Cantastoria इतालवी से “कहानी-गायक” के लिए आता है और दुनिया भर के कई अन्य नामों से जाना जाता है। यह एक नाट्य रूप है जहां एक कलाकार छवियों की एक श्रृंखला की ओर इशारा करते हुए एक कहानी कहता है या गाता है। इन चित्रों को किसी भी प्रकार की सामग्री पर चित्रित, मुद्रित या खींचा जा सकता है।

कहानीकार मौखिक साहित्य और लोक संस्कृति का एक पारंपरिक व्यक्ति है, एक सड़क कलाकार जो वर्गों में स्थानांतरित हो गया और गीत के साथ एक कहानी सुनाई गई, जो प्राचीन, अक्सर एक नए काम में, और समकालीन घटनाओं और घटनाओं का जिक्र करती है। सुनाई गई कहानियां एक समुदाय के सामूहिक सांस्कृतिक सामान का हिस्सा बन गईं।

गायकों ने एक उपकरण के साथ “कैंटाटा” के साथ: यह आमतौर पर गिटार था, लेकिन उन्होंने दूसरों का भी उपयोग किया, जैसे कि समझौते (या सबसे दूरस्थ समय में लिरे)। उन्होंने एक बिलबोर्ड के साथ मदद की जिस पर कहानी को चित्रित किया गया था, मुख्य दृश्यों में वर्णित है। उनके काम को दर्शकों के ऑफ़र के साथ या फ्लाइंग शीट की बिक्री के साथ फिर से शुरू किया गया था, जिस पर कहानी का वर्णन किया गया था। 50 के दशक के बाद, विनाइल के आगमन के साथ, इन कहानियों को रिकॉर्ड किया गया और रिकॉर्ड पर बेचा गया, पहले 78 गोद में फिर 45।

यह परंपरा ग्रीक पूर्वजों और रेप्सोडी, जेस्टर्स, मिनस्ट्रेल्स, सेल्टिक बेर्ड्स, ट्रैपबैडर्स या फ्रेंच मिडल एजेस के ट्रोवेरी और सिसिली काव्यात्मक स्कूल से दूर की मिसाल है। इसी तरह के आंकड़े इस्लामिक और भारतीय संस्कृति (पश्चिम बंगाल की विशिष्ट चित्रकार महिला) और अफ्रीकी में भी मौजूद हैं।

14 वीं शताब्दी से शुरू करके, उन्होंने खुद को अधिक सुसंस्कृत साहित्य से विचलित कर दिया और चैनसन डे गेडे के कैरोलिंगियन पलाडिन्स के कामों को फैलाने में योगदान दिया, यह ओपेरा डेपी पुपी का विषय भी था। १ the वीं शताब्दी में रोम (१ in वीं शताब्दी में रोम (जिसका सबसे बड़ा प्रतिपादक एंड्रिया फेरेटा था) में 17 वीं शताब्दी में उनके पास अधिकतम फूल थे और चर्च द्वारा संतों और बाइबिल की कहानियों को लोगों तक फैलाने के उद्देश्य से उनका समर्थन किया गया था। 1661 में पलेर्मो में जेसुइट्स ने “ओर्बी” की मण्डली का गठन किया, नेत्रहीन गायक जिन्हें एक वाद्य यंत्र बजाना सिखाया गया था और जो विशेष रूप से धार्मिक नियंत्रण के तहत धार्मिक विषयों से जुड़े थे।

कैंटस्टोरिया 16 वीं शताब्दी से 19 वीं शताब्दी के मध्य तक उत्पन्न हुआ था, कभी-कभी बाद में (लेकिन यह मूल कॉमरेडरी गीत की एक पैरोडी है, जैसे कि जान वेरिच, कुछ इसी तरह की याद का इस्तेमाल पावेल कोहाउट ने नाटक डोब्रे पाइसे में किया था)। मूर्तिकार के साथ उनका गायन ज्यादातर उनके ग्रंथों की बिक्री के साथ होता था। पागल गीतों के पाठ की काफी लंबाई के कारण, उनमें से अधिकांश गुमनामी में पड़ गए

कैंस्टाटोरिया बहुत विविध है, इसमें दुखद घटनाओं, भर्ती और सैन्य गीतों के बारे में गाने (गाथागीत या मोरटेट्स) से महाकाव्य और गीत शामिल हैं, इसमें आध्यात्मिक और प्रेम गीत शामिल हैं और अंतिम, लेकिन कम से कम, व्यंग्य नहीं है। “सच्चा और दयनीय घटना का सबसे नया गीत” की शैली में लंबा और व्यापक नाम, एक नि: संतान महिला के रूप में, पागलपन के प्यार के साथ, अपने ही पति के मासूम बेटे का गला घोंट दिया, जो कि साल के अगस्त में हुआ था, एक ठेठ (सबसे पागल पात्रों में से एक) 1885 “, ज्यादातर लोक या लोकप्रिय गाने की धुन पर गाते हैं, केवल अपनी धुन।

साहसी गीत दर्शकों के साथ शुरू होता है (“सुनो क्या हुआ, ईसाई मज़ाक कर रहे हैं, वास्तव में क्या सच है, कोई झूठ नहीं, वास्तव में fromatec से दो मील क्या है, उस घाटी में जंगल के नीचे, एक गाँव है।” गीत ” दुखद कहानी जो ज़ेटेक क्षेत्र में हुई “) एक नैतिक सबक के साथ समाप्त होती है (” अब हम यह जानने की हिम्मत कर सकते हैं कि एक तरस क्या कर सकता है, जो एक और भाग्य पर भरोसा करना चाहता है, भगवान की खातिर हमेशा मदद मांगता है, पवित्र माँ बारबोरा, मसीह इसी गीत से उद्धारकर्ता। अन्य विशिष्ट विशेषताओं में सगाई और नाटकीय कहानी (अक्सर अलौकिक घटनाएं), सनसनी, कुछ बोल्डनेस, समय की सटीक स्थिति और ट्रैकिंग समय (आमतौर पर वास्तविक घटनाओं पर आधारित) शामिल हैं। कविता अक्सर बहुत ही असंगत होती है, अधिकांशतः शीतलता का स्थान केवल एकांत है, जबकि एक कॉमरेड गीत का गायन भी लहजे की एक विशिष्ट पुस्तक है। पालने वाले गीत ज्यादातर गैर-लिखित, बोली जाने वाली भाषा, अक्सर बोली में लिखे जाते हैं। बहुत बार, वे संवाद भी लिखते हैं ( क्लर्क अक्सर के रूप में प्रदर्शन किया परिवार, एक परिवार के सदस्य ने एक हिस्सा गाया, दूसरा एक), जिसमें कुछ प्रकार के लोक नाटक देखे जा सकते हैं।

सत्रहवीं से उन्नीसवीं सदी तक, बैरिस्टर गायक जगह-जगह चले गए, जो भीषण कहानियों, हत्याओं, प्रेम, तबाही और रोमांचक राजनीतिक घटनाओं, मेलों, त्यौहारों, बाजारों, शहरों में, शहरों की सड़कों पर या गाँव मेदो पर रिपोर्टिंग करते थे। इसलिए बॅल्केसेन्ल्गर को एक यात्रा करने वाले लोगों के रूप में भी गिना जाता था, और यह असामान्य युद्ध अक्षम या “अपंग” नहीं था, जिन्होंने इसके साथ अपनी आजीविका बनाने की मांग की थी।

अपने व्याख्यान के दौरान, भोज गायक एक छोटी सी बेंच, बर्केल पर खड़ा था। उन्होंने आमतौर पर एक चित्र बोर्ड पर एक लंबे कर्मचारियों के साथ कुछ चित्र दिखाए जो उनकी नैतिकता को चित्रित करते थे। अक्सर वह अपने प्रदर्शन के साथ एक हर्ष-गुड्डी, वायलिन, लुटे, या बाद में बैरल अंग के साथ।

विभिन्न देशों में कहानी-गायक:
6 वीं शताब्दी के भारत में, सौभिक नामक धार्मिक कथाएँ यात्रा करने वाले कथाकारों द्वारा की जाती थीं, जो घर-घर में देवताओं की छवियों के साथ चित्रित बैनर ले जाते थे। यमपापक नामक एक अन्य रूप में आफ्टरलाइफ की गाथा के साथ ऊर्ध्वाधर कपड़े स्क्रॉल शामिल हैं। आजकल, पश्चिम बंगाल की चित्रकार महिलाओं द्वारा इस भारतीय पारंपरिक कला का प्रदर्शन किया जाता है। तिब्बत में इसे मा-नी-पा के नाम से जाना जाता था और चीन में इसे पिएन के नाम से जाना जाता था। इंडोनेशिया में स्क्रॉल क्षैतिज बना दिया गया था और वेसांग बीबर बन गया और चार कलाकारों को नियुक्त किया गया: एक आदमी जो कहानी गाता है, दो पुरुष जो स्क्रॉल के रोलिंग को संचालित करते हैं, और एक महिला जो कहानी में चित्रित विशेष चित्रों को रोशन करने के लिए एक दीपक रखती है। अन्य इंडोनेशियाई रंगमंच के रूप में वेसांग कुलीत, एक छाया नाटक और वेसांग गोलेक, रॉड कठपुतली, एक ही समय के आसपास विकसित हुए और आज भी किए जाते हैं।

जापान में, केंटास्टोरिया etoki (解 or) या emaki (cant 巻) के रूप में प्रकट होता है, अलग-अलग पैनलों में विभाजित स्क्रॉल के रूप में, बेहद लोकप्रिय मंगा, या जापानी कॉमिक्स का पूर्वाभास होता है। एटॉकी ने कभी-कभी छोटी पुस्तिकाओं का आकार लिया, या यहां तक ​​कि उनके पीछे की पृष्ठभूमि के साथ सड़क के किनारे गुड़िया के प्रदर्शन प्रदर्शित किए। 20 वीं शताब्दी में, जापानी कैंडीमैन कामशीबाई (century 芝 居) नामक धारावाहिक शो के साथ साइकिल चलाएंगे जहां कहानी को एक खुले हुए बॉक्स के अंदर और बाहर स्लाइडिंग चित्रों की एक श्रृंखला के लिए कहा गया था। कुछ कामीबाई शो में उनके लिए एक झलक दिखाने वाला तत्व था, जहां एक दर्शक छेद के माध्यम से सहकर्मी को अतिरिक्त भुगतान कर सकता था और कहानी से एक कथित कलाकृति देख सकता था।

16 वीं शताब्दी के इटली में, प्रार्थनाओं को अक्सर प्रबुद्ध स्क्रॉल की उपस्थिति में गाया जाता था, जबकि धर्मनिरपेक्ष समाज ने कैंटंबैंको या “गायन बेंच” का निर्माण किया था, जहां एक व्यक्ति छड़ी के साथ चित्रों के लिए एक बेंच पॉइंट पर खड़ा होता था।

19 वीं शताब्दी तक स्पेन में एक युवा “हेल्पर” के साथ अंधे लोग थे, जो शहर से शहर जाकर एक ऐसा जीवन बनाते थे जहाँ वे चित्र प्रदर्शित करते थे और अंधा आदमी कहानी सुनाता / गाता था, जबकि अक्सर दुखद अपराधों के बारे में, उनके सहायक ने उस बिंदु पर प्रासंगिक चित्रण को इंगित किया। इन्हें “रोमांस डी सेगो” (अंधा आदमी कहानियाँ) कहा जाता था।

गायन पीठ उत्तर की ओर मध्य और उत्तरी यूरोप में चली गई जहाँ इसने हत्या, आग, मौत, मामलों, सेक्स स्कैंडल और इस तरह के बारे में सनसनीखेज अर्ध-समाचार के रूप में कार्य किया। ऐसे विवादास्पद बेंच गानों के कलाकारों को आवारा और परेशान करने वाले के रूप में देखा जाता था और अक्सर उनकी गतिविधियों के लिए उन्हें गिरफ्तार, निर्वासित या अपशगुन किया जाता था।

फारस में, परदे-दारी (भारत की परेड की तुलना) बैनर के कलाकारों को पुलिस उत्पीड़न के प्रकोप के खिलाफ असफल-सुरक्षित के रूप में कोने में एक सुंदर पुलिस अधिकारी को चित्रित करने की दूरदर्शिता थी – कथाकार एक नायक के कारनामों की कहानी से संबंधित होगा और जब एक पुलिस भीड़ में दिखाई देगा, कथाकार बैनर पर पुलिस को इंगित करेगा और कहानी के संदर्भ में चापलूसी के साथ चरित्र की बौछार करेगा।

चेकोस्लोवाकिया में बैनर शो को kramá pská píseia कहा जाता था। उनमें से ज्यादातर एक विस्मरण में पड़ गए, एक पैरोडी गीत कैनबोनर जेबरेक के उल्लेखनीय अपवाद के साथ।

हंगरी में यह शब्द képmutogatás है।

1940 के दशक में नाज़ियों ने इस प्रथा पर प्रतिबंध लगाने तक जर्मनी के नाविक बैलेडरों ने चार शताब्दियों के लिए मोरीटैट या बर्कसेलसंग (बेंच गान) बैनर शो का प्रदर्शन किया। जर्मन बर्कलेसांग बर्टोल्ट ब्रेख्त के द थ्रीपनी ओपेरा (जर्मन: डाई ड्रिग्रोस्चनॉपर) और पीटर शुमान के प्रदर्शन कार्य में जीवित रहता है।

आदिवासी ऑस्ट्रेलिया में कहानीकार पेड़ों की छाल पर कहानी के दृश्यों को चित्रित करते हैं और कहानी के प्रदर्शन के प्रयोजनों के लिए खुद पर भी।

19 वीं शताब्दी में, पूरे यूनाइटेड किंगडम और संयुक्त राज्य अमेरिका में विशाल स्क्रॉलिंग पैनोरमा प्रदर्शन किए गए थे। 20 वीं शताब्दी में कट्टरपंथी कला, रंगमंच और कठपुतली आंदोलनों द्वारा मुख्यधारा के मीडिया के बाहर की कहानियों, खासकर ब्रेड और कठपुतली थियेटर द्वारा कहानियों को बताने के लिए काम किया गया है। पिक्चर स्टोरीटेलिंग के तत्वों को बीहाइव कलेक्टिव के पोर्टेबल म्यूरल-पोस्टर्स में भी देखा जा सकता है।