बॉन्ड, ओल्गा बोल्ड्रेफ, इरेटा म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट

“बॉन्ड”। ओल्गा बोल्ड्रेफ द्वारा सोलो प्रदर्शनी। ओल्गा बोल्ड्रेफ का जन्म 1957 में नेंटस (फ्रांस) में, रूसी प्रवासियों के परिवार में हुआ था। उसकी कलात्मक प्रथा केवल एक निर्माण प्रक्रिया की तुलना में पहचान की खोज है। काफी फ्रेंच और पूरी तरह से रूसी नहीं होने के दौरान, बोल्डरेफ ने इंटरसेप्सियल रिश्तों के विषय को संबोधित किया। वह फ्रांसीसी और रूसी संस्कृतियों, साथ ही साथ अपने परिवार के वर्तमान और अतीत के बीच बैठक के बिंदुओं को खोजने की कोशिश करती है।

कलाकार विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करता है: निटवेअर इंस्टॉलेशन, दीवार चित्र, प्रिंट और सिले हुए लिथोग्राफ। इरार्टा में वह अतीत और कुछ नए लोगों से काम करवाएंगे, विशेष रूप से प्रदर्शनी के लिए तैयार किए गए।

विभिन्न कला विषयों के बीच संबंधों की खोज, Boldyreff लोक को संदर्भित करता है। वह बुनाई की पारंपरिक यूरोपीय कला में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका देती है, जिसे वह समय अवतार के रूपक के रूप में उपयोग करती है। Boldyreff सार्वजनिक स्थानों पर बुनाई सत्रों का प्रदर्शन करता है: पुस्तकालय, बसें, सिटी हॉल, आदि। राहगीर आमतौर पर बातचीत में शामिल होते हैं, और यहां तक ​​कि बुनाई में भी शामिल होते हैं, जिससे नए कनेक्शन स्थापित होते हैं। इस प्रकार एक प्रतीकात्मक क्रिया एक अमूर्त परिणाम में बदल जाती है जो एक स्पूलिंग क्लेव की तरह समय के साथ ताकत हासिल करता है। थ्रेड कलाकार का मुख्य रचनात्मक प्रतीक है। यह एक रेखा है, जो बिखरे हुए को जोड़ती है और एक संपूर्ण में घात को जोड़ती है।

प्रदर्शनी का बड़ा हिस्सा घरेलू वस्तुओं, वास्तुशिल्प रूपों, पौधों और जानवरों के रूप में आकार की मूर्तियों की बुना हुआ मूर्तियों और दीवार की स्थापना करेगा। बोल्ड्रेफ की कला सबसे पहले एक नए प्रकार की ड्राइंग है, जो अंतरिक्ष में विस्तारित है और एक सामान्य सतह से रहित है। प्रत्येक प्रदर्शन के लिए नई दीवार की पेंटिंग फिर से बनाई गई हैं, जबकि धागे क्लीव करने के बाद भी अपने मिशन को पूरा करना जारी रखते हैं। और जब एक नई जगह की यात्रा करते हैं, तो वे कुल ड्राइंग का एक हिस्सा बन जाते हैं, असीम और भयावह। इर्टा में ओल्गा बोल्ड्रेफ सेंट पीटर्सबर्ग के प्रतीकों के साथ अपनी नई दीवार पेंटिंग पेश करेगी।

कलाकार की एकल प्रदर्शनियां पहले सेंट पीटर्सबर्ग में 2013 में दोस्टोव्स्की संग्रहालय में, और 2010 में अन्ना अख्तमातोवा संग्रहालय में, साथ ही साथ यूरोप के विभिन्न संग्रहालयों और दीर्घाओं में हुईं। उनकी कृतियाँ कैलिस (फ्रांस), वेस्टरस आर्ट म्यूज़ियम (स्वीडन), म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ऑफ़ बेलफ़ोर्ट (फ्रांस), फाइन आर्ट्स म्यूज़ियम ऑफ़ एंजर्स (फ्रांस), रीजनल कंटेम्परेरी आर्ट फंड इन पास- में ललित कला संग्रहालय के संग्रह में प्रस्तुत हैं। डी-कैलास (फ्रांस), लॉयर (फ्रांस) में क्षेत्रीय समकालीन कला निधि, पेरिस (फ्रांस) में समकालीन कला के लिए राष्ट्रीय फाउंडेशन और फ्रांस के राष्ट्रीय पुस्तकालय।

विशेष रूप से इरार्टा के लिए ओल्गा बोल्ड्रेफ ने फ्रांसीसी और रूसी परिदृश्यों के दो ठोस दृश्य दृश्यों “डॉन-लॉयर” और “पीटर्सबर्ग-नैनटेस” नामक ग्राफिक कार्यों की दो नई श्रृंखला बनाई है। उत्कीर्णन की एक श्रृंखला “वॉकिंग इन द सिटी” (2007) में नैनटेस और पैड डी कैलाइस शहर के तिमाहियों के स्थलाकृतिक नक्शे दिखाए जाएंगे, जहां सड़कों और स्थानों पर रूसी नाम हैं।

प्रदर्शनी परियोजना “बॉन्ड” आवाज़ों की एक पॉलीफनी है, जो वास्तविक और काल्पनिक के संबंध में पैदा हुई है, कलाकारों के वास्तविक फ्रांसीसी अनुभव और उसे रूसी यादों को फिर से संगठित किया गया है।

ओल्गा बोल्ड्रेफ
ओल्गा बोल्ड्रेफ, जिनका जन्म 16 सितंबर, 1957 को नांटेस (लॉयर-अटलांटिक) में हुआ था, एक फ्रांसीसी कलाकार हैं। एक बहुरूपिया कलाकार, उसने खुद को रूसी अवांट – माली और पोस्ट मिनिमलिज़्म (कला), एंटिफ़ॉर्म और आर्टे पोवरे के कलाकारों के संपर्क में बनाया।

समकालीन कला के इरार्टा संग्रहालय
एर्टा रूसी समकालीन कला में सबसे बड़ी वैश्विक परियोजना है, जो आधुनिक रूस में अंतर्दृष्टि प्राप्त करने के लिए एक आवश्यक संस्था है। इरेटा के दिल में कला और दर्शक दोनों के लिए एक पूरी तरह से अद्वितीय दृष्टिकोण है, जो लोगों और कला के बीच एक नई संबंध प्रणाली बनाने की इच्छा रखता है। संग्रहालय का सबसे महत्वपूर्ण ध्यान और प्राथमिकता एरार्टा के सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति – आगंतुक पर केंद्रित है। इरार्टा की सभी गतिविधियाँ समकालीन कला को सराहने और पसंद करने वाले लोगों की संख्या को बढ़ाने के उद्देश्य से हैं क्योंकि संस्था के मूल में यह विश्वास निहित है कि कला का प्रेम किसी भी व्यक्ति के जीवन को अधिक रोचक और पूर्ण बना सकता है, इस प्रकार, अंततः, एक जुनून फैलाना कला दुनिया को एक खुशहाल जगह बनाती है।

एर्टा रूस की समकालीन कला का सबसे बड़ा निजी संग्रहालय है, जो आधुनिक रूस में अंतर्दृष्टि प्राप्त करने के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान है। इसका स्थायी संग्रह रूसी कलाकारों द्वारा 2,800 से अधिक कार्यों की विशेषता है, साथ ही हर साल संग्रहालय द्वारा आयोजित 40 से अधिक रोमांचक अस्थायी प्रदर्शनियों ने सेंट पीटर्सबर्ग में करने के लिए चीजों की सूची में इसे मजबूती से स्थापित किया है। समकालीन कला के इरार्टा संग्रहालय को लोनली प्लैनेट गाइडबुक द्वारा बार-बार एक शीर्ष पसंद पर्यटक आकर्षण के रूप में उल्लेख किया गया था; TripAdvisor पर रूस में शीर्ष 10 संग्रहालयों में रैंक; नेशनल ज्योग्राफिक द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में घूमने के स्थानों के बीच ‘5 कल्चरल रत्नों’ में से एक के रूप में देखा गया था, और यह Google आर्ट्स एंड कल्चर प्रोजेक्ट में प्रदर्शित होने वाला देश का पहला समकालीन कला संग्रहालय बन गया।

सेंट पीटर्सबर्ग में, इसकी 10,000 वर्ग मीटर की इमारत में से एक विंग, रूस में सबसे बड़े निजी संग्रहालय, एर्ता संग्रहालय के संग्रह के स्थायी प्रदर्शन के लिए समर्पित है, जिसमें देश भर के 300 से अधिक कलाकारों द्वारा 2800 काम शामिल हैं। एक और दो पंख अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए समर्पित हैं और हर तीन महीने में पूरी तरह से बदल जाते हैं, जिसमें प्रत्येक वर्ष कुल 35 से अधिक शो होते हैं। 800 की अधिकतम अधिभोग के साथ एक मल्टी-फंक्शन एरार्टा स्टेज परफॉर्मेंस हॉल भी है, जो हर साल 300 से अधिक विभिन्न कार्यक्रमों जैसे कि नाटकों, संगीत और फिल्म स्क्रीनिंग के साथ-साथ व्याख्यान और बैठकों में कला, फैशन की दुनिया के प्रसिद्ध हस्तियों के साथ आयोजित करता है। और डिजाइन। मंगलवार को छोड़कर, हर दिन 10:00 बजे से 22:00 बजे तक इरार्टा खुला रहता है