आधुनिक कला का राष्ट्रीय संग्रहालय एक “कला सिद्धांतवादी के रूप में तार्किक और बुद्धिमान है, जो प्रकृति (大戰) द्वारा चार्ज किया जाता है, जबकि पश्चिमी कला गादेदेवों की आधुनिक सूचनात्मक प्रवृत्ति और तर्क के प्रति संवेदनशील होने के बाद, प्रारंभिक कोरिया कोरिया कला के रूप में दृढ़ता से सार सौंदर्य की वकालत की गई। ” (ली गु-योल, 1990) किम ब्युंग-की (1916-) की कृतियाँ, जो पिछले 60 वर्षों से इस्तेमाल की जा रही थीं, प्रस्तुत की गई हैं। प्योंगयांग में जन्मे, किम ब्युंग-की ने अपने आधुनिक जीवन को शुरू से ही नजरबंद कर दिया और जापान में उभरती कला जैसे अमूर्त और अतियथार्थवाद का सामना करने के लिए चले गए। कोरियाई युद्ध शुरू होने से पहले उन्होंने वियतनाम छोड़ दिया और एक चित्रकार, आलोचक, शिक्षक और प्रशासक के रूप में कोरियाई समकालीन कला की नींव स्थापित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अमूर्तता का अर्थ और मूल्य कोरियाई कला का सामना करने वाला समाज है। सांस्कृतिक रूप से विशिष्ट संदर्भ और किम ब्यूंग-की, जो अमूर्त कला के ऐतिहासिक विकास की बारीकी से जांच करते हैं, पश्चिमी कला की स्वीकृति की विशिष्टता और सार्वभौमिकता के संदर्भ में चर्चा से प्रारंभिक पश्चिमी कला का निर्माण किया गया था जो लगातार एक समकालीन अमूर्त दृश्य भाषा के बारे में पूछा गया था। वह 1965 के बाद साओ पाउलो बेनेले में एक आयुक्त के रूप में भाग लेने के बाद, वह घर वापस आए बिना संयुक्त राज्य अमेरिका में बस गए और एक चित्रकार के रूप में अपने करियर पर काम किया। सीमावर्ती और पश्चिमी सभ्यता एलए की एशियाई सभ्यताओं के साथ मुलाकात की, जो उन्होंने अपने सार और ठोस, पूर्व और पश्चिम, प्रकृति और संस्कृति, आत्मा और पदार्थ, परंपरा और वर्तमान में भेजी है, जिसमें प्रथागत दो मिनट (II। न्यूनतम) शामिल हैं, जिनकी सीमाएं नहीं हैं। johwaropji विरोधी ताकतों यह अनिश्चित तनाव में बंधा हुआ है। 100 वर्ष की आयु के बावजूद,

सार का प्रयोग: मध्य 1950 से 1970 के दशक तक
चार्ज करंट तब उत्पन्न होता है जब 1970 के बाद डोमिनिकन (1965 वर्ष) से ​​काम (1950 के मध्य) तक काम की विशेषता थी, जब तक कि प्रारंभिक समय में वह जापान में विदेशों से आकर्षित नहीं हुआ था, तब तक वह इसके साथ आक्रामक प्रयोगों को कह सकेगा। मध्य अर्द्धशतक के बाद से, जब कोरिया में किसी अन्य की तुलना में अंतर्राष्ट्रीय कला की दुनिया में रुझान के प्रति अधिक संवेदनशील थे किम ब्योंग-जी, कोरियाई चित्रों के माध्यम से इंफॉर्मेल बहने लगी, फ्रांसीसी सिद्धांत और व्यवहार का अध्ययन किया और चुनिंदा रूप से उन्हें अपने कामों में स्वीकार किया। सामग्री और पदार्थ के बजाय मानव अस्तित्व की अभिव्यक्ति की अनौपचारिकता के बजाय उन्होंने देखा, कभी सुलेख सौंदर्य और असली के रूप में एक डबल छवि भी रहस्य और seosaseong प्रारूप में पाया गया है। न्यूयॉर्क राज्य (साराटोगा) में, कलाकार की रुचि स्वाभाविक रूप से अमूर्त अभिव्यक्ति के लिए बढ़ी। उसके लिए,

आकार और गैर-रूपों का सह-अस्तित्व: 1970 के दशक के अंत से 1980 के दशक तक
1970 की शुरुआत में सीएम ने एक मजबूत उपस्थिति प्रकट की और, यह सामग्री अभी भी जीवन है और परिदृश्य है कि वह अपने पूरे जीवन को कैनवस पर जड़ लेगा। जबकि कलाकार की टकटकी कार्यशाला में रोजमर्रा के जीवन कला के साधनों में बनी रही, जंगली घास पर सड़क के किनारे टूटे हुए बर्तनों, जैसे कि घर के आसपास मामूली परिदृश्य स्क्रीन को भरता है। ठोस रूपों की उपस्थिति एक कलाकार के रूप में अमूर्तता या आत्म-विरोधाभास का ललाट टकराव नहीं थी, लेकिन भाग्य का तरीका है कि उसने अमूर्तता के मृत अंत में गहराई से कदम रखा। वास्तव में, उनके अमूर्त चित्रों को जीवन में कभी पसंद नहीं किया गया है, इसलिए छवियों की उपस्थिति अचानक नहीं है। उनका काम लक्ष्य के प्रकारों के बारे में नहीं है, इस कारण से दोहराव से संबंधित है और गतिविधि की भावना है जो एक वास्तविकता है। यह परिवर्तन कला के लिए विभिन्न अवधारणाओं और दृष्टिकोणों से संबंधित नहीं होगा जो कि अमूर्त अभिव्यक्ति के बाद कला की दुनिया में फिर से प्रकट हुए हैं। इस अवधि के दौरान, और किसी भी चीज़ की तुलना में अतिसंवेदनशील नहीं है, यहां तक ​​कि अभिव्यक्ति और (not) की अभिव्यक्ति पर एक ज़ेन-जैसा प्रयोग भी बकाया है।

इंद्रियों का विभाजन: देर से 1980 के दशक की शुरुआत में 2000 के दशक
1980 के दशक के उत्तरार्ध में समुद्र की हलचल के बाद अपनी पहली एकल प्रदर्शनी में लौटने के बाद, उन्होंने 2000 में अपनी आखिरी एकल प्रदर्शनी तक कई बार दौरा किया। यदि काम को केवल इसलिए राजनीतिक नहीं कहा जा सकता क्योंकि सामग्री के लिए कोरिया का परिदृश्य, चित्र द्वारा विभाजित भाषा जो प्रथागत अर्थों के विभाजन के तरीके में विविधता को उजागर करती है, परंपरा की विरोधाभासी वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करने के लिए थोड़ी देर और इस तरह की डिस्कनेक्टेड आधुनिकता ने विषमता की भावना पैदा की। इस अवधि में, उनके चित्र इतिहास और वास्तविकता को एक रहस्य के रूप में स्क्रीन पर दिखाई देते हैं, जो अंतरिक्ष और समय के द्वि-आयामी संरचना को अमान्य करते हुए, दृश्य और अदृश्य, सतह और गहराई, विचार और क्रिया को अमान्य करते हैं। रूप में, रेखा अधिक बोल्ड और रफ हो गई। Nongmuk (濃墨) काली रेखा स्क्रीन को इतना रोमांचकारी पार करता है, और तेज़ी से स्क्रीन को विभाजित करता है,

अनफिनिश्ड (未完) एस्थेटिक्स: 2000 सेकंड्स – करंट
बाद के वर्ष आमतौर पर अनुपालन के समय होते हैं। यह अंतिम समय की असंगति के साथ सामंजस्य बनाने, बचे हुए समय के साथ समझौता करने, या जीवन के चिंतन के माध्यम से सहने, सामंजस्य और संश्लेषण करने का समय है। हालांकि, किम ब्युंग-की, जो एक सदी से जीवित है, अभी भी समझौता और समझौता से सावधान है, और ‘गैप’ में नए लोगों को बनाने का प्रयास करता है। उनका काम 2000 के मध्य में एक बार फिर से शुरू हुआ, जो पूर्वी संयुक्त राज्य अमेरिका में अपने 40 साल के करियर को समाप्त कर लॉस एंजिल्स में चला गया। जैसा कि कैनवस कैलिफोर्निया के दृश्यों से भरा हुआ है, पिछली अवधि के मजबूत प्राइमरी गायब हो जाते हैं और लॉस एंजिल्स की धूप आसमान और पीली पृथ्वी के रंग डाली जाती है। अधिक उन्नत लिखावट के साथ स्क्रीन पर हावी होने वाली रेखाएं हॉलीवुड माउंटेन के दृश्य हैं, जहां कलाकार का स्टूडियो स्थित है, मातृभूमि की पर्वत धारा, सभी मनुष्यों के शरीर जो अंततः सहन करेंगे, अर्थात्, एक असीम रूप से बदलते हुए लेकिन अंततः एक प्रकृति। की अभिव्यक्ति है। इस अवधि के दौरान उनका काम fin नॉन फिनिटो ’था, दूसरे शब्दों में, यह completion पूरा होने पर अधूरा’ लागू करता है। रंगीन रंगों और जांच को अधिकतम करने के लिए कम किया जाता है, वर्णक की परत को जितना संभव हो उतना कम से कम किया जाता है, और कैनवास की पृष्ठभूमि और काम के निशान को गहन रूप से प्रदर्शित किया जाता है, और खाली स्थान अपने आप में पूर्ण है। यह मुख्य रूप से स्क्रीन को भरने के बजाय एक रेखा के रूप में तैयार की गई जियोटीजी में प्रदर्शित होता है, यही जाइगी द्वारा स्ट्रोक (劃) को संभव बनाया जाता है। लेखक दुनिया को एक प्रमुख पैरामीटर से अधिक रेखा के लिए पहचानता है और, व्यक्तिगत दिमाग और बाहरी गंतव्यों को जोड़ता है।

नेशनल म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, गवाचेन, साउथ कोरिया

राष्ट्रीय समकालीन कला संग्रहालय, ग्वाचोन को 1986 में वास्तुकार किम ताए-सू द्वारा डिजाइन किया गया था।

यह एक परिवार के अनुकूल संग्रहालय है जो कोरियाई पारंपरिक अंतरिक्ष संरचना पद्धति को आधुनिक कार्यों में लागू करके परंपरा और आधुनिकता का सामंजस्य स्थापित करता है।

गवाचेन एक आगंतुक-केंद्रित कला संग्रहालय है, जो बच्चों की शिक्षा और अनुभव के लिए वास्तुकला, शिल्प, फोटोग्राफी, चित्रकला, मूर्तिकला, मीडिया और बच्चों के कला संग्रहालय जैसे प्रत्येक क्षेत्र की विशेषज्ञता का उपयोग करते हुए आठ प्रदर्शनी हॉल से बना है।

आप बाहरी मूर्तिकला हॉल में प्रकृति की कलाकृतियों से मिल सकते हैं, और नेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट, गवाचे में अनमोल यादें बना सकते हैं, जहाँ आप इनडोर प्रदर्शनी हॉल में रहने वाले कोरियाई आधुनिक कला से मिल सकते हैं।