केमिली नॉरमेंट: रैप्टर, नॉर्डिक पैवेलियन, वेनिस बिएनले 2015

समकालीन कला नॉर्वे (OCA) के लिए कार्यालय द्वारा प्रस्तुत, “रैप्टर” नॉर्वे की 56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी, ला बिएनले दी वेनेज़िया में योगदान है। 2015 में नॉर्वे पहली बार वेनिस बिएनलेले में नॉर्डिक मंडप के लिए पूरी तरह से जिम्मेदार है। अपने इतिहास में। इस अभूतपूर्व अवसर के लिए, OCA ने परियोजना को विकसित करने के लिए कलाकार Camille Norment (b। 1970) को कमीशन किया।

कैमिल नॉरमेंट ने वेनस आर्ट बायोएनल 2015 में नॉर्डिक पैवेलियन के भीतर एक साइट-विशिष्ट स्थापना का एहसास किया है। “रैपचर”, कात्या गार्सिया-एंटोन द्वारा क्यूरेट किया गया, जो संगीतकारों और गायक कलाकारों द्वारा प्रदर्शन के एक सेट के रूप में अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी के शुरुआती दिनों के दौरान प्रकट किया गया था। विशिष्ट समय पर; और एक तीन-भाग प्रकाशन जो दृश्य, ध्वनि और वास्तु शरीर के माध्यम से मानव शरीर और ध्वनि के बीच संबंधों की खोज करता है।

ओस्लो-आधारित कलाकार ग्लास आर्मोनिका के साथ काम करता है – बेंजामिन फ्रेंकलिन द्वारा आविष्कार किया गया एक 18 वीं शताब्दी का उपकरण जो ग्लास और पानी पर उंगलियों के स्पर्श से ईथर संगीत बनाता है – और 12 महिला आवाज़ों का एक कोरस। मंडप के भीतर ही इन तत्वों को एक साथ बुनना, नॉटमेंट एक इमर्सिव, मल्टी-सेंसरी स्पेस बनाता है, जो ध्वनि के इतिहास, परावर्तन और असंगति की समकालीन अवधारणाओं, और पानी, ग्लास और वेनिस के प्रकाश को दर्शाता है।

संगीत का लंबे समय से सांस्कृतिक मानदंडों के फोर्जिंग और ट्रांसजेंडरिंग की सुविधा के लिए उपयोग किया जाता है। ध्वनि सभी सीमाओं को पार कर जाती है। पूरे इतिहास में, भय शरीर और दिमाग पर विरोधाभासी प्रभाव संगीत के साथ जुड़ा हुआ है, और इसकी शक्ति एक पुरस्कार देने वाले नियंत्रण के डी-केंद्रीकृत के रूप में है। सेक्स और ड्रग्स के लिए प्रेरित करने में सक्षम के रूप में पहचाने जाने वाले, संगीत को अभी भी दुनिया में कई लोगों द्वारा नियंत्रित किए जाने के अनुभव के रूप में देखा जाता है – विशेष रूप से महिला शरीर के संबंध में – और फिर भी इसे तेजी से नियंत्रण के लिए एक उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है युद्ध का औचित्य।

“उत्साह” इस बात को दर्शाता है कि ध्वनि और असंगति के बीच तनावों के मंडप के साथ, ध्वनि द्वारा शरीर को कैसे परिभाषित और प्रबल किया जा सकता है। संगीत कविता और प्रलय के बीच की अवधि में रहता है “, नॉर्डिक मंडप के आगंतुक इन दो विचारों, आघात में शरीर के बीच एक स्थान और कर्कश में एक मूर्तिकला और ध्वनि स्थापना में चलते हैं।

स्पैनिंग प्रदर्शन, स्थापना, ड्राइंग और ध्वनि, नोटेशन का काम यह बताता है कि हमारे वातावरण के साथ ध्वनि के माध्यम से शरीर कैसे जुड़ा हुआ है, असंगति की शक्ति और नई, सकारात्मक सोच के लिए एक स्थान बनाने की क्षमता पर विचार करता है। “कैमिल नोर्मेंट” एक है। आज के दौर में काम करने वाले सबसे रोमांचक कलाकार, नेत्रहीन और काव्य का अनुभव करने के लिए काम करते हैं। उसका अभ्यास असामान्य है कि यह कला और संगीत के क्षेत्रों को पार करता है, आज भी जारी रहने वाले अनसुलझे सामाजिक संवादों का पता लगाने के लिए ऐतिहासिक और ध्वनि-द्विशताब्दी खनन करता है।

जीवनी
केमिली नॉरमेंट (जन्म 1970) एक ओस्लो-आधारित मल्टीमीडिया कलाकार है जो ध्वनि, स्थापना, मूर्तिकला, ड्राइंग, प्रदर्शन और वीडियो के साथ काम करता है। केमिली नोरमेंट आज नॉर्वे में काम करने वाले सबसे नवीन, क्रॉस-डिसिप्लिनरी कलाकारों में से एक है। उनका काम काव्यात्मक और शारीरिक दोनों है, और ध्वनि को एक विकसित कलात्मक माध्यम मानते हैं। नॉरमेंट एक संगीतकार और संगीतकार के रूप में भी काम करता है। वह केमिली नॉरमेंट ट्रायो में वगर वेदाल और हेवार्ड स्केसेट के साथ अभिनय करती है।

कैमिल नोरमेंट का जन्म सिल्वर स्प्रिंग, मैरीलैंड में 1970 में हुआ था। उन्होंने न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में इंटरएक्टिव प्रौद्योगिकियों और साहित्य विज्ञान और मिशिगन विश्वविद्यालय में कला के इतिहास का अध्ययन किया। 1990 के दशक के उत्तरार्ध में, नोर्मेंट ने इंटरवल रिसर्च में एक शोध और विकास प्रौद्योगिकी प्रयोगशाला में काम किया, जिसकी स्थापना पॉल एलन और डेविड लेडल ने की थी। वहां, उसने अन्य परियोजनाओं के बीच, मीडिया में जल्दबाजी में काम करने पर काम किया।

2015 में, समकालीन कला नॉर्वे (OCA) के कार्यालय ने उन्हें वेनिस बिएनेल में नॉर्डिक मंडप में नॉर्वे का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुना, जहां उन्होंने अपना काम “रैप्टर” प्रस्तुत किया।

इसके अतिरिक्त, नोरमेंट ने सार्वजनिक स्थानों पर कई कमीशन के कामों को पूरा किया है, जिनमें से एक है साउंड इंस्टॉलेशन “टोल के भीतर” (2011) में हेनरी ओनस्टेड कुन्त्सेंटर और उनके 2008 के काम “ट्रिपलाइट” के लिए, जिसे 2013 में एमओएमए प्रदर्शनी के प्रवेश द्वार पर चित्रित किया गया था। साउंडिंग्स: एक समकालीन स्कोर। ”

2017 में ओस्लो कुनस्टोर्फेनिंग में केमिली नोरमेंट ने एक एकल प्रदर्शनी प्रस्तुत की। इसने नॉर्वे में अपनी पहली एकल प्रस्तुति का गठन किया।

सार्वजनिक कला
“डेड रूम”, 2000, द प्रोजेक्ट, न्यूयॉर्क।
“ट्रिपलेट”, 2008, सितंबर गैलरी, बर्लिन, जर्मनी
“टोल के भीतर”, 2011 में, हेनरी ओनस्टेड कुन्स्टसेंटर

संगीत का काम
केमिली नॉरमेंट तिकड़ी के भीतर, नॉरमेंट विशेष रूप से ग्लास आर्मोनिका, इलेक्ट्रिक गिटार और हार्डंगर फिडेल खेलता है। उसकी अपनी आर्मोनिका 24 ग्लास कटोरे से बनी है, जिसमें दो सप्तक हैं। नोरमेंट ने आर्मोनिका की ध्वनि को “… बेहद आंत” के रूप में वर्णित किया है। यह एक बहुत ही शुद्ध स्फटिक ध्वनि है।

प्रदर्शनी
नॉर्डिक पैवेलियन के अंदर, “रैप्चर” मानव शरीर और ध्वनि के बीच के दृश्य, ध्वनि और मंडप के वास्तुशिल्प शरीर के माध्यम से, एक संवेदी अनुभव में, जो शारीरिक और मानसिक दोनों है, के बीच के अंतर संबंधों की पड़ताल करता है। स्थापना के लिए अमेरिकी-जन्मे, ओस्लो-आधारित कलाकार केमिली नोरमेंट ग्लास आर्मोनिका के साथ काम करता है – बेंजामिन फ्रैंकलिन द्वारा आविष्कार किया गया 18 वीं शताब्दी का एक प्रसिद्ध उपकरण जो ग्लास और पानी से ईथर संगीत बनाता है – और मादा अनाज का एक कोरस। इन तत्वों को एक साथ मंडप की प्रतिध्वनि के साथ बुनते हुए, नोरमेंट ने कांच के आर्मोनिका के नोटों के अनुरूप “डेविल्स” ट्राइटोन के अनसुलझे नोटों के आधार पर एक नई रचना विकसित की है और एक इमर्सिव, मल्टी सेंसरी स्पेस बनाता है , जो ध्वनि के इतिहास, सामंजस्य और असंगति की समकालीन अवधारणाओं और वेनिस के पानी, कांच और प्रकाश को दर्शाता है।

नोरमेंट “रैप्टर” नॉर्डिक मंडप में एक साइट-विशिष्ट, मूर्तिकला और ध्वनि स्थापना है, जिसके लिए अमेरिकी मूल के, ओस्लो-आधारित कलाकार ने ग्लास आर्मोनिका पर नए संगीत की रचना की – 18 वीं शताब्दी का एक शानदार संगीत जो ईथर संगीत बनाता है ग्लास और पानी से। बेंजामिन फ्रैंकलिन द्वारा आविष्कार किया गया था और एक बार मोजार्ट और मैरी एंटोनेट द्वारा खेला गया था, ग्लास आर्मोनिका को पहली बार इसके प्रवेश करने वाले संगीत के साथ लोगों को ठीक करने के लिए मनाया गया था, लेकिन बाद में इसे प्रतिबंधित कर दिया गया क्योंकि यह परमानंद और उत्तेजित यौन के राज्यों को प्रेरित करने के लिए सोचा गया था। महिलाओं में उत्साह। यदि उसके पास इलाज करने की शक्ति थी, तो तर्क चला गया, इस भड़कीले साधन में अपने श्रोताओं को रोमांचक तरीके से मारने की शक्ति भी हो सकती है।

एक समकालीन संदर्भ में, नोरमेंट ने इस संगीत को एक बहु-संवेदी स्थान बनाकर आज के तनावों की पड़ताल की, जो ध्वनि के इतिहास, सामंजस्य और असंगति की समकालीन अवधारणाओं और वेनिस के जल, कांच और प्रकाश को दर्शाता है। कलाकार उन आवाज़ों की एक कोरस रचना करता है जो बहुत सेंसर्ड “डेविल्स” ट्रिटोन और ग्लास आर्मोनिका के अनसुलझे नोटों के अनुरूप होती है, और यह कोरस आगंतुकों को “रैप्ट्योर” में डुबो देता है।

“रैप्ट्योर” दृश्य, ध्वनि, मूर्तिकला और वास्तु उत्तेजनाओं के माध्यम से मानव शरीर और ध्वनि के बीच संबंधों की खोज करता है। आज ध्वनि क्षेत्र दोनों दुरुपयोग का एक स्थान हो सकता है, जैसा कि हमने शरीर के दुरुपयोग के लिए ध्वनि के सैन्य उपयोग में देखा है, और प्रतिज्ञान के रूप में, शरीर के अधिकार की पुष्टि करने के लिए स्वतंत्र भाषण के प्रदर्शनपूर्ण उच्चारण में। शरीर को उत्तेजित किया जा सकता है और ध्वनि द्वारा स्थानांतरित किया जा सकता है, और नॉरमेंट के काम में, नॉर्डिक मंडप खुद को उत्साह और टूटना, व्यंजन और असंगति में एक शरीर बन जाता है।

ध्वनि, इसकी प्रकृति से, सीमाओं को पार करती है – यहां तक ​​कि अदृश्य भी। पूरे इतिहास में, भय शरीर और मन पर विरोधाभासी प्रभाव संगीत के साथ जुड़ा हुआ है, और इसकी शक्ति पुरस्कार-नियंत्रण के केंद्रीय-पुरस्कार के रूप में है। संगीत को अभी भी दुनिया में कई लोगों द्वारा एक अनुभव के रूप में देखा जाता है जिसे नियंत्रित किया जाना चाहिए – विशेष रूप से महिला शरीर के संबंध में – और फिर भी इसे नियंत्रण के उपकरण के रूप में तेजी से उपयोग किया जा रहा है, खासकर युद्ध के औचित्य के तहत।

प्रदर्शन कला
ला बिएनले डि वेनेज़िया के पूरे रन के दौरान, नोरमेंट ग्लास आर्मोनिका पर नई रचनाएं प्रदर्शित कर रहे हैं और कलाकारों और संगीतकारों को प्रदर्शन की एक श्रृंखला में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया है, जो स्थापना में तत्वों की गूंज करते हैं।

कैमिली नॉरमेंट ट्रायो में ग्लास आर्मोनिका होता है, जो नॉरमेंट द्वारा खेला जाता है; द हार्डंगर फिडेल, जो वीगर वेदराल द्वारा अभिनीत है; और Håvard Skaset द्वारा निभाया गया इलेक्ट्रिक गिटार। इन उपकरणों में से प्रत्येक को इतिहास में विभिन्न बिंदुओं पर, शरीर में, विशेष रूप से महिला शरीर में एक सामाजिक और यौन संचारित अनुभव प्राप्त करने के लिए सोचा गया था, और बाद में प्रतिबंधित कर दिया गया। इन प्रदर्शनों में, नोर्मेंट अपनी तिकड़ी के साथ नई रचनाएं करते हैं, जिनकी प्रस्तुति कलाकार को कंपन और शरीर के बीच संबंधों की जांच के रूप में बताती है, जैसा कि ज्ञानोदय काल के दौरान माना जाता था, और आज सामाजिक और वैज्ञानिक चर्चाओं के माध्यम से।

स्वीडिश गायक सोफिया जर्नबर्ग भी केमिली नॉरमेंट के साथ प्रदर्शन करेंगे। जबकि नोरमेंट कांच आर्मोनिका निभाता है, जिसके ध्वनि कंपन अंतरिक्ष और टूटे हुए कांच को पार कर जाते हैं (जिसके पास ध्वनि संबंधी तत्व होते हैं जो इसके माध्यम से कंपन भेजते हैं), जर्नबर्ग के बहुमुखी स्वर में 12-ध्वनि कोरस का विस्तार होगा जो ध्वनि के लिए बनाई गई नॉरमेंट मंडप। दोनों ध्वनि और संगीत की सीमाओं को आगे बढ़ाएंगे।

केमिली नोरमेंट और डेविड टूप ने एक अमूर्त “प्रदर्शन व्याख्यान” प्रस्तुत किया, जिसमें कंपन, शरीर और हिस्टीरिया के संबंध में पाठ, ध्वनि और ध्वनि शामिल हैं। हिस्टीरिया, जिसे एक महिला रोग माना जाता है, WWI के दौरान शेल शॉक के प्रभावों के साथ “पुरुष हिस्टीरिया की एक महामारी” तक बढ़ा दिया गया था और आज के युद्ध के बाद के सिंड्रोमों के साथ-साथ सामाजिक और सांस्कृतिक रूप से सामूहिक रूप से प्रेरित रूपों में भी जारी है। -hysteria। प्रदर्शन भी अमेरिकी कवि सारा टेस्डेल की कविता “डब्ल्यू विल कम सॉफ्ट रेंस” से आया है, जिसे डब्ल्यूडब्ल्यू 1 के बाद लिखा गया है और यह मानवता के भयावह कारनामों को उजागर करने के लिए प्रकृति की लचीलापन पर प्रतिबिंबित करता है।

प्रदर्शन OCA, nyMusikk और अल्टिमा ओस्लो समकालीन संगीत समारोह द्वारा सह-निर्मित हैं।

केमिली नॉरमेंट ट्रायो
कैमिल नॉरमेंट ट्रायो ग्लास आर्मोनिका से मिलकर बनता है, जो नॉरमेंट द्वारा खेला जाता है; द हार्डंगर फिडेल, जो वीगर वेदराल द्वारा अभिनीत है; और Håvard Skaset द्वारा निभाया गया इलेक्ट्रिक गिटार। इन उपकरणों में से प्रत्येक को इतिहास में विभिन्न बिंदुओं पर, शरीर में, विशेष रूप से महिला शरीर में एक सामाजिक और यौन संचारित अनुभव प्राप्त करने के लिए सोचा गया था, और बाद में प्रतिबंधित कर दिया गया।

केमिली नोरमेंट और डेविड टूप
8 मई 2015 को केमिली नोरमेंट और डेविड टूप ने कंपन, शरीर और हिस्टीरिया के संबंध में एक सार “प्रदर्शन व्याख्यान” प्रस्तुत किया, जिसमें पाठ, ध्वनि और ध्वनि शामिल हैं। हिस्टीरिया, जिसे एक महिला रोग माना जाता है, WWI के दौरान शेल शॉक के प्रभावों के साथ “पुरुष हिस्टीरिया की एक महामारी” तक बढ़ा दिया गया था और आज के युद्ध के बाद के सिंड्रोमों के साथ-साथ सामाजिक और सांस्कृतिक रूप से सामूहिक रूप से प्रेरित रूपों में भी जारी है। -hysteria। प्रदर्शन भी अमेरिकी कवि सारा टेस्डेल की कविता “डियर विल कम सॉफ्ट रेंस” से आया, जिसे डब्ल्यूडब्ल्यू 1 के बाद लिखा गया और मानवता के भयावह कारनामों को रेखांकित करने के लिए प्रकृति की लचीलापन पर प्रतिबिंबित किया गया।

कलाकार
Camille Norment Trio, Vegar Vårdal, Håvard Skaset, और Camille Norment द्वारा गठित, प्रतिध्वनि, शोर और ओवरटोन के आंत के गुणों की जांच करता है। उनका प्रदर्शन एक सुस्पष्ट साउंडस्केप बनाते हुए, एक निश्चित शैली के संदर्भ को परिभाषित करते हुए बनाए गए और तात्कालिक के बीच एक कार्बनिक आंदोलन है। केमिली नॉरमेंट ट्रायो के प्रदर्शन क्रेडिट में द किचन, न्यूयॉर्क, एनवाई; क्लीवलैंड म्यूजियम ऑफ आर्ट; अल्टिमा न्यू म्यूजिक फेस्टिवल, ओस्लो; द म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, ओस्लो, और हेंनी ओनस्टेड कुन्स्तसेंटर (एचओके) शामिल हैं। उनकी पहली रिलीज, टोल, प्रिज्मा रिकॉर्ड्स पर उपलब्ध है। उनके काम की समीक्षा द वायर, द न्यूयॉर्क टाइम्स, द वॉल स्ट्रीट जर्नल, आफ़्टेन्पोस्टेन और कुअनोरडीशे मुसिक में दिखाई दी है।

सोफिया जर्नबर्ग सोप्रानो, आवाज-कलाकार, कामचलाऊ और संगीतकार हैं। वह Fridhems Folkhögskola, Svalöv, स्वीडन में जैज़ का अध्ययन किया और गोटलैंड्स टॉन्सटार्स्कोला, विस्बी, स्वीडन में प्रशिक्षित किया, एक स्कूल जो विशेष रूप से संगीत रचना के लिए समर्पित है। जर्नबर्ग 2008 रॉयल स्वीडिश एकेडमी ऑफ़ म्यूज़िक जैज़ अवार्ड प्राप्तकर्ता थे और वह आधुनिक जैज़ ऑक्टेट पावाओ और समकालीन लाइडर चौकड़ी द न्यू सोंग्स के लिए सह-लीड और कम्पोज़ करती हैं। वर्षों के दौरान उसने ध्वनियों और तकनीकों की एक अनूठी शब्दावली विकसित की, जिसमें स्प्लिट टोन गायन, पीचलेस सिंगिंग और विकृत गायन शामिल हैं जो उसे समय और शैलियों में संगीत प्रदर्शन के व्यापक नक्षत्र में प्रदर्शित करने की अनुमति देते हैं।

डेविड टूप लंदन कॉलेज ऑफ कम्युनिकेशन में एक संगीतकार, लेखक, क्यूरेटर और ऑडियो संस्कृति और सुधार के प्रोफेसर हैं। उन्होंने बड़े पैमाने पर प्रकाशित किया है। उनकी पहली पुस्तक, रैप अटैक, अब अपने तीसरे संस्करण में है। 1995 में साउंड के प्रकाशन महासागर के बाद से उन्होंने पांच एकल एल्बम रिकॉर्ड किए थे, जिनमें स्क्रीन सेरेमनी, पिंक नोयर और स्पिरिट वर्ल्ड शामिल हैं और एक्सोटिका: फैब्रिकेटेड साउंड्सैप्स इन ए रियल वर्ल्ड प्रकाशित किया है।

स्कैंडिनेवियाई देशों का मंडप
नोर्डिक पैवेलियन ला बेएनेले डी वेनेज़िया में अपनी प्रस्तुति के लिए, मंडप, सेवर्रे फेहन द्वारा डिजाइन किया गया था, 1958 और 1962 के बीच बनाया गया था। खुली जगह को नॉर्डन देशों की याद ताजा करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। फ्रेड्रिक फोग ने 1987 में इमारत का विस्तार किया।

वेनिस में फिनलैंड, नॉर्वे और स्वीडन के बीच सहयोग 1962 में नॉर्डिक मंडप के पूरा होने के बाद शुरू किया गया था। 1984 तक, प्रत्येक देश का प्रतिनिधित्व राष्ट्रीय स्तर पर आयोजित किया गया था। 1986 से 2009 तक मंडप को एक पूरे के रूप में कमीशन दिया गया था, जिसमें सहयोगी देशों के बीच बारी-बारी से क्यूरेटोरियल जिम्मेदारी थी।

2011 और 2015 के बीच, स्वीडन, फ़िनलैंड और नॉर्वे ने अकेले मंडप को मोड़ लिया। 2017 में, उन्होंने फिर से संयुक्त अवधि शुरू की।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बिएनले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।