बौद्ध धर्म ने 6 वीं और 16 वीं सदी के बीच जापानी कला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बौद्ध कला और बौद्ध धार्मिक विचार कोरिया से कोरिया के माध्यम से जापान आए और छठी शताब्दी में सुको अवधि में क्राउन प्रिंस शॉटोकू द्वारा और बौद्ध कला को आठवीं शताब्दी में नारा काल में सम्राट शूमु द्वारा प्रोत्साहित किया गया। शुरुआती हेआन काल में बौद्ध कला और वास्तुकला ने पारंपरिक शिंटो कलाओं को बहुत प्रभावित किया, और बौद्ध चित्रकला अमीर जापानी लोगों के बीच फैशनेबल बन गई। कामकुरा काल में जापानी बौद्ध मूर्तिकला का फूल देखा गया, जिसका मूल हेन अवधि मूर्तिकार जोचो के कामों में है। बौद्ध धर्म के अमिदा संप्रदाय ने कई लोकप्रिय कलाकृतियों के लिए आधार प्रदान किया। बौद्ध कला लोगों के बीच स्क्रॉल पेंटिंग्स, पूजा और बुद्धों, संतों के जीवन, हेल और अन्य धार्मिक विषयों के चित्रों में चित्रों के माध्यम से लोकप्रिय हो गई। बौद्ध धर्म के ज़ेन संप्रदाय के तहत, बोधिधर्म जैसे पुजारियों का चित्रण लोकप्रिय हो गया और साथ ही स्क्रॉल सुलेख और सुमी-ई ब्रश पेंटिंग भी बन गया।

असुका और नारा काल
बौद्ध धर्म को छठी शताब्दी के मध्य में बौद्ध धर्म के साथ जापान में पेश किया गया था, जब परंपरा के अनुसार, बेकेजे के सेओंग ने सम्राट किन्मेई के कुछ सूत्रों के साथ बुद्ध की मूर्ति भेजी थी। असुका अवधि (552-645) ने जापानी संस्कृति पर चीनी और कोरियाई कलात्मक और धार्मिक प्रभावों की क्रमिक वृद्धि देखी। चीनी प्रभाव नारा अवधि (645-784) में बढ़ गया क्योंकि जापानी अदालत ने खुद को चीनी रूप में मॉडल करना शुरू कर दिया था, और बौद्ध धर्म पूरे जापान में फैल रहा था, जबकि इसके भीतर शिनटो के जापानी धर्म को एकीकृत किया गया था।

इस अवधि की मूर्तिकला दिखाती है, जैसा कि बाद में सभी मूर्तिकला, महाद्वीपीय कला का प्रभाव है। एक चीनी आप्रवासी के वंशज टोरी बुशी ने उत्तरी वेई मूर्तिकला की शैली का पालन किया और मूर्तिकला के तोरी स्कूल के रूप में जाना जाने लगा। तोरी कार्यों के उल्लेखनीय उदाहरण Sakyamuni Triad (या शाका त्रिभुज) हैं जो होरो-जी मंदिर के गोल्डन हॉल के मुख्य प्रतीक हैं और उसी मंदिर के यमदेडो हॉल के कन्नन बोधदीत्त्व, जिन्हें गुज़ कन्नन भी कहा जाता है। पहली बार 7 वीं शताब्दी की शुरुआत में क्राउन प्रिंस शाओटोकू के निजी मंदिर, होरी-जी में 41 स्वतंत्र इमारतों शामिल हैं। सबसे महत्वपूर्ण, मुख्य पूजा कक्ष, या कोंडो (गोल्डन हॉल), और गोजू-नो-तो (पांच-कहानी पगोडा), एक छत वाले क्लॉस्टर से घिरे खुले क्षेत्र के केंद्र में खड़े हैं। कोंडो के अंदर, एक बड़े आयताकार मंच पर, Sakyamuni triad सहित अवधि के कुछ सबसे महत्वपूर्ण मूर्तियां हैं।

Sakyamuni Triad में, Sakyamuni, केंद्र बुद्ध, दो अन्य आंकड़ों में भाग लिया जाता है, भिसज्यगुरु अपने दाहिने ओर और अमिताभा बाईं ओर। मूर्तियों को 623 तक दिनांकित किया गया है। मूर्ति की शैली को आकृति की द्वि-आयामीता और कपड़ा के दोहराव वाले पैटर्न जैसे चित्रों की विशेषता है, जो त्रिभुज पर बैठे हैं।

प्रारंभिक नारा अवधि में चीन से उभरने वाली और अधिक प्राकृतिक शैलियों की ओर बढ़ोतरी हुई। याकुशी का त्रिभुज उपचार बुद्ध को दिखाता है जो पूर्वी शुद्ध भूमि पर अध्यक्षता करता है जिसमें दो बोधिसत्व निक्को और गाको शामिल थे। यकुशीजी मंदिर (नारा में 7 वीं शताब्दी) में स्थित त्रिभुज, चीनी और मध्य एशियाई प्रभावों को अपनी रचनात्मक परिभाषा, प्राकृतिकता और यथार्थवादी दराज में दिखाता है।

यह मूर्तिकला पहली तीसरी शताब्दी सीई में गांधी कला की ग्रीको-बौद्ध कला में जापानी कला की जड़ों का भी प्रदर्शन करता है, जिसमें कपड़े पैटर्न और यथार्थवादी प्रतिपादन बहती है, जिस पर चीनी और कोरियाई कलात्मक लक्षणों को अतिसंवेदनशील किया गया था। चीनी उत्तरी वेई बौद्ध कला के बाद कोरियाई प्रायद्वीप घुसपैठ कर दिया गया था, बौद्ध प्रतीक कोरियाई आप्रवासियों द्वारा जापान लाया गया था। विशेष रूप से, अर्ध-बैठे मैत्रेय रूप को एक विकसित विकसित यूनानी कला शैली में अनुकूलित किया गया था जिसे कोरीयू जी मिरोकू बोसात्सू और चुगु-जी सिद्धार्थ मूर्तियों द्वारा प्रमाणित जापान में प्रेषित किया गया था। कोरिया के तीन साम्राज्य, और विशेष रूप से बाएकेजे, जापान में 538 या 552 में जापान में बौद्ध परंपरा के परिचय और गठन में सक्रिय एजेंट थे। वे हमारे कुछ पहले सदियों के दौरान कला के सिल्क रोड ट्रांसमिशन के टर्मिनल प्वाइंट को चित्रित करते हैं। युग। अन्य उदाहरण जापानी फ़ुज़िन विंड गॉड, नियो अभिभावक, और मंदिर सजावट में निकट-शास्त्रीय पुष्प पैटर्न की प्रतीकात्मकता के विकास में पाया जा सकता है।

8 वीं शताब्दी में मंदिर की इमारत नारा में तोदाई-जी के आसपास केंद्रित थी। प्रत्येक प्रांत में मंदिरों के नेटवर्क के लिए मुख्यालय के रूप में निर्मित, तोडाईजी जापान में बौद्ध पूजा की शुरुआती सदियों में स्थापित सबसे महत्वाकांक्षी धार्मिक परिसर है। उचित रूप से, 16.2 मीटर (53 फीट) बुद्ध (पूर्ण 752) मुख्य बुद्ध हॉल, या डाइबसुद्देन में स्थित है, एक कृष्ण बुद्ध है, यह आंकड़ा बौद्धहुड के सार का प्रतिनिधित्व करता है, जैसे कि ताओदाजी ने शाही प्रायोजित बौद्ध धर्म के केंद्र का प्रतिनिधित्व किया था और पूरे जापान में इसका प्रसार। मूल मूर्ति के केवल कुछ टुकड़े जीवित रहते हैं, और वर्तमान हॉल और केंद्रीय बुद्ध ईदो अवधि से पुनर्निर्माण हैं।

नारा काल में सरकार की रितुरूरी प्रणाली के तहत, बौद्ध धर्म को राज्य द्वारा सोगो (僧 綱, पुजारी मामलों के कार्यालय) के माध्यम से भारी विनियमित किया गया था। इस समय के दौरान, जापान में छह बौद्ध स्कूलों के लिए प्रांतीय मंदिरों के लिए तोदोई जी ने केंद्रीय प्रशासनिक मंदिर के रूप में कार्य किया था।

उदाहरण:
शाक्यमुनी डाइबुत्सू कांस्य (4.8 मीटर) जापान में बुद्ध की सबसे पुरानी मूर्ति है जिसे 60 9 में टोरी बुशी ने डाला था।
कन्नन (अवलोक्तेश्वर) या गुज़ कन्नन, लकड़ी सोने, ताज के साथ चढ़ाया: कांस्य ओपनवर्क गिल्ट। प्रारंभिक सीई 7 वीं शताब्दी, होरीउ-जी, नारा।
बोधिसत्व, असुका अवधि, 7 वीं शताब्दी। टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय।
बैठे बुद्ध के साथ टाइल
7 वीं शताब्दी नारा मंदिर छत टाइल ग्रेको-बौद्ध प्रभाव दिखा रहा है।
याकुशी-जी, नारा में यकुशी का त्रिभुज। मूल रूप से 680 में फुजीवाड़ा-कीयो में बनाया गया, 718 में नारा पहुंचाया गया।
होरीयू-जी के गोल्डन हॉल
होरी-जी के पांच मंजिला पगोडा
नारा में तोशोदाई-जी के गोल्डन हॉल
नारा में तौशोदाई-जी के व्याख्यान हॉल
याकुशी-जी का पूर्वी पगोडा, नारा।
नारा में तोदाई-जी के महान बुद्ध हॉल
नारा में तोदाई-जी के महान बुद्ध

हेनियन अवधि (794-1185)
784 में, सम्राट कानमु ने नारा में बौद्ध संस्थानों की बढ़ती धर्मनिरपेक्ष शक्ति से धमकी दी, राजधानी को हेयान-कीयो (क्योटो) में ले जाया गया, जो अगले 1,000 वर्षों तक शाही राजधानी बना रहा। हेनियन शब्द शब्द 794 और 1185 के बीच के वर्षों को संदर्भित करता है, जब कामकुरा शोगुनेट की स्थापना जेनपेई युद्ध के अंत में हुई थी। इस अवधि को प्रारंभिक हेआन और स्वर्गीय हेआन, या फुजीवाड़ा युग में विभाजित किया गया है, मुख्य तिथि 894 है, चीन को सालाना शाही दूतावास आधिकारिक तौर पर बंद कर दिया गया था।

बौद्ध धर्म पूरे जापान में हीन अवधि के दौरान फैलना शुरू कर दिया, मुख्य रूप से दो प्रमुख गूढ़ संप्रदायों, तेंदई और शिंगन के माध्यम से। तेंदाई चीन में पैदा हुई और महायान बौद्ध धर्म के सबसे महत्वपूर्ण सूत्रों में से एक, लोटस सूत्र पर आधारित है; सैचो जापान में अपने संचरण की कुंजी थी। शिंगन (सच्चा शब्द विद्यालय) कुवैई द्वारा स्थापित चीनी प्रभावित बौद्ध विचारों के साथ घनिष्ठ संबंधों के साथ एक स्वदेशी संप्रदाय है (जिसे उनके मरणोपरांत शीर्षक कोबो दाशी, 774-835) द्वारा जाना जाता है, जिन्होंने चीन की यात्रा की और भारतीय और चीनी बौद्ध धर्म का अध्ययन किया, साथ ही साथ चीनी सुलेख और कविता। सम्राट कानमु खुद तेंदई संप्रदाय का एक उल्लेखनीय संरक्षक था, जो आने वाली शताब्दियों में बड़ी ताकत तक पहुंच गया। कुक्कई ने उन सम्राटों को बहुत प्रभावित किया जिन्होंने सम्राट कणमु और जापानी की पीढ़ियों को भी प्रभावित किया, न केवल उनकी पवित्रता के साथ बल्कि उनकी कविता, सुलेख, चित्रकला और मूर्तिकला के साथ। शिंगन बौद्ध अभ्यास विभिन्न अनुष्ठानों पर आधारित है, जिसमें मंत्र, पूजा, हाथ इशारे (मुद्रा) का जप और मंडल के दृश्य के माध्यम से ध्यान शामिल है। जापानी गूढ़ बौद्ध धर्म में अनुष्ठान की केंद्रीय भूमिका ने हेनियन काल में धार्मिक कलाओं का विकास किया। इन धार्मिक चित्रों, मंडलों और मूर्तियों ने बौद्ध देवताओं और अवधारणाओं पर विचार करने के तरीके के साथ चिकित्सकों को प्रदान किया। शिंगन मंडला का एक प्रसिद्ध उदाहरण ताइजोकई (वम्ब विश्व) मंडला है। दो क्षेत्रों के मंडला का हिस्सा, गर्भ की दुनिया बुद्ध प्रकृति के विभिन्न आयामों का प्रतिनिधित्व करने वाले 12 जोनों से बना है। केंद्र में बौद्धों और बोधिसत्व से घिरे करुणा के कमल के भीतर वैरोकाण बुद्ध बैठता है। शिंगन संप्रदाय का मानना ​​था कि सभी प्राणियों के पास एक सहज बुद्ध प्रकृति है।

शिंगन संप्रदाय के लिए बनाए गए मंदिर जैसे कि माउंट में। कोया को कोर्ट से दूर और राजधानी में आमदनी केई पहाड़ों में बनाया गया था। इन साइटों की अनियमित स्थलाकृति ने जापानी वास्तुकारों को मंदिर निर्माण की समस्याओं पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर कर दिया, और इसलिए डिजाइन के अधिक स्वदेशी तत्वों को चुनने के लिए ऐसा किया। साइप्रस-छाल की छतें सिरेमिक टाइल की जगह ले ली गईं, मिट्टी के फर्श के बजाय लकड़ी के टुकड़े इस्तेमाल किए गए थे, और मुख्य अभयारण्य के सामने आमदनी के लिए एक अलग पूजा क्षेत्र जोड़ा गया था। वह मंदिर जो प्रारंभिक हेआन शिंगन मंदिरों की भावना को सबसे अच्छी तरह दर्शाता है वह मुरो-जी (9वीं शताब्दी की शुरुआत) है, जो नारा के पहाड़ी दक्षिण पूर्व में साइप्रस के पेड़ों के खड़े होकर गहराई से स्थापित है।

फुजीवाड़ा काल में, शुद्ध भूमि बौद्ध धर्म, जिसने अमिदा (पश्चिमी स्वर्ग के बुद्ध) में विश्वास के माध्यम से आसान मोक्ष की पेशकश की, लोकप्रिय हो गया। इस अवधि का नाम फुजीवाड़ा वंश के नाम पर रखा गया है, फिर देश में सबसे शक्तिशाली, जिन्होंने सम्राट के लिए शासन के रूप में शासन किया, असल में, सिविल तानाशाह बन गए। समवर्ती रूप से, क्योटो कुलीनता ने सुरुचिपूर्ण सौंदर्य गतिविधियों के लिए समर्पित समाज विकसित किया। बायोदो-इन में हो-ओ-डो (फीनिक्स हॉल, 1053 पूरा हुआ), उजी में एक मंदिर क्योटो के दक्षिणपूर्व में, फुजीवाड़ा अमिदा हॉल का उदाहरण है। इसमें एक बड़े आयताकार संरचना होती है जिसमें दो एल आकार के विंग गलियारे और एक पूंछ गलियारा होता है, जो एक बड़े कृत्रिम तालाब के किनारे पर स्थित होता है। अंदर, एक उच्च मंच पर अमिडा (सी 1053) की एक सुनहरी छवि स्थापित है। अमिडा मूर्तिकला जोचो द्वारा निष्पादित किया गया था, जिसने मूर्तिकला लकड़ी (योसेगी) के कई छोटे टुकड़ों से काम बनाने की चीनी तकनीक को लोकप्रिय बनाया। यद्यपि यह सतह के विवरण की मात्रा सीमित करता है, कलाकार प्रत्येक टुकड़े में बना सकता है, इस विधि ने मूर्तिकार को इन सीमाओं के भीतर अपने इच्छित संदेश को व्यक्त करने के लिए मजबूर किया। इसके परिणामस्वरूप अधिक परिष्कृत और क्षणिक दिखने वाले टुकड़े हुए। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि इस प्रक्रिया को तेज करने के लिए कई सहायकों ने मूर्तिकला पर काम करने की इजाजत दी। मास्टर के रूप में जोचो ने परिष्कृत काम किया। इस तकनीक ने शरीर के अंगों और सरल सतह के विवरणों के व्यवस्थित अनुपात को भी जन्म दिया, क्योंकि इन्हें घटक भागों के निर्माण और तैयार टुकड़े के गठन में शामिल किया गया।

कला इतिहासकार अक्सर जोचो के प्रतिभा के सबूत के रूप में अनुपात के इस नए सिद्धांत को उद्धृत करते हैं। उन्होंने मूर्तिकला के आंकड़े के ठोड़ी और हेयरलाइन के बीच की दूरी के बराबर इकाई पर माप आधारित किया। प्रत्येक घुटने के बीच की दूरी पैरों की बोतलों से बालों तक दूरी के बराबर होती है। व्यापक रूप से दूरी और स्तर घुटने इस प्रकार एक त्रिभुज डिजाइन का आधार बनाते हैं, जो स्थिरता और शांति की भावना व्यक्त करते हैं। प्रभाव डिजाइन में अन्य तत्वों के विपरीत, विशेष रूप से आंकड़े ‘हेलो’ के विपरीत आगे बढ़ाया जाता है। ये जटिल रूप से विस्तृत हैं, जिसमें नृत्य टिनिन, बादल और आग लगती हैं। जोचो की मूर्तियों के भाव करुणा और लालित्य व्यक्त करते हैं, और चेहरे की विशेषताओं की विस्तृत और सटीक नक्काशी एक निश्चित दयालुता प्रोजेक्ट करती है।

जोचो की शैली के रूप में पकड़े गए कई कारीगरों के बीच काम को विभाजित करने की कार्यशाला विधि। अगले 150 वर्षों में जापान में मूर्तिकारों द्वारा उनके स्कूल का अनुकरण किया गया था, क्योंकि जापानी मूर्तिकला कामकुरा काल में पुनर्निर्मित होने से पहले एक अनुरूपवादी रूढ़िवादी रूप में विकसित हुआ था।

दसवीं शताब्दी में जापानी बौद्ध धर्म के शुद्ध भूमि संप्रदायों के बढ़ते महत्व के साथ, इन संप्रदायों की भक्ति संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए नई छवि-प्रकार विकसित किए गए थे। इनमें रायगोज़ू (来 迎 図) शामिल है, जिसमें अमिदा बुद्ध को उपस्थित बोधिसत्व कन्नोन और सेशी के साथ वफादार की आत्माओं का स्वागत करने के लिए आ रहा है, जो अमिदा के पश्चिमी स्वर्ग में चले गए हैं। 1053 से डेटिंग का एक उल्लेखनीय प्रारंभिक उदाहरण उजी, क्योटो में एक मंदिर, बायोडो-इन के फीनिक्स हॉल के इंटीरियर पर चित्रित किया गया है। इसे तथाकथित यामाटो-ई (大 和 絵), या “जापानी-शैली चित्रकला” का प्रारंभिक उदाहरण भी माना जाता है, क्योंकि इसमें लैंडस्केप तत्व शामिल हैं जैसे मुलायम रोलिंग पहाड़ियों जो परिदृश्य की वास्तविक उपस्थिति को प्रतिबिंबित करते हैं पश्चिमी जापान का। स्टाइलिस्टिक रूप से, हालांकि, इस प्रकार की पेंटिंग तांग राजवंश चीनी “नीली और हरी शैली” परिदृश्य पेंटिंग परंपराओं द्वारा सूचित की जा रही है। “यामाटो-ई” एक अपूर्ण शब्द है जिसे जापानी कला के इतिहासकारों में बहस जारी है।

उदाहरण:
क्योटो में दाइगो-जी के ओगीडा। यह 951 में बनाया गया था।
कोंगोकई (वजरा) मंडला – शिंगन तांत्रिक बौद्ध स्कूल
फुगेन एनमेई, यूनिवर्सल पुण्य के बोधिसत्व, जो 12 वीं शताब्दी में लंबे समय तक जीवन जीते हैं। रेशम पर स्याही, रंग, सोना, और चांदी।
कत्सुरागी में ताइमा-डेरा के मंदराडो। यह 1161 में बनाया गया था।
इचिजो-जी के पगोडा। यह 1171 में बनाया गया था।
बुद्ध की निर्वाण। लटकाना स्क्रॉल, 267.6 सेमी x 271.2 सेमी। रेशम पर रंग। कोंगोबू-जी में स्थित, माउंट। कोया।
मुरो-जी में पांच मंजिला पगोडा। यह 800 में बनाया गया था।
सोने का ताबूत से शाका बढ़ रहा है। देर से हेन, फांसी स्क्रॉल।
बायोडो-इन के पूर्व दरवाजे पर दीवार चित्रकारी, विस्तार से
Byōdō-in के दक्षिण दरवाजे पर दीवार चित्रकारी
अचल विद्याराज (बुद्धि राजा), 1100-1185।
बोधिसत्व सामंतभद्रा।
अमिताभ बुद्ध देर से हीआन, रेशम Yushihachimanko जुहाचिका- मंदिर में रंग। तीन लटकने वाले स्क्रॉल का केंद्र।

कामकुरा अवधि (1185-1333)
12 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जापान को कई प्रतिद्वंद्वी परिवारों के बीच नागरिक युद्धों की एक श्रृंखला का सामना करना पड़ा, जिसने अंततः सामंती कामकुरा शोगुनेट का उदय किया, इसलिए नामित परिवार, मिनामोतो कबीले ने कामकुरा में अपना राजनीतिक आधार स्थापित किया। सम्राट एक कट्टरपंथी के रूप में क्योटो में रहा लेकिन असली राजनीतिक शक्ति शोगुन के साथ विश्राम कर रही थी। कामकुरा काल ने चीन के साथ सांस्कृतिक संबंधों के साथ-साथ ज़ेन बौद्ध धर्म और शुद्ध भूमि बौद्ध धर्म की वृद्धि को जापानी बौद्ध धर्म की दो प्रमुख शाखाओं के रूप में देखा।

इन नए कामकुरा संरक्षकों ने भी एक और यथार्थवादी और प्राकृतिक कला का पक्ष लिया जो कि केई स्कूल की मूर्ति द्वारा उदाहरणबद्ध है। केई स्कूल उस में विकसित हुआ जिसमें बुशी (बौद्ध मूर्तिकार) जोचो, उनके उत्तराधिकारी काकुजो और काकुजो के बेटे रायजो, पिछली पीढ़ियों के प्रमुख मूर्तिकारों के नेतृत्व में विकसित हुए। कभी-कभी ये कलाकारों को केई स्कूल की स्थापना करने के लिए कहा जाता है; हालांकि, विद्यालय अपने आप में नहीं आएगा, और “केई” नाम से जुड़ा होगा जब तक कि रायओ को वर्ष 1200 के आसपास कोकेई और अनकेई द्वारा सफल नहीं किया गया था।

केई स्कूल के मूर्तिकारों में, अनकेई सबसे मशहूर है और इस अवधि के सबसे सफल मूर्तिकार माना जाता है। अपने कार्यों में, टोडाई-जी में बड़ी नीओ (या कांगो रिक्शी) की एक जोड़ी एक नाटकीय contrapposto रुख में मांसपेशी अभिभावकों को दर्शाती है। कोफुकु-जी में भारतीय पुजारी मुजाकू और सेशिन की अनकेई की मूर्तियां एक नए चित्र-जैसे यथार्थवाद का प्रदर्शन करती हैं। दोनों मूर्तियों पुजारी वेशभूषा खेलते हैं जो वास्तव में अपने शरीर को फ्रेम करते हैं। वे जीवन आकार और अकेले खड़े होते हैं और दौर में पूरी तरह से मूर्तिकला होते हैं जैसे कि किसी भी कोण से देखा जाना चाहिए। मुजाकू को एक पतले आदमी के रूप में चित्रित किया गया है जिसमें किसी प्रकार का पवित्र, कपड़ा-लपेटा हुआ वस्तु है। वह आरक्षित और प्रतिबिंबित प्रतीत होता है। इसके विपरीत, सेशिन को मध्य बातचीत, इशारा और बोलने, गंभीर मुजाकू के लिए एक उल्टा काउंटरवेट में चित्रित किया गया है। पुरुषों को विशिष्ट लोगों के रूप में दिखाया जाता है, न केवल स्टॉक प्रकार के सदस्य।

Unkei छह मूर्तिकला बेटों था और उनके काम भी नए मानवता के साथ imbued है। टैंके, सबसे बड़ा बेटा और एक शानदार मूर्तिकला स्टूडियो का मुखिया बन गया। चौथे बेटे कोशो ने 10 वीं शताब्दी के जापानी बौद्ध शिक्षक कुया (903-972) की एक उल्लेखनीय मूर्ति बनाई। काकी उंकी के सहयोगी थे और उन्होंने 1203 में निओ मूर्तियों पर उनके साथ काम किया। उन्होंने पुजारी चोजेन (1121-1206) के साथ काम किया: तोडाई-जी पुनर्निर्माण परियोजना के निदेशक। उनके कई आंकड़े उकेई और उनके बेटों की तुलना में अधिक आदर्श हैं, और इन्हें एक सुंदर ढंग से तैयार सतह से चिह्नित किया गया है, जो कि रंगद्रव्य और सोने से भरपूर सजाए गए हैं। उनके काम 40 से अधिक जीवित रहे हैं, जिनमें से कई स्वयं द्वारा हस्ताक्षरित हैं।

1180-1185 के जेनपे युद्ध में नारा और क्योटो के अधिकांश शहर नष्ट हो गए थे। केई स्कूल को उनके बौद्ध मूर्तियों की जगह, नारा के महानतम मंदिरों, तोदाई-जी और कोफुकु-जी को बहाल करने का अवसर दिया गया था। इस प्रयास में अग्रणी आंकड़ा शुनोजो चोजेन (1121-1206) था, जो मूर्तिकला का अध्ययन करने के लिए चीन के लिए तीन यात्राएं करने के लिए जाने जाते थे। टोडाई-जी बहाली परियोजना लगभग 1180 से 1212 तक कई पीढ़ियों तक चली, और परंपरा के लिए सच रहते हुए नए स्टाइलिस्ट तत्वों को पेश करते हुए, तांग और सांग चीनी शैलियों पर बड़े पैमाने पर आकर्षित किया।

कामकुरा काल की कुछ सबसे लोकप्रिय चित्रों में से एक आरोही अमिदा बुद्ध को दर्शाती है। शुद्ध भूमि बौद्ध धर्म का मुख्य सिद्धांत यह है कि अमिदा के नाम का जप करते हुए शुद्ध भूमि में पुनर्जन्म हो सकता है। इस प्रकार, अमिदा की स्क्रॉल मरने के कमरे में लटका दी जाएगी जो अमिदा मंत्र का जप करके बचाया जाएगा।

कामकुरा काल में नए बौद्ध संप्रदायों जैसे केगॉन और निचरेन उभरे और लोकप्रियता में वृद्धि हुई। इन संप्रदायों ने चित्रकला के कई अलग-अलग शैलियों का उत्पादन किया, जिसमें सुजाको पेंटिंग्स शामिल थे, जिसने बुद्ध के प्रारंभिक अभिव्यक्तियों के रूप में शिंटो देवताओं को चित्रित करके दो मुख्य जापानी धर्मों को सुलझाने की कोशिश की। लोगों के जटिल चीनी चरित्र को समझने में मदद करने के लिए सचित्र एक किताब, केगॉन एग्गी एमाकी की तरह काम करती है, जो साधारण लोगों के साथ अधिक लोकप्रिय हो गई है। Emakimono, या लंबे सचित्र हाथ स्क्रॉल, बुद्ध के जीवन और प्रमुख बौद्ध नेताओं के इतिहास को चित्रित करने के लिए भी सेवा दी।

उदाहरण:
ओनो में जोदो-जी के जोदो-डो। यह 1194 में बनाया गया था।
माउंट में डांजोगरण फूडोडो कोया। यह 1197 में बनाया गया था।
अनोई द्वारा टोडाई-जी में निओ अभिभावक
उज्की द्वारा कोफुकु-जी में मुजाकू (असंगा)
भिक्षु कुया (सीई 930-972) का पोर्ट्रेट, कोशो द्वारा सेमी की ऊंचाई, लकड़ी, रंगीन, सीई 13 वीं शताब्दी के बारे में कुल
Polychrome, सोना, और क्रिस्टल के साथ मूर्ति। इस मूर्ति में दक्षिण के ज़ोचो-दस, गार्जियन (शिटननो) दर्शाए गए हैं।
Sanjūsangen-dō, क्योटो, जापान में रायजिन की मूर्ति। 13 वीं शताब्दी के बारे में 1 मीटर लंबा
अमिदा 13 वीं शताब्दी के क्योटो नेशनल म्यूजियम से माउंटेन पर आ रही है। लटकाना स्क्रॉल, 120.6 सेमी x 80.3 सेमी। रेशम पर रंग।
कोटकू-इन में कामकुरा डाइबुत्सू (अमिदा बुद्ध)।
समुद्र पार करने वाले मोंजू। लटकाना स्क्रॉल, 143.0 सेमी × 106.4 सेमी। रेशम पर रंग। दाइगो-जी, क्योटो में स्थित है।
पुजारी होएनन की सचित्र जीवनी। हैंडक्रोल (Emakimono) का हिस्सा, प्रसिद्ध पुजारी की सचित्र जीवनी।
पुजारी Ippen की इलस्ट्रेटेड जीवनी, वॉल्यूम 7, हैंडक्रॉल विस्तार। रेशम पर रंग। पूर्ण स्क्रॉल का आकार: 37.8 सेमी x 802.0 सेमी।

मुरोमाची अवधि (1333-1573)
मुरोमाची काल के दौरान, जिसे अशिक्गा काल भी कहा जाता है, जापानी संस्कृति में एक गहरा परिवर्तन हुआ। अशिक्गा कबीले ने शोगुनेट का नियंत्रण लिया और शहर के मुरोमाची जिले में अपने मुख्यालय को क्योटो वापस ले जाया। राजधानी में सरकार की वापसी के साथ, कामकुरा काल के लोकप्रिय रुझान समाप्त हो गए, और सांस्कृतिक अभिव्यक्ति ने अधिक अभिजात वर्ग, elitist चरित्र पर लिया। मुरोमाची काल के दौरान, ज़ेन बौद्ध धर्म विशेष रूप से अभिजात वर्ग समुराई वर्ग के बीच प्रमुखता के लिए बढ़ गया, जिन्होंने व्यक्तिगत अनुशासन, एकाग्रता और आत्म-विकास के जेन मूल्यों को गले लगा लिया।

कामकुरा और क्योटो में महान ज़ेन मठों के विकास ने दृश्य कलाओं पर एक बड़ा प्रभाव डाला था। जेन मंदिरों द्वारा आयोजित चीन के धर्मनिरपेक्ष उद्यमों और व्यापारिक मिशनों के कारण, जापान में कई चीनी चित्रों और कला वस्तुओं को आयात किया गया था और ज़ेन मंदिरों और शोगुनेट के लिए काम कर रहे जापानी कलाकारों को गहराई से प्रभावित किया गया था। इन आयातों ने न केवल चित्रकला के विषय को बदल दिया, बल्कि उन्होंने रंग के उपयोग को भी संशोधित किया; यामाटो-ई के उज्ज्वल रंग चीनी तरीके के सूई-बोकु-गा (水墨画) या सुमी-ए (墨 絵) में पेंटिंग के मोनोक्रोमों को उत्पन्न करते हैं, इस शैली में मुख्य रूप से केवल काले स्याही का उपयोग होता है – जैसा कि पूर्वी एशियाई सुलेख में उपयोग किया जाता है ।

नई सुमी-ई शैली का सबसे पहला चित्रकार सेशू टोयो (1420-1506) था, जो एक रिनजाई पुजारी था जिसने 1468-69 में चीन की यात्रा की और समकालीन मिंग पेंटिंग का अध्ययन किया। उनके कुछ सबसे नाटकीय काम चीनी छिड़काव-स्याही (हबोकू) शैली में हैं। जापान लौटने पर, सेशु ने खुद को एक स्टूडियो बनाया और एक बड़े अनुसरण की, पेंटर्स जिन्हें अब अनकोकू-रिन स्कूल या “स्कूल ऑफ सेशू” कहा जाता है। सुलेख और अत्यधिक स्टाइलिज्ड हबोकू पेंटिंग्स में से एक बनाने के लिए, चित्रकार छवि को कल्पना करेगा और उसके बाद पेपर में तेजी से व्यापक स्ट्रोक बनाएगा जिसके परिणामस्वरूप एक छिद्रित और अमूर्त रचना हो सकती है, जो सभी ध्यान केंद्रित एकाग्रता के साथ किए जाते हैं। पेंटिंग की यह प्रभावशाली शैली विषय की वास्तविक प्रकृति को पकड़ना था। सुमी-ई शैली समान उपकरण और शैली के साथ-साथ इसके ज़ेन दर्शन का उपयोग करके सुलेख द्वारा अत्यधिक प्रभावित थी। इस शैली में पेंट करने के लिए चिकित्सक को अपने दिमाग को साफ़ करना पड़ा और जापानी दार्शनिक निशिदा किटारो द्वारा बहुत अधिक सोच के बिना ब्रश स्ट्रोक को लागू करना पड़ा, जिसे मुशिन (無心 “नो दिमाग राज्य”) कहा जाता था। मुशिन की अवधारणा तलवार, तीरंदाजी और चाय समारोह की कला सहित कई जापानी कलाओं के लिए केंद्र है।

14 वीं शताब्दी के अंत तक, मोनोक्रोम लैंडस्केप पेंटिंग्स (सांसुइगा) को सत्तारूढ़ अशिक्गा परिवार द्वारा संरक्षण मिला था और जेन पेंटर्स के बीच पसंदीदा शैली थी, धीरे-धीरे अपनी चीनी जड़ों से एक और जापानी शैली में विकसित हो रही थी। इस अवधि में एक और महत्वपूर्ण चित्रकार तेंदो शुबुन है, जो शोकोकू-जी के क्योटो मंदिर में एक भिक्षु है, जिसने कोरिया की यात्रा की और चीनी चित्रकारों के अधीन अध्ययन किया। वह 1404 में जापान लौट आया और फिर राजधानी शहर क्योटो में बस गया। वह अशिक्गा शोगुन द्वारा स्थापित कोर्ट पेंटिंग ब्यूरो के निदेशक बने, जो प्रभावशाली कला संरक्षक थे। जापान में राष्ट्रीय खजाने के रूप में नामित शुबुन का सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य पेंटिंग, अब एक बांस ग्रोव में पढ़ रहा है, जो अब टोक्यो नेशनल म्यूजियम में रखा गया है।

मुरोमाची काल में विकसित एक और शैली शिगाजिकु (詩 画軸) है। यह आमतौर पर कविता के साथ एक पेंटिंग होता है और इसकी जड़ें चीन में होती हैं, जहां चित्रकला और कविता को मूल रूप से जुड़े हुए देखा जाता है। यह शैली साहित्यिक मंडलियों से बाहर हो गई, एक कलाकार को आम तौर पर पेंट के विषय में दिया जाएगा और कवि काम के ऊपर लिखे जाने वाले छंदों के साथ लिखेंगे। एक प्रसिद्ध उदाहरण है “मायोशिन-जी, क्योटो में ताइज़ो-इन में स्थित” एक गौड के साथ एक कैटफ़िश कैचिंग “(हाओएन-ज़ू 瓢 鮎 図) स्क्रॉल। पुजारी-चित्रकार जोसेत्सु (सी। 1386 – सी। 1428) द्वारा निर्मित, इसमें पेंटिंग के ऊपर लिखे गए ज़ेन पुजारियों के 31 छंद शामिल हैं। पेंटिंग के अग्रभूमि में एक आदमी को एक छोटे से गले वाले एक धारा के किनारे पर चित्रित किया जाता है और एक बड़ी नीची कैटफ़िश देखता है। मिस्ट मध्यम जमीन को भरता है, और पृष्ठभूमि, पहाड़ दूरी में बहुत दूर दिखाई देते हैं। पेंटिंग को मुरोमाची अवधि, अशिकागा योशिमोची (1386-1428) के चौथे शोगुन द्वारा शुरू किया गया था और यह बकवास के आधार पर कैटफ़िश पकड़ने के लिए बकवास पहेली पर आधारित था? कोनों में से एक का एक उदाहरण पेंटिंग के ऊपर अंकित कविता की शैली को दर्शाता है।

तैयार! Gourd के साथ
वह उस फिसलन मछली को पिन करने की कोशिश करता है।
गोरड पर कुछ तेल
पीछा करने के लिए उत्साह जोड़ देंगे।
(शुसु [1423] ट्रांस। मत्सुशिता, 1 9 74)

चित्रकला और साथ-साथ कविताओं में ज़ेन बौद्ध कोनों की चंचलता और परेशान प्रकृति दोनों को पकड़ लिया गया था, जो कि उनके ध्यान में ज़ेन व्यवसायी की सहायता करना था और रिनजाई स्कूल का केंद्रीय अभ्यास था।

देर से मुरोमाची काल में, स्याही चित्रकला सामान्य रूप से ज़ेन मठों से कला दुनिया में स्थानांतरित हो गई थी, क्योंकि कानो स्कूल और अमी स्कूल के कलाकारों ने शैली और विषयों को अपनाया था, लेकिन एक और प्लास्टिक और सजावटी प्रभाव पेश किया जो जारी रहेगा आधुनिक समय।

उदाहरण:
फुकुमामा में माईओ-इन का पगोडा। यह 1348 में बनाया गया था।
काकोगावा में काकुरीन-जी का मुख्य हॉल। यह 13 9 7 में बनाया गया था।
क्योटो में जिन्काकू-जी के सिल्वर मंडप। यह 1489 में बनाया गया था (वबी-सबी, हिगाशिय्यामा बंका की कला)।
क्योटो में किंककू-जी का बाग (मियाबी की कला, कितायामा बंका)।
क्योटो में Ryōan-ji शुष्क उद्यान।
क्योटो में साईहो-जी का बगीचा।
क्योटो में टेनेरी-जी का बगीचा।
इवाडे, वाकायामा में नेगोरो-जी के पगोडा। यह 1547 में बनाया गया था।
सेशू द्वारा शरद ऋतु और शीतकालीन परिदृश्य।
हूइक ने अपनी आर्म को बोधिधर्म (14 9 6) सेशू द्वारा पेश किया
शुबुन द्वारा लैंडस्केप, स्क्रॉल लटकाना, 108 सेमी x 32.7 सेमी। कागज पर स्याही और हल्का रंग, 1445. नारा राष्ट्रीय संग्रहालय में स्थित है।
शुभुन द्वारा दस ऑक्सहेडिंग चित्रों में से एक को ऑक्स होल्डिंग, 15 वीं शताब्दी की मूल खो गई 12 वीं शताब्दी की मूल।
कानो मोटोनोबू, सफेद-लुटे हुए कन्नन, सी। 16 वीं शताब्दी का पहला आधा। लटकना स्क्रॉल। रेशम पर स्याही, रंग और सोना। 157.2 x 76.4 सेमी।

अज़ुची-मोमोयामा अवधि (1573-1603)
इस अवधि में कानो स्कूल (狩 野 派 कानो-हा?) का उदय हुआ जो जापानी चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध स्कूलों में से एक है। चित्रकला का कानो स्कूल मेजी अवधि तक पेंटिंग की प्रमुख शैली थी। इसकी स्थापना कानो मसानोबू (1434-1530), सेशे के समकालीन और शुबुन के छात्र ने की थी जो शोगुन की अदालत में आधिकारिक चित्रकार बन गए थे। उनके बेटे समेत कलाकारों ने उनकी शैली और विधियों में सुधार किया। उनके बेटे, कानो मोटोनोबू (1476-1559) ने मुरोमाची काल के दौरान मुख्य जापानी चित्रकला स्कूल के रूप में कानो शैली की स्थापना की।

पिछले मुरोमाची काल के विपरीत, अज़ुची मोमोयामा अवधि को सोने और चांदी के पन्नी के व्यापक उपयोग के साथ, और बहुत बड़े पैमाने पर काम करके, एक भव्य पोलिक्रोम शैली द्वारा विशेषता थी। कानो स्कूल चित्रकारों को ओडा नोबुनगा, टोयोटामी हिदेयोशी, तोकुगावा इयासु और उनके अनुयायियों द्वारा संरक्षित किया गया था। कानो ईटोकू ने कमरे को घेरने वाले स्लाइडिंग दरवाजे पर विशाल परिदृश्य के निर्माण के लिए एक सूत्र विकसित किया। सैन्य कुलीनता के महलों और महलों को सजाने के लिए इन विशाल स्क्रीन और दीवार चित्रों को कमीशन किया गया था। यह स्थिति बाद की ईदो अवधि में जारी रही, क्योंकि टोकुगावा बाकूफू ने कनो स्कूल के कार्यों को बढ़ावा देने के लिए शाओगुन, डेमियो और इंपीरियल कोर्ट के लिए आधिकारिक रूप से स्वीकृत कला के रूप में जारी रखा। कानो स्कूल के उदय ने बौद्ध विषयों से दूर जाने की शुरुआत देखी, क्योंकि कानो स्कूल के संरक्षकों ने अपने महलों को सजाने के लिए एक और धर्मनिरपेक्ष प्रकृति की चित्रों को चालू किया।

हालांकि इस अवधि में कुछ चित्रकार बौद्ध पुजारी-चित्रकारों को वापस देख रहे थे, जिन्होंने शुरू में कानो स्कूल को प्रभावित किया था। इन चित्रकारों में से एक हसीगावा तोहाकू था, जो मुरोमाची चित्रकार सेशू के मोनोक्रोम स्याही चित्रों से प्रभावित था और सुमी-ई की अपनी शैली विकसित की जो अपने पूर्ववर्तियों के minimalism को वापस देखता था। तोहकू वास्तव में सेशू टोयो की तकनीकों से बहुत मोहक थे कि उन्होंने अपने पांचवें उत्तराधिकारी के रूप में अधिकारों का दावा करने का प्रयास किया, हालांकि वह अनकोकु टोगन के लिए एक अदालत की लड़ाई में हार गए। फिर भी, तहकू के मध्य से देर से काम करने वाले कई में सेशू का प्रभाव स्पष्ट है, जैसे कि उनके प्रसिद्ध शोरेन-जू बाओबू (松林 図 屏風) पाइन पेड़ स्क्रीन, जिन्हें घोषित किया गया था कि जापान का राष्ट्रीय खजाना पहली पेंटिंग्स है विषय के रूप में केवल पाइन पेड़ों को चित्रित करने के लिए उनके पैमाने।

हसेगावा तोहाकू द्वारा स्थापित स्कूल आज हसीगावा स्कूल के रूप में जाना जाता है। यह स्कूल छोटा था, जिसमें ज्यादातर तोहाकू और उसके बेटे शामिल थे। हालांकि छोटे, इसके सदस्यों ने तोहाकू के शांत और आरक्षित सौंदर्यशास्त्र को संरक्षित किया, जो सेशू के प्रभाव के साथ-साथ उनके समकालीन और मित्र, सेन नो रिकु के प्रभाव में बहुत से गुण थे। यह संदेह है कि इन सरल सौंदर्यशास्त्र कानो स्कूल में धमकी और धन के उपयोग का विरोध करते हैं।

उदाहरण:
ओसाका में शमन-इन का पगोडा। इसे 15 9 7 में पुनर्निर्मित किया गया था।
क्योटो में दाइगो-जी के गोल्डन हॉल। इसे 1600 में पुनर्निर्मित किया गया था।
क्योटो में दाइगो-जी के कैज़ांदो और न्योइरिन्दो। वे 1606 में पुनर्निर्मित किए गए थे।
आवा में किरिहाता-जी का पगोडा। यह 1607 में बनाया गया था।

जेन कला
बौद्ध धर्म के जेन संप्रदाय के तहत, जो 14 वीं और 15 वीं सदी में जापान में बहुत लोकप्रिय हो गया था, ज़ेन पुजारी के चित्र अक्सर उत्पादित किए जाते थे। जेन बौद्ध धर्म का एक संप्रदाय था जिसने सादगी को बढ़ावा दिया और पूजा में कम शामिल किया, इसलिए इस कारण से धार्मिक चित्रों की आवश्यकता नहीं थी। इसके बजाय, जेन पुजारी अक्सर शिक्षकों और जेन मास्टर्स की छवियों को चित्रित करते थे। पहले की हियान अवधि के विपरीत, जहां इसे “व्यक्ति की समानता की प्रतिलिपि बनाने के लिए हेनियन समय में कठोर” माना जाता था [[एट्रिब्यूशन आवश्यक] (स्टेनली-बेकर 2000, 115), जेन पोर्ट्रेट चेहरे की विशेषताओं और विवरण दिखाने वाले क्लोज-अप पोर्ट्रेट थे। अपने छात्र मुतो शुई द्वारा चित्रित ज़ेन मास्टर मुसो कोकुशी का एक चित्र, चेहरे का एक विस्तृत चित्र दिखाता है, जिसमें पूरी तस्वीर केवल एक सिर और कंधे का चित्र है। यह पहले जापानी पेंटिंग के विपरीत है जो लोगों को बहुत छोटे आंकड़े दिखाएगा। जेन पुजारी ने ज़िब सिद्धांत से प्रेरित सुइबुोकू-गा, या पानी और काले स्याही पेंटिंग जैसे परिदृश्य चित्रित किए।

आर्किटेक्चर
बौद्ध धर्म ने जापानी कला पर विभिन्न तरीकों से और जापानी इतिहास की कई अवधि के दौरान जबरदस्त प्रभाव डाला। बौद्ध मंदिरों में उनके हॉल और पांच मंजिला टावर पूरे जापान में बने थे, और इन मंदिरों के लिए बुद्ध की विशाल मूर्तियां बनाई गई थीं।