बायोमोर्फिज्म

Biomorphism प्राकृतिक रूप से होने वाले पैटर्न या आकार पर कलात्मक डिजाइन तत्वों को प्रकृति और जीवित जीवों की याद दिलाता है। अपने चरम पर ले जाया गया यह कार्यात्मक उपकरणों पर स्वाभाविक रूप से होने वाली आकृतियों को मजबूर करने का प्रयास करता है। इस प्रवृत्ति के कार्यों में जीवन का पहलू है, वे पौधे, पशु या मानव रूपों से संपन्न हैं। नेत्रहीन अक्सर अनियमित घटता और रेखाएं सर्वव्यापी होती हैं और परिवर्तन को चिह्नित करती हैं; पिछला सार अधिक कठोर और रूढ़िवादी है।

बायोमोर्फिज्म जैविक छवियों का उपयोग करके संस्कृति में मॉडलिंग की एक प्रणाली है। बायोमॉर्फोलॉजी की तरह बायोमॉर्फिज्म शब्द एक अभिन्न अंग है। बायोमॉर्फोलॉजी जीवित रूपों का विज्ञान है और जीवों की संरचना है, बायोमोर्फिज्म जैविक रूपों का उपयोग करके आलंकारिक निर्माण की एक विधि है। बायोमॉर्फोलॉजी, जैसे बायोमोर्फिज्म “… में” बायो “के अलावा, एक और हिस्सा है, जो एक स्वतंत्र शब्द है -” आकृति विज्ञान “, न केवल जानवरों की दुनिया में निहित है, बल्कि उद्देश्य दुनिया में भी है, साथ ही साथ एक संख्या भी है। अन्य घटनाओं के “। अवधारणा और शब्द “आकारिकी” को वैज्ञानिक क्रांति में I. गोएथे द्वारा एक विज्ञान के रूप में पेश किया गया था। जैविक अनुसंधान में, रूपात्मक दृष्टिकोण को शारीरिक के साथ जोड़ा जाता है और वर्तमान में एक वर्णनात्मक विज्ञान के रूप में विकसित हो रहा है।

कभी-कभी नव-भविष्यवाद, बूँद वास्तुकला या नर्सों के संयोजन के आधार पर डिजाइन में नई वास्तुकला की अभिव्यक्तियों में बायोमोर्फिज्म परिलक्षित होता है: विला नर्ब्स [संग्रह] इसका स्पष्ट चित्रण है। बायोमोर्फिज्म के अन्य पहलुओं को सैंटियागो कैलात्रावा वाल्स, ज़ाहा हदीद, एप्रैम हेनरी पावी जैसे वास्तुकारों की परियोजनाओं में पाया जाता है।

इसके अलावा, आत्मनिरीक्षण की दिशा में एक प्रवृत्ति है और कलात्मक रुझानों का परिसीमन, बायोमोर्फिज्म संकर या अपूर्ण अमूर्त के रूप में प्रकट होता है। “कला एक ऐसा फल है जो मनुष्य में बढ़ता है, जैसे पौधे पर फल या अपनी माँ के गर्भ में बच्चा। लेकिन जब पौधे का फल स्वायत्त रूप लेता है और कोट में कभी भी एरोस्टैट या कुर्सी की तरह नहीं दिखता है, तो मनुष्य का कृत्रिम फल किसी चीज के पहलू के साथ ज्यादातर समय एक हास्यास्पद समानता दिखाता है। मनुष्य को कारण बताता है कि वह प्रकृति से ऊपर है, वह सभी चीजों का मापक है। इसलिए मनुष्य सोचता है कि वह प्रकृति के नियमों के विरुद्ध जा सकता है जबकि वह राक्षस बनाता है। मुझे प्रकृति से प्यार है, लेकिन इसके उत्तराधिकारियों से नहीं। भ्रमवादी कला प्रकृति की उत्तराधिकारी है। »

इतिहास
अल्फ्रेड कॉर्ट हैडॉन ने 1895 में प्रकाशित अपने काम “एवोल्यूशन इन आर्ट” के लिए पहली बार “बायोमोर्फिक” या “बायोमोर्फिक” शब्द का इस्तेमाल किया। यह शब्द लंबे समय तक एंग्लो-अमेरिकन बौद्धिक परंपरा में बना रहा। फ्रांस में इसकी स्वीकृति विभिन्न कारणों से धीमी है।

आधुनिक कला के संदर्भ में, यह शब्द 1935 में ब्रिटिश लेखक जेफ्री ग्रिग्सन द्वारा गढ़ा गया था और बाद में अल्फ्रेड एच। बरार द्वारा उनकी 1936 की प्रदर्शनी क्यूबिज़्म और एब्सट्रैक्ट आर्ट के संदर्भ में इस्तेमाल किया गया था। बायोमॉर्फिस्ट कला प्राकृतिक जीवन की शक्ति पर केंद्रित है और जीव विज्ञान के रूपों के आकारहीन और अस्पष्ट गोलाकार के साथ जैविक आकृतियों का उपयोग करती है। बायोमोर्फिज्म का संबंध अतियथार्थवाद और कला नोव्यू से है।

1950 के दशक में, एक नई वैज्ञानिक दिशा दिखाई दी – बायोनिक, जो साइबरनेटिक्स, बायोफिज़िक्स, बायोकेमिस्ट्री, स्पेस बायोलॉजी (L. P. Kraismer, Yu। S. Lebedev, V. P. Sochivko और अन्य) के कानूनों को जोड़ती है। अंग्रेजी और अनुवादित साहित्य में, बायोमेटिक्स शब्द का अधिक बार उपयोग किया जाता है (ई। लर्नर, टी। मुलर)। डेटन सिम्पोजियम का नारा, जिसने एक विज्ञान के रूप में बायोनिक को जन्म दिया: “जीवित प्रोटोटाइप – एक नई तकनीक की कुंजी।” ई। एन। लाज़रेव ने बायोमिक्स, बायोमोर्फोलॉजी और बायोमैकेनिक्स को सामान्य वस्तुओं और बायोमिक्स में समान कार्यों के आधार पर प्रस्तावित किया – व्यावहारिक गतिविधियों में उपयोग के लिए संरचनात्मक-कार्यात्मक संगठन के सिद्धांतों का एक व्यवस्थित अध्ययन का विज्ञान। बायोफिजिसिस्ट यू। ए। व्लादिमीरोव, ए। आई। डेव, ए। हां। पोटापेंको, डी। आई। रोशचुपिन बायोमिक्स को एक विज्ञान के रूप में समझते हैं जिसका कार्य अपने शरीर को नियंत्रित करने के लिए अपनी उम्र को धीमा करना है।

बीसवीं शताब्दी के अंत में, फ्रैक्चर में रुचि के विकास के साथ, एक और शब्द प्रकट होता है – सी। पिकओवर द्वारा प्रस्तावित एक बायोमॉर्फ विशेष रूप से निर्मित बीजगणितीय भग्न को संदर्भित करने के लिए जो एककोशिकीय जीवों की तरह दिखते हैं। इसी समय, लोकप्रिय विज्ञान साहित्य में “बायोमोर्फिज्म” शब्द का तेजी से उपयोग किया जाता है। समकालीन कला प्रकाशनों में इसे अक्सर अविश्वसनीय रूप से दोहराया जाने लगा, लेकिन इसे अभी भी कहीं भी सांस्कृतिक घटना या एक आलंकारिक मॉडलिंग प्रणाली के तत्व के रूप में तैयार नहीं किया गया था।

टेट गैलरी का बायोमॉर्फिक फॉर्म पर ऑनलाइन शब्दावली लेख निर्दिष्ट करता है कि जब ये फॉर्म सार होते हैं, तो वे “जीवित रूपों को संदर्भित करते हैं, या निकलते हैं …”। लेख में जोआन मिरो, जीन अर्प, हेनरी मूर और बारबरा हेपवर्थ को कलाकारों के उदाहरणों के रूप में सूचीबद्ध किया गया है, जिनके काम में बायोमॉर्फिक रूप का उपयोग होता है।

इस प्रकार, बीसवीं शताब्दी में, कई नए विज्ञान और एक नई शैली उत्पन्न हुई, जो जैविक छवियों का उपयोग करते हुए मॉडलिंग पर आधारित हैं।

बायोमोर्फिज्म के एक घटक के रूप में, बायोमॉर्फिक संरचनाओं को माना जाता है। शब्द “बायोमॉर्फिक संरचनाएं” आमतौर पर खनिज विज्ञान में उपयोग किया जाता है। हालांकि, ललित कला और वास्तुकला के इतिहास में कई उदाहरण हैं जब सहज ज्ञान युक्त सामान्यीकृत बायोमॉर्फिक संरचनाओं के आधार पर एक स्थानिक वस्तु बनाई जाती है।

जुलाई 2015 में ब्रिटिश कलाकार एंड्रयू चार्ल्स द्वारा एक फेसबुक ग्रुप की स्थापना की गई थी। समूह को अगले वर्ष एक आंदोलन में शामिल किया गया और 16 जुलाई 2016 को चार्ल्स द्वारा एक मेनिफेस्टो में वर्णित किया गया था, सृजन के विशिष्ट पैटर्न में मूर्तिकला शैली को तोड़ते हुए एक काम के लिए 8 आवश्यक प्रोटोकॉल से कम नहीं होने के कारण परमाणु विसंगति के अनुरूप है।

पेंटिंग में
यवेस तुंगी और रॉबर्टो मैटा के चित्रों को अक्सर बायोमॉर्फिक रूप के उपयोग को उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जाता है। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान और बाद में, यवेस टंगू के परिदृश्य खाली हो गए, जिसे मस्सा यूरोप के मनोवैज्ञानिक चित्र के रूप में देखा गया है।

पिकासो के माध्यम से मेटामॉर्फोसिस के उपयोग ने 1920 के दशक में अतियथार्थवाद को प्रभावित किया, और यह लियोनोरा कैरिंगटन के अलंकारिक चित्रों में और अंड्रा मेसन के अधिक सार, स्वचालित कार्यों में विषय वस्तु के रूप में और प्रक्रिया के रूप में दिखाई दिया।

डेसमंड मॉरिस, “द नेकेड एप: ए जूलोजिस्ट्स स्टडी ऑफ द ह्यूमन एनिमल” के लेखक, एक बायोमॉर्फिक चित्रकार हैं जिनके काम संग्रहालय संग्रह में हैं, जिसमें ग्रेट ब्रिटेन में नेशनल पोर्ट्रेट गैलरी भी शामिल है।

अमेरिकी कलाकारों एंड्रयू टोपोलस्की, माइकल ज़ांस्की, सुज़ैन एंकर, फ्रैंक जिलेट, माइकल रीस और ब्रैडले रुबेंस्टीन ने यूनिवर्सल कॉनमुनिशियल अनलिमिटेड (2000-2006) में बायोमॉर्फिक और बायोस्फ़ेरिक चित्रों और डिजिटल कला की विशेषता वाली प्रदर्शनियों में भाग लिया। माइकल ज़ांस्की की श्रृंखला, “दिग्गज और बौने” में 5,000 वर्ग फीट के नक्काशीदार, जलाए गए और लकड़ी के पैनलों को बायोमोर्फिक रूपों के साथ चित्रित किया गया।

वास्तुकला में
बार्सिलोना में एंटोनी गौडी द्वारा सागरदा फैमिलिया चर्च में प्रकृति से प्रेरित कई विशेषताएं शामिल हैं, जैसे पेड़ों को प्रतिबिंबित करने के लिए शाखाओं में बंटी स्तंभ।

नई दिल्ली के लोटस टेंपल में, कमल के फूल पर आधारित, और न्यूयॉर्क सिटी में TWA फ्लाइट सेंटर की इमारत, Eero Saarinen द्वारा, के रूप में प्रेरित, वास्तुकला में जैव-भौतिकी के अन्य प्रसिद्ध उदाहरण पाए जा सकते हैं। पक्षियों का पंख।

उनके काम में बायोमोर्फिज्म का उपयोग करने वाले प्रमुख समकालीन आर्किटेक्टों में से एक, बेसिल अल बयाती है, जो मेटाफ़ोरिक वास्तुकला के स्कूल के एक प्रमुख प्रस्तावक हैं, जिनके डिजाइन पेड़ और पौधों, घोंघे, व्हेल और कीड़े से प्रेरित हैं जैसे कि किंग सऊद में पाम मस्जिद। रियाद में विश्वविद्यालय, या अल-नखला पाम टेलीकॉम टॉवर, जो कि डोमिनिकन गणराज्य में एक ताड़ के पेड़ के रूप में या सागर द्वारा ओरिएंटल विलेज है, जो एक ड्रैगनफली के खंडित शरीर पर आधारित है।

औद्योगिक डिजाइन में
बायोमोर्फिज्म को आधुनिक औद्योगिक डिजाइन में भी देखा जाता है, जैसे कि अलवर अल्टो, और इसामु नोगुची का काम, जिसकी नोगुची तालिका को औद्योगिक डिजाइन का एक प्रतीक माना जाता है। वर्तमान में, प्रकृति के प्रभाव का प्रभाव कम स्पष्ट है: प्राकृतिक वस्तुओं की तरह दिखने वाले डिज़ाइन किए गए ऑब्जेक्ट के बजाय, वे हमें प्रकृति की याद दिलाने के लिए केवल मामूली विशेषताओं का उपयोग करते हैं।

विक्टर पापेक (1923-1999) बायोमॉर्फिक विश्लेषण का उपयोग करने वाले पहले अमेरिकी औद्योगिक डिजाइनरों में से एक थे, जो उनके डिजाइन असाइनमेंट हैं। वह 1964-1970 के पर्ड्यू विश्वविद्यालय में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहुंच गया। छात्र का काम और उसका अपना काम 1970 में प्रकाशित उनकी पुस्तक डिजाइन फॉर द रियल वर्ल्ड में चित्रित किया गया है, जो पूरी दुनिया में विकलांगों और वंचितों के लिए डिजाइन करने के लिए औद्योगिक डिजाइन स्थापना को चुनौती देता है। पहली बार 1970 में बॉनियर द्वारा स्वीडिश में प्रकाशित किया गया था, यह 1971 में पेंटीहोन द्वारा अंग्रेजी में प्रकाशित किया गया था, और अंततः 23 भाषाओं में अनुवादित और प्रकाशित किया गया था। यह शायद डिजाइन पर सबसे अधिक पढ़ी जाने वाली पुस्तक है।

गेटानो पेस एक इटैलियन डिजाइनर हैं जो बायोमॉर्फिक और मानव आकृतियों में चमकीले रंग का ऐक्रेलिक फर्नीचर बनाते हैं।

मार्क न्यूसन एक ऑस्ट्रेलियाई बायोमॉर्फिक डिज़ाइनर हैं जिन्होंने एक शार्लेट चेयर (1987) और तीन पैरों वाली कार्बन-फाइबर ब्लैक होल टेबल (1988) बनाई।