बोलोग्ना अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स, इटली

बोलोग्ना में ललित कला अकादमी, जिसे एकेडेमिया क्लेमेंटिना भी कहा जाता है, विश्वविद्यालय रैंक की उच्च कलात्मक और सांस्कृतिक शिक्षा का एक संस्थान है, जो बोलोग्ना में डेल बेले आरती 54 के माध्यम से और रवेना में एक टुकड़ी के साथ आधारित है। इटली में सबसे पुराने में से एक बोलोग्ना की ललित कला अकादमी, इस क्षेत्र में कलाकारों, डिजाइनरों और पेशेवरों के प्रशिक्षण के लिए समर्पित, अध्ययन, उत्पादन और कला के संरक्षण का एक स्थान है।

बोलोग्ना में ललित कला अकादमी को उच्च कलात्मक और संगीत प्रशिक्षण के विश्वविद्यालय क्षेत्र में MIUR द्वारा विनियमित किया जाता है, और 1 स्तर (डिग्री) और 2 स्तर (मास्टर डिग्री) शैक्षणिक डिप्लोमा जारी करता है। यह ललित कलाओं की “ऐतिहासिक” अकादमियों में से एक है, जिसे वर्तमान स्थल में 1804 में रखा गया था, एक बार सेंट’एग्नाज़िओ के क्लोस्टर, अकादमी को मूल रूप से 1710 में क्लेमेंटाइन अकादमी के रूप में स्थापित किया गया था, जहाँ से इसे विरासत में मिला और बाद में इसे ऐतिहासिक रूप से लागू किया गया। चाक, चित्र, चित्र, प्रिंट और दस्तावेजों की मूर्तिकला विरासत का मूल है कि यह आज भी संरक्षित है।

शिक्षण की प्रारंभिक चार कक्षाओं में से, चित्रकारों के लिए एक, मूर्तिकारों के लिए एक, आर्किटेक्ट के लिए एक और कला विद्वानों के लिए एकेडमी, हाल के वर्षों में अकादमी ने समकालीन के करीब विषयों के साथ अपने प्रशिक्षण की पेशकश का विस्तार किया है, हमेशा उनकी परंपरा का सम्मान करते हुए और उनकी विशिष्टता को बनाए रखा है। तकनीकी और सैद्धांतिक ज्ञान।

ऐसे कई महान स्वामी हुए हैं जिन्होंने आज इसे उच्च शिक्षा संस्थान बनाने में योगदान दिया है: कार्लो सिग्नानी, अकादमी के पहले राजकुमार, डोनैटो क्रेटी से, एंटोनियो बसोली से जियाकोमो डी मारिया तक, गिगोरियो मोरांडी से विरगिलियो गाईडी तक, Quinto घर्मंडी और कंसेट्टो पोज़्ज़ती के लिए बस कुछ ही नाम। स्कूल के रिक्त स्थानों में रखी गई समृद्ध प्लास्टिक, अभिलेखीय, चित्रमय और ग्राफिक विरासत अभी भी अकादमी के छात्रों और छात्रों द्वारा अध्ययन, पुन: व्यवस्थित, कैटलॉगिंग और शोध के अधीन है और यहां प्रस्तुत दीर्घाओं और डिजिटल प्रदर्शनों में सार्वजनिक और साझा की जाती है।

इतिहास
अक्टूबर 1711 में पोप क्लेमेंट XI ने एकेडमी के क़ानून पर मुहर लगा दी, जो दो साल पहले बोलोग्ना में स्थापित की गई थी, ने उनके सम्मान में क्लेमेंटिना का नाम लिया था।

पेरिस में एकडेमी रॉयल और सैन लुका के रोमन अकादमी के मॉडल पर संरचित, इंस्टीट्यूशन भी पिछले बोलोग्नीस कलात्मक संघों से प्रेरित था, कैरमेसियन एकेडमी ऑफ इंकममिनाटी से, ओटेनेब्रती के उस तक, मुक्त भागीदारी के लिए एकत्र हुए शहर के कुछ संरक्षकों के आसपास हाल के दिनों में। आश्चर्य की बात नहीं, पाठ के साथ-साथ ड्राइंग के अभ्यास पर आधारित कलात्मक ज्ञान का एक महान विचार शिक्षण की अवधारणा में सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दी की शानदार बोलोग्नीस कला के लिए श्रद्धा के साथ था, जिसकी गतिविधि जनवरी 1710 में शुरू हुई थी। पलाज़ो फवा के मुख्यालय में पलाज़ो फवा 1712 से जारी रहेगा।

यहां अकादमी ने जनरल लुइगी फर्डिनैण्डो मार्सिली की पहल पर विज्ञान संस्थान के बगल में एक जगह पाई जिसे दोनों संस्थानों ने दृढ़तापूर्वक चाहा था, बाद में उनका समर्थन करना जारी रखा। शहर के सभी सबसे महत्वपूर्ण कलाकार सांस्कृतिक परियोजना के आसपास इकट्ठे हुए – जिनके मुख्य वास्तुकार जियान पिएत्रो ज़ानोटी थे: दूसरों के बीच में कार्लो सिग्नानी, मार्केंटोनियो फ्रांसेचिनी, ग्यूसेप मजाज़, डोनाटो क्रेटी, ग्यूसेप मारिया सेस्पि, जिससे फर्डिनेंडो बीबीना जल्द ही जुड़ जाएंगे।

सर्वश्रेष्ठ बोलोग्नी कलाकार, जिनमें एंजेलो और उसके बाद डोमिनिको पिओ, विटोरियो बिगारी, फेलिस टोरेली, फ्रांसेस्को तडोलिनी, उबाल्डो और गाएतनो शामिल हैं, धीरे-धीरे अकादमी की गतिविधि में दोनों के लिए महत्वपूर्ण क्षेत्र और ऐतिहासिक विरासत के संरक्षण में योगदान देंगे। 1796 के दमन के बाद सूर्यास्त में गैंडोल्फ़ी, जैकोपो एलेसेंड्रो काल्वी, वास्तुकार एंजेलो वेन्ट्रोली, उत्कीर्ण फ्रांसेस्को रोजस्पिना, लैंडस्केप चित्रकार विन्सेन्ज़ो मार्टिनेली, मूर्तिकार जियाकोमो रोसी।

पुरानी अकादमी की राख से तुरंत एक और आधुनिक जीव पैदा हुआ, नेशनल अकादमी ने 1802 में नेपोलियन शासन द्वारा वांछित अध्ययन के सामान्य सुधार के भाग के रूप में स्थापित किया। यदि सचित्र क्षेत्र में पारंपरिक मॉडल प्रचलित रहते हैं, तो अन्य विषयों को मास्टर्स की गुणवत्ता के लिए धन्यवाद दिया जाता है, जैसे कि गियाकोमो डी मारिया और सिनसिनाटो बारज़ी की मूर्तिकला, या उद्देश्यों की आधुनिकता, जैसे कि ऑर्नेट, जिसका शिक्षण में एंटोनियो बसोली की विविध और गहन संस्कृति के आधार पर बड़े निम्नलिखित होंगे।

जैसे-जैसे राजनीतिक परिस्थितियां बदलती हैं, अकादमी का नाम समय के साथ कई बार बदलेगा (रीले, पोंपिशिया, रेजिया), लेकिन बीसवीं शताब्दी तक इसकी शिक्षाप्रद-संस्थागत संरचना लगभग अपरिवर्तित रहेगी, भले ही संरक्षण और पुनर्स्थापना कार्य पास हो जाएं पिनाकोटेका (1882 से स्वायत्त) और फिर अधीक्षक। शिक्षकों के बीच, टस्कन एंटोनियो प्यूकिनेली, अतिरिक्त-नागरिक उद्घाटन का एक दुर्लभ मामला है जो मैकचियोला संस्कृति पर बोलोग्नीस पेंटिंग के स्थानीय व्यवसाय को खिलाता है।

मूलभूत मोड़ को 1923 के जेंटाइल रिफॉर्म द्वारा बीसवीं शताब्दी में चिह्नित किया गया था, जो अकादमियों को निचले स्वरूप के कार्यों से मुक्त करता है, उन्हें कलात्मक शिक्षा के उच्चतम स्तर पर रखता है। नई प्रणाली में, उत्कीर्णन तकनीकों की कुर्सी जियोर्जियो मोरंडी के पास जाएगी, जो इसे एक सदी के एक चौथाई से अधिक छात्रों के लिए रखेंगे, जो तब अपनी शिक्षा जारी रखेंगे, जैसे कि पाओलो मनारेसी और लुसियानो डी वीटा। लगभग उसी अवधि में वर्जिलियो गाईडेई ऑगस्टो माजानी को पेंटिंग की कुर्सी पर सफल होगा, जिनके बीच शिष्य पोम्पीलियो मंडेली और इलारियो रोसी अकादमी में शिक्षक होंगे। जबकि जियोवन्नी रोमाग्नोली को सजावट के शिक्षण में उल्लेख किया गया है, एर्कोले ड्रेई मूर्तिकला में वह कलाकारों की एक पीढ़ी को ढालता है जो लुसियानो मिंगुजी और क्विंटो घर्मंडी को देखता है।

इटली में अन्य राज्य कला अकादमियों की तरह, बोलोग्ना का अकादमिक कानून के तहत एक स्वायत्त डिग्री-पुरस्कार देने वाला संस्थान बन गया। ५० दिनांक २१ दिसंबर १ ९९९, और शिक्षा और अनुसंधान के इतालवी मंत्रालय, मिनो dell’Istruzione, dell’Universita ई डेला Ricerca, के तहत आता है।

दिसंबर 2008 में अकादमी के छात्रों ने इसे एक सप्ताह के लिए कब्जा कर लिया; अठारहवीं शताब्दी का प्लास्टर कास्ट टूट गया था।

नई एकेडेमिया क्लेमेंटिना
एकेडेमिया क्लेमेंटिना को 1931 में एक सीखे हुए समाज के रूप में फिर से स्थापित किया गया था। यह एकेडेमिया के परिसर को साझा करता है, और इसमें सदस्यता के तीन वर्ग हैं: मानद सदस्य; “प्रभावी” सदस्य, जो एकेडेमिया के शिक्षण कर्मचारी हैं; और संवाददाता सदस्य। यह एक पत्रिका प्रकाशित करता है, एकेडेमिया क्लेमेंटिना। एट्टी ई मेमरी।

ईमारत
बोलोग्ना में ललित कला अकादमी विश्वविद्यालय क्षेत्र के केंद्र में स्थित है। नेशनल आर्ट गैलरी के साथ, यह 1728-1735 के बीच अल्फोंसो टोरेलगायनी द्वारा निर्मित, सेंट’इग्नाज़ियो के चर्च और जेसुइट्स के नोवाइटीट के परिसर में स्थित है। अकादमी को नेपोलियन युग में फिर से बनाया गया था और पलाज़ो पोगी के क्लेमेंटाइन मुख्यालय को छोड़ दिया गया था, इसे इस कॉन्वेंट के भवन में स्थानांतरित कर दिया गया था, जिसे उपयुक्त रूप से अनुकूलित किया गया था (सेंट’इग्नाज़ियो के चर्च को अकादमी के औला मैग्ना में बदल दिया गया था, गुंबद को छोटा कर दिया गया था; 1805 में)। इसके बाद कोलमारिनी विंग को जोड़ा गया, जबकि हाल ही में आर्टिस्टिक लियसुम (इरनेरियो विंग) के आधुनिक परिसर का उद्घोषणा हुआ है।

ललित कला अकादमी के समग्र अंतरिक्ष पुनर्विकास कार्य में हाल के वर्षों में नए विस्तार किए गए हैं: 1997 में तहखाने के नवीकरण के साथ, अकादमी के नए आम प्रदर्शनी स्थानों और पिनाकोटेका, जिसे “ललित कलाओं का हॉल” कहा जाता है, जोड़ा गया, जिसके साथ अकादमी के संग्रहालय को खोला गया था; अर्कांगेली कमरे के साथ, व्याख्यान और सम्मेलनों के लिए उपयोग किया जाता है, गाईडी रूम और आस-पास गैलरी का निर्माण किया गया था, जिसका उपयोग शिक्षण और प्रदर्शनी स्थलों के रूप में किया गया था; 2001 में पूर्व थिएटर को “पैविलियन डी वीटा” के रूप में एक बहुउद्देशीय कमरे में बदल दिया गया था।

ललित कला अकादमी के परिसर में सैद्धांतिक गतिविधि और प्रयोगशालाओं के लिए कक्षाएं हैं। औला मैग्ना का उपयोग सैद्धांतिक पाठ, सम्मेलनों और वीडियो अनुमानों के लिए किया जाता है। पेंटिंग, मूर्तिकला और उत्कीर्णन कार्यशालाओं को भूतल पर वितरित किया जाता है, शरीर रचना और सजावट भवन के विभिन्न पंखों में पहली मंजिल पर स्थित होते हैं; थिएटर में दर्शनीय स्थल प्रयोगशालाएँ स्थित हैं।

प्रवेश

बोलोग्ना की ललित कला अकादमी के मुख्य द्वार से प्रवेश करते हुए, एक भावपूर्ण दृश्य प्रस्तुत किया जाता है: दीवारों में तय किए गए पैनलों के साथ एक लंबा गलियारा स्थापित किया जाता है और मूर्तियों को लगाया जाता है जो लंबी कलात्मक परंपरा के इस स्थान में आगंतुकों का स्वागत करते हैं। इस अंतरिक्ष में रहने वाले कलाकृतियां प्लास्टर कास्ट, प्राचीन और आधुनिक प्रतिमा से ली गई प्रतियाँ हैं, जिनका कार्य हमेशा ड्राइंग की कला का अभ्यास करने वाले छात्रों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करता रहा है। इस धरोहर का संग्रह 1714 में जनरल मार्सिली की बदौलत शुरू होता है, जो अकादमी की स्थापना के लिए एक महत्वपूर्ण व्यक्ति है, जो सबसे अद्यतन शिक्षण सामग्री के साथ नवजात विद्यालय को सुसज्जित करना चाहता था। प्लास्टिक प्लास्टर फ़ंड सदियों से अधिक दान की बदौलत बढ़ता है, जिससे सबसे बड़े मूर्तिकारों द्वारा काम की प्रतियां एकत्र करने वाला एक जिप्सोथेक बनाया जाता है,

मूर्ति
बोलोग्ना में ललित कला अकादमी की दहलीज को पार करते हुए, प्रवेश गलियारा एक नज़र प्रस्तुत करता है जो इस संस्था के इतिहास और कलात्मक परंपरा का प्रतिनिधित्व करता है। वास्तव में, अंतरिक्ष एक आकर्षक और अनुकरणीय परिप्रेक्ष्य दृश्य देने के लिए, 1860 के आसपास स्थापित मूर्तिकला कार्यों का एक महत्वपूर्ण और राजसी कोष संरक्षित करता है। गलियारे के शुरुआती हिस्से में, विशेष रूप से, ज्यामितीय आकृतियों में समूहीकृत दीवारों में स्थापित कई बेस-राहतें हड़ताली हैं। ये बोलोग्ना में सैन पेट्रोनिओ के बेसिलिका के तीन पोर्टलों की पंद्रहवीं शताब्दी के पैनल के प्लास्टर कास्ट हैं जिन्हें 1810 और 1820 के बीच अंजाम दिया गया था। मूल रूप से पोर्टा मैग्ना के समूह सहित ‘300 और’ 400 CC की तारीख थी। जैकोपो डेला क्वेरसिया, जाने-माने Sienese मूर्तिकार द्वारा।

सोफोकल (कॉपी) (उन्नीसवीं सदी के पहले दशक)
बाईं ओर की मूर्ति सोफोकल्स का प्रतिनिधित्व करती है। कार्य अच्छी कारीगरी का प्रतीत होता है और उन्नीसवीं शताब्दी के पहले दशकों के लिए जिम्मेदार है। यह संगमरमर की नकल का एक प्लास्टर कास्ट है, शायद अगस्तन काल से, एथेंस (328-326 ई.पू.) में डायोनिसस थिएटर में रखा गया लिओखरेस द्वारा कांस्य मूल से।
जर्मनिको (कॉपी) (मध्य 18 वीं सदी)
जर्मेनिक नामक यह काम, अगस्टान उम्र के मूल से एक प्लास्टर कास्ट है, जो 450 ईसा पूर्व के एक प्रकार से शायद ऑगस्टस को युवा हेमीज़ के रूप में चित्रित करता है। 18 वीं शताब्दी के मध्य से बोलोग्नीस उदाहरण, बेनेडिक्ट XIV के इशारे पर बोलोग्ना में आया था और फ्रांसीसी अकादमी द्वारा एक प्रति के काउंटर-मोल्ड से प्राप्त किया गया था।

राहत
चौतरफा मूर्तियों के साथ, इन कलाकारों ने ड्राइंग का अभ्यास करने वाले छात्रों के लिए मॉडल के रूप में भी काम किया, फिर भी इस शैक्षिक कार्य को बनाए रखा। हाल ही में, उन्हें पियाजे मैगीगोर के बेसिलिका के दरवाजे के मूल पैनलों की बहाली के लिए एक मौलिक संदर्भ के रूप में भी उपयोग किया गया है। गलियारे की बाईं दीवार पर एक पट्टिका इन पैनलों के अतिरिक्त सजावटी मूल्य का गवाह है, जो आगंतुक को विस्मित करने और कला की सुंदरता दिखाने के लिए अकादमी के प्रवेश द्वार पर रखा गया है: “कौन प्लास्टर के सांचों की प्रशंसा करता है, ताकत और अद्भुतता से। कला की बुद्धिमत्ता, पुस्तकों के माध्यम से प्रवेश की दीवारों के माध्यम से पेट्रोनियाना बेसिलिका के अस्तित्व के प्रमाण को संरक्षित करती है। एक उत्सुक किस्सा इन बेस-रिलीफ के बारे में बताया गया है। श्री पिएत्रो ओनोफ्री, अकादमी में एक चौकीदार के रूप में काम करने वाले व्यक्ति,

गलियारे की दो दीवारों में, पूरे दरवाजों के अलग-अलग खंड स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, हालांकि यादृच्छिक क्रम में रखा गया है। सभी टाइलों के बीच, पोर्टो मैग्ना के लिए जैकोपो डेला क्वेरसिया द्वारा बनाए गए, प्रतिनिधित्व किए गए विषयों द्वारा पहचाने जाने योग्य हैं। पोर्टल की जामनेस दस बेस-रिलीफ पैनल से बनी हैं, जिसमें उत्पत्ति कहानियां दिखाई देती हैं, जिनमें से छह बाईं ओर की मध्य रेखा में दिखाई देती हैं। नए नियम के दृश्य, पोर्टा मैग्ना के वास्तुशिल्प में रखे गए, दाहिनी दीवार पर मेहराबदार पैनलों के नीचे स्थित हैं। मध्य चाप के पैगंबर इसके बजाय एंटोनियो मिनेलो और एंटोनियो दा ओस्टिग्लिया के काम के लिए संदर्भित हैं, केंद्र में मोसे को छोड़कर जो एमिको एस्पर्टिनी द्वारा बनाया गया प्रतीत होता है।

पैनल उत्पत्ति की कहानियों के कुछ महत्वपूर्ण एपिसोड का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसमें एडम का निर्माण, ईव का निर्माण, मूल पाप, सांसारिक स्वर्ग से निष्कासन, पूर्वजों का काम, कैन और हाबिल का बलिदान, हाबिल की हत्या शामिल है। नूह के सन्दूक से बाहर निकलें, नूह के खौफ और इसहाक के बलिदान।

ईव का निर्माण। पैराडाइज़ में, केवल एक चिपकी हुई चट्टान और पृष्ठभूमि में दो पौधे के साथ उल्लेख किया गया है, भगवान ईव बनाता है, एक आशीर्वाद इशारे के साथ जो उसे एडम की नींद से उठता है। मूल पाप। वह दृश्य उस क्षण का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें हव्वा उस वर्जित फल को पेड़ से पकड़ती है जिस पर लुभावना सर्प लुढ़का होता है। एडम कृपालु रूप से सहायता करता है। स्वर्ग से निष्कासन। यह दृश्य मसिआको के निष्कासन की शक्ति से प्रेरित है: जैकोपो डेला क्वेरसिया ने एडम पुजारी और एंजेल के बीच संघर्ष को विकसित करते हुए वीनस पुडिका से पूर्व संध्या की मुद्रा की नकल की। पूर्वजों का काम। पर्यावरण संबंधी सूचनाएं बहुत ही दुर्लभ हैं, केवल उसी जमीन के आधार पर, जिस पर एडम कठिनाई के साथ पृथ्वी पर काम करता है, जबकि हव्वा अपने बच्चों कैन और हाबिल के साथ उसके चरणों में रहती है।

न्यू टेस्टामेंट के दृश्य ऐतिहासिक वास्तुशिल्प में स्थित हैं। नैटिविटी में, मैगी का आगमन, मंदिर में प्रस्तुति, मासूम का नरसंहार और मिस्र में फगु।

तीन पोर्टलों के लिए अन्य कलाकारों द्वारा बनाए गए शेष पैनल, पुराने और नए नियम के एकल दृश्यों और एकल वर्णों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसमें एन्जिल्स जुनून और अठारह पैगंबर के प्रतीकों को शामिल करते हैं। द लास्ट सपर, सही पोर्टल के आर्किटेक्चर में स्थित है। मसीह का बपतिस्मा सही पोर्टल के एक पैनल में उकेरा गया है। बाएं पोर्टल के तीन पैनल याकूब की लड़ाई को एन्जिल के साथ दर्शाते हैं, इसहाक ने रेचल के दफन जैकब को आशीर्वाद दिया। केंद्रीय पोर्टल के मेहराब की तीन श्रृंखलाओं में दर्शाए गए एन्जिल्स और पैगंबर।

औला मगना
बैठकों और संस्थागत कार्यक्रमों के लिए एक प्रतिष्ठित स्थल, औला मैग्ना मूल रूप से चर्च था जो सेंट’इग्नाजियो को समर्पित था, जो जेसुइट नोवितिअते के परिसर का हिस्सा था, आज अकादमी और नेशनल गैलरी दोनों का घर है। अल्फोंसो टोरेलगेंज़ी द्वारा अठारहवीं शताब्दी में निर्मित, यह गुंबद, कॉलम और दो बड़ी वेपरपीस में अपने मूल कार्य का खुलासा करता है, जो “कोरेटो” के ऊपर रखे गए लोयोला के सेंट इग्नाटियस के जीवन से प्रेरित है। हॉल की जगह, शास्त्रीय मूर्तियों के प्लास्टर कास्ट द्वारा जोर दिया गया है, दीवारों पर होस्ट करता है जो चित्रों को सीधे संस्थान के इतिहास को संदर्भित करता है: फामा, आज अकादमी के संस्थागत लोगो और अकादमिक क्लेमेंटिना के इंप्रेसा बन गए हैं।

हाइलाइट्स काम करता है

फेम (1696 – 1710) मार्केंटोनियो फ्रांसेचिनी द्वारा
ललित कला अकादमी के संस्थागत लोगो के रूप में चुना गया, यह रूपक की प्रसिद्धि को दर्शाता है। लेखक एक प्रसिद्ध बोलोग्नीस कलाकार और एकेडेमिया क्लेमेंटिना के उपाध्यक्ष थे। काम वह है जो कार्लो सिग्नानी के अंतिम संस्कार के लिए महसूस की गई पंचांगीय दर्शनीय स्थलों के अवशेष हैं, जो अकादमी के पहले राजकुमार और फ्रांसेचिनी के अपने मालिक हैं। उनका चित्र पवन फलक में सन्निहित है।
Giuseppe Orsoni द्वारा एकेडेमिया क्लेमेंटिना (1722) का इम्प्रेस
रचना में एकेडेमिया क्लेमेंटिना का आदर्श वाक्य है, जिसे 1710 में पोप क्लेमेंट XI की मंजूरी के साथ स्थापित किया गया था, जहां से यह इसका नाम लेता है। यह तीन कलाओं के उपकरणों को इकट्ठा करने वाले प्रतीक का भी प्रतिनिधित्व करता है: ब्रश, कम्पास और छेनी।
जियाकोमो पाविया द्वारा लोयोला के सेंट इग्नाटियस (1732) का विजन
भवन की धार्मिक अवधि के लिए दो वेरायपीस एकमात्र कार्य हैं। दोनों जेसुइट आदेश के संस्थापक सेंट इग्नाटियस का प्रतिनिधित्व करते हैं।
सेंट इग्नाटियस ने फेलिस टोरेली द्वारा हमला (1726) किया
एंटोनियो मुजी द्वारा रोमा अमूर्त (1888)
अकादमी के अनुमानित प्रोफेसर, एंटोनियो मुज़े ने अच्छी तरह से उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में बोलोग्ना में इतिहास चित्रकला के विकास का प्रतिनिधित्व किया। पेंटिंग में, रोम ने लोकप्रिय रेबीना मार्गेरिटा के कपड़े पहने, Umberto Carducci के इंस्पेक्टर “Eternal Feminine Regale” ने Umbertine इटली की विचारधारा को मूर्त रूप दिया।

मूर्ति

गलता मोरेंटे (कॉपी)
औला मगना की दीवारों के साथ रखे गए प्लास्टर के बीच हम शास्त्रीय प्रतिमा के विभिन्न आंकड़ों को पहचानते हैं।
Laocoonte (कॉपी) (मध्य -18 वीं सदी)
हॉल में प्रवेश करते हुए हम तुरंत लाओकून से मिलते हैं। यह काम पहली शताब्दी ईस्वी पूर्व के संगमरमर डेटिंग में मूल का एक प्लास्टर कास्ट है। मूल Hagesandros, Athenadoros और Polydoros, रोड्स के मूर्तिकारों, वैटिकन संग्रहालय में संरक्षित द्वारा बनाया गया था। पुन: मूल मूल की तुलना में, कलाकारों को बाल आंकड़े याद आ रहे हैं।
फ्रेंकोइस ड्युकनॉय द्वारा सांता सुसन्ना (कॉपी) (1757)
फ़ाउनो बारबेरिनी (कॉपी) (19 वीं सदी की शुरुआत)
अपोलो डेल बेलवेदेर (कॉपी)
अपोलो डेल बेलवेदेर, सभी कलाओं के पिता, ग्रीक भगवान को दर्शाता है, और मानव शरीर पर अध्ययन के लिए सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले मॉडलों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है। इस कास्ट को Leochares द्वारा मूल रूप से कांस्य मूल के हाड्रियन की एक संगमरमर प्रति से बनाया गया था। इन जातियों के परिवहन के तरीके के बारे में एक जिज्ञासु नोट: अपोलो मेंटल मुख्य ब्लॉक के आने के एक साल बाद ही एकेडमी के बोलोग्ना पहुंचेगा, जैसा कि 20 अप्रैल 1715 के एक पत्र द्वारा निकाला गया था।
डिएगो सार्ती द्वारा दासता (कॉपी) (1888)
सिलीनो कॉन बाको बैम्बिनो (कॉपी) (अठारहवीं सदी की शुरुआत)
माइकल एंजेलो द्वारा डेविड (कॉपी) (1900)
अररिया ई पेटो (कॉपी) (मध्य 18 वीं शताब्दी)
माइकल एंजेलो द्वारा डाइंग स्लेव (कॉपी) (1850)
द डाइंग स्लेव 1513 में माइकल एंजेलो द्वारा बनाई गई मूल संगमरमर की एक प्लास्टर कॉपी है, जो पेरिस में लौवर में संरक्षित है। यह काम प्राचीन प्रतिमा, विशेष रूप से हेलेनिस्टिक में दिखता है। आकृति को एक कठोर मुद्रा में छोड़ दिया गया है, जहां लेस उसके सीने को पार कर रही है, बमुश्किल एक हाथ से हटा दिया गया है, जबकि बाएं हाथ को गिरने वाले सिर का समर्थन करने के लिए ऊपर की ओर झुका हुआ है।
माइकल एंजेलो द्वारा रिबेल स्लेव (कॉपी)
माइकल एंजेलो मूर्तिकला से बनाई गई एक और प्रति है, रेबेलियस स्लेव, चित्रित की गई है क्योंकि वह खुद को उन संबंधों से मुक्त करने की कोशिश करता है जो अपने हाथों को कैद करते हैं, घुमाते हैं और अपने धड़ और सिर को मोड़ते हैं। दोनों मूर्तियां जूलियस II की कब्र के लिए दूसरी परियोजना के लिए वापस आती हैं, एक मई 1513 में डेला रोवरे वारिस के साथ सहमत हुई।
कोरेटी औला मग्ना
मूर्तियों के संग्रह का एक और महत्वपूर्ण खंड हाल ही में गाना बजानेवालों के स्थानों में स्थापित किया गया है, जो एक प्रदर्शनी स्थल बन गया है। यह मार्ग 18 वीं शताब्दी के बोलोग्नीस नियोक्लासिकल मूर्तिकला से लेकर ड्रेई, मिंगुज़ी, घेरमंडी जैसे 20 वीं सदी के मास्टर्स के लिए बर्निनी से लेकर कैनोवा तक के काम के साथ मूर्तियों, बस्ट, प्लास्टर कास्ट, बेस-रिलीफ के अनमोल संग्रह को शहर को पुनर्गठित और दिखाता है।

साला क्लेमेंटिना
यह स्थान आज प्रोफेसरों का हॉल है, जहां छात्रों के साथ परीक्षा और बैठकें आयोजित की जाती हैं। मूल रूप से शायद सेंट’इगनाज़ियो चर्च के एप्स थे, जैसा कि स्तंभों की उपस्थिति से देखा जा सकता है जो औला मग्ना की आदर्श निरंतरता का सुझाव देते हैं। साला क्लेमेंटिना पोप क्लेमेंट इलेवन की हलचल की उपस्थिति के लिए इसका नाम है। इस कमरे की दीवारें संग्रह में अधिकांश चित्रों को सातवीं से बीसवीं शताब्दी तक के चित्रों की एक विस्तृत चयन के साथ प्रदर्शित करती हैं, जो अकादमी या उच्च-श्रेणी के व्यक्तित्व के प्रोफेसरों का प्रतिनिधित्व करती हैं। इनमें से कुछ कलाकृतियाँ कलाकारों द्वारा दान में दी गई थीं जिन्हें अकादमिक डी’ऑनोर की उपाधि से सम्मानित किया गया था या शहर की जानी-मानी हस्तियों द्वारा दिया गया था। ये सभी चित्र इतालवी और विदेशी हस्तियों के एक दृश्य के साक्षी हैं जिन्होंने अकादमी के इतिहास में भाग लिया।

औला क्लेमेंटिना, जिसे अब प्रोफेसर के हॉल के रूप में और संस्थागत स्थान के रूप में उपयोग किया जाता है, दीवारों पर स्थापित कई चित्र गैलरी और प्लास्टर कलाकारों के एक समूह सहित कई मूर्तियां रखती हैं। जब अकादमी को उसके वर्तमान स्थान पर ले जाया गया, तो इस हॉल को 1800 के दशक की शुरुआत के नवशास्त्रीय शैली के विशिष्ट स्वरूप में पुनर्निर्मित किया गया था। यहां संरक्षित मूर्तिकला के भीतर, मेसोपोटामिया और मिस्र की शैली को याद करते हुए कुछ मूर्तियों की उपस्थिति जिज्ञासा को आकर्षित करती है।

ये 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत तक की मूर्तिकला नमूनों की नकल हैं, जो 1866 और 1876 के बीच लुइगी पाल्मा डी सेस्नोला द्वारा साइप्रस में गोलगोई के मंदिर में पाया गया था, जो आज न्यूयॉर्क में महानगर संग्रहालय के संग्रह का हिस्सा है। उसी अमेरिकी संग्रहालय ने इन जातियों को बोलोग्ना अकादमी को दान दिया था जो 22 फरवरी 1904 को अपने मुख्यालय में पहुंची थी।

हाइलाइट्स काम करता है

पेट्रोनियो फैंकेली का पोर्ट्रेट (1785 – 1790)
जियाकोमो रोसी का चित्रण (1824)
सेल्फपोर्ट्रेट (1770)
सेल्फपोर्ट्रेट (1772)
लुडोविको ए। मुराटोरी का चित्र (1800)
विन्सेन्ज़ो मार्टिनेली का पोर्ट्रेट (1809)
प्रोफेसर बोर्टोलोटी का पोर्ट्रेट (1822 – 1886)
कार्डिनल कार्लो ओपज़ोनी के पोर्ट्रेट (1805)
पिता फ्रांसेस्को का पोर्ट्रेट (1864)
पुरुष चित्र (1801 – 1900)
एंटोनियो प्यूकिनेली का आत्मप्रचार (1861)
एक सज्जन का चित्रण (1800 – 1900)
उत्कीर्णक रोस्पिना का पोर्ट्रेट (1828)
1828 में उत्कीर्ण रोसेपिना के चित्र को महसूस किया गया था, जिस वर्ष लेखक, जॉर्ज हेयटे को स्वयं रोसैस्पिना के सुझाव के लिए Accademico d’Onore धन्यवाद दिया गया था।
ऑस्ट्रिया के सम्राट फ्रांसेस्को I का पोर्ट्रेट (1871)
एटोरोर पंज़ैची का पोर्ट्रेट (1894)
इस पेंटिंग का गैलरी के भीतर एक विशेष अर्थ है, क्योंकि चरित्र को दर्शाया गया, एक्टोर पंजैची, 1872 और 1895 के बीच अकादमी में इतिहास और कला आलोचना के पहले प्रोफेसर थे। पंजैची को लेखक और आलोचक के रूप में भी जाना जाता था। वह अपनी मृत्यु तक अकादमी में निदेशक और अध्यक्ष रहते हुए एस्थेटिक्स और आधुनिक कला का इतिहास पढ़ाने के लिए बोलोग्ना विश्वविद्यालय चले गए।
वैलेंटिनो सोलमी का पोर्ट्रेट (1859)
कैलिओप (1854)
सफेद दुपट्टे के साथ एक आदमी का चित्रण (1900 – 1999)
सिल्वियो गोर्डिनी का पोर्ट्रेट (1928)
बूढ़े आदमी का सिर (1795)
गेटानो मिनोसी का सेल्फपोर्ट (1786)
टोपी और झुमके के साथ एक आदमी का चित्रण (1846 – 1888)
टुल्लो मोय का सेल्फपोर्टेट (1856 – 1894)

डैनियल डुप्रे द्वारा आर्कियन परिदृश्य (1787)
डैनियल डुप्रे और गाइ हेड द्वारा बनाई गई पेंटिंग यूरोपीय कलात्मक दुनिया के साथ संबंधों की पुष्टि करती हैं जो हमेशा एक्सीडेमिया क्लेमेंटिना द्वारा खेती की गई हैं।
एरमिनिया गाइ हेड द्वारा टैनक्रेडी (1787) का नाम लिखती है
डैनियल डुप्रे और गाइ हेड द्वारा बनाई गई पेंटिंग यूरोपीय कलात्मक दुनिया के साथ संबंधों की पुष्टि करती हैं जो हमेशा एक्सीडेमिया क्लेमेंटिना द्वारा खेती की गई हैं।
Giuseppe Soleri Brancaleoni द्वारा Lout खाने वाले अंगूर (1798)
अठारहवीं शताब्दी के पेंटर द्वारा सेंट पेट्रोनिओ (1800)
जोहान हेनरिक टिस्किन द्वारा अलकेस्टी (1781) का बलिदान
सेंट गुरोलामो (1812 – 1879) फौस्टो मुज़ी द्वारा
प्रोमेथियस, मिनोर्वा (मूर्तिकला का विवरण 1775 – 1803) की उपस्थिति में मनुष्य को जैकोपो एलेसेंड्रो कैल्वी द्वारा सॉर्डिनो कहते हैं

मूर्ति

स्टैटुआ डीआई एन सीरेडोटे कॉन ऊना कोलोम्बा (कॉपी) (19 वें का अंत – 20 वीं सदी की शुरुआत)
स्टैटुआ डी एरकोले (कॉपी) (19 वीं का अंत – 20 वीं सदी की शुरुआत)
स्टेटुआ माशाइल (कॉपी) (19 वीं का अंत – 20 वीं सदी की शुरुआत)
इन कार्यों की उपस्थिति कलात्मक अभिजात वर्ग के स्वाद में बदलाव की गवाही देती है, जो अब केवल शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक पुरातनता में रुचि नहीं रखती है, बल्कि आदिम कला के सुझावों के लिए खुली है।

साला कर्ललेस
यह कमरा, साला क्लेमेंटिना के बगल में, संस्थागत बैठकों के लिए एक जगह है। यह नाम एंटोनियो वेन्ट्रोली और गियाकोमो डी मारिया द्वारा महसूस किए गए स्मारक को संदर्भित करता है, जो इटली में अपने दौरे के दौरान बाल्डिक प्रिंस पिएत्रो बिरोन, ड्यूक ऑफ कर्नलिया और सेमिगालिया को समर्पित है, जिसे एकेडेमिको डी’ऑनोर के रूप में नामित किया गया है। 1787 में ड्यूक ने कूर्लंडीज पुरस्कार की स्थापना का फैसला किया, जिसे पिछली शताब्दी के मध्य तक सम्मानित किया गया था, जिसमें एक हज़ार स्वर्ण नल दिए गए थे। इस पुरस्कार को अन्य मौजूदा लोगों के लिए जोड़ा गया था: मार्सिली – एल्डरोवंडी और फियोरी। वार्षिक पुरस्कार, वर्ष के अंत में प्रदान किया जाता है, विशेष रूप से युवा छात्रों के लिए शैक्षणिक जीवन का सबसे उत्तेजक पहलू था। यह कमरा चौबीस छोटे मोनोक्रोम कैनवस को इकट्ठा करता है, 1728 और 1803 के बीच सेक्शन स्कूल ऑफ फिगर के लिए मार्सिली अवार्ड के विजेता। ये छोटी पेंटिंग, सभी मोनोक्रोमैटिक और उच्च चित्रात्मक गुणवत्ता के साथ बनाया गया है, जो आयोग द्वारा चुने गए विषयों का प्रतिनिधित्व करते हैं, या तो पौराणिक या ऐतिहासिक हैं। कमरे में तीन पानी के रंग के चित्र भी हैं जो दृष्टिकोण और दर्शनीय स्थलों का प्रतिनिधित्व करते हैं, स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर के बहुत उच्च शिक्षण का एक उदाहरण है।

फेलिस रोंची द्वारा डॉल्फिन (1728) की एक जोड़ी द्वारा खींची गई खोल पर नेपच्यून
एलेसेंड्रो मैग्नो फेलिस रोंची द्वारा अपाले (1728) को कैम्पसपे देता है
गैटेनो मैनिनी द्वारा डेविएड का अनविंडेशन (1730)
Giuseppe Maria Varotti द्वारा मैगी का अधिग्रहण (1733)
एंटोनियो मेलानी द्वारा अपने महल (1732) के विनाश के बाद आर्मिडा रथ में
फ्रांसेस्को एंटोनियो चियोज़ी द्वारा आगर एंड इस्माले (1751) का निष्कासन
एंटोनियो रफ़ी द्वारा Argo (1752) के सिर के साथ उड़ान में मर्कुरियो
एंटोनियो रफी द्वारा फिलिस्तीन (1754) द्वारा पकड़ा गया संसोन
सानसोन जियाकोमो ज़म्पा द्वारा मिलस्टोन (1754) को बदल देता है
लिओन्टे ​​और जियाकोमा ज़म्पा द्वारा सूर्य का रथ (1756)
जियाकोमा ज़म्पा द्वारा मार्को गिआनियो ब्रुटो (1755) की मृत्यु
रिनाल्डो, पिएत्रो विघी द्वारा आर्मिडा (1757) की आत्महत्या को रोकता है
एडम एंजेलो बिगारी द्वारा जानवरों को नाम (1758) देता है
जैको अल्सेन्ड्रो कैल्वी द्वारा नोएरे (1758) का बलिदान जिसे सॉर्डिनो कहा जाता है
मोसे ने एक मिस्र को मार डाला, जिसने उबलडो बोन्विनीनी द्वारा एक गहने (1760) को उखाड़ फेंका था
यरूशलेम के अलादीनो तानाशाह (1761) के सामने अर्गल और क्लोरिंडा उबाल्डो बोन्विनीनी द्वारा
मोसियो ने जेट्रो की बेटियों को मैडियन (1760) के वेल में जियोर्जियो मार्टिना से अलग किया
पिएत्रो फ्रांसेस्को पंचाल्डी द्वारा लुस्रेज़िया के शरीर (1761) की खोज
लुसिओ गिउनियो ब्रुटो गिरोलमो कैसियानो कंटोली द्वारा दो बेटों (1762) की निस्संदेह सहायता करता है
एंजेलो मिशेल गॉटरेली द्वारा फिलिस्तीन (1765) द्वारा अंधा कर दिया गया
कार्लो प्रिंसेटी द्वारा क्राइस्ट (1779) का ध्वजवाहक
एंटोनियो फेबरी द्वारा वल्केनो (1780) के फोर्ज में वेनेरे
गियोवन्नी मासी द्वारा पर्टो एटलैंट द मेडुसा हेड (1794) को दिखाता है
लुइगी बैसिलेट्टी द्वारा प्रोस्पेरिना (1803) का बलात्कार
फ्रांसेस्को ओरलैंडि द्वारा शानदार आलिंद (1700)
फ्रांसेस्को ओरलैंडी द्वारा शानदार केंद्रीय योजना एट्रियम (1700)
Edoardo Stefano Collamarini द्वारा कैथेड्रल ओड मोंटेपुलसियानो (1911) की परियोजना

मुख्य गलियारा
गलियारे में आगे बढ़ने से मध्य भाग खुद को मूर्तियों के एक उल्लेखनीय समूह से घिरा हुआ पाता है। इस स्थान का लेआउट 1860 तक का है और आज सदियों से मूर्तिकला के उत्पादन के कुछ महत्वपूर्ण उदाहरण प्रस्तुत करता है, जिसमें डिस्कोबोलो मिरोन, पीटिया बाय माइकल एंजेलो और राजसी ओशनो जिआम्बोलोगना द्वारा प्रस्तुत किया गया है।

अरियाना (कॉपी) (मध्य 18 वीं सदी)
बाईं ओर स्थित पहली मूर्तियों में से एक क्लियोपेट्रा के शरीर का प्रतिनिधित्व करती है, जिसे एरियाना के रूप में भी पहचाना जाता है। यह 150 ईसा पूर्व से एक मूल से बनाया गया हैड्रियन काल के अंत में संगमरमर में एक रोमन प्रति का प्लास्टर कास्ट है। यह मुद्रा मूल के संबंध में दृढ़ता से दिखाई देती है।
इल डिस्कोब्लो (कॉपी) (उन्नीसवीं सदी की शुरुआत)
460 ईसा पूर्व के आसपास कलाकार द्वारा बनाए गए मिरोन द्वारा प्रसिद्ध डिस्कोबोलो के प्लास्टर कास्ट, यह XIX सदी की शुरुआत में उपयोग करने योग्य है। यह वेटिकन म्यूजियम में आज संरक्षित संगमरमर में रोमन कॉपी को पुन: पेश करता है।
पिएटा वेटिकाना (कॉपी)
मूर्तिकला विरासत के भीतर सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में हम XVII सदी के अंत में माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा निष्पादित एक संगमरमर की मूर्तिकला “पिएटा वेटिकाना” के प्लास्टर कास्ट को पाते हैं।
जियानलोरेंज़ो बर्निनी द्वारा सांता बिबियाना (कॉपी) (1857)
नीबे कोन ला लाकिया पिओ पिककोला (कॉपी) (मध्य -18 वीं सदी)
गेम्बोलोगना द्वारा महासागर (1800)
गलियारे के केंद्र में ओशनो दिखाई देता है, यह इटली में सक्रिय फ्लेमिश मूर्तिकार गिआम्बोलोगना द्वारा काम का एक प्लास्टर कास्ट है, जो बोलोग्ना में पियाजा मैगीगोर में नेपच्यून फव्वारे के लिए भी प्रसिद्ध है। टस्कन मूर्तिकला शिक्षक सल्वाइनो साल्विनी द्वारा कलाकारों को अकादमी में दान दिया गया था और मूल फ्लोरेंस के बोबोली गार्डन में है।

आल्हा कोलमारिनी
ओशो के पैर में, टकटकी पक्ष के गलियारों की ओर खुलती है और ध्यान तुरंत नाइके डि समोट्रैसिया पर जाता है, जो कोमारामिनी विंग के केंद्र में दिखाई देता है। दीवारों को प्लास्टर और संगमरमर के पैनल के साथ रखा गया है, जो बोलोग्ना में कला स्कूल में भाग लेने वाले रोमन और टस्कन छात्रों द्वारा बनाया गया है, टेराकोटा टाइलों के साथ बारी-बारी से, कांस्य होने का नाटक करते हुए, मार्सिली-एल्ड्रोवंडी पुरस्कार की विजेता कलाकृतियों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

मूर्ति
नाइक डि समोत्रिया (कॉपी) (19 वीं का अंत – 20 वीं सदी की शुरुआत)
समोथ्रेस के नाइके के प्रतीकमय सिल्हूट गलियारे के अंत में बाहर खड़ा है। यह प्रसिद्ध मूर्तिकला का प्लास्टर कास्ट है जो अब लौवर संग्रहालय में संरक्षित है। मूल 200 ईसा पूर्व में वापस आता है और सैमोथ्रेस द्वीप से आता है। इस कास्ट को उन्नीसवीं सदी के अंत और बीसवीं सदी की शुरुआत में जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

प्रशासनिक कार्यालय
अकादमी का विंग, जहां आज प्रशासनिक कार्यालय स्थित हैं, निदेशालय और प्रेसीडेंसी में रखी गई कुछ अन्य पेंटिंग को संरक्षित करता है। इनमें से दो विशेष कलाकृति टेस्ची एक्टाटैस्टी और अप्रकाशित छोटी टेबल रिट्राटो डि अन्ना बीट्राइस डी’सबर्गो-एस्टे डोपो ला मोर्टे। व्यापक गलियारे के घरों में ऐतिहासिक पुस्तकालय से पुस्तकों की पूरी विरासत भी शामिल है, जिसमें कीमती मात्रा में अमीर शामिल हैं: Giovan Battista Piranesi द्वारा रोमन प्राचीन वस्तुओं के प्रिंट का संग्रह, डेनिस डाइडेरोट और जीन-बैप्टिस्ट ले रोंड डी के एनसाइक्लोपीडी के खंड अल्बर्ट और मुख्य इटालियन और विदेशी ग्रंथों में ऑर्नाटो, परिप्रेक्ष्य और वास्तुकला – एंड्रिया प्लादियो से विग्नोला, ओटावियो स्कैमोजी, एंड्रिया पॉज़ो या फर्डिनेंडो बीबीना।