56 वें अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में कनाडा मंडप के लिए बीजीएल कला सामूहिक द्वारा एक स्थापना – ला बिएनले दी वेनेज़िया, 2015; मैरी फ्रेजर, गेस्ट क्यूरेटर; कनाडा की राष्ट्रीय गैलरी द्वारा आयोजित। Giardini di Castello में इस प्रस्तुति में, जैस्मीन बिलोडो, सेबास्टियन गिगुएरे, निकोलस लावेरडेयेर की सामूहिक रचना, आगंतुकों को कनाडा के मंडप में एक अद्भुत साहसिक जीवन जीने के लिए आमंत्रित करती है।

कनाडा के रॉयल बैंक, आधिकारिक प्रायोजक, आइमिया मुख्य प्रायोजक और कनाडा फाउंडेशन की राष्ट्रीय गैलरी के समर्थन से कैनाडसिमो को लाभ होता है। रॉयल बैंक ऑफ कनाडा द्वारा उपलब्ध कराए गए कई मिलियन डॉलर के लिए धन्यवाद, सामूहिक बीजीएल की कनाडासिमो स्थापना दर्शकों को “एक अद्भुत साहसिक कार्य” करने के लिए आमंत्रित करेगी। 1958 में कास्टेलो गार्डन में प्रतिष्ठित कनाडा का मंडप, एक पूर्ण रूपांतर से गुज़रेगा, जिसमें मचान की एक संरचना होगी जो बाहर की ओर फैलेगी।

जब से जैस्मिन बिलोडेउ, सेबास्टियन गिगुएर और निकोलस लावेरडेयेर कुछ 20 साल पहले क्वेबेक के लावल विश्वविद्यालय में मिले थे, वे कैनेडियन टेरिबल्सोफ़ कला के लिए प्रसिद्ध हो गए। अक्सर पुनर्नवीनीकरण सामग्री की एक विस्तृत श्रृंखला के उपयोग के माध्यम से, बीजीएल उपभोक्तावाद के प्रति एक मजाकिया और महत्वपूर्ण दृष्टिकोण का पक्षधर है।

जैसा कि अक्सर बीजीएल के कार्यों के साथ होता है, “कनाडासिम” या कलात्मक अनुभव की पारंपरिक सीमाओं को हल्का करता है। आंशिक रूप से मचान द्वारा छिपा हुआ है, जो अभी भी निर्माणाधीन प्रदर्शनी का आभास देता है, कनाडा पैवेलियन एक विशाल विसर्जन स्थापना बन गया है। अंतरिक्ष को पूरी तरह से बदलकर, बीजीएल ने उत्पादों, वस्तुओं और सामग्रियों की दुनिया के माध्यम से एक असामान्य पथ बनाने के लिए भवन की वास्तुकला का लाभ उठाया, जिसमें कला उपभोक्तावाद और अर्थशास्त्र की दुनिया में पहुंचती है।

आगंतुक स्थानीय मिनी बाजार के माध्यम से मंडप में प्रवेश करते हैं, जिसमें डिब्बाबंद भोजन और घरेलू उत्पादों के भंडार होते हैं। इस अजीब और अराजक जगह का नवीनीकरण के तहत रहने की जगह के बाद होता है जो सभी प्रकार की वस्तुओं से भरा एक एटलियर की ओर जाता है, विशेष रूप से टपकने वाले पेंट के साथ कवर किए गए सैकड़ों डिब्बे। इस स्थान से, सीढ़ी पर चढ़ते हुए, आप एक छत से ढंके मचान तक पहुँचते हैं जो मंडप से बाहर निकलता है, जिससे गार्डन पर एक मनोरम बिंदु बनता है। यहां आगंतुकों को ईगल के एक चक्रव्यूह में सिक्के डालने के लिए आमंत्रित किया जाता है जो इमारत की बड़ी खिड़कियों के माध्यम से चलता है। यह इशारा कैनाडेसिमो के आर्थिक पहलू और मंडप की संरचना और स्थापना के वास्तुशिल्प तत्वों के बीच और बाहर के जटिल लिंक पर प्रकाश डालता है।

Canadassimo
कैनाडसिमो, जो अभी भी स्थापना के तहत होने का आभास देता है, मंडप के बाहर शुरू होने वाले एक अजीब भ्रमण को मचान के साथ शुरू करता है जो आंशिक रूप से इसके मुखौटे को अस्पष्ट करता है। इस मंच के नीचे क्युबेक के कई हिस्सों की तरह एक छोटे से पड़ोस सुविधा स्टोर का प्रवेश द्वार है।

एक सुविधा की दुकान…
यह आमतौर पर अराजक और जर्जर सुविधा स्टोर टिनडेड सामान और अन्य घरेलू सामान बेचता है।

… एक जीवित स्थान …
अगले कमरे में कुछ और संगठित जगह है जो स्पष्ट रूप से एक रीसाइक्लिंग उत्साही के संरक्षण है …

… एक स्टूडियो…
… इसके बाद एक स्टूडियो में सभी प्रकार की अनगिनत वस्तुओं के साथ भीड़ लगी, जिसमें टिन के डिब्बे पेंट के ड्रिप में शामिल थे।

… और एक बाहरी बालकनी।
यह विचित्र लिविंग / वर्किंग डोमेन एक बाहरी बालकनी, एक शेष क्षेत्र की ओर जाता है जो मंडप का विस्तार करता है और Giardini के दृश्य पेश करता है। लगभग पूरी तरह से पुनर्नवीनीकरण सामग्री और वस्तुओं से निर्मित, कनाडासिमो अतिरिक्तता को उजागर करता है जो उत्तरी अमेरिकी समाज के साथ-साथ एक टिंकर / कबाड़ कलेक्टर के विलक्षण चरित्र के लिए प्रवण है जो सब कुछ पुन: चक्रित करता है।

दूसरी मंजिल की बालकनी से, आगंतुकों को चैनलों के एक चक्रव्यूह में सिक्के गिराने और उन्हें पहली मंजिल पर जाने के लिए सभी तरह से गुदगुदाने और उन्हें plexiglass पैनलों के बीच जमीन देखने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

संकल्पना
कैनाडासीमो एक प्रकार का भौतिकवादी उन्माद पैदा करता है। जब हम पहली बार मंडप का दौरा किया, तो इसकी मानव-स्तरीय वास्तुकला से प्रभावित थे, जो पूरी तरह से एक प्रदर्शनी अंतरिक्ष के रूप में अपनी भूमिका के अनुरूप नहीं है, और बिएनले गार्डन में अपनी स्थिति से मेल खाती है। एक भूलभुलैया स्थापना के साथ अंतरिक्ष को एकीकृत करना और एक बाहरी विस्तार को जोड़कर पर्यावरण के साथ खेलना और आगंतुकों को गार्डन में एक न्यूनतम प्रवेश करने की अनुमति देना, जैसे कि कला का उपयोग करने के लिए आपको एक सेवा क्षेत्र से गुजरना पड़ा।

बीजीएल के कार्य अक्सर भौतिक स्थितियों को पुनः प्राप्त करने की तत्काल आवश्यकता में, मामले और आवश्यकता के साथ एक सीधा संबंध बनाते हैं। लगभग पूरी तरह से पुनर्नवीनीकरण सामग्री के साथ बनाया गया, कनाडासिमो समकालीन समाज के अधीन होने के लिए अधिकता की भावना व्यक्त करता है, लेकिन कलाकार की विलक्षण आकृति को भी उजागर करता है जो सब कुछ और अधिक एकत्र करता है। कनाडाई संस्कृति और उत्तरी अमेरिकी जीवनशैली के कई संदर्भ, साथ ही साथ विस्तार जो कि अपने अधूरे रूप के साथ मंडप की सतह को बढ़ाता है, आगंतुकों के मन में संदेह बढ़ाता है, एक प्रतिनिधित्व वाले राष्ट्रीय के संदर्भ में भी आमंत्रित करता है।

अक्सर उत्तेजक और महत्वपूर्ण के रूप में वर्णित, बीजीएल का अभ्यास वस्तुओं की दुनिया का पता लगाने के लिए हास्य और अपव्यय को नियोजित करता है, साथ ही साथ प्रकृति, समकालीन जीवन शैली, अर्थशास्त्र और कला प्रणाली से संबंधित सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों को उठाता है। मूर्तियों और प्रदर्शनों के साथ-साथ, सामूहिक कार्यों में बड़ी संख्या में ऐसे इंस्टॉलेशन शामिल हैं जो दर्शकों को अप्रत्याशित परिस्थितियों में डुबोते हैं, जिससे उन्हें अपने स्वयं के व्यवहार पर सवाल उठाने और वास्तविकता के बारे में अपने दृष्टिकोण को संशोधित करने में मदद मिलती है।

कनाडा के मंडप के माध्यम से कैनाडासिमो एक अजीब रास्ता पेश करता है, जिसे पूरी तरह से बदल दिया गया है। मचान के नीचे जो आंशिक रूप से भवन के अग्रभाग को अस्पष्ट करता है – यह धारणा बना रहा है कि प्रदर्शनी अभी भी निर्माणाधीन है – डेपनपूर का प्रवेश द्वार है, क्यूबेक में पाए जाने वाले छोटे पड़ोस के स्टोरों में से एक है जो टिनशेड सामान और अन्य घरेलू आवश्यक चीजें बेचते हैं। इसके अलावा आम तौर पर अराजक और जर्जर दुकान एक मचान की तरह रहने वाली जगह है: हालांकि कहीं अधिक व्यवस्थित, यह क्षेत्र जाहिर तौर पर एक रीसाइक्लिंग उत्साही के संरक्षण है। इसके बाद बीजीएल ने स्टूडियो को ‘डब’ किया है, जिसमें सभी प्रकार की अनगिनत वस्तुओं के साथ भीड़ है, जिसमें टिन के डिब्बे पेंट के ढक्कन के साथ कवर किए गए हैं। इस विचित्र लिविंग / वर्किंग डोमेन के माध्यम से अपना रास्ता बनाने के बाद, दर्शक एक छत पर थोड़ी देर के लिए आराम कर सकते हैं जो Giardini के ऊपर एक अद्भुत दृश्य प्रस्तुत करता है।

बीजीएल ने अक्सर दुर्घटना और तबाही के विषय पर काम किया है। कैनाडासिमो के साथ आप इस पहलू का सीधा संदर्भ नहीं देंगे, लेकिन जब आप किराने की दुकान के माध्यम से पहुंचते हैं, तो आप इस तथ्य को पूरी तरह से महसूस करेंगे कि कुछ पहले ही हो चुका है।

बीजीएल सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों पर कभी भी सबक नहीं देता है। उनका काम उनके आसपास की दुनिया से विकसित होता है, चीजों के विरोधाभासी और सरल सौंदर्य को प्रसारित करता है। वे कोई समाधान नहीं सुझाते हैं: बीजीएल आप जो देख सकते हैं, उसके साथ काम करते हैं।

हम एक तरह के संघर्ष को देखेंगे। लेकिन बीजीएल को मंडप के बारे में सबसे ज्यादा पसंद क्या है कि यह एक प्रदर्शनी स्थान की तरह नहीं दिखता है, और वे इस प्रकार की स्थिति में काम करना पसंद करते हैं। उन्होंने विशेष रूप से इमारत के असामान्य सर्पीन आकार की सराहना की, जिसे उन्होंने “झींगा” उपनाम दिया, क्योंकि जब आप इसे एक्सेस करते हैं तो आप पहली नज़र में सभी जगह नहीं देख सकते हैं। इसके अलावा, कनाडा का मंडप अपने प्रत्यक्ष पड़ोसियों, जर्मनी और इंग्लैंड की तुलना में छोटा है: यह एक देश कुटीर का आकार है और बीजीएल ने इस मानव पैमाने को दिलचस्प और उत्तेजक पाया है।

बीजीएल सामान्य और रोजमर्रा की सामग्रियों के साथ बेकार वस्तुओं के साथ काम करते हैं जो एक दूसरे को ओवरलैप करके अपने काम करते हैं। अनिवार्य रूप से, पूरी स्थापना अन्य चीजों के बीच, जिस संदर्भ में अपनी स्वयं की मूलभूत सामग्री पाई गई थी, के बीच में आ जाएगी।

उस ने कहा, Biennale एक अंतरराष्ट्रीय घटना है, इसलिए कुछ आगंतुक काम को आकर्षक पाएंगे, जबकि अन्य स्वयं को पहचान सकते हैं। शायद कुछ लोग पहली या दूसरी मंजिल पर, एक तरह की सार्वभौमिकता की खोज करेंगे।

बीजीएल चीजों के साथ काम करते हैं, बिना किसी समझौता के, हमेशा सहज आनंद की भावना के साथ। इस अर्थ में, उनकी भागीदारी सामूहिक प्रयास के लिए एक महत्वपूर्ण योगदान का प्रतिनिधित्व कर सकती है जो 56 वें वेनिस बिएनले प्रस्तावित करता है।

कलाकार
BGL कला सामूहिक क्युबेक सिटी, कनाडा में स्थापित है। उकसाया उत्तेजक और महत्वपूर्ण के रूप में वर्णित, BGL का अभ्यास वस्तुओं की दुनिया से संबंधित सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों का पता लगाने के लिए हास्य और अपव्यय को नियोजित करता है, प्रकृति के लिए मानवता का संबंध, समकालीन जीवन शैली, अर्थशास्त्र और कला। प्रणाली।

1972-3 में पैदा हुए बीजीएल कलेक्टिव के युवा कलाकार जैस्मीन बिलोडो, सेबास्टियन गिगुएर एट निकोलस लेवेर्डिअर, कैनेडियन पैवेलियन को एक मचान संरचना के साथ बदल देंगे, जो अंदर कई असामान्य वस्तुओं से समृद्ध होकर बाहर भी विस्तार करेगा।

पिछले एक दशक में, बीजीएल की स्थापना, मूर्तियां और प्रदर्शन पर विशेष रूप से महत्वपूर्ण ध्यान दिया गया है। अक्सर पुनर्नवीनीकरण सामग्री – लकड़ी, प्लास्टरबोर्ड, कार्डबोर्ड और विभिन्न मूल की वस्तुओं के उपयोग के साथ – बीजीएल उपभोक्ता समाज की विडंबना को रोजमर्रा की वस्तुओं को कला के कार्यों में बदल देता है।

बीजीएल सामूहिकता के कलात्मक अभ्यास का उत्तेजक और महत्वपूर्ण पहलू जो हास्य और असाधारणता का विरोध करता है “वस्तुओं की दुनिया का पता लगाने के लिए और साथ ही साथ प्रकृति, आधुनिक जीवन शैली, अर्थव्यवस्था और कला प्रणाली से संबंधित सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों को उठाता है।

एक साथ मूर्तियों और प्रदर्शनों के साथ, सामूहिक विशाल प्रतिष्ठानों ने आगंतुकों को अप्रत्याशित परिस्थितियों में सुर्खियों में फेंक दिया, जिससे उन्हें अपने स्वयं के व्यवहार पर सवाल उठाने और वास्तविकता का निरीक्षण करने के तरीके को बदलने के लिए प्रोत्साहित किया गया।

कैनाडसिमो, मचान के नीचे, जो आंशिक रूप से इमारत के मुखौटे को यह आभास दिलाता है कि प्रदर्शनी अभी भी जारी है, एक डेपनियर का प्रवेश द्वार होगा, पड़ोस की सुविधा की दुकान, क्यूबेक में फैली हुई है, जो डिब्बाबंद भोजन और आवश्यक उत्पाद बेचती है। घरेलू उपयोग के लिए। आम तौर पर अराजक और घिसे पिटे दुकान के पीछे एक मचान के समान एक जीवित स्थान होता है, जो कि अधिक व्यवस्थित होता है, स्पष्ट रूप से एक रीसाइक्लिंग उत्साही के लिए खुद को आरक्षित के रूप में प्रस्तुत करता है। इसके आगे यह रखा जाएगा कि सामूहिक बीजीएल ने “अध्ययन” का नाम क्या रखा है, एक स्थान जिसमें सभी प्रकार की अनगिनत वस्तुओं के साथ भीड़ होती है, जिसमें पेंट किए गए टिन के डिब्बे शामिल हैं, जिनमें पेंट डाला जाता है। इस विचित्र लिविंग / वर्किंग स्पेस के माध्यम से चलने के बाद, आगंतुक गार्डन के अद्भुत दृश्य के साथ छत पर आराम कर सकते हैं।

कनाडा का मंडप
1952 में कनाडा के ला बायेनेल डि वेनेज़िया में प्रतिनिधित्व शुरू हुआ। गिआर्डिनी डि कैस्टेलि में कनाडा मंडप का उद्घाटन 1958 में हुआ। कनाडा की राष्ट्रीय गैलरी ला बायेनेल दी वेनेज़िया में कनाडा के प्रतिनिधित्व का आयोजन करती है और यह दुनिया की एकमात्र दृश्य कला प्रदर्शनी है कनाडा एक आधिकारिक प्रतिनिधित्व भेजता है।

कनाडा साठ वर्षों से अधिक समय से वेनिस बिएनले में भाग ले रहा है और स्थापना कैनाडेसिमो के साथ, सामूहिक बीजीएल एक अद्भुत रोमांच को जीने के लिए दर्शक को आमंत्रित करता है। कनाडा पैवेलियन 1958 में जियार्डिनी में खोला गया था, यह एक पूर्ण रूपांतर से गुजरना होगा, जिसमें एक मचान संरचना होती है जो असामान्य वस्तुओं की भीड़ से समृद्ध होती है।

बीजीएल सामूहिक को एक वैज्ञानिक समिति द्वारा चुना गया था जो कनाडा के चार कोनों से समकालीन कला क्यूरेटर को एक साथ लाया था। मैरी फेरेस आर, मंडप की क्यूरेटर मॉन्ट्रियल में क्यूबेक विश्वविद्यालय में कला इतिहास और संग्रहालय की एक प्रोफेसर हैं और मॉन्ट्रियल में मुसी डी’आर्ट कंटेम्पोरैन में पूर्व क्यूरेटर और कनाडा और बीजीएल सामूहिक दोनों के कामों को बार-बार प्रस्तुत करती हैं। यूरोप में।

वेनिस में कनाडा का प्रतिनिधित्व इसके निदेशक मार्क मेयर के व्यक्ति में कनाडा की राष्ट्रीय गैलरी द्वारा प्रायोजित है और रॉयल बैंक ऑफ़ कनाडा, आधिकारिक प्रायोजक, आइमिया मुख्य प्रायोजक और कनाडा फाउंडेशन की राष्ट्रीय गैलरी के समर्थन से लाभ उठाता है।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बिएनले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।