ब्राज़ील का राष्ट्रीय संग्रहालय, रियो डी जनेरियो, ब्राज़ील

नेशनल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स (MNBA) एक कला संग्रहालय है जो ब्राजील के रियो डी जेनेरियो शहर में स्थित है। यह देश में अपनी तरह के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालयों में से एक होने के साथ, 19 वीं सदी की कला के सबसे बड़े संग्रह को केंद्रित करता है।

1908 में डिज़ाइन किए गए एक आदर्श वास्तुकला भवन में रियो डी जनेरियो के ऐतिहासिक केंद्र में स्थित, वास्तुकार एडोल्फो मोरालेस डी लॉस रियोस ने नेशनल स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स, इंपीरियल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स, नेशनल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स / के मेजबान के लिए Ibram / MinC को मेयर परेरा पासोस द्वारा किए गए शहरी उन्नयन के दौरान बनाया गया था, तब यह देश की संघीय राजधानी थी।

1937 में राष्ट्रपति गेटुएलो वर्गास के फरमान से आधिकारिक तौर पर बनाया गया, यह 18,000 एम 2 के एक क्षेत्र पर कब्जा कर लेता है और यह देश का सबसे महत्वपूर्ण कला संग्रहालय है। यह चित्रों, चित्र, उत्कीर्णन, मूर्तियों, वस्तुओं, दस्तावेजों और पुस्तकों के बीच सत्तर हज़ार वस्तुओं का एक संग्रह लाता है, जो खुद को ज्ञान और ब्राजील के कला के प्रसार के विकिरण केंद्र के रूप में स्थापित करता है।

संग्रहालय का संग्रह 1808 में डोम जोओ VI द्वारा लाया गया कला के कार्यों के सेट के साथ शुरू हुआ, और राष्ट्रीय स्कूल संग्रह और अन्य अधिग्रहणों को शामिल करने के साथ 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में विस्तारित किया गया था, और आज इसके लगभग 15,000 टुकड़े हैं, ब्राजील और विदेशी कलाकारों द्वारा पेंटिंग, मूर्तियां, ड्राइंग और प्रिंट, साथ ही सजावटी कला, फर्नीचर, लोक कला और अफ्रीकी कला के टुकड़ों का एक सेट शामिल है।

इतिहास
यद्यपि संग्रहालय आधिकारिक तौर पर 13 जनवरी 1937 को स्थापित किया गया था और 19 अगस्त 1938 को उद्घाटन किया गया था, इसका इतिहास बहुत पुराना है, 1808 में पुर्तगाली न्यायालय को ब्राज़ील में स्थानांतरित करने के बाद। फ्रांस के सैनिकों द्वारा पुर्तगाल के आक्रमण को भगाते हुए, राजा सेंट VI ने स्थापित किया। खुद रियो डी जनेरियो में, उनके साथ कला के कामों का एक संयोजन लाया गया, जो मूल रूप से पुर्तगाली रॉयल संग्रह के थे। राजा के यूरोप लौटने के बाद, इस संग्रह का एक बड़ा हिस्सा ब्राजील में रहा और संग्रहालय में यूरोपीय कला के मुख्य मूल के रूप में पहचाना जाता है। संग्रह को बाद में जोकिम लेब्रेटन, एक फ्रांसीसी कलाकार द्वारा बढ़ाया गया, जिसने फ्रांसीसी कलात्मक मिशन का नेतृत्व किया, जो देश में कलाओं को व्यवस्थित करने में मदद करने के लिए 1816 में ब्राजील आया था।

रियो डी जनेरियो में रॉयल स्कूल ऑफ साइंसेज, कला और शिल्प को व्यवस्थित करने के लिए जॉन VI द्वारा फ्रांसीसी कलात्मक मिशन का आरोप लगाया गया था। इसकी पहली इमारत – फ्रांसीसी नियोक्लासिकल आर्किटेक्ट ग्रैंडजीन डी मोंटगैन द्वारा डिजाइन की गई थी – जिसका उद्घाटन 1826 में, ब्राजील के सम्राट पीटर आई द्वारा किया गया था। भवन के उद्घाटन के अवसर पर, रॉयल स्कूल का नाम बदलकर इंपीरियल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स रखा गया था। बाद के दशकों में, जॉन VI के होल्डिंग्स के उत्तराधिकारी इम्पीरियल अकादमी, इस संग्रह का विस्तार करने में सक्षम था, चित्रों के एक महत्वपूर्ण संयोजन को इकट्ठा करने और एक ग्लाइपोथेक बनाने के लिए।

1889 में गणराज्य की घोषणा के बाद, इम्पीरियल अकादमी का नाम बदलकर Escola Nacional de Belas Artes (नेशनल स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स) कर दिया गया। अगले वर्षों में स्कूल अपने मूल भवन में रहा। लेकिन 1900 के दशक (दशक) में, रियो डी जनेरियो के केंद्र को पेरिस के शहरीकरण के मॉडल के बाद बड़े पैमाने पर फिर से तैयार किया गया था। 1906 और 1908 के बीच, सेंट्रल एवेन्यू (अब एवेनिडा रियो ब्रांको) में नेशनल स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स के लिए एक नई इमारत का निर्माण किया गया था, जो शहर के नए मुख्य वर्ग (सिनेनेलैंडिया) के बहुत करीब है।

स्पेनिश वास्तुकार अडोल्फ़ो मोरालेस डी लॉस रिओस द्वारा डिजाइन की गई नई इमारत की शैली स्पष्ट रूप से पेरिस में लौवर संग्रहालय से प्रेरित है। लेकिन निर्माण के दौरान परियोजना को संशोधित किया गया था, संभवतः रोडोल्फो बर्नार्डेली और, बाद में, आर्किमिडीज मेमोरिया द्वारा। नतीजतन, भवन विभिन्न शैलियों के बाद तैयार किए गए facades के साथ एक उदार डिजाइन प्रस्तुत करता है। Avenida Rio Branco की ओर मुख्य अग्रभाग फ्रेंच पुनर्जागरण से प्रेरित है, जिसमें प्राचीन सभ्यताओं का प्रतिनिधित्व करने वाले पांडित्य, उपनिवेश और टेराकोटा राहत के साथ-साथ हेनरिक बर्नार्डेली द्वारा चित्रित पदक हैं, फ्रांसीसी कलात्मक मिशन के सदस्यों और प्रसिद्ध ब्राजीलियाई कलाकारों को चित्रित करते हैं। पक्ष के अग्रभाग समतल हैं और इतालवी पुनर्जागरण का संदर्भ देते हैं। वे पेरिस के मोज़ाइक के साथ वास्तुकारों, चित्रकारों और कला सिद्धांतकारों, जैसे वासरी, विट्रुवियस और दा विंची के आंकड़ों से सुशोभित हैं। पीछे की तरफ सख्ती से नियोक्लासिकल है, एडवर्ड कैडवेल स्प्रूस द्वारा निष्पादित राहत के साथ सजाया गया है। आंतरिक सजावट महान सामग्री के उपयोग पर आधारित है, जैसे कि संगमरमर, मोज़ाइक, प्लास्टर, क्रिस्टल, फ्रेंच सिरेमिक और मूर्ति। 24 मई 1973 को इमारत को राष्ट्रीय धरोहर कार्य के रूप में सूचीबद्ध किया गया था।

निर्माण 1908 में समाप्त हो गया था। इसी वर्ष, स्कूल और उसके कला संग्रह को नए मुख्यालय में स्थानांतरित किया जाने लगा। तीसरी मंजिल पर पेंटिंग संग्रह स्थापित किया गया था। कला की कक्षाओं में उपयोग की जाने वाली प्राचीन मूर्तियों की प्लास्टर प्रतियों का संग्रह दूसरी मंजिल पर स्थापित किया गया था, जिसमें एक विशेष रूप से विकसित म्यूजियोग्राफिक परियोजना थी। चौथी मंजिल की कल्पना प्रैक्टिकल कक्षाओं के लिए प्रशासनिक कार्यालयों और स्टूडियो में करने के लिए की गई थी। 1931 में, स्कूल को रियो डी जनेरियो विश्वविद्यालय द्वारा शामिल किया गया था।

1937 में जब शिक्षा मंत्री गुस्तावो कैपेनेमा द्वारा संग्रहालय का निर्माण किया गया था, तो यह एस्कोला नेसियन डी बेलस आर्टेस की होल्डिंग को विरासत में मिला था और इसके मुख्यालय में स्थापित किया गया था; स्कूल के प्रशासनिक कार्यालय, स्टूडियो और अधिकांश पाठ्यक्रम इमारत में रहे। 1940 और 1950 के दशक के दौरान, कुछ पाठ्यक्रमों को अन्य स्थानों पर स्थानांतरित किया गया था। 1975 में, शेष पाठ्यक्रमों को विश्वविद्यालय के मुख्य परिसर (Ilha do Fundão) पर एक आधुनिक इमारत में स्थानांतरित कर दिया गया, जो जॉर्ज मोरेरा द्वारा प्रस्तुत किया गया था। इस हस्तांतरण के अवसर पर, संग्रह तब तक संग्रहालय और स्कूल दोनों द्वारा साझा किया गया था, तबाह कर दिया गया था। अधिकांश कला संग्रह संग्रहालय के साथ रहे, और दस्तावेजों का एक संयोजन, “योगात्मक” कला या कलाकृतियां पांडोगिक गतिविधियों में काम करता है, साथ ही जेरोमेओ फेरेरा दास नेव्स संग्रह (1947 में कला विद्यालय को दान) को हस्तांतरित किया गया इल्हा डो फंडो परिसर, विश्वविद्यालय के म्यूज़ू डोम जोओ VI के मुख्य संग्रह के रूप में सेवा कर रहा है। स्थानांतरण के बाद, Fundação Nacional de Artes (National Arts Foundation) को स्कूल के पूर्व कमरों में स्थापित किया गया।

1980 के दशक में इमारत में कुछ गंभीर संरचनात्मक समस्याओं का पता चला था। चूंकि वे संग्रह के संरक्षण के लिए एक बड़े खतरे का प्रतिनिधित्व करते थे, संग्रहालय सुधार क्षेत्रों की एक श्रृंखला से गुजरा, जिसका उद्देश्य प्रदर्शनी क्षेत्रों के आधुनिकीकरण और म्यूजियोग्राफिक परियोजना को सुधारना था और साथ ही, इमारत की मूल शैली और सजावट को संरक्षित करना था। 1990 के दशक के मध्य में, Fundação Nacional de Artes को किसी अन्य स्थान पर स्थानांतरित कर दिया गया था और संग्रहालय अंततः पूरी इमारत पर कब्जा करने में सक्षम था। वर्तमान में, संग्रहालय 6,733.84 वर्ग मीटर प्रदर्शनी क्षेत्र और 1,797.32 वर्ग मीटर की जमा राशि के साथ गिना जाता है। प्रदर्शनी क्षेत्रों और तकनीकी / प्रशासनिक कमरों के अलावा, संग्रहालय में प्लास्टर मोल्डिंग के लिए संरक्षण और बहाली और स्टूडियो की प्रयोगशालाएँ हैं।

संग्रहालय पुस्तकालय 19 वीं और 20 वीं सदी की कला में माहिर है। लगभग 19,000 शीर्षकों के संग्रह के अलावा, इसमें इंपीरियल अकादमी से लेकर आजकल के 12,000 से अधिक दृश्य-श्रव्य आइटम, आइकनोग्राफिक और पाठ्य सामग्री, दुर्लभ पुस्तकें, समाचार पत्र, पत्रिकाएं, कैटलॉग और संस्थान के इतिहास से संबंधित अन्य सामग्री शामिल हैं। स्थायी और अस्थायी प्रदर्शनियों के अलावा, संग्रहालय ब्राजीलियाई सांस्कृतिक विरासत की बेहतर समझ को फैलाने और देने के उद्देश्य से शिक्षकों के लिए सामान्य सार्वजनिक और कला शिक्षा कार्यक्रमों के लिए शैक्षिक गतिविधियों का आयोजन करता है।

प्रदर्शनियों

Moldings गैलरी I और II
राष्ट्रीय ललित कला के पोस्टकार्ड में से एक, दो मोल्डिंग गैलरी 150 से अधिक प्लास्टर कार्यों के लिए घर हैं। इस शानदार संग्रह में हेलेनिस्टिक, रोमन और शास्त्रीय ग्रीक काल (तथाकथित स्वर्ण युग) से मूल पर ढाले गए टुकड़े शामिल हैं। MNBA की दूसरी मंजिल पर दो दीर्घाओं में प्रदर्शित अधिकांश मोल्डिंग 19 वीं सदी की शुरुआत से 1928 तक बने टुकड़े हैं, जो मुख्य रूप से फ्रांस में 1860 और 1875 के बीच की अवधि के हैं।

इंपीरियल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में, और बाद में नेशनल स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स (ENBA) में, प्लास्टर मोल्ड्स का उपयोग करके ड्राइंग का अध्ययन किया गया था। उस समय यह समझा गया था कि शास्त्रीय मूर्तिकला की सुंदरता को समझने के लिए सरल चिंतन पर्याप्त नहीं था, और कार्यों के महान और भव्य पहलू को प्राप्त करने के लिए ड्राइंग आवश्यक था।

भवन की दूसरी मंजिल पर निचे को भरने के लिए प्लास्टर मोल्डिंग के संग्रह का एक हिस्सा अधिग्रहित किया गया था, जिसे 1908 में नेशनल स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में बनाया गया था।

मुख्य यूरोपीय संग्रहालयों में वितरित मूल मूर्तियों पर प्रत्यक्ष मोल्डिंग तकनीक का उपयोग करके प्लास्टर मोल्डिंग की गई थी। वर्तमान में, ब्राजील में कलात्मक शिक्षा के ऐतिहासिक प्रतिनिधित्व के लिए संग्रह को बहुत महत्व देते हुए इस प्रक्रिया की अनुमति नहीं है।

19 वीं सदी की ब्राज़ीलियाई आर्ट गैलरी
संभवतः देश की सबसे बड़ी आर्ट गैलरी, यह ब्राजील में 19 वीं शताब्दी में निर्मित सबसे महत्वपूर्ण लेखकों और कार्यों से कम नहीं एक स्थान पर केंद्रित है। जैसे कि यह पर्याप्त नहीं था, यह रियो डी जनेरियो की सबसे पुरानी स्थायी आर्ट गैलरी है, क्योंकि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इसने नेशनल स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स / इब्रम / मिनक के पिनकॉटेका का चयन किया था।

ब्राज़ीलियाई आर्ट की अपार गैलरी के भीतर, 2 हज़ार मीटर 8 और 8 मीटर ऊँचाई के साथ, 230 कार्य प्रदर्शन पर हैं, अर्थात पिछले संस्करण की तुलना में 100 अधिक। संग्रह में पेंटिंग, मूर्तियां, कागज और फर्नीचर पर कला, प्रदर्शनी के लिए सभी शामिल हैं।

19 वीं शताब्दी में ब्राज़ीलियाई आर्ट गैलरी में हाइलाइट किए गए दृश्य कलाओं के प्रतीक हैं जैसे कि “बटाला दो अवे”, पेड्रो एमेरिको द्वारा (माप 66m date, दिनांक: 1872/1877); “बटाला डॉस ग्वारैपेस” (50 मी date, दिनांक: 1879) और “ब्राज़ील में पहला जन” (1860), दोनों में वेटर मीरल्स द्वारा। इन स्मारकीय कृतियों के अलावा, प्रदर्शनी रॉल्फो अमोएडो (1895) द्वारा “मेस नोटियस” भी दिखाएगी; एलिसु विस्कोनी (1898), अल्मीडा जूनियर (1882), “गिओवेन्टू”, “एलीसु विस्कोनी (1898),” साथ ही “क्राइस्ट और मिलावटी महिला” जैसी मूर्तियां, रोडोल्फो बर्नडेली (1888), “ओ पेरीबा डो सुल नदी” “, डी अल्मेडा रीस (1886) और” ब्राजील के साम्राज्य का रूपक “, चेव्स पिनेहिरो (1872) द्वारा। इसके अलावा, बेलमिरो डी अल्मीडा, डेब्रेट, अगोस्तिन्हो दा मोटा, ताउने, अरुजो पोर्टो एलेग्रे, ज़ेफ़ेरिनो दा कोस्टा, कैस्टैग्नेटो, एंटोनियो पेर्रेरा, हेनरिअन बर्नार्डेली, ने हस्ताक्षर किए हैं।

आधुनिक और समकालीन ब्राजील आर्ट गैलरी
20 वीं शताब्दी और आज से राष्ट्रीय कला का एक विस्तृत और समृद्ध पैनल, गैलरी ऑफ़ मॉडर्न और कंटेम्परेरी ब्राज़ीलियाई कला के आगंतुक का इंतजार कर रहा है। 1,800 वर्ग मीटर से अधिक क्षेत्र में और स्थायी रूप से संग्रहालय के संग्रह से लगभग 170 कार्यों से भरा हुआ है, आधुनिक और समकालीन ब्राजीलियाई कला की गैलरी आधुनिक और समकालीन कलात्मक उत्पादन में कुछ सबसे अभिव्यंजक नामों को प्रदर्शित करती है, जिनमें हालिया दान शामिल हैं MNBA संग्रह।

अंतरिक्ष को दो मंजिलों में विभाजित किया गया है, हाउसिंग पेंटिंग, मूर्तियां, प्रिंट, ड्राइंग और इंस्टॉलेशन। पहली मंजिल पर, प्रदर्शनी शुरू से ही 20 वीं सदी के अंत तक काम करती है, जबकि आधुनिक और समकालीन ब्राजील आर्ट की गैलरी की दूसरी मंजिल 80 के दशक से लेकर आज तक निर्मित कार्यों का प्रदर्शन करती है।

विजुअल हैप्पी गोएल्डी, कार्लोस ओसवाल्ड, लैसर सेग्ल, डि कैवलन्ती, पोर्टिनारी, ज़ेलिया सालगाडो, फेगा ओस्ट्रोवेर, पंचेट्टी, अब्राहम हाटनिक जैसे आइकनों द्वारा काम करके प्रदान किया जाता है, जो हाल ही में वांडा पिमेंटेल, डैनियल सीनीस, गोंकेलो इवो, रूबेम लुडोल्फ में पहुंचे , कई अन्य महत्वपूर्ण लेखकों में से मैनफ्रेडो सूज़न्टो, लुइस ओक्विला, सर्जियो फिंगरमैन, टॉमी ओहटेके।

MNBA के तकनीशियनों द्वारा क्यूरेट की गई, आधुनिक ब्राजील की समकालीन कला की गैलरी आधुनिक आधुनिक भाषा से संपन्न है, जिसमें एक कालानुक्रमिक अभिविन्यास में प्रदर्शनी की स्थापना की जाती है, जिसमें समकालीन कला के साथ बातचीत के उद्देश्य से विषयगत नाभिक होते हैं।

संग्रह
1808 में इसकी शुरुआत के बाद से, कला के कार्यों के संग्रह में बहुत विस्तार किया गया है और अब लगभग 20,000 आइटम हैं। संग्रह में पेंटिंग, मूर्तिकला, ड्राइंग के साथ-साथ सजावटी कला, फर्नीचर, लोक कला और अफ्रीकी कला शामिल हैं।

ब्राजील की कला

चित्रों
रॉयल स्कूल ऑफ साइंसेज, आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स और इसके उत्तराधिकारियों (इंपीरियल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स एंड द नेशनल स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स) द्वारा 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से एकत्रित किए गए संग्रहों का वारिस है राष्ट्रीय संस्था ब्राजील के सचित्र उत्पादन के रजिस्टर के लिए जिम्मेदार है। इसलिए, यह व्यापक रूप से स्वीकार किया जाता है कि कोई भी अन्य संग्रह, सार्वजनिक या निजी, फ्रेंच कलात्मक मिशन, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की पेंटिंग के समान व्यापक और व्यापक चित्रमाला प्रस्तुत करने में सक्षम नहीं है, यहां तक ​​कि अनुरूप परिस्थितियों में भी। संग्रह में निकोलस-एंटोनी टुनय, जीन-बैप्टिस्ट डेब्रे, फ़ेलिक्स टुनय, विक्टर मीरेल्स (150 से अधिक काम, ब्राजील में प्रथम द्रव्यमान और ग्वारपेज़ की लड़ाई), पेड्रो एमेरिको (अवा, मोशे और जोशबेड की लड़ाई) सहित कई रचनाएँ शामिल हैं। आदि), अल्मेडा ज्यूनिर (देशवासियों को घूरते हुए, ब्राजीलियाई लकड़हारा, आदि), मैनुअल डे अरुआजो पोर्टो-एलेग्रे, पेड्रो वेनगार्टनर, रोडोल्फो एमोएडो, जोको हेफ़रिनो दा कोस्टा, हेनरिक बर्नार्डेली, एलिस्सु विस्कोनी, कास्टाग्नो, हिपाल्टो कार और बहुत सारे।

यद्यपि 19 वीं शताब्दी के संबंध में पेंटिंग संग्रह विशेष रूप से मजबूत है, इसमें औपनिवेशिक काल के प्रतिनिधि चित्र भी शामिल हैं, जैसे मैनुअल दा कुन्हा, लिएंड्रो जोक्विम और मैनुअल डीअस डी ओलिवेरा द्वारा काम करता है। आधुनिक खंड में मॉडर्न आर्ट वीक (अनीता मालफट्टी, तारसिला दो अमरल, डि कैवलन्ती, लसर सेगल, विसेंट डू रेगो मोंटेइरो, आदि से संबंधित कलाकारों द्वारा चित्रों का एक मामूली संयोजन शामिल है और आधुनिक चित्रकारों के एक अधिक प्रतिनिधि संग्रह सक्रिय हैं। 1930 के दशक में और (कैडिडो पोर्टिनारी, जिआनिरा, गाइगार्ड, सिसरो डायस, अल्फ्रेडो वोल्पी, मारिया लेओन्टिना, इवान सेर्पा, इबरे कैमारगो, आदि)। समकालीन नामों में, संग्रह में हेलियो ओटिटिका, पाउलो पास्ता और एडुआर्डो सूट शामिल हैं।

मूर्तियां
ब्राज़ीलियाई मूर्तिकला खंड, ब्राज़ीलियाई कला के संग्रहालय विभागों में सबसे छोटा है और इसकी उत्पत्ति पूर्व राष्ट्रीय अकादमी की होल्डिंग्स में भी हुई है। संग्रह में कई कलाकृतियों को उन कलाकारों द्वारा निर्मित कार्यों के हस्तांतरण के माध्यम से प्राप्त किया गया था, जिन्हें यूरोप में अध्ययन करने के लिए सरकार द्वारा एक उपनियम प्रदान किया गया था। मूर्तिकार रोडोल्फो बर्नार्डेली, जिन्हें 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अकादमी के निदेशक के रूप में नियुक्त किया गया था, मूर्तियों के व्यवस्थित संग्रह की शुरुआत के लिए जिम्मेदार थे। वह संग्रह में सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधित्व वाले मूर्तिकार भी हैं, उनकी मृत्यु के बाद उनके भाई द्वारा दान किए गए 250 से अधिक कार्यों के साथ। ब्राजील की अकादमिक मूर्तिकला में मार्क फेरेज़, चावेस पिनेहिरो, अल्मेडा रीस और कोर्रेया लिमा का भी प्रतिनिधित्व किया जाता है।

आधुनिक और समकालीन मूर्तिकला के संग्रह में सेलसो एंटोनियो डी मेनेजेस, फ्रांज वीसमैन, एमिल्कर डी कास्त्रो, रूबम वैलेन्टिम, सर्जियो डी कैमारगो, फ़ार्निस डी एंड्रेड आदि शामिल हैं। हाल के वर्षों में, संग्रहालय ने औपनिवेशिक मूर्तिकला के अपने संग्रह का विस्तार किया है। 17 वीं और 18 वीं शताब्दी, जिनमें से अधिकांश बिना पढ़े-लिखे लेखक हैं।

प्रिंटों
म्यूजियम नैशनल डी बेलास आर्टेस के पास देश में उत्कीर्णन का सबसे महत्वपूर्ण संग्रह है, जो कामों का एक संयोजन है जो ब्राजील में प्रिंट तकनीक के ऐतिहासिक विकास का एक उल्लेखनीय चित्रमाला प्रदान करने में सक्षम है। इस संग्रह में अगस्त ऑफ, एमिल बाउच, कार्लोस ओसवाल्ड, ओसवाल्डो गोएल्डी, लिवियो अब्रामो, लसार सेगलो, मारिया बोनोमी, फेगा ओस्ट्रोवेर, कार्लोस स्लीयर, पॉटी लाज़ारोट्टो, एडिथ बेह्रिंग, एना लेटेशिया क्वाड्रोस, डायोनिसियो सेंटो डेलो सेंटियो के काम शामिल हैं। रबेंस गेरमैन। प्रिंट के अलावा, संग्रह में गोल्डी द्वारा 126 वुडब्लॉक का समूह, कार्लोस ओसवाल्ड द्वारा 62 तांबे की प्लेटें, और Djanira द्वारा 27 प्लेटें, आदि शामिल हैं। प्रिंट का संग्रह शोधकर्ताओं, कलाकारों और आम जनता द्वारा परामर्श करने के लिए स्थायी रूप से उपलब्ध है। “गबेटे दे ग्रेवुरास” (कैबिनेट को प्रिंट करता है) और कार्लोस ओसवाल्ड रूम में अस्थायी प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया जाता है।

चित्र
म्यूजियम नैशनल डी बेलस आर्टेस के ब्राज़ीलियाई चित्रों के अनुभाग में लगभग 4,000 काम शामिल हैं, जो संस्था के सबसे बड़े संग्रह में से एक है। इसमें पेंसिल, कलम, स्याही, क्रेयॉन, वॉटरकलर, चॉक और अन्य तकनीकों पर काम करता है, या तो स्केच के रूप में या स्वतंत्र कलाकृतियों के रूप में उत्पादित किया जाता है। मुख्य कोर विक्टर Meirelles और भाइयों रोडोल्फो और हेनरिक बर्नार्डेली, साथ ही साथ 19 वीं शताब्दी के अन्य मास्टर्स जैसे रोडोल्फो एमोएडो, ग्रैंडजीन डी मोंटेन्ग, ज़ेफेरिनो दा कोस्टा, एलिसे विस्कोनी, मैनुअल डी अरूज़ो पोर्टो द्वारा कामों के बड़े संयोजन से बना है। -लेग्रे, लुसीएलियो डी अल्बुकर्क और हेनरिक अल्विम कोरसा, लेकिन संग्रह में कई आधुनिक और समकालीन कलाकार भी शामिल हैं जैसे अनीता मालफट्टी, डि कैवलन्ती, तर्सिला, अमरल, फ्लेवियो डी कार्वाल्हो, ओसवाल्डो गोएल्डी, काइंडो पोर्टिनारी, अन्ना मारिया, मारिया ग्रबेर और एल्डेमिर मार्टिंस। आधुनिक खंड में मुख्य आकर्षण में से एक Djanira द्वारा 600 से अधिक चित्र का संयोजन है।

अंतर्राष्ट्रीय कला

चित्रों
म्यूजियम नैशनल डी बेलास आर्टेस के अंतरराष्ट्रीय चित्रों का खंड संग्रहालय होल्डिंग्स के प्रारंभिक कोर का प्रतिनिधित्व करता है। पुर्तगाल के राजा जॉन VI के संग्रह से इसका उदय होता है, जिसे 1808 में पुर्तगाली न्यायालय के साथ मिलकर ब्राजील में स्थानांतरित कर दिया गया था। बाद में, संग्रह को जोआकिम लेब्र्टन द्वारा लाए गए चित्रों के साथ विस्तारित किया गया, जो देश की पहली कला अकादमी के आयोजन के मिशन के साथ ब्राजील आए थे। बाद के अधिग्रहण और दान ने अंतर्राष्ट्रीय कला संग्रह को बहुत बढ़ा दिया, जो आज दक्षिण अमेरिकी संग्रहालयों में सबसे अधिक प्रतिनिधि में से एक है। संग्रह का प्रमुख हिस्सा यूरोपीय चित्रों से बना है, मुख्य रूप से फ्रांसीसी, जिसके बाद इतालवी, पुर्तगाली, स्पेनिश, डच और फ्लेमिश स्कूल हैं, और, कुछ हद तक, लैटिन अमेरिकी देशों, कनाडा और संयुक्त राज्य अमेरिका के चित्रों द्वारा। संग्रह की सबसे पहली पेंटिंग 13 वीं शताब्दी की है, लेकिन अधिकांश भाग 19 वीं शताब्दी की है।

इतालवी चित्रों का संग्रह विशिष्ट वर्गों के लिए उल्लेखनीय है, जैसे कि मनेरनिस्ट और बारोक कलाकृतियाँ। प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों में बार्टोलोमो पासारोटी, लुका कैम्बियासो, गियोआचिनो अससेरेटो, जियोवन्नी लानफ्रेंको, इल राफेलिनो, फ्रांसेस्को अल्बानी, एंटोनियो मारिया वासल्लो, लुसियानो बोरोजोन, सिमोन केंटारिनी, वेलेरियो कास्टेलो, जैकोपो विग्नालि, ग्रीचेसो, ग्रीचेसो, ग्रीचेसो, गिएचेटो, गिएर्चेओ कोराडो जिआकिंटो, फ्रांसेस्को गार्डी, टाईपोलो और एलेसेंड्रो मैग्नासको।

फ्रांसीसी चित्रों का केंद्रक मुख्य रूप से 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की कलाकृतियों से बना है। इसमें फ्रेंच आर्टिस्टिक मिशन के चित्रकारों से अलग, जैक्स कौरटोइस, जीन-बैप्टिस्ट मैरी पियरे, फ्रांकोइस बोन्विन, थोडुले रिबोट, जूल्स ब्रेटन, जीन-पॉल लॉरेंस, कॉन्स्टेंट ट्रॉयन, जीन-जैक्स हेनर, जूल्स डूप्रे जैसे नाम शामिल हैं। गुस्टेव डोरे, हेनरी हार्पनीज, अल्फ्रेड सिसली, आर्मंड गुइलुमिन, एडमंड अमन-जीन और हेनरी मार्टिन। संग्रह के मुख्य आकर्षण में यूजीन बॉडिन द्वारा 20 चित्रों का समूह है, जो फ्रांस के बाहर ऐसे सबसे बड़े कलाकारों में से एक है।

डच, फ्लेमिश और जर्मन चित्रों का संग्रह मुख्य रूप से 15 वीं से 17 वीं शताब्दी के कार्यों से बना है। इसमें डच कलाकार फ्रैंस पोस्ट द्वारा आठ ब्राजीलियाई परिदृश्यों का एक महत्वपूर्ण समूह शामिल है, जो नई दुनिया के पहले भू-वैज्ञानिक हैं। संग्रह में जोस वैन क्लीव, हंस वॉन कुलम्बच, जान डिर्कज दोनों, मिचेल जांस्ज़ वान मिरेवेल्ट, जान ब्रूघेल द एल्डर, अब्राहम ब्रूघेल, डेविड टेनियर्स द यंगर, डैनियल सेगर्स, गेरार्ड टेरो, डेविड बेक, जान स्टीन की पेंटिंग भी शामिल हैं।

संग्रह में प्रस्तुत अन्य यूरोपीय कलाकारों में जुआन पंतोजा डी ला क्रूज़, बर्नार्डो जर्मेन डी ललोरेंटे और फेडेरिको डी मादराज़ो (स्पेनिश), फ्रांसिस्को डी हॉलैंडा, सिल्वा पोर्टो, एंटोनियो पेड्रो, कोलंबो बिंसालो पिनेहिरो और जोस मालहोआ (पुर्तगाली), एमिल क्लॉस (बेल्जियम क्लाज) शामिल हैं। ), ,Rpád Szenes (हंगेरियन) और कार्लोस श्वाबे (स्विस)। लैटिन अमेरिकी पेंटिंग का प्रतिनिधित्व कुज्को स्कूल के कुछ गुमनाम कामों और कुछ आधुनिक कलाकारों द्वारा किया गया है, जैसे कि अर्जेंटीना के बेनिटो क्विनकेला मार्टिन और सेस्सारेओ बर्नल्डो डी क्विरो। इसके अलावा अमेरिका की कला का प्रतिनिधित्व कर रहे हैं कनाडाई मार्क-औरेले डे फॉय सुजोर-कोटे और पॉल डफ।

मूर्तियां
संग्रहालय में अंतरराष्ट्रीय मूर्तिकला का एक छोटा संग्रह है, जिसका अधिकांश भाग 19 वीं शताब्दी का है। ब्राजील की मूर्तिकला के संग्रह के विपरीत, कार्यों का यह समूह व्यवस्थित अधिग्रहण के माध्यम से इकट्ठा नहीं किया गया था, बल्कि छिटपुट दान और विरासत द्वारा। उनमें से, एंटिनस के रोमन संगमरमर का पर्दाफाश, दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में वापस डेटिंग, साथ ही एक महिला का ग्रीक धड़, बाहर खड़ा था। संग्रह में फ्रैंकोइस रूड द्वारा तीन कांस्य बस्ट, कॉन्सटेंटिन मेय्युनर द हार्वेस्टर, ऑगस्ट के बिना ऑगस्टीन रोडिन की मेडिटेशन और एंटोनी-लुई बैरी, एंटोनियो टेइसीरा लोप्स द्वारा अन्य कार्य, आदि संग्रह में कई काम ब्राजील में सक्रिय विदेशी कलाकारों द्वारा किए गए हैं। 19 वीं सदी में, जैसे कि फ्रांसीसी भाइयों मार्क और ज़ेफिरिन फेरेज़ और इतालवी ऑगस्टो गिरार्डेट। संग्रह में कलात्मक-औद्योगिक कंपनियों द्वारा उत्पादित कांस्य कटौती भी शामिल हैं, जैसे कि बरबेडियेन, और प्राचीन ग्रीक और रोमन मूर्तियों के प्लास्टर प्रतियों का एक उपदेशात्मक संग्रह।

प्रिंटों
संग्रहालय अंतरराष्ट्रीय प्रिंट के लगभग 2,000 उदाहरणों का मालिक है। आकार में व्यापक नहीं होने के बावजूद, संग्रह काफी विविधतापूर्ण और उदार है, जो विभिन्न सभ्यताओं में उत्कीर्णन के इतिहास का एक संक्षिप्त चित्रमाला पेश करता है। फ्लेमिश, डच और जर्मन प्रिंट के समूह का विशेष महत्व है। संग्रह में लेखकों में पीटर डी जोड I, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, हंस सेबल्ड बेहम, कॉर्नेलिस विचर, एंथोनी वैन डाइक और रेम्ब्रांट के प्रसिद्ध हंड्रेड गिल्डर प्रिंट शामिल हैं। फ्रेंच स्कूल भी अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया है। जैक्स कैलॉट और क्लाउड लॉरेन जैसे कलाकारों द्वारा काम करने के अलावा, संग्रहालय में गुस्ताव डोरे के दो एल्बम हैं, जिसमें अखबारों को चित्रित करने के लिए लकड़ी के बने हुए हैं, साथ ही होनोरे ड्यूमियर द्वारा 80 लिथोग्राफी, राजनीतिक और सामाजिक आलोचना के साथ, 1830 के दशक में प्रकाशित हुई। ऐतिहासिक पत्रिका ले चिवारी द्वारा।

संग्रह में इटैलियन प्रिंट एगोस्टिनो कार्रेसी, पिरनेसी, बार्टोलोजी, टाईपोलो और जियोवानी फैलो और राफेलो मॉर्गन द्वारा प्रजनन प्रिंट के कामों का प्रतिनिधित्व करता है। प्रतिनिधित्व किए गए अन्य महत्वपूर्ण उत्कीर्णन हैं फ्रांसिस्को डी गोया (लॉस डिसपेरेट्स), विलियम हॉगर्थ और जोसेफ मलॉर्ड विलियम टर्नर। आधुनिक प्रिंट में पाब्लो पिकासो, जोन मिरो, जैक्स लिपिट्ज़, मार्क चैगल, वासिली कैंडिंस्की और जैक्स विलन के कई काम शामिल हैं। उटमारो और हिरोशिगे जैसे कलाकारों द्वारा संग्रह का एक और आकर्षण एक सौ से अधिक 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के जापानी वुडकट्स (ukiyo-e) का पहनावा है।

चित्र
म्यूज़ू नैशनल डी बेलस आर्टेस में अंतरराष्ट्रीय चित्रों का एक छोटा लेकिन अत्यधिक प्रतिष्ठित संग्रह है। टुकड़ों के अधिकांश भाग फ्रांसीसी मूल के हैं, जिनमें 247 चित्र शामिल हैं, जैसे ग्रैंडजीन डी मोंटेगैन और अन्य कार्य फ्रांकोइस गेयार्ड, होनोरे डूमियर, रोजा बोन्हेयुर, औडौर्ड डिटेल, हेनरी-एडमंड क्रॉस और जीन-लुईस फ़ॉरेन, आदि। अन्य यूरोपीय स्कूलों ने अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया। संग्रह में इटली (बार्टोलोमियो सेसी, एनीबेल कार्रेसी, गुइडो रेनी, पोम्पेओ बाटोनी), पुर्तगाल (फ्रांसिस्को डी हॉलैंडा, डोमिंगोस सेकीरा, विएरा पोर्टुएंस, जोस मल्होआ), नीदरलैंड और जर्मनी (पॉलस पॉटर, जोहान मोरिट्ज रगेंदास) शामिल हैं।

अन्य संग्रह

ब्राजील की लोक कला
लोक कला का संग्रहालय संग्रह 442 कार्यों से बना है, जो ब्राजील के क्षेत्रीय समाजों के कई नृजातीय पहलुओं को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है। संग्रह में कार्यात्मक और कलात्मक दोनों प्रकार की प्रकृति के कार्य शामिल हैं और इसका मूल्य जीवन की स्थितियों, परंपराओं, धार्मिकता, मनोरंजन, सौंदर्य आदर्शों, रचनात्मकता और ब्राजील के लोगों के मानव-प्रकृति संबंधों को प्रकट करने की क्षमता के साथ-साथ क्षेत्रीय को भी दर्शाता है। इन मुद्दों से संबंधित मतभेद। ब्राजील में लोकप्रिय धर्मनिष्ठता और धर्म के अन्य पहलुओं को संग्रह में अच्छी तरह से प्रलेखित किया गया है, जिसमें पूर्व-मतदान, मिट्टी और लकड़ी की मूर्ति, आदि के कई उदाहरण शामिल हैं। मैनुएल यूडोसीओ, ज़े काबोकोलो और मेस्ट्रे कैन्डीडो संग्रह में प्रतिनिधित्व किए गए कुछ कारीगर हैं।

अफ्रीकी कला
अफ्रीकी कला का संग्रहालय संग्रह लकड़ी की नक्काशी, मुखौटे, औपचारिक वस्तुओं, कार्यात्मक वस्तुओं, हाथी दांत और कांस्य की मूर्तियों, वस्त्रों, शरीर के आभूषणों और कई जातीय समूहों से संबंधित अन्य वस्तुओं से बना है, जिनमें से अधिकांश पश्चिमी अफ्रीका में स्वदेशी हैं। , बेनिन के बाइट तक। इसकी सुसंगत भौगोलिक एकता के लिए संग्रह का विशेष महत्व है, जो आशांति, बासा, बौले, दान, बाम्बारा, फॉन, फुलानी, सेनूफो, योरूबा, और बेनिन के अज्ञात समूहों जैसे समूहों के बीच अंतरजातीय प्रवाह की पहचान की अनुमति देता है। इसलिए, यह पैन-अफ्रीकी सिद्धांतों के विषय में राजनीतिक, सामाजिक और आर्थिक शक्ति के सामान्य प्रतीकों का एक महत्वपूर्ण रजिस्टर है। संग्रह का अन्य महत्वपूर्ण पहलू यह तथ्य है कि कई कलाकृतियां, मुख्य रूप से भक्ति प्रकृति के हैं, एफ्रो-ब्राजील संस्कृति से निकटता से संबंधित हैं।

नई भाषाएँ
संग्रह, वर्तमान में निर्माण में, समकालीन कला के संस्थान के संग्रह को प्राप्त करने, शोध करने और प्रदर्शित करने का मिशन है, विशेष रूप से पिछली शताब्दी के हमारे कला इतिहास में दिखाई देने वाली नई भाषाओं के संबंध में। यह आज भी चर्चा में और दुनिया में कलात्मक सृजन के प्रसार में अभिनय करने के लिए बदल जाता है, विशेष रूप से ब्राजील के परिदृश्य में, इसके विविध रूपों पर विचार करना और समकालीन संस्कृति की चिंता करने वाले मुद्दों पर प्रतिबिंब को बढ़ावा देना। इस तरह, यह उन अभिव्यक्तियों को प्रस्तुत करने का इरादा रखता है जो हाल के कलात्मक रूपों को बढ़ावा देते हैं या जो वर्तमान ब्राजील के उत्पादन में आवश्यक संदर्भों के रूप में प्रतिध्वनित होते हैं, समकालीन निर्माण के पक्ष में कला और संस्कृति में परिवर्तन को दर्शाते हैं। संग्रह में वीडियो, इंस्टॉलेशन, प्रदर्शन, ऑब्जेक्ट, प्रोजेक्ट, कलाकार की पुस्तक, साथ ही अन्य हाइब्रिड मीडिया जैसी भाषाएं शामिल हैं।

संरक्षण
संरक्षण और पुनर्स्थापना इकाई राष्ट्रीय संग्रहालय के ललित कला के संग्रह को संरक्षित करने के लिए जिम्मेदार है – MNBA, सांस्कृतिक संपत्ति की स्थायित्व को लम्बा खींचना और इस प्रकार, उनके अध्ययन, प्रसार और प्रदर्शनी को सक्षम करना।

संग्रह के संरक्षण और बहाली के उद्देश्य से गतिविधियाँ 1937 में पहले से ही विकसित की गई थीं, जिस वर्ष MNBA बनाया गया था और नेशनल स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स के संग्रह को संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था, और संस्था के संपूर्ण प्रक्षेपवक्र का पालन करें।

इन उद्देश्यों के लिए उपयोग की जाने वाली विधियों को प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। प्रत्यक्ष तरीकों में एक क्षति के उपचारात्मक संरक्षण या खराब होने की प्रक्रिया के स्थिरीकरण के उद्देश्य से वस्तुओं में हस्तक्षेप शामिल है, जो वस्तुओं को बनाने वाली सामग्री से निहित है। अप्रत्यक्ष तरीके निवारक संरक्षण गतिविधियां हैं जिनमें शामिल हैं: वस्तुओं की निगरानी, ​​पर्यावरण की स्थिति की निगरानी, ​​पैकेजिंग, हैंडलिंग, अन्य गतिविधियों के बीच।

अपने संग्रह के संरक्षण को बनाए रखने के लिए, MNBA दो बड़े और सुसज्जित बहाली प्रयोगशालाओं को बनाए रखता है ताकि कागज, चित्रों और तीन-आयामी वस्तुओं पर कामों के उपचार को सक्षम किया जा सके, जहां कार्यों में हस्तक्षेप किया जाता है। एक समझौते या तकनीकी सहयोग के माध्यम से, MNBA संरक्षण और बहाली प्रयोगशालाएं अन्य संग्रहालयों और समान संस्थानों के अनुरोधों का जवाब दे सकती हैं।

संरक्षण केंद्र तकनीकी रिजर्व में गार्डों के कार्यों की निगरानी और प्रबंधन के लिए जिम्मेदार है, लगभग 22,000 वस्तुओं की गणना करता है।

2006 में, तकनीकी आरक्षित ने व्यावहारिक रूप से इसके उपयोग योग्य स्थान को दोगुना कर दिया। हमारे पास संग्रह को संग्रहीत करने के लिए वर्तमान में 1,736 वर्ग मीटर है जो प्रदर्शन पर नहीं है। रिक्त स्थान के विस्तार के अलावा, आरक्षित आधुनिकीकरण परियोजना ने उपयुक्त फर्नीचर की खरीद और एक स्वचालित वेंटिलेशन सिस्टम स्थापित करना संभव बना दिया है जो तकनीकी रिजर्व के भीतर हवा के निस्पंदन और निरार्द्रीकरण प्रदान करता है।