिवाद की नींव।

कमरा 79 में तथाकथित कारवागिस्टों के काम हैं, अर्थात्, जो कलाकार अपने कामों में कारवागियो का उल्लेख करते हैं, जैसे कि फिलिप्पो विटाले, कार्लो सेलिटो, जो तब एक सुरुचिपूर्ण और स्टाइलिस्ट चित्रकार के रूप में पैदा हुए थे, जो पूरी तरह से नई शैली को गले लगाते हैं। और बैटीस्टेलो कारियासोलो, सबसे बड़ी नियति कारवागिस्ता, जो अभी भी पृष्ठभूमि पर एक अमूर्त और जीवंत पेंटिंग के साथ अपनी स्वयं की पहचान खोजने का प्रबंधन करते हैं, उन्होंने एक्से होमो, द क्राइस्ट ऑन द कॉलम, द लॅमेंटेशन ऑन द डिस्प्ले जैसे चित्रों पर प्रदर्शन किया। हाबिल और वीनस और एडोनिस का शरीर।

कैपोडिमोन्टे संग्रहालय में रखे गए प्रिंट और रेखाचित्रों के चक्रीय प्रदर्शन के लिए कमरे 81, 83 और 84 का उद्देश्य है: प्रदर्शित किए जाने वाले कार्यों का विकल्प रूढ़िवादी मानदंडों के आधार पर और कलाकारों की ड्राइंग गतिविधि पर प्रकाश डालना है। कक्षीय नेपल्स; 17 वीं और 19 वीं शताब्दी के बीच की गई नक्काशी को भी प्रस्तुत किया गया है। पर्यावरण को एक अंग्रेजी निर्मित कैबिनेट और फ्रांसेस्को गुआरिनी द्वारा तांबे पर दो तेलों की विशेषता है।

सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में नेपल्स में काम करने वाले कलाकारों द्वारा कक्ष 87 प्रदर्शित करता है, एक ऐसी अवधि जिसमें शहर के चर्च महत्वपूर्ण अलंकरण कार्यों से प्रभावित थे जो न केवल क्षेत्र से बल्कि विदेशों से भी कलाकारों को आकर्षित करते हैं, जो जीवन को स्वर्णिम बनाते हैं। डेस्टिनेशन पेंटिंग में उम्र: कमरे का मुख्य काम आर्टेमिसिया जेंटिल्ची द्वारा गिउदित्ता और ओलोफर्न है।

कमरे 88, 89 और 90 में चित्रों की एक व्यवस्था है जो उन्हें महान पुरुषों द्वारा सजी एक चर्च के चैपल की तरह दिखती है: जो कलाकार मौजूद हैं वे पहले नियति प्रकृतिवाद के हैं, जो कारवागियो और उसके नाटक द्वारा खोली गई सड़क का अनुसरण करते हैं अंधेरे पर प्रकाश, हालांकि एमिलियन और विनीशियन पेंटिंग से प्रभावों की कमी नहीं है जो 1840 के दशक में नेपल्स में प्रसिद्ध हो गए; कलाकारों में आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की, बैटीस्टेलो कारियासोलो, साइमन वॉयट, मोसिमो स्टैक्जिओन विद मोसेस का बलिदान और संत अगाथा की शहादत, पिएत्रो नोवेल्ली, सेरेस फ्रैक्जानो और जुसेप डी रिबेरा ध्यान में मैग्डलीन, अनन्त पिता, ट्रिनिटी फादर, के साथ थे। और न्याय का दूत।

कमरा 91 रिबेर की उत्कृष्ट कृतियों में से एक को प्रदर्शित करता है, अर्थात् शराबी सिलेंनस, हालांकि पिएत्रो नोवेल्ली और फ्रांसेस्को फ्रैन्कैनज़ो द्वारा चित्रों की कोई कमी नहीं है जो कि एक यूरोपीय संस्कृति के लिए नियति कला खोलते हैं: तथाकथित मास्टर ऑफ द एनाउंसमेंट के कार्य भी विशेषता हैं। चरवाहे जो एक विशिष्ट देहाती दुनिया में चित्रित पवित्र विषयों के साथ काम करते हैं, यूरोप के बाकी हिस्सों में भी सराहना करते हैं, जो गैस्पर रूमर और जान और फर्डिनेंड वैन डेन आइंडन जैसे कला डीलरों के निर्यात कार्य के लिए धन्यवाद।

कमरे 92 में, फ्रांसेस्को फ्रैन्कैनज़ो की रसोई के इंटीरियर के अलावा, एक डच चित्रकार, रोम, नेपल्स और सिसिली में सक्रिय डच चित्रकार की कृतियां विशेषता हैं, जो कारवागियो के स्कूल का पालन करने के बावजूद प्रयोगों तक करते हैं: अपने कामों में: वास्तव में, जैसे कि शेफर्ड्स की आराधना, द प्रोपर इन एमॉस एंड द डेथ ऑफ सेनेका, लाइट, नेचुरल या आर्टिफिशियल जैसे कि कैंडल, जो अंधेरे वातावरण को प्रदीप्त करता है जिसमें दृश्य एक मौलिक भूमिका निभाता है।

कमरा 93, सत्रहवीं शताब्दी के पहले दशक में प्रशिक्षित नियति कलाकारों की दूसरी पीढ़ी के घरों में, एक पेंटिंग के नायक, जो कारवागेसिक प्रयोगों के परिणामस्वरूप थे, एमिलियन और यूरोपीय लोगों के प्रभाव के साथ: गियोवान बतिस्ता स्पिनेली, अपने डेविड के साथ फ्रांसीसी कला के करीब। Goliath, फ्रांसेस्को गुआरिनी के प्रमुख के साथ, harpsichord और स्वर्गदूतों पर Sant’Agata और सांता सेसिलिया में स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाली प्राकृतिक छाया के उपयोग के साथ, और Andrea Vaccaro, इस अवधि के सबसे बड़े प्रतिपादकों में से एक, उनके चित्रों के साथ जो पवित्र और मिश्रित होते हैं अपवित्र, स्पष्ट रूप से डेविड ट्रायम्फ में और गोल्डन बछड़े के आराधना में इसका सबूत है।

कमरा 94 में बर्नार्डो कैवलिनो द्वारा कई काम किए गए हैं, एक कलाकार जो कलेक्टरों को संबोधित करके समय के स्वाद को पूरी तरह से काबू करने में कामयाब रहा, जो एक सुंदर और कथात्मक पेंटिंग को पसंद करते थे, जो कि नियति महलों को सजाने के लिए बनाई गई छोटी कैनवस से बनी थी, जिन विषयों का उल्लेख है। टॉराकैटो टैसो और जियोवन बतिस्ता मैरिनो की काव्य रचनाएं, और जो सरल और रोजमर्रा के जीवन का वर्णन करती हैं; जोहान हेनरिक स्कोनफेल्ड, कैवलिनो के एक सावधान विद्वान को भी उसी कमरे में प्रदर्शित किया जाता है।

कमरा 95 उन कलाकारों पर केंद्रित है, जो मुख्य रूप से सत्रहवीं शताब्दी के तीसवें और चालीसवें दशक के बीच संचालित होते हैं, अर्थात् विभिन्न माईको स्पैडरो, सल्वाटोर रोजा, एनीलो फाल्कोन और एंड्रिया डी लियोन, जो ऐतिहासिक और पौराणिक लड़ाइयों से बने एक नए प्रकार की पेंटिंग को खोलते हैं। , इसलिए थोड़ा पवित्र सेटिंग में, संतों के शहीदों का प्रतिनिधित्व करने के लिए भी उपयुक्त है।

छोटे कमरे में 96 गैर-नियति अभी भी जीवन का प्रदर्शन किया जाता है: ये बारटोलोमो बिम्बी, कार्लो मार्टाटा और क्रिश्चियन बेरेंत्ज़ का प्रतिनिधित्व करते हैं, थोड़ा सुस्त स्वर के साथ, लेकिन जिन्होंने सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी के बीच विशेष प्रसिद्धि का आनंद लिया है।

रूम 97 में हम अभी भी जीवन के साथ जारी रखते हैं, हालांकि इस बार नियति कलाकारों द्वारा: यह नेपल्स में बहुत लोकप्रिय शैली है, जो कि सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में शुरू होने वाले बैरोक के बढ़ते व्यापक प्रभावों के लिए धन्यवाद है; मछली, क्रिस्टल और चांदी के फूल, फूल और फल और खट्टे फूल को चित्रित किया गया है और कमरे में प्रदर्शित जीवन के लिए जिम्मेदार मुख्य कलाकार लुका फोर्ट, गिओवान बतिस्ता रुपोलो, ग्यूसेप रेको हैं, जो प्राकृतिक चित्रकला से प्रेरित हैं, जिनमें रंग भूमध्यसागरीय, एंड्रिया हैं। बेल्वेडियर और पाओलो पोरपोरा, नवजात रोकोको कलात्मक नस से प्रभावित होकर अधिक नाजुक पेंटिंग से बना है।

कमरा 102 पूरी तरह से मैटिया प्रीति को समर्पित है, एक कलाकार जो लुका गिओर्डानो के साथ मिलकर नेपल्स में गतिविधि में सबसे अधिक शीर्षक वाली एक दशक के लिए प्रतिनिधित्व करता है: कमरे में भित्तिचित्रों के लिए दो तैयारी स्केच हैं जो शहर के फाटकों पर बनाए जाते हैं। 1656 के प्लेग के अंत के लिए एक भूतपूर्व वोटो, और फिर भी कैनवस जैसे कि रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन, कॉन्वितो डी असालोन और सैन सेबेस्टियानो, जो लेखक के दृष्टिकोण को विशेष रूप से दर्शाते हैं।

कमरा 103 लुका गिओर्डानो का प्रमुख है, जिसके कामों में वह नवजात बैरोक वर्तमान की सभी सस्ता माल दिखाता है और जो रोकोको संस्कृति के एक आश्रित के रूप में खड़ा है: और इसलिए बड़े रिक्त स्थान, गुलाबी त्वचा और नरम बालों के साथ एक नरम रेखा के साथ आंकड़े स्पष्ट रूप से हैं। टॉन्सेंटिनो के सेंट निकोलस के एक्स्टसी, विलनोवा के सेंट थॉमस के मैदानी, मैडोना डेल बाल्डाचिनो, मैडोना डेल रोजारियो और पवित्र परिवार की तरह कैनवस पर दिखाई देता है।

कमरा 104 फ्राँस के अठारहवीं शताब्दी के चित्रकारों के साथ काम करता है जैसे कि फ्रांसेस्को सोलिमेना, लुका गिओर्डानो के वारिस, अपने चरित्रों के साथ एक नाटकीय मुद्रा में लगभग चित्रित किया गया है जैसा कि एनेस और दीदो में देखा जा सकता है, और पाओलो डी मैटिसिस, स्कूल से भी। Giordano, Domenico एंटोनियो Vaccaro और फ्रांसेस्को डी Mura, अपने गुरु Solimena की तुलना में अधिक सुंदर पेंटिंग के लेखक।

कमरा 105 प्रमुख अठारहवीं शताब्दी के फ्रेस्को निर्माताओं के रेखाचित्रों के लिए समर्पित है: ये उन कार्यों की गवाही देते हैं जो कभी-कभी पूरे नहीं होते हैं, जैसे कि सैन डोमेनिको का स्केच कार्डिनल ओर्सिनी के भतीजे को पुनर्जीवित करता है, जो डॉमेनिको एंटोनियो वेकैरो चर्च के लिए बनाता है। सैन डोमेनिको मैगीगोर, या फ्रांसेस्को सोलिमेना द्वारा मासकोरो डे गिउस्टिनी जैसे एक वैज्ञानिक के रूप में समय में हार गए; जियाकोमो डेल Pò और फ्रांसेस्को डी मुरा भी कमरे में प्रदर्शन पर हैं।

कमरा 106, अठारहवीं शताब्दी से तेरहवीं से अठारहवीं शताब्दी के अंतिम भाग की रचनाओं की यात्रा का समापन है, जो नेपल्स राज्य के सिंहासन पर बॉर्बन्स के आगमन का प्रतीक है; नए संप्रभु, जैसा कि यह संभव है कि पर्यावरण में उजागर हुए कलाकारों को नोटिस किया जाए, जो कि ग्यूसेप बोनीतो को छोड़कर नियार्त के लोगों को छोड़ दे, और खुद को एक अधिक यूरोपीय सांस वाले कलाकारों के लिए खोल दें: यह गैस्परैफ़ बोवेरी का लेखक है, के लेखक एक विडंबनापूर्ण पेंटिंग, कोराडो जिआकिंटो और पिएत्रो बार्डेलिनो, जिसमें रोकोको पेंटिंग और पौराणिक विषय हैं।

टेपेस्ट्री हॉल
कमरा 62, जिसे साला डिगली अराज़ी के नाम से भी जाना जाता है, में 1528 और 1531 के बीच पाविया की लड़ाई के टेपेस्ट्रीस का निर्माण होता है, जो ब्रसेल्स में बर्नार्ड वैन ऑरले के कार्टूनों और कपड़ों से प्रेरणा लेता है, जैसा कि टेपेस्ट्री निर्माता विलियम डरमोयेन के शुरुआती नामों से स्पष्ट है। वे ब्रसेल्स के जनरल स्टेट्स द्वारा हैब्सबर्ग के सम्राट चार्ल्स वी को दान कर दिए गए थे और 1571 में वे 1862 तक फ्रांसेस्को फर्डिनैन्डो डीवलोस के संग्रह का हिस्सा बन गए थे, जब उन्हें अल्फोंसो डीवालो को इतालवी राज्य के लिए एक उपहार के रूप में दिया गया था और वहां से कैपोडिमोन्टे संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया। सात कार्यों के शीर्षक लेते हैं:

फ्रांसिस I के नेतृत्व में फ्रांसीसी गेन्देमेरी द्वारा शाही सेना और हमले की प्रगति;
फ्रांसीसी घुड़सवार सेना की हार; शाही पैदल सेना दुश्मन के तोपखाने पर ले जाती है;
फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस I का कब्जा;
फ्रांसीसी शिविर का आक्रमण और फ्रांसिस I के बाद महिलाओं और नागरिकों का पलायन;
फ्रांसीसी शिविर का आक्रमण: स्विस ने अपने नेताओं के हस्तक्षेप के बावजूद अग्रिम करने से इनकार कर दिया;
फ्रांसीसी सेना से बच और टिसिनो से परे ड्यूक ऑफ एलेनकॉन का पीछे हटना;
स्विस के घिरे और मार्ग की घेराबंदी जो बड़ी संख्या में टिसिनो में डूब गए।

डी’अवलोस संग्रह
कमरा 98, 99, 100 और 101 के घर डीवलोस संग्रह, सत्रहवीं शताब्दी में प्रिंस ऑफ मोंटेसरियो एंड्रिया डीवालो द्वारा एक निजी संग्रह शुरू किया गया था, जो सत्रहवीं के भाग्य कलाकारों द्वारा सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को एकत्र और कमीशन किया गया था। सेंचुरी, सेंचुरी और पहले इतालवी राज्य को और बाद में 1862 में कैपोडिमोन म्यूजियम को दान में: संग्रह का हिस्सा मूल लेआउट के अनुसार, संग्रहालय के चार कमरों में वितरित किया गया है। अधिकांश कार्य अभी भी जीवन के साथ-साथ ऐतिहासिक, पौराणिक और साहित्यिक विषयों से संबंधित हैं: पेसेको डी रोजा, लुका जियोर्डानो जैसे कलाकार, कैनवस के एक बड़े समूह, एंड्रिया वेकैरो, ग्यूसेप रेको और जुसेप डी रिबेरा के साथ उनकी एक उत्कृष्ट कृति, प्रतीक के साथ काम करते हैं। अपोलो और मार्सिआस नामक कलात्मक परिपक्वता, जिस पर Giordano ने स्वयं अपने प्रशिक्षण को आधार बनाया है।

समकालीन कला
समकालीन कला संग्रह का उद्घाटन 1996 में किया गया था, हालांकि इस शैली की प्रदर्शनियों को पहले संग्रहालय में होस्ट किया गया था: 1978 में अल्बर्टो बुरी द्वारा प्रदर्शनी प्रस्तुत की गई थी, जबकि 1985 में यह एंडी वारहोल की स्थापना की गई थी, जिसमें समय को सलोन कैमुचिनी कहा जाता था, बाद में कमरा 2 बन गया, और समकालीन कला कार्यक्रमों की मेजबानी करने के लिए चुना गया, एक भूमिका जिसे उन्होंने 1986 से 1991 तक 1986 में गीनो डी डोमिनिकिस, 1987 में मारियो मेरज़, कार्लो अल्फानो और सोल लेविट की प्रदर्शनियों के साथ खेला। 1988 में, माइकल एंजेलो पिस्टोलेटो, 1989 में लुसियानो फाब्रो और जैनिस कॉउनेलिस, 1991 में एलिसेओ मटियाकी, जिस साल सिगमर पोल्के के साथ प्रदर्शनियों का चक्र समाप्त हुआ, संग्रहालय की बहाली की अनुमति देने के लिए; इसके फिर से खोलने पर इसे समकालीन कार्यों की एक स्थायी प्रदर्शनी के लिए तय किया गया था।

गैलरी सीटू में बने तीन कामों के साथ शुरू होती है, तीन कमरों में रखे जाते हैं: पहला, अनटाइटलड, जिसे जैनीस कौनेलिस द्वारा बनाया गया है, जार, लोहा, बैग और कोयले से बनाया गया है, दूसरा डैनियल जेन द्वारा सुराग का शीर्षक लेता है, जो कि संस्थापन है प्लास्टरबोर्ड और संगमरमर के फर्श पर रंगीन चिपकने वाला कागज, और तीसरा ग्रांडे क्रेट्टो नीरो है, जो कि मेजोलिका और मीनाकारी में अल्बर्टो बुरी द्वारा एक पैनल है। अन्य समकालीन कार्यों को कमरे 82 में प्रदर्शित किया जाता है, और सबसे अधिक असमान सामग्रियों के साथ बनाया जाता है, जैसे कि कैनवास, कांस्य, लोहा, कांच, चित्रित लकड़ी और टेम्परा पर तेल, जैसे कि गुइडो टाटाफिरे, रेनाटो बारिसानी, डिकोवो स्पिनोसा, ऑगस्टो पेरेज़, जैसे कलाकारों द्वारा। गियानी पिसानी, रैफेल लिप्पी, लुसियो डेल पेज़ो, कारमाइन डि रग्गिएरो और मारियो पर्सिको।

तीसरी मंजिल
तीसरी मंजिल में समकालीन कला संग्रह, 19 वीं शताब्दी की गैलरी और फोटोग्राफिक खंड की निरंतरता है।

समकालीन कला की धारा दूसरी मंजिल से जारी है: मारियो मेरज़, शॉक वेव, जो लोहे, नीयन, अखबारों, पत्थरों और कांच से बना है, की स्थापना जोसेफ कोसुथ के कमरे में की गई है, जिसे कमरे में महल के अटारी में रखा गया है। कैपोडिमोन्टे।, एक व्याकरणिक अवलोकन, दीवार पर एक लेखन जो नीयन और दर्पणों से प्रकाशित होता है और जो कार्लो अल्फानो, कैमरा, एल्यूमीनियम, ग्रेफाइट और नीयन में कम्पास के साथ होता है। अन्य कामों में, एंडी वारहोल द्वारा सबसे प्रतिष्ठित एक वेसुवियस है, जिसमें एन्जो कुच्ची, मिम्मो पलाडिनो, हरमन निट्स, सिगमर पोल्के, गीनो डोमिनिस, जोसेफ कोसुत, माइकल एंजेलो पिस्टोलेटो, लुइगी मेनफॉली और एटोर स्पैलेट्टी के काम जोड़े गए हैं।

उन्नीसवीं शताब्दी की गैलरी में इटली के एकीकरण के तुरंत बाद की अवधि में खरीदे गए या संग्रहालय में दान किए गए कलाकारों द्वारा काम किया जाता है: वे दोनों इटली के विभिन्न क्षेत्रों के सृजन लेखक और अन्य हैं, ताकि एक ही भाषा को राष्ट्रीय रूप दिया जा सके अवधि के ऐतिहासिक, सामाजिक, प्राकृतिक और सांस्कृतिक पहलुओं को समझें। संग्रह इस समय के दो सबसे प्रमुख व्यक्तित्वों के साथ खुलता है, जिसका नाम डोमेनिको मोरेली और फिलिप्पो पालज़ी है, जो सबसे अधिक प्रकृतिवादी अभ्यावेदन के लिए समर्पित है। उल्लेखनीय रूप से स्कुओला डी रेसुना से संबंधित कलाकारों की प्रवृत्ति है, जैसे कि मार्को डी ग्रेगोरियो, फेडेरिको रोसानो, मिशेल कैममारानो और गिउसेपे डी निटिस। चरित्र भी Gioacchino Toma ने मूड को समझने की ओर ध्यान केंद्रित किया, जो शांति और शांति के साथ चित्रित किया गया था, विन्सेन्ज़ो मिगलिया, फ्रांसेस्को पाओलो माइकेटी, लोकप्रिय जीवन के दृश्यों में बदल गया, एंटोनियो मानसिनी, जो लोगों के बच्चों के नायक के रूप में काम करता है, और गियोवन्नी बोल्डिनी, फ्रांसेस्को भी। सेवरियो अल्टामुरा, जियाकोमो बल्ला और ज्यूसेप पेलिज्ज़ा दा वोल्पीडो।

फोटोग्राफिक सेक्शन का उद्घाटन 1996 में किया गया था और यह मिम्मो जोडिस की बावन तस्वीरों से बना है, जो 1968 से 1988 तक एशिलियन कल्चर चरण के नायक की भूमिका निभाते हैं, जैसे एमिलियो नोटे, नीनो लॉन्गार्डी, एंडी वारहोल और जोसेफ बीयूज़।