Calouste Gulbenkian संग्रहालय (पुर्तगाली: Museu Calouste Gulbenkian) Avenidas नोवास के नागरिक पल्ली में एक पुर्तगाली संग्रहालय, लिस्बन के नगर पालिका में है। Calouste Gulbenkian की आखिरी इच्छा और वसीयतनामा के अनुरूप स्थापित, संग्रहालय है कि प्राचीन कुछ, आधुनिक कला भी शामिल है और इसी तरह के नाम फाउंडेशन के कला संग्रह, रह सकते हैं।

Calouste Gulbenkian संग्रहालय अमीर अर्मेनियाई फाइनेंसर कैलोस्टे Sarkis Gulbenkian, Üsküdar (इस्तांबुल) 1869 में, जो 1955 संग्रहालय में लिस्बन में निधन हो गया में पैदा की कला संग्रह के घर में बनाया गया था छह हजार टुकड़े का एक संग्रह रखती है और अपने दीर्घाओं से अधिक प्रदर्शन से एक हजार चार सौ काम करता है मिस्र की कला में बांटा गया, ग्रीको रोमन कला, मेसोपोटेमिया कला, पूर्वी इस्लामी कला, अर्मेनियाई कला, सुदूर पूर्वी कला, मूर्तिकला, बुक की कला, चित्रकारी, सजावटी कला और रेने लालिक का काम करते हैं। चित्रकारी संग्रह के रूप में वान डेर Weyden, Ghirlandaio, रूबेंस, रेम्ब्रांट, Guardi, फ्रागोनार्ड, Gainsborough, टर्नर, करोत, Renoir, मानेट, देगास और मोनेट ऐसे चित्रकारों द्वारा काम करता है शामिल हैं। कई मूर्तियां के अलावा, प्रसिद्ध संगमरमर मूल “डायना” Houdon से है, जो रूस की महारानी कैथरीन द्वितीय के थे टिप्पणी के लायक है।

रेने लालिक, जो Calouste Gulbenkian सीधे कलाकार से हासिल कर ली द्वारा काम करता है के संग्रह, अपने मात्रा इसकी गुणवत्ता के लिए, लेकिन यह भी न केवल दुनिया में अद्वितीय माना जाता है। संग्रहालय एक जटिल जो Calouste Gulbenkian फाउंडेशन सिर कार्यालय की इमारत, एक कला पुस्तकालय, संगीत और सम्मेलनों, एक कैफेटेरिया और दुकानों के लिए ऑडिटोरियम शामिल हैं का हिस्सा है, और यह 1975 में वास्तुकला के लिए Valmor पुरस्कार से सम्मानित किया गया है, और राष्ट्रीय स्मारक वर्गीकृत 2010 में Gulbenkian पार्क, एक जगह है जहाँ प्रकृति के साथ संपर्क विशेषाधिकार प्राप्त है, आगे आधुनिक कला केंद्र और एक खुली हवा में सभागार भी शामिल है।

Calouste Gulbenkian संग्रहालय मुख्यालय की इमारत और Calouste Gulbenkian फाउंडेशन (Calouste Gulbenkian फाउंडेशन, लिस्बन) के पार्क का हिस्सा है।

संग्रह
इमारत है कि संस्थापक संग्रह घरों से आर्किटेक्ट Ruy जर्विस डी Athouguia, पेड्रो Cid और अल्बर्टो पेसोआ (1969) डिजाइन किया गया था चारों ओर छह हजार टुकड़े कैलोस्टे Sarkis Gulbenkian द्वारा एकत्र किए गए समायोजित करने के लिए। यह Gulbenkian उद्यान के उत्तर में स्थित है। इस इमारत की दीर्घाओं मिस्र की कला के लिए इसी समूहों में विभाजित हजार एक के आसपास टुकड़े के प्रदर्शित करने के लिए घर कर रहे हैं, ग्रीको रोमन कला, मेसोपोटामिया, इस्लामी ओरिएंट, आर्मेनिया, सुदूर पूर्व और, जहां पश्चिमी कला का संबंध है, मूर्तिकला, कला किताब, चित्रकला, अठारहवीं सदी के फ्रेंच सजावटी कला, और रेने लालिक द्वारा काम करता है के। रेने लालिक, जो Calouste Gulbenkian कलाकार से सीधे खरीदे द्वारा काम करता है के संग्रह, इसकी गुणवत्ता और मात्रा के लिए दुनिया में अद्वितीय माना जाता है।

इमारत की डिजाइन आर्किटेक्ट्स अल्बर्टो पेसोआ, पेड्रो Cid और Ruy डी Athouguia ने लिखी है।

वाक्यांश “केवल सबसे अच्छा” सही रूप में मापदंड जिसके द्वारा वह निर्देशित किया गया था, और भावुक स्नेह वह वस्तुओं के लिए विकसित परिभाषित करता है।

उनके टुकड़े बिचौलियों के माध्यम से प्राप्त हुए थे, सीधे सार्वजनिक और निजी मालिकों से, या नीलामी में। Calouste Gulbenkian, उसकी निश्चित स्वाद के बावजूद, खुद व्यक्तित्व जिसे वह विश्वास किया और जो उसे सलाह दी से घिरा हुआ। यह लंदन में नेशनल गैलरी, जो उसे मानेट के लड़के आंधी बुलबुले को खरीदने की सलाह दी की उस समय निर्देशक पर सर केनेथ क्लार्क था। आन्द्रे Aucoc, पेरिस जौहरी और सुनार, 1930 को 1928 से दो साल की अवधि में लेनिनग्राद में Hermitage संग्रहालय से महत्वपूर्ण टुकड़े को खरीदने के लिए सोवियत सरकार के साथ वार्ता में एक निर्णायक भूमिका निभाई

जब तेल थैलीशाह एक वस्तु से थक बढ़ी वह एक उपहार के रूप में इसे दूर दे रही है यह आदान प्रदान या कुछ और के लिए पार्ट-भुगतान में इसका उपयोग करने के द्वारा अपने संकलन से निकालना होगा।

Gulbenkian भी सार्वजनिक संग्रह को समृद्ध करने के इच्छुक थे, वह या तो वित्तीय सहायता से या इस तरह के पेरिस में लौवर, Kunsthistorisches संग्रहालय वियना में और लिस्बन में Museu Nacional डे आर्टे Antiga के रूप में सांस्कृतिक संस्थाओं के टुकड़े दान करके सबसे उदारता से योगदान दिया।

1938 में, जगह में अपने संग्रह के नाभिक के साथ, Calouste Gulbenkian लंदन में एक संस्था, नेशनल गैलरी के बगल में, कि अपनी संपूर्णता में संग्रह के घर में सक्षम हो जाएगा बनाने में उसकी रुचि दिखाई। यह सबसे बड़ी ब्रिटिश संग्रहालय में हाल ही में नेशनल गैलरी के ऋण पर रखा अपने संग्रह में कला के कार्यों, और मिस्र के प्राचीन वस्तुओं में से कुछ भी शामिल थे।

परियोजना द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के साथ कुछ भी नहीं करने के लिए आया था। एक राजनयिक घटना है कि 1942 में जगह ले ली,, Calouste Gulbenkian Sarkis घोषित करने के लिए एक “तकनीकी दुश्मन”, एक वर्गीकरण है कि अगले वर्ष निरस्त किया गया है ब्रिटिश सरकार का नेतृत्व किया, हालांकि यह एक Gulbenkian कभी नहीं भूल गया था।

1947 में, के साथ नेशनल गैलरी जर्मन बम हमलों से होने वाली क्षति के बाद बहाल, नए निदेशक सर फिलिप हेंडी संग्रह 1938 में उधार Gulbenkian पिछले निदेशक, सर केनेथ क्लार्क, जिस में कलेक्टर के रूप में मना कर दिया से चित्रों प्रदर्शन करने के लिए अनुमति का अनुरोध किया था कुल आत्मविश्वास इस्तीफा दे दिया था। एक ही वर्ष में, सर ले एश्टन, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय के निदेशक, लंदन में एक संग्रहालय पूरे संग्रह के घर के निर्माण के लिए एक सुझाव के साथ Gulbenkian से संपर्क किया। 1947 में, बिल्कुल वैसा ही निमंत्रण वाशिंगटन, डीसी में कला की नेशनल गैलरी है, जो सभी लंदन में जमा प्रदर्शनी का प्रस्ताव द्वारा आगे रखा गया था। 1948 में, ब्रिटिश संग्रहालय से मिस्र के प्राचीन वस्तुओं के संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए भेजा गया। ये पीछा कर रहे थे, 1950 में,

संग्रह के बहुमत, एवेन्यू डी ‘Iena, पेरिस में, एक संपत्ति वह हासिल कर ली पर अपने घर में बने रहे, 1922 में, कलेक्टर Rodolphe सारी और जिसमें से चार साल के लिए कला के अपने काम को स्थापित करने के लिए व्यापक अनुकूलन किया गया।

Calouste Gulbenkian जून 18 वीं, 1953 को लिस्बन में अपने निश्चित इच्छा बनाया है, वह निर्दिष्ट किया है कि कला के अपने काम लिस्बन में आना चाहिए, और फाउंडेशन के साथ मिलकर की शुरूआत की जा करने के लिए एक संग्रहालय भी रक्षा और संग्रह प्रदर्शन करने के लिए बनाया जाना चाहिए। एक संग्रहालय और नींव के लिए परियोजना है कि लंदन के लिए निर्धारित की गई थी और वाशिंगटन से अधिक विचार लिस्बन में आपरेशन में डाल दिया गया था।

संग्रहालय और नींव मुख्यालय के निर्माण के लिए प्रस्तावों का अध्ययन किया जा रहा था, वहीं 18 वीं सदी Oeiras में Palácio Pombal लिस्बन के पास कला के कार्यों कि मुख्य रूप से लंदन, वाशिंगटन और पेरिस से आया है घर के लिए तैयार था।

फ्रांस सरकार के साथ बातचीत बेहद जटिल विशेष रूप से जब यह एवेन्यू डी ‘Iena में Gulbenkian निवास से वर्साय और फॉनटेनब्लियू में शाही महल से कृतियों, साथ ही Houdon मूर्तियां अनमोल को पेरिस में आया थे। एक संयुक्त कानूनी और कूटनीतिक प्रयास विदेश मामलों के पुर्तगाली मंत्रालय, और मालरौक्स आन्द्रे, संस्कृति के लिए तो फ्रेंच मंत्री के साथ संयोजन के रूप में Gulbenkian फाउंडेशन के प्रशासन द्वारा किया गया था,। यह सक्षम संग्रह के बाकी कोई प्रतिबंध के साथ, भेज दिया, लिस्बन के लिए जहां यह जून 16 वीं, 1960 को पहुंचे।

पहली बार, 6440 वस्तुओं Calouste Gulbenkian ने अधिग्रहण कर लिया, साथ ही नीचे अंत में थे अस्थायी, छत बस के रूप में वह हमेशा चाहते थे यद्यपि। सफल होने के महीनों में संग्रह से आइटम के एक नंबर विभिन्न प्रदर्शनियों कि साठ के दशक की शुरुआत में जगह ले ली पर सार्वजनिक पुर्तगाली बताया गया। जुलाई 20 वीं, 1965, संस्थापक की मौत की दसवीं वर्षगांठ के अवसर पर, Gulbenkian संग्रह से 300 वस्तुओं जनता के लिए स्थायी प्रदर्शन पर रखा गया था। 1969 में, कला के कार्यों नया संग्रहालय के लिए Palácio Pombal छोड़ दिया है, पिछले पर एक इकाई के साथ रखे जाते।

बिल्डिंग
Calouste Gulbenkian फाउंडेशन और संग्रहालय के लिए परियोजना, 1969 में उद्घाटन किया, एक सीमित प्रतियोगिता कि आर्किटेक्ट के तीन टीमों के बीच 1959, से 1960 तक जगह ले ली का परिणाम था।

महत्वाकांक्षी और विस्तृत विनिर्देशों presupposition के आधार पर किया जा रहा है कि नए भवन के रूप में “Calouste Gulbenkian की स्मृति को एक सतत श्रद्धांजलि सेवा करने के लिए था, और इसकी लाइनों उनके चरित्र की आवश्यक सुविधाओं को प्रतिबिंबित करने के लिए गए थे – केंद्रित आध्यात्मिकता, रचनात्मक शक्ति और की सादगी जिंदगी”।

परियोजना संग्रहालय, सभागारों और पुस्तकालय है और यह भी नींव की प्रशासनिक और तकनीकी सेवाओं के घर में प्रतिष्ठानों के विभिन्न प्रकार के ध्यान में रखना पड़ता था। साइट चुना Palhavã, लिस्बन में Parque डे सैंटा गर्ट्रूडेस (वर्तमान साइट) था।

तीन समाधान से संयुक्त रूप से की आर्किटेक्ट Ruy जर्विस डी Athouguia, पेड्रो Cid और अल्बर्टो पेसोआ बना टीम के कि एक एकीकृत वास्तु सेटिंग में एक शांत, गरिमामय इमारत का निर्माण करने के आयोग की आवश्यकताओं को पूरा के रूप में चयनित किया गया था प्रस्तुत किया। विभिन्न क्षेत्रों में विशेषज्ञों की एक बड़ी संख्या में परियोजना जीतने वाली टीम द्वारा समन्वित पर काम किया।

शेष दो परियोजनाओं आर्नोल्डो Araújo, Frederico जॉर्ज और मैनुएल Laginha से बना एक वास्तुशिल्प टीम द्वारा थे, और Formosinho Sanches, Arménio Losa और पडोवा रामोस द्वारा अन्य।

मौजूदा वास्तु कलाकारों की टुकड़ी, विभिन्न क्षेत्रों चतुरता से एक साथ जुड़े हुए के साथ लाइन में सरल, द्वारा परिदृश्य आर्किटेक्ट गोंकालो रिबेरो टेल्स और एंटोनियो वियाना बरेटो, लॉन, पेड़, पूल के साथ और यहां तक ​​कि एक खुली हवा में अखाड़ा तैयार किया गया एक हरे क्षेत्र से घिरा हुआ है। संग्रहालय के बाहरी एक विशाल आयताकार की तरह अपने लंबे समय तक पक्षों में से एक जहां ठोस और ग्रेनाइट का उपयोग एक मधुर रंगीन संतुलन बनाता है पर सेट समानांतर खात है। Calouste Gulbenkian द्वारा एकत्र की प्रत्येक वस्तु, निचली मंजिल पर यह एक अस्थाई प्रदर्शनी गैलरी, एक छोटे से सभागार, एक संग्रहालय की दुकान और कैफेटेरिया के साथ-साथ कला पुस्तकालय है के संबंध में की योजना बनाई।

पुर्तगाली संग्रहालय वास्तुकला में एक निर्णायक निशान, संग्रहालय के भवन कई लंबा चित्र खिड़कियों कि प्रकृति और कला का आनंद लेने के आगंतुक सक्षम के साथ दो बागानों दौर आयोजित किया जाता है।

1960 के दशक के आधुनिक पुर्तगाली वास्तुकला में नवीनतम रुझानों का एक उल्लेखनीय उदाहरण है, Calouste Gulbenkian फाउंडेशन 1975 में वास्तुकला के लिए Valmor पुरस्कार से सम्मानित किया, और 2010 में वर्गीकृत “राष्ट्रीय स्मारक” था

प्रदर्शनी
स्थायी प्रदर्शनी दीर्घाओं कालानुक्रमिक और भौगोलिक क्रम में वितरित हों समग्र दौरे के भीतर दो स्वतंत्र सर्किट बनाने के लिए।

पहले सर्किट मिस्र, ग्रीको रोमन, मेसोपोटेमिया, पूर्वी इस्लामी, अर्मेनियाई और सुदूर पूर्वी कला में प्रदर्शन पर ओरिएंटल और शास्त्रीय कला पर प्रकाश डाला गया।

दूसरी पुस्तक, मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कला विशेष रूप से 18 वीं सदी के फ्रांसीसी कला और रेने लालिक के काम की कला के लिए समर्पित वर्गों के साथ यूरोपीय कला को शामिल किया गया।

इस सर्किट में टुकड़े की एक व्यापक संख्या मध्य 20 वीं शताब्दी के लिए 11 वीं सदी की शुरुआत से विभिन्न यूरोपीय कलात्मक प्रवृत्तियों को दर्शाते हैं।

अनुभाग हाथी दांत में काम करते हैं और प्रकाशित पांडुलिपि पुस्तकों के साथ शुरू होता है, 15 वीं, 16 वीं और 17 वीं सदी की मूर्तियां और चित्रों की एक चयन किया गया।

पुनर्जागरण कला फ्लैंडर्स, फ्रांस में उत्पादन किया है और इटली बगल के कमरे में प्रदर्शित है। फ्रेंच 18 वीं सदी के सजावटी कला बकाया सोने और चांदी की वस्तुओं और फर्नीचर, साथ ही चित्रों और मूर्तियों के साथ संग्रहालय में एक विशेष स्थान है। इन सजावटी कला वेनिस फ़्रांसिस्को गुआर्डी, 18 वीं और 19 वीं सदी के अंग्रेजी चित्रों, और अंत में रेने लालिक द्वारा रत्नों में से एक शानदार संग्रह और कांच, अपने स्वयं के कमरे में दिखाया गया के चित्रों के एक समूह का प्रदर्शन करते दीर्घाओं द्वारा पीछा कर रहे हैं।