बर्लिनर फिलहारमनी, बर्लिन, जर्मनी

बर्लिनर फिलहारमनी बर्लिन, जर्मनी में एक कॉन्सर्ट हॉल है, और बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का घर है।

फिलहारमनी शहर के टायरगार्टन के दक्षिणी किनारे पर और पूर्व बर्लिन की दीवार के पश्चिम में स्थित है। फिलहारमनी हर्बर्ट-वॉन-करजान-स्ट्रॉ पर है, जिसका नाम ऑर्केस्ट्रा के सबसे लंबे समय तक सेवारत मुख्य कंडक्टर के लिए है। इमारत पॉट्सडामर प्लाट्ज के करीब सांस्कृतिक संस्थानों के कुल्टुरफोरम परिसर का हिस्सा है।

फिलहारमनी में दो स्थान हैं, 2,440 सीटों के साथ ग्रैंड हॉल (ग्रोअर साल) और 1,180 सीटों के साथ चैंबर म्यूजिक हॉल (कम्मेरुसीकल)। यद्यपि एक साथ कल्पना की गई थी, 1980 के दशक में मुख्य भवन के कुछ बीस साल बाद छोटा हॉल खोला गया था।

इतिहास
हंस स्क्रहरन ने इमारत का डिजाइन तैयार किया था, जिसका निर्माण 1960-1963 में हुआ था। यह 15 अक्टूबर 1963 को बीथोवेन की 9 वीं सिम्फनी आयोजित करने वाले हर्बर्ट वॉन कारजान के साथ खोला गया। यह पुराने Philharmonie, पर 30 ब्रिटिश हमलावरों द्वारा नष्ट कर दिया जनवरी 1944 को हिटलर के ग्यारहवें सालगिरह चांसलर बनने को बदलने के लिए बनाया गया था। हॉल एक विलक्षण इमारत, विषम और तम्बू जैसा है, जिसमें मुख्य कंसर्ट हॉल पेंटागन के आकार का है। सीटों की पंक्तियों की ऊंचाई मंच से दूरी के साथ अनियमित बढ़ जाती है। चरण हॉल का केंद्र है, सभी पक्षों पर बैठने से घिरा हुआ है। तथाकथित दाख की बारी शैली में बैठने की व्यवस्था (एक केंद्रीय ऑर्केस्ट्रा मंच के आसपास की छतों के साथ) इस इमारत से बीड़ा उठाया गया था, और सिडनी ओपेरा हाउस (1973), डेनवर सहित अन्य कॉन्सर्ट हॉल के लिए एक मॉडल बन गया।

जैज पियानोवादक डेव ब्रूबेक और उनकी चौकड़ी ने हॉल में तीन लाइव प्रदर्शन दर्ज किए; पहली बार के लिए बर्लिन में Dave Brubeck (1964), बर्लिन Philharmonie (1970) पर लाइव, और हम सभी एक साथ फिर से (1973)। हॉल में माइल्स डेविस का 1969 लाइव प्रदर्शन भी डीवीडी पर जारी किया गया है।

20 मई 2008 को एक आग के हॉल में बाहर तोड़ दिया। छत के एक चौथाई हिस्से को काफी नुकसान पहुंचा क्योंकि अग्निशामकों ने छत के नीचे आग की लपटों तक पहुंचने के लिए खुलने में कटौती की। हॉल आंतरिक पानी क्षति निरंतर लेकिन अन्यथा “आम तौर पर कोई नुकसान नहीं पहुंचा था”। फोम का उपयोग करके अग्निशमन सीमित नुकसान। आग का कारण वेल्डिंग कार्य के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, और इमारत की संरचना या इंटीरियर के लिए कोई गंभीर क्षति नहीं हुई थी। 1 जून 2008 को सैन फ्रांसिस्को सिम्फनी यूथ ऑर्केस्ट्रा द्वारा एक संगीत कार्यक्रम के साथ, प्रदर्शन फिर से शुरू हुआ।

Bernburger Straße पर पुराने फिलहारमोनिक
बर्लिनर Philharmoniker, जो 1882 के वसंत में स्थापित किया गया था, के पहले संगीत कार्यक्रम Charlottenburg उद्यान रेस्तरां “फ्लोरा” में जगह ले ली। ऑर्केस्ट्रा का पहला स्थायी घर 1882 की गर्मियों में गुस्ताव नोबलुच द्वारा बनाया गया था, जो क्रुज़ुबर्ग में बर्न स्ट्रॉए 22a / 23 में लुडोविको सैकरडॉटिन 1,876 पूर्व रोलर स्केटिंग ट्रैक के लिए बनाया गया था। 1888 में निर्माण अधिकारी फ़्रांज़ हैन्रिक श्कवेकटेन Philharmonie, टेबल बिना bestuhlten एक कॉन्सर्ट हॉल का निर्माण, पुनर्निर्माण किया। “हालांकि, आयताकार कमरे के साथ, प्लास्टर को मदद की गई थी और कुछ को उभारने के लिए,” इसकी उत्कृष्ट ध्वनिकी के लिए प्रशंसा की गई थी। 1898 के लिए, हॉल छोटा होना शुरू हो गया, और Schwechten द्वारा अंतर्निहित यार्ड (कोथेनर रोड 32) स्काईलाइट हॉल और बीथोवेन हॉल भवन में बनाए गए फिलहारमोनिक ने वैकल्पिक क्षेत्रों का निर्माण किया। द्वितीय विश्व युद्ध में,

अंतरिम अवधि
युद्ध के बाद के वर्षों में, बर्लिनर फिलहारमोनिकर ने शुरू में विभिन्न वैकल्पिक क्वार्टरों का उपयोग किया: संगीत कार्यक्रम आमतौर पर टाइटनिया पैलेस में आयोजित किए जाते थे, रिकॉर्डिंग के लिए अक्सर डेहलेम में यीशु मसीह चर्च का उपयोग किया जाता था।

निविदा
बर्लिन फिलहारमोनिक की एक नई इमारत का टेंडर 1956 में बर्लिन राज्य द्वारा लिया गया था, जिसमें 14 वास्तुकारों को भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। मूल स्थान को शुरू में बुंडेसली पर एक भूखंड होना चाहिए, जो कि जोकिमस्थलशे जिमनैजियम पर स्थित है। जनवरी 1957 में, हंस शार्हान द्वारा डिजाइन को प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया। फिलहारमोनिक प्रतियोगिता में, शहरौने ने एक आघात को दोहराने की धमकी दी, जो कसेल में ओपेरा के नए निर्माण में परिलक्षित हुई थी, हालांकि शार्होन को वहां पहला पुरस्कार मिला था, उनकी योजना को जमीन के साथ प्रारंभिक कठिनाइयों के बाद लागू नहीं किया गया था और इसके बजाय एक अन्य वास्तुकार को नियुक्त किया गया था।

हालाँकि जूरी ने 16 घंटे के परामर्श के बाद स्चेरहॉन के फिलहारमोनिक ड्राफ्ट को प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया, लेकिन निर्णय नौ वोटों के साथ चार के लिए किया गया था – और इस तरह आवश्यक तीन-चौथाई बहुमत का अभाव था। हरबर्ट वोन कारजन के हस्तक्षेप के बाद और दुनिया में एक अपील हेन्शिन्ज स्टक श्मिट (जूरी सदस्यों में से एक) को आखिरकार स्काराउन को बाध्यकारी बनाने के लिए कमीशन किया गया था।

एक नया स्थान
निर्माण की शुरुआत है, तथापि, फिर से देरी हो रही किया जाना चाहिए: सार्वजनिक चर्चा में, लक्षित स्थान है क्योंकि यह बहुत दूर पुराने फिलहारमोनिक से दूर होगा आलोचना की थी। अंत में, 1959 में बर्लिन हाउस ऑफ रिप्रेजेंटेटिव्स ने नए भवन को उसके वर्तमान स्थान पर स्थानांतरित करने का निर्णय लिया।

बर्लिन की “विश्व राजधानी जर्मनिया” में परिवर्तन के हिस्से के रूप में, अल्बर्ट स्पीयर ने जर्मन सैनिकों के लिए एक स्मारक के रूप में एक विशाल सैनिक हॉल की योजना बनाई थी जो प्रथम विश्व युद्ध में गिर गया था। इस प्रकार स्थान का चुनाव राष्ट्रीय समाजवाद की विशालता के खिलाफ भी एक संकेत था। संपत्ति के बगल में राष्ट्रीय समाजवादी कार्रवाई T4 का प्रशासनिक भवन भी था। 1944 में बमबारी से इमारत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई और बाद में ध्वस्त हो गई। आज, फिलहारमोनिक हॉल के बगल में एक स्मारक स्थल बनाया गया है, जिसके विस्तार का उद्घाटन सितंबर 2014 में किया गया था।

नई फिलहारमोंनी आखिरकार योजनाबद्ध सांस्कृतिक मंच की पहली इमारत के रूप में उभरी। इसे 37 महीनों के निर्माण काल ​​में बनाया गया था (आधारशिला रखना: 15 सितंबर, 1960, शीर्ष समारोह: 1 दिसंबर, 1961, उद्घाटन: 15 अक्टूबर, 1963) को हंस स्क्रहरन द्वारा डिजाइन किया गया। निर्माण लागत लगभग 17 मिलियन अंकों की थी (क्रय शक्ति आज लगभग 37 मिलियन यूरो समायोजित)।

प्रारंभिक
उद्घाटन मूल रूप से 1964 के वसंत के लिए नियोजित किया गया था, लेकिन (निर्माण स्थल की चिंताओं के खिलाफ) शरद ऋतु नियमित समय चक्र की शुरुआत की अनुमति देने के लिए आगे लाया गया था। नए फिलहारमोनिक के उद्घाटन के भाषण ने वास्तुकला के आलोचक एडोल्फ अरंड्ट को रखा। उद्घाटन संगीत कार्यक्रम (बीथोवेन के सिम्फनी नंबर 9) ने बर्लिनर फेस्टव्यू 1963 के निष्कर्ष का गठन किया।

आर्किटेक्चर
अभी भी पश्चिम बर्लिन की परिधि में जब 1963 में फिलहारमनी खुली, बर्लिन की दीवार गिरने के बाद यह नए शहरी केंद्र का हिस्सा बन गया। इसकी असामान्य तम्बू जैसी आकृति और विशिष्ट चमकीले पीले रंग इसे शहर के स्थलों में से एक बनाते हैं। इसकी असामान्य वास्तुकला और अभिनव कॉन्सर्ट हॉल डिजाइन ने शुरुआत में विवादों को प्रज्वलित किया, लेकिन अब यह पूरे विश्व में कॉन्सर्ट हॉल के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करता है।

स्थान
यह भवन आज चेंबर म्यूजिक हॉल, म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट म्यूजियम बर्लिन और अन्य इमारतों के साथ-साथ कुल्टोरफोरम बर्लिन के पास है जो पॉट्सडैमर स्थान से बहुत दूर नहीं है, और लुडविग माइस वैन डेर रोहे की नई राष्ट्रीय गैलरी और पॉट्सडैमर स्थान के साथ सीधे पड़ोस में है। स्हारौने की योजना के बाद स्टैट्सबिबलीओटेक ज़ू बर्लिन के घर पॉट्सडामर स्ट्रै।

पॉट्सडामर प्लाट्ज में मूल संरचनात्मक स्थिति इमारत के उन्मुखीकरण के कारण है, जो आज “गोल चक्कर” (टियरगार्टन की दिशा में मुख्य प्रवेश द्वार और पॉट्सडामर प्लाट्ज के पीछे) के रूप में बोधगम्य है। निर्माण के समय, यह क्षेत्र फेलो पॉट्सडामर प्लात्ज़ पर भी सेक्टर की सीमा पर एक परती क्षेत्र था, जहाँ फिलहारमोनिक के निर्माण के दौरान बर्लिन की दीवार बनाई गई थी। पुनर्मिलन में केवल बर्टलिन पॉट्सडामर प्लाट्ज ने अपना वर्तमान विकास प्राप्त किया और इस प्रकार इसका मूल यातायात महत्व है। हालाँकि, दोनों इमारतों को पार्किंग स्थल से फिलहारमोनिक हॉल और चैंबर म्यूजिक हॉल के बीच कनेक्टिंग मार्ग से प्रवेश किया जा सकता है; 2009 में इस “बैक एंट्रेंस” के एक और प्रमुख डिजाइन द्वारा (एक नए लोगो को चिपकाते हुए,)

बाहरी डिजाइन
अपने अजीबोगरीब होने के कारण, फिलहारमोनिक के बीच में कंसर्ट पोडियम के साथ सर्कस जैसी डिजाइन को “सर्कस कारजानी” पूरा होने के तुरंत बाद मजाक में कहा गया था, बर्लिन फिलहारमोनिक अल्बर्ट वॉन करजन (सर्कस सरसानी देखें) के तत्कालीन मुख्य कंडक्टर के संदर्भ में। नाम बर्लिन से आना चाहिए। एक और उपनाम “कॉन्सर्ट बॉक्स” है, जो सुनहरे पीले ट्रिम और आकार में चॉकलेट हॉल के दो हॉल की याद दिलाता है।

1984 और 1987 के बीच, फिलहारमनी के अलावा, हंस शार्होन द्वारा मूल योजना के आधार पर, एडगर विस्निवस्की की योजनाओं के अनुसार चैम्बर संगीत हॉल का निर्माण किया गया था। दोनों भवन जुड़े हुए हैं।

दूसरी इमारत के साथ-साथ फिलहार्मोनी के टीयरगार्टन के उन्मुखीकरण के साथ, इमारत के चरित्र के कई विवरण अब आगंतुक के रूप में जटिल के पास तुरंत स्पष्ट नहीं होते हैं। हवाई तस्वीरों पर, जो कि उद्घाटन के समय से उत्पन्न होती हैं, इनमें से कई विवरण शुरू से ही सही पहचानना आसान है। इनमें “पोरथोल्स” के रूप में स्क्रहरन के प्रसिद्ध नॉटिकल डिज़ाइन तत्व शामिल हैं, साथ ही साथ एक क्षैतिज आधार में वास्तुकला का विभाजन जो सफेद रखा गया था, फ़ोयर और प्रशासनिक विंग आवास, और रस्सा सुनहरा (तब बेज) आवास की आवाज़ कॉन्सर्ट हॉल। उत्तर और पश्चिम की ओर, बाहर, पर एक छत की तरह इमारत के आसपास गैलरी रन, जनता के लिए ब्रेक के दौरान खोला जा सकता है जो, और जिसमें से उद्यान भी सुलभ है।

“सुनहरा” मुखौटा पहने
उद्घाटन के समय, फिलहारमनी के पास अभी तक “सुनहरी बाहरी त्वचा” नहीं थी, क्योंकि यह आज मुखौटे को बदल देती है। हालांकि Scharoun एक मुखौटा cladding, लागत कारणों के लिए योजना बनाई थी, इस शुरू में लागू नहीं किया गया है और ठोस मुखौटा के बजाय केवल एक अनंतिम गेरू रंग रंग प्राप्त किया। रंग गेरू को ब्रांडेनबर्ग महल और हवेली के पारंपरिक रंग के संदर्भ के रूप में चुना गया था।

केवल कुछ वर्षों के बाद, उम्सचेल के फिलहारमोनिक के लिए नमी की क्षति उत्पन्न हुई थी, भेस का विषय फिर से उठाया गया था। केवल 1979-1981 में, विपक्षी राज्य पुस्तकालय के पूरा होने के बाद, बर्लिन सीनेट ने अंत में सोने की एनोडाइज्ड एल्यूमीनियम प्लेटें रेट्रोचैक्टली अटैच की थीं – (लगभग) वही जो स्टैट्सबिबलीस्क की उच्च पत्रिका को सजाना (नीचे देखें)।

हालांकि, सोने की प्लेटें निस्संदेह Scharoun मूल रूप से करना थे नहीं कर रहा है भेस: वह एक तीन आयामी पैटर्न के साथ वर्ग “रंग प्लेटें” योजना बनाई थी। चिमनी की सफेद प्लेटों के दक्षिण की ओर से जुड़ी यह मूल रूप से नियोजित भेस है, क्योंकि वे अभी भी देर से चित्र पहचान सकते हैं, लेकिन बाद के निर्माण के चरण में प्रोटोटाइप इसके अलावा छोटे गुलाबी और ग्रे क्षेत्रों से भी सुसज्जित थे।

उसी समय, फिलहारमोनिक के मुखौटे के नवीकरण में एक विस्तार का एहसास हुआ, जो कि विरोधाभासी Staatsbibliothek की उच्च पत्रिका के सुनहरे पैनलिंग के साथ लागत कारणों के लिए छोड़ दिया गया था: पारभासी पॉलिएस्टर के साथ व्यक्तिगत स्वर्ण-निर्मित एल्यूमीनियम पैनल प्रदान किए गए थे फन। Staatsbibliothek Scharoun में अल्पविरामों की अंतर्निहित पिरामिडनुमा संरचना के संबंध में एक सूक्ष्म प्रकाश प्रभाव का वादा किया। आज कोई यह देखता है कि यह विचार केवल व्यवहारिक रूप से काम करता है: 1984 में निर्मित चैम्बर म्यूजिक हॉल की तुलना में, फिलहारमनी की बाहरी त्वचा सुस्त और गंदी दिखती है – केवल दूसरी नज़र में ही कोई यह पहचान सकता है कि यह उम्र के कारण नहीं है प्लेटें (वैसे भी लगभग तीन साल का अंतर): चैम्बर म्यूजिक हॉल में गोल्डन प्लेटों पर कोई पारदर्शी कवर नहीं है।

आपातकालीन सीढ़ी के चारों ओर फिलहारमोनिक हॉल के पश्चिम में आप तीनों प्रकार के बाहरी आवरण देख सकते हैं: ऊपर वर्णित चिमनी पर, सफेद प्लास्टिक के पैनल, जो मूल योजना के लगभग अनुरूप हैं; इसके बारे में छोड़ दिया पॉलिएस्टर प्लेटों के साथ और उनमें से सही करने के लिए कवर एल्यूमीनियम प्लेटों के लिए (सीढ़ी पर ही) सोने कवर के बिना प्लेटों anodised।

आंतरिक सज्जा

समारोह का हाल
फिलहारमोनिक का हॉल 2250 सीटें प्रदान करता है [तुलना के लिए: बाद में निर्मित चैम्बर संगीत हॉल में 1180 दर्शक हैं।
हॉल की संरचना विषम और तम्बू जैसी है और तीन इंटरलॉकिंग पेंटागन के सिद्धांत पर आधारित है, जो आज भी बर्लिन फिलहारमोनिक के लोगो के रूप में कार्य करता है। हालांकि, विषमता को कमरे के फर्श की योजना में बहुत सूक्ष्मता से लागू किया जाता है और विशेष रूप से हॉल में विवरण द्वारा प्राप्त किया जाता है: अन्य चीजों के अलावा बाएं क्षेत्र में, दूर दर्शक रैंक का एक ब्लॉक होता है, जिसमें दो स्टूडियो रखे जाते हैं, विपरीत पक्ष अंग है (नीचे देखें) और इसके पीछे एक खाली नियंत्रण कक्ष है, जिसे स्टूडियो उपकरणों के साथ बाहरी उपकरणों से सुसज्जित किया जा सकता है।

अनियमित बोर्डिंग छतों के कारण सीटें सभी तरफ से लगभग केंद्रीय रूप से रखे गए मंच का एक अच्छा दृश्य प्रस्तुत करती हैं। इस विशेष व्यवस्था द्वारा, कलाकार और दर्शकों के बीच अलगाव को काफी हद तक समाप्त कर दिया जाता है; इसी सीटों से, दर्शकों को जेड। जैसा कि प्रदर्शन में कंडक्टर चेहरे में दिखता है, ताकि उनके ध्वनिक संतुलन स्थानों के संदर्भ में कम अनुकूल हो, उदाहरण के लिए, सीधे टक्कर (ब्लॉक एच) के पीछे अपने स्वयं के गुण मिलते हैं। फिलहारमनी में प्रदर्शन के दौरान कई कलाकार दर्शकों के बीच “बैठना” पसंद करते हैं; बदले में इन, सभी पक्षों से अभिनेताओं का निरीक्षण कर सकते सीट पर निर्भर करता है। तथापि,

शेहरौन ने स्वयं आगंतुक ब्लॉकों की व्यवस्था को “आरोही दाख की बारियां” के रूप में वर्णित किया। छतों की छत दर्शकों की सामान्य सुसंगत संरचना को तोड़ती है: ब्लॉक समूह एक साथ लगभग 75-100 सीटें, उन दोनों को सामाजिक आयाम पर “अंतरंग” बनाते हैं, फिर भी ध्वनिक रूप से और शारीरिक रूप से सुसंगत। ढलान और व्यवस्था प्रत्येक डिजाइन की जाती है ताकि दर्शक एक दूसरे को मंच के देखने के क्षेत्र में जितना संभव हो सके उतना कम बाधा डाल सकें।

ऑर्केस्ट्रा के मध्य स्थिति के माध्यम से परंपरागत कॉन्सर्ट हॉल विभाजन के साथ ब्रेक हमेशा संगीत कार्यक्रम के सामाजिक निर्माण की एक नई परिभाषा के रूप में आलोचकों द्वारा व्याख्या की गई। उदाहरण के लिए, फिलहारमोनिक की 50 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, बर्लिनर ज़ेइटुंग ने लिखा: “क्या यह सच नहीं है कि फिलहारमनी का अधिक खुला स्थान सभी संगीतों को उजागर करने में सक्षम बनाता है, जबकि कॉनज़र्टहॉस एक बुर्जुआ अनुष्ठान का हिस्सा बन जाता है। , बाख के जिप्सम प्रमुखों का पालन करने के लिए प्रोकॉफीव तक नजर रखी जाती है? ”

दोनों चरण की स्थिति और विशेषता सीढ़ीदार संरचना बाद में कई नए कॉन्सर्ट हॉल भवनों (नीचे देखें) के लिए एक मॉडल के रूप में सेवा की। आगंतुक रैंकों के लिए एक समान छत वास्तुकला, हालांकि, पहले से ही 1956 के मोजार्ट हॉल में मौजूद था, स्टटगार्ट लीडरहेल खोला।

चैंबर म्यूजिक हॉल
चेम्बर म्यूज़िक हॉल को फिलहारमनी के हिस्से के रूप में शुरू करने की योजना बनाई गई थी, लेकिन 1987 के 15 वर्षों के बाद, हंस स्क्रहॉन की मृत्यु के बाद नहीं खुला। उन्होंने एक स्केच को पीछे छोड़ा, जिसमें से उनके साथी एडगर विस्निवस्की ने संरचना के लिए एक गर्भाधान विकसित किया। चेम्बर म्यूज़िक हॉल का षट्कोणीय आकार पहले से ही शेहरौन के स्केच में निर्दिष्ट किया गया था, और विस्निवस्की ने इसे अपने डिजाइन में अपनाया था। एक बार फिर लोथर क्रेमर ने आर्किटेक्ट के ध्वनिक सलाहकार के रूप में कार्य किया, और बैठने का स्थान और समूहीकरण उनके विश्लेषणों से काफी प्रभावित था।

मुख्य सभागार की तरह, चेम्बर म्यूजिक हॉल की अवधारणा भी संगीतकारों के मंच से ली गई है। कई अलग अलग संभावनाएं संगीत कार्यक्रम मंच में बनाया जाता है। उदाहरण के लिए, अर्ध-मंचित प्रदर्शन के लिए एक ऑर्केस्ट्रा पिट बनाने के लिए इसे कम किया जा सकता है। मंच का लचीलापन आर्किटेक्ट की एक महत्वपूर्ण चिंता थी, जिसने समकालीन संगीत के प्रदर्शन के लिए एक उपयुक्त स्थान बनाने की मांग की थी।

बैठने की जगह से आधे रास्ते तक चलना एक तथाकथित “एक्शन रिंग” है। यह संगीतकारों को अतिरिक्त स्थानों से खेलने में सक्षम बनाता है।

हॉल की परिधि में दीर्घाएँ इसी तरह संगीतकारों के चर प्लेसमेंट के माध्यम से अतिरिक्त स्थानिक प्रभाव की अनुमति देती हैं।

फ़ोयर प्रकाश, चमकदार केंद्रीय स्थान के साथ इसके विपरीत करने के लिए, विस्नियुस्की बाहरी क्षेत्रों के लिए अंधेरे सांवली रंग चुना है – बड़ी और छोटी के संगीत में द्वैतवाद के लिए इसी। चैंबर म्यूजिक हॉल की सीढ़ी के डिजाइन के पुल-जैसे तत्वों में, विस्निव्स्की मुख्य ऑडिटोरियम से फिर से तत्वों का उपयोग कर रहे थे।

Wisniewski ने फिलहारमनी की कई डिज़ाइन सुविधाएँ लीं – उदाहरण के लिए सना हुआ ग्लास खिड़की – और उन्हें चैंबर म्यूज़िक हॉल में एकीकृत किया। इस रंगीन कांच की दीवार बादल और आकाश टन से प्रेरित था। Stiftung Berliner Philharmoniker (बर्लिन फिलहारमोनिक फ़ाउंडेशन) के चैंबर कॉन्सर्ट के लिए परिचयात्मक प्रस्तुतियाँ यहाँ होती हैं। फ़ोयर अतिरिक्त प्रदर्शनियों के लिए प्रयोग किया जाता है।

मुख्य सभागार
“क्या यह संयोग है कि जहां भी संगीत में सुधार हुआ है लोग तुरंत एक सर्कल बनाते हैं?” संगीतकारों और श्रोताओं के पारंपरिक प्लेसमेंट के विपरीत, एक दूसरे के विपरीत, शेहरॉन की अवधारणा में केंद्र में संगीतकारों के साथ मंच है, जिसके चारों ओर श्रोताओं को समूहबद्ध किया जाता है।

फिलहारमनी का मुख्य सभागार अपनी उत्कृष्ट ध्वनिकी के साथ-साथ अपनी वास्तुकला के लिए भी प्रसिद्ध है। इसकी योजना बनाने में, शार्होन ने बर्लिन के एक्टेविस्ट लोथर क्रेमर के साथ मिलकर काम किया

तकनीकी विश्वविद्यालय। कई वास्तुशिल्प विवरण – उदाहरण के लिए कदम और रेलिंग की स्थिरता और ऊंचाई – ध्वनिक रूप से निर्धारित किए गए थे। पूरी तरह से तैयारी के काम के बावजूद, कुछ बाद के समायोजन आवश्यक थे: स्ट्रिंग्स की आवाज़ को बढ़ाने के लिए 1975 में सबसे महत्वपूर्ण में से एक कॉन्सर्ट प्लेटफॉर्म बढ़ा था।

“हॉल एक घाटी के रूप में कल्पना की है, बिस्तर पर स्थित जिनमें से ऑर्केस्ट्रा, सीढ़ीदार दाख की बारियां आरोही से घिरा हुआ है।” Scharoun धीरे ढालू छतों की छवि 2218 उपस्थितगण के लिए सीटों की ब्लॉक के अपने डिजाइन में अनुवाद किया। आर्किटेक्ट की दृष्टि एक लोकतांत्रिक समाज के लिए एक कॉन्सर्ट हॉल बनाने की थी: व्यक्तिगत स्तरों की कोई आनुवांशिक सील नहीं और सभी सीटों के लिए एक समान ध्वनिक गुणवत्ता।

पारंपरिक कॉन्सर्ट हॉल के विपरीत, जिसमें ऑर्केस्ट्रा प्लेटफ़ॉर्म से सीधे अंग को रखा गया है, श्ररौन ने उपकरण को कमरे की दाईं परिधि में स्थानांतरित कर दिया। अंग में 72 रजिस्टर, चार मैनुअल और पैडल हैं, और इसे ट्रैकर (मैकेनिकल) या मोबाइल इलेक्ट्रिक कंसोल से खेला जा सकता है। यह कार्ल शुक की बर्लिन अंग कार्यशाला से आता है।

संगमरमर से बने इन अंधा के पीछे छुपा हुआ गाना बजानेवालों के अंग के पाइप हैं। इसके बारह स्टॉप दो मैनुअल और पेडल पर वितरित किए गए हैं, जो कि महान अंग की तरह, मोबाइल इलेक्ट्रिक कंसोल से खेले जाते हैं। कार्ल शुक की कार्यशाला द्वारा गाना बजानेवालों का अंग भी बनाया गया था।

ऑडिटोरियम की दीवारों के लिए सामना करने का विकल्प भी क्रेमर और स्हारून द्वारा ध्वनिक निर्धारण पर आधारित था। मंच के एक हिस्से पर गूंज के प्रभाव को खत्म करने के लिए छोटे छिद्रों से छिद्रित कंबाला की लकड़ी की दीवारों को एक शोषक बैकिंग के लिए बांधा जाता है।

दर्शकों के स्तर के “दाख की बारी” परिदृश्य के लिए एक समकक्ष के रूप में, शेहरोन ने एक छत बनाई, जिसे उन्होंने “स्काईस्केप” के रूप में वर्णित किया। कई छोटी रोशनी एक “तारों वाली फर्म” के संघों को जगाने के लिए हैं। संयोग से: छत की ऊंचाई प्रति सीट 10 एम 3 वायु स्थान की ध्वनिक आवश्यकता के अनुसार निर्धारित की गई थी।

छत का रूप, अपने तीन उत्तल मेहराब के साथ एक तम्बू की याद ताजा करता है, ध्वनि का एक समान प्रसार सुनिश्चित करता है। ऑर्केस्ट्रा प्लेटफ़ॉर्म पर “क्लाउड” लटका हुआ है – घुमावदार पॉलिएस्टर सतहों जो रिफ्लेक्टर के रूप में काम करते हैं, संगीतकारों को एक दूसरे को बेहतर सुनने के लिए सक्षम करते हैं।

स्टूडियो
बर्लिनर फिलहारमोनिकर का डिजिटल कॉन्सर्ट हॉल वीडियो आपके टैबलेट, स्मार्टफोन, स्मार्टटीवी या पीसी पर शास्त्रीय संगीत संगीत कार्यक्रम पेश करता है। ध्वनि की गुणवत्ता सीडी और चित्र की गुणवत्ता एचडी टेलीविजन के समान है। इस तरह, डिजिटल कॉन्सर्ट हॉल दस्तावेजों में लगभग पूरी तरह से बर्लिनर फिलहारमोनिकर और उसके संगीत सहयोगियों के कलात्मक काम – प्रमुख कंडक्टर सर साइमन रैटल से लेकर प्रसिद्ध अतिथि कंडक्टर और एकल कलाकार तक।

बॉक्स ऑफिस
इस बॉक्स ऑफिस से स्टिफ्टंग बर्लिनर फिलहारमोनिकर (बर्लिन फिलहारमोनिक फाउंडेशन) द्वारा प्रचारित संगीत समारोहों के लिए टिकट उपलब्ध हैं।

फ़ोयर
पारंपरिक लेआउट के विपरीत, फ़ोयर कंसर्ट हॉल के दाईं ओर है (मुख्य प्रवेश द्वार इमारत के “कोने पर स्थित है”)। कॉन्सर्ट हॉल में ऑडिटोरियम सीटों की छत की तरह चौंका देने के कारण, फ़ोयर उन सीढ़ियों पर हावी है जो “भूलभुलैया शाखाएं” रूप हैं। ये दो परिस्थितियाँ सहज ज्ञान युक्त अभिविन्यास को उत्तेजित करती हैं और कभी-कभी आगंतुकों के लिए अपने स्थानों तक सही पहुंच बिंदुओं को खोजना मुश्किल होता है (जिनमें से कुल 27 हैं)। एक मार्गदर्शक के रूप में, चार तिरछे खंभे का उपयोग फ़ोयर के पीछे किया जा सकता है जिसके चारों ओर आज बार बनाया गया है: ये सभागार के ओवरलैंग ब्लॉक सी का समर्थन करते हैं और हॉल के बाएँ और दाएँ पक्षों के बीच बिल्कुल केंद्रीय अक्ष को चिह्नित करते हैं। सीधे खिड़की के सामने अलेक्जेंडर कैमारो द्वारा ग्लास ब्लॉक तत्व हैं (नीचे देखें),

1963 से बर्लिन फिलहारमोनी बर्लिनर फिलहारमोनिकर का घर रहा है। लेकिन इतना ही नहीं: कई अन्य प्रमोटर कॉन्सर्ट और अन्य प्रदर्शनों के लिए फिलहारमनी के मुख्य सभागार और चैंबर म्यूजिक हॉल का भी उपयोग करते हैं। सांस्कृतिक मुठभेड़ों का एक स्थान, कलात्मक मुठभेड़ों का – ठीक वही है जो वास्तुकार हंस स्क्रहरन के दिमाग में था जब उन्होंने इस इमारत की कल्पना की थी। आइए, फिलहारमनी, इसकी वास्तुकला और इसके इतिहास की खोज शुरू करें।

आंतरिक डिज़ाइन विवरणों जैसे कि बैनिस्टर, फर्श और खिड़कियां (देखें निर्माण ‘आर्ट ऑन कंस्ट्रक्शन’) का विशिष्ट उपयोग स्क्रहॉन द्वारा लगभग दस साल बाद स्टैट्सबिबलीओटेक ज़ू बर्लिन में किया गया था, जो न केवल इसके द्वारा किया गया था सुनहरा मोहरा पहने, लेकिन यह भी दो इमारतों के इंटीरियर डिजाइन के लिए एक सीधा संबंध का पता चलता है।

सीढ़ियाँ और खिड़कियाँ
इस तरह … दाहिनी ओर की सीटों के ब्लॉक, साथ ही साथ हरमन वोल्फ हॉल और दक्षिण फ़ोयर, रिक्त स्थान जिसमें बर्लिनर फिलहारमोनिकर के पूर्व-संगीत कार्यक्रम आयोजित होते हैं। अलेक्जेंडर कैमारो द्वारा सना हुआ ग्लास की दीवारें – यहाँ हरे और नीले रंगों की व्यवस्था है – वास्तुकला के लिए अपने स्वयं के प्रतिरूप का निर्माण करते हैं। इस रंगीन-प्रकाश प्रभाव के साथ, स्क्रहरन इमारत के उत्सव के चरित्र को बढ़ाने की कोशिश कर रहा था।

सीढ़ियों व्यक्तिगत स्तर को जोड़ने पुल के रूप में कार्य करते हैं। वे फ़ोयर अंतरिक्ष को एक तैरती हुई लपट के लिए उधार देते हैं, जो नौसैनिक वास्तुकला से भी प्रेरित था।

कांच में रचनाएँ: अलेक्जेंडर कैमारो द्वारा सना हुआ-कांच की दीवारें – यहाँ ग्रे और गुलाबी रंगों की व्यवस्था है – वास्तुकला के लिए अपने स्वयं के प्रतिरूप का निर्माण करती हैं। इस रंगीन-प्रकाश प्रभाव के साथ, स्क्रहरन इमारत के उत्सव के चरित्र को बढ़ाने की कोशिश कर रहा था।

रोशनी गुंटर Ssymmank द्वारा डिजाइन किए गए थे। प्रत्येक एक गोलाकार प्लास्टिक फ्रेम से जुड़ी 72 पेंटागन पॉलियामाइड सतहों से बना है।

छोटे सीढ़ियां, उनमें से कुछ पुल की तरह डिजाइन में, सभागार के दरवाजे तक ले जाती हैं, जो ध्वनि बफ़र के रूप में भी कार्य करती हैं।

कंडक्टर के बस्ट के साथ दक्षिण फ़ोयर
मुख्य फ़ोयर के व्यापक खुलेपन के विपरीत, ऊपरी उत्तर गैलरी फ़ोयर को शामिल करते हुए, शहरौने ने दक्षिण फ़ोयर को एक संलग्न स्थान के रूप में डिज़ाइन किया जो चिंतनशील वापसी को आमंत्रित करता है। Stiftung बर्लिनर फिलहारमोनिकर के मुख्य सभागार समारोहों के लिए कुछ परिचयात्मक प्रस्तुतियाँ यहाँ होती हैं।

वह बर्लिन फिलहारमोनिक के ऑरचेस्टर के पहले महान ऑर्केस्ट्रा ट्रेनर: हंस वॉन बुलो (1830-1994) थे। कॉन्सर्ट एजेंट हरमन वोल्फ की जिम्मेदारी पर, वह 1887 में फिलहारमोनिक के संगीत निर्देशक बन गए, इसके शुरुआती वर्षों में कई उत्कृष्ट कंडक्टरों के साथ ऑर्केस्ट्रा के सहयोग के बाद। Bülow उच्च मानकों को स्थापित और लगातार अभ्यास करता था। अपनी बल्लेबाजी के तहत, बर्लिनर फिलहारमोनिकर ने शानदार जीत दर्ज की।

हंगेरियन में जन्मे आर्थर निकिस्क (1855-1922) ने 1895 में बर्लिन के फिलहारमोनिसिस ऑरचेस्टर को 1922 में अपनी मृत्यु तक निर्देशित किया। एक आर्केस्ट्रा वायलिन वादक के रूप में अपना करियर शुरू करने के बाद, उन्होंने अपने आकर्षण, अपने करिश्मा और संगीतकारों के साथ संगीतकारों पर जीत हासिल करने के लिए एक अस्वाभाविक शिरकत की। उनकी सहज ज्ञान युक्त व्याख्यात्मक कलात्मकता। बर्लिन फिलहारमोनिक Nikisch के नेतृत्व में अपनी पहली रिकॉर्डिंग कर दिया।

1922 में विल्हेम फर्टवेन्गलर (1886-1954) ने बर्लिन फिलहारमोनिक (बर्लिनर फिलहारमोनिसस ऑरचेस्टर) के कंडक्टर के रूप में आर्थर निकिस्क को सफल बनाया। अपने पूर्ववर्ती के विपरीत वह तुरंत समकालीन प्रदर्शनों के चैंपियन बन गए, जो हिटलर द्वारा सत्ता को जब्त करने के बाद, नाजियों की नाराजगी जताई। और फिर भी शासन ने एक कंडक्टर के रूप में फर्टवेन्गलर को उच्च सम्मान में रखा, हालांकि वह कभी भी पार्टी में शामिल नहीं हुए और खुद को माफी के रूप में माना। 1945 में उन्हें मित्र राष्ट्रों द्वारा संचालित करने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, लेकिन 1947 में ट्रिब्यूनल में उन्हें नाज़ी बना दिया गया और इस तरह एक बार फिर बर्लिनर फिलहारमोनिकर का संचालन करने में सक्षम बनाया गया। यह 1952 तक नहीं था, हालांकि, उन्हें आधिकारिक तौर पर ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर के रूप में बहाल किया गया था, एक स्थिति जो उन्होंने दो साल बाद अपनी मृत्यु तक आयोजित की थी।

लगभग 35 साल के लिए – विल्हेम फुर्टवैंगलर की मृत्यु के बाद हर्बर्ट वॉन कारजन (1908-1989) ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख कंडक्टर बन गया। उनके निर्देशन में यह उस विशिष्ट ध्वनि और शानदार पुण्य पूर्णता का विकास हुआ जिसके लिए यह अब विश्व प्रसिद्ध है। करजन के साथ फिलहारमोनिक 1963 में शहरौन द्वारा निर्मित फिलहारमोंनी में चला गया। उनके साथ ऑर्केस्ट्रा एक मीडिया स्टार बन गया। और इसके पास दो और संस्थानों के लिए धन्यवाद करने के लिए यह कंडक्टर है: साल्ज़बर्ग ईस्टर फेस्टिवल, जिसे 1967 में करजन और ऑर्केस्ट्रा एकेडमी ने बनाया था।

क्लाउडियो अब्बाडो (1933-2014) प्रमुख कंडक्टर 1990 से 2002 करने के लिए वह अपने पूर्ववर्ती की तुलना में एक अधिक पारदर्शी आर्केस्ट्रा ध्वनि के लिए प्रयासरत था। प्रिंसिपल कंडक्टर उसके संगीत कार्यक्रम कार्यक्रमों के साथ अपने बहुत ही जोर दिया। एबैडो युग के विशिष्ट प्रमुख कॉन्सर्ट चक्र थे, जो एक विशेष विषय पर केंद्रित थे, उदाहरण के लिए प्रोमेथियस, फॉस्ट या शेक्सपियर, और गुस्ताव मेहलर के काम के साथ सगाई।

पैसेज फ़ोयर
पैसेज फॉयलर फिलहारमनी को चैंबर म्यूजिक हॉल से जोड़ता है।

बर्लियोज़ के »सिम्फोनी कल्पनास्टै« और मुसॉर्स्की के »बोरिस गोडुनोव« के प्रदर्शन के लिए बेल। बेल्स के लिए विचार, जो कि लटकाए जाने के बजाय बीच में समर्थित हो सकते हैं, और इस प्रकार ऑर्केस्ट्रा में उपयोग के लिए बेहतर हैं, फिलहारमोनिक पर्क्यूसिनिस्ट फ्रेडि म्युलर से आए थे। वे बर्लिन फिलहारमनी के फ्रेंड्स सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स (गेसशेलफ्ट डेर फ्रींडे) से वित्तीय सहायता के साथ हीलब्रॉन में बेचर की बेल फाउंड्री द्वारा बनाए गए थे।

स्थापत्य कला
फ़ोयर में फर्श को एरिच फ्रिट्ज़ रेउटर (1911-1997) द्वारा डिज़ाइन किया गया था।
उत्तर-पश्चिम की ओर सना हुआ ग्लास खिड़कियां अलेक्जेंडर कैमारो (1901-1992) द्वारा डिजाइन की गई थीं।
फ़ोयर में प्रसिद्ध “दार्शनिक दीपक I” का डिजाइन गुंटर सिसमंक (1919-2009) द्वारा किया गया था।
बगीचे के डिजाइन को हरमन मैटर्न (1902-1971) द्वारा लिया गया था।

सभी चार उल्लिखित कलाकारों ने बर्लिन स्टेट लाइब्रेरी के डिजाइन में भी भाग लिया, जिसे कुछ साल बाद स्क्रहरन द्वारा डिजाइन किया गया था।

छत पर मूर्तिकला (“फीनिक्स”), जो कॉन्सर्ट हॉल की तरह ही, रीचस्टैग इमारत का सामना करता है, मूर्तिकार हंस उहलमैन द्वारा डिजाइन किया गया था।
बर्नहार्ड हेइलिगर (1915-1995) ने फ़ोयर में मूर्तिकला का डिज़ाइन किया। हेइलिगर को बाद में स्टैट्सबीबलीओथेक के लिए दो और कार्यों का निर्माण करना था।
फ़ोयर में फर्नीचर और मंच के पीछे के कमरों में Piter G. Zech द्वारा डिजाइन किया गया था।
फिलहारमोनिक हॉल और Tiergartenstraße बीच एक छोटा सा हरे ऐसा क्षेत्र है जहां Orpheus की एक मूर्ति 1959 वह गेर्हार्ड मार्क्स की कार्यशाला से आता है में बनवाया गया था नहीं है।
मुख्य प्रवेश द्वार के ठीक ऊपर, ऊपर की इमारत के प्रतीक के साथ स्टेनलेस स्टील से बना एक साधारण लेटरिंग है, एक बहुतायत से नेस्टेड पेंटागन। स्क्रिप्ट और प्रतीक का नवीनीकरण 2010 में कंपनी फिटकाउ मेटाल्बाउ और कुन्स्टचमिडे द्वारा किया गया है।

ध्वनि-विज्ञान
दर्शकों के बीच में ऑर्केस्ट्रा की अनूठी स्थिति के साथ, फिलहारमोनिक ने ध्वनिक डिजाइन के लिए पूरी तरह से नई चुनौतियां पेश कीं। कभी-कभी अफवाह धारणा है कि हॉल एक मूल रूप से गरीब ध्वनिकी, जो तब धीरे-धीरे एक स्वीकार्य स्तर तक उठाया जा सकता था किया था, सही नहीं है।

इस आख्यान का योगदान संभवतः यह था कि निर्माण मूल रूप से नियोजित विस्तृत पोडियम पर लागत कारणों से छोड़ा गया था, जिसके कारण शुरू में व्यक्तिगत साधन समूहों की ऑडिटिंग में अलग-अलग समस्याएं पैदा हुईं। अंतिम सुधार हुआ – विभिन्न अंतरिम समाधानों के बाद – खोलने के बाद केवल एक दशक से अधिक (नीचे देखें)। नई खुली इमारत के मजबूत प्रचार ने कभी-कभी तीखी और अतिरंजित आलोचनाओं को भी बहस में प्रमुख स्थान दिया। Intendant वोल्फगैंग स्ट्रेसमैन बाद में “- हठीलेपन बुरा बहुत, बहुत बुरा” Philharmonie के प्रारंभिक ध्वनिकी का वर्णन किया।

इसके विपरीत, हॉल को शुरू से ही अकस्मात से बहुत अच्छी तरह से सोचा गया था – हंस शार्हान की भावना में, जिसने “वास्तुकला को अंदर से बाहर” की योजना बनाई। तो योजना में अपारंपरिक उपस्थिति है और छत के आकार ua ध्वनिक विचारों का परिणाम है।

जब नियोजन स्खरौन ने पहले से ही सबसे बड़ी संभव योजना चरण में काम किया, तो उसकी प्रतियोगिता प्रविष्टि के डिजाइन में, बर्लिन के तकनीकी विश्वविद्यालय के लोथर क्रेमर के साथ मिलकर, एक सलाहकार के रूप में बनाया, जो कि पोडियम की स्थिति की अवधारणा को आशावादी रूप से पेश किया है। श्रोताओं के बीच में ध्वनिक रूप से लागू किया गया, निर्माण अवधि से पहले और उसके दौरान, मॉडल का उपयोग 1: 9 के पैमाने पर भी किया गया था: इलेक्ट्रिक दालों ने इकोोग्राम रिकॉर्ड करने के लिए पॉप दालों का उत्पादन किया। (यहां अनुसंधान लक्ष्य पुनर्संयोजन समय निर्धारित नहीं कर रहा था, लेकिन स्पंदन गूँज का पता लगाने और सुधार।)

विशेष रूप से तीन पहलुओं में कमरे ध्वनिकी के मामले में प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

कमरे की “ध्वनि”: पुनर्जन्म का समय और चरित्र, कमरे की गूंज, स्पंदन गूँज आदि।
कॉन्सर्ट आगंतुकों के लिए ध्वनि छवि का संतुलन: कमरे में ध्वनि का वितरण, उपकरणों की श्रव्यता
पोडियम / मंच पर ध्वनि का संतुलन: एक-दूसरे के बीच संगीतकारों के लिए श्रव्यता

कमरे की “ध्वनि”
सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट हॉल में पुनर्मिलन के समय के लिए, मध्य आवृत्तियों में लगभग दो सेकंड का मूल्य (जब घर पूरी तरह से कब्जा कर लिया जाता है) को इष्टतम माना जाता है, कम समय को “मैसी” (लिविंग रूम का माहौल, लंबे समय तक सुस्त माना जाता है) जल्दी से ध्वनि (इसलिए, उदाहरण के लिए, एक बड़े चर्च में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अब सुखद नहीं माना जाता है)। यह मूल्य फिलहारमोनिक में भी हासिल किया गया है।

हालांकि, आम आदमी की धारणा के विपरीत, एक नई इमारत में प्रतिध्वनि समय सेट एक प्रमुख ध्वनिक चुनौती नहीं है, क्योंकि यह काफी हद तक अंतरिक्ष की मात्रा की आवश्यकता (फिलहारमोनिक के मामले में प्रति व्यक्ति 10 घन मीटर) की जाती है और की डिजाइन के साथ सतह सामग्री को प्रभावित किया जा सकता है।

उदाहरण के लिए, परीक्षण की स्थिति (दर्शकों के बिना) और कंसर्ट की स्थिति (कम सीटों के साथ) के बीच ध्वनिक अंतर रखने के लिए, उदाहरण के लिए, सीटों के नीचे को ध्वनि-अवशोषित कुशन के साथ प्रदान किया गया था। व्यस्त कमरे में, कब्जे वाली कुर्सियों के साथ एक समान पुनर्संयोजन का समय होता है।

इसके विषम लेआउट के साथ और समानांतर सतहों की कमी है, हॉल प्रदान करता है आदर्श स्थिति में इस तरह के स्पंदन गूँज और खड़े तरंगों (कक्ष अनुनादों) के रूप में क्लासिक समस्याओं से बचने के। हॉल की छत 136 प्रिज्म के आकार के हेल्महोल्त्ज़ रेज़ोनेटर से सुसज्जित है, जो ध्वनि-अवशोषित सामग्री से भरे हुए हैं और गैप ओपनिंग को विनियमित करके भी ट्यून करने योग्य हैं। उनके आकार के कारण वे एक ही समय में विसारक के रूप में कार्य करते हैं और इस प्रकार तथाकथित “प्रारंभिक प्रतिबिंब” के फैलाव के लिए प्रदान करते हैं, सीधे श्रव्य और स्थानिक प्रतिबिंब। इन उपायों के माध्यम से, फिलहारमोनिक ने पुनर्संयोजन के अपने विशिष्ट चरित्र को प्राप्त किया, जो कि प्रारंभिक प्रतिबिंबों की एक छोटी राशि और फैलाना पुनर्जन्म के एक उच्च अनुपात की विशेषता है – और इस तरह पारंपरिक आयताकार हॉल के विपरीत। बी

कॉन्सर्ट आगंतुकों के लिए ध्वनि छवि का संतुलन
ओ। जी। कमरे की ध्वनि का चरित्र प्राथमिक ध्वनि स्रोतों (अर्थात व्यक्तिगत उपकरणों) की उत्कृष्ट स्थिति और समय पर चयन की ओर जाता है। कमरे में ध्वनि का समान वितरण बहु-उत्तल छत द्वारा किया जाता है। यह लोथार क्रेमर बैक के एक विचार पर आधारित है: शेहरोन ने शुरू में एक गुंबद जैसा निर्माण प्रदान किया था।

शुरुआत में आलोचना का एक प्रमुख बिंदु, हालांकि, आर्केस्ट्रा ध्वनि के संतुलन का यह पहलू ठीक था, विशेष रूप से तार अक्सर जोरदार नहीं थे। इसका कारण हॉल में पोडियम की बहुत कम स्थिति के रूप में पहचाना गया। “श्रोउन ने कहा कि जाहिरा तौर पर बहुत गहरा था,” तब के निर्देशक वोल्फगैंग स्ट्रैसमैन ने शेहरौन के हॉल के वर्णन के संदर्भ में टिप्पणी की।

विडंबना यह है कि मूल रूप से एक उच्च पद की योजना बनाई गई थी, लेकिन लागत कारणों से इसका एहसास नहीं हुआ। पोडियम की ऊंचाई में सुधार एक दशक से अधिक समय तक होना चाहिए:

1964 की गर्मियों में, पूरे पोडियम में वृद्धि की गई थी, जिसने काफी सुधार किया, लेकिन फिर भी करजन्स की पूर्ण संतुष्टि नहीं हुई।
1973 में, सौंदर्य कारणों से टेलीविजन रिकॉर्डिंग के हिस्से के रूप में एक अर्धवृत्ताकार कदम पोडियम स्थापित किया गया था, जिसने ऑर्केस्ट्रा के पीछे के हिस्सों को उठाया। यद्यपि यह केवल एक अनंतिम के रूप में इरादा किया गया था, इसका उपयोग तब से करजन ने अपने प्रदर्शन में किया था, क्योंकि वह ध्वनि प्रभाव के बारे में आश्वस्त था, व्यक्तिगत संगीतकारों की बेहतर श्रव्यता। उपयोग नहीं किया गया एक असंगत प्रयास लाया जाता है क्योंकि अन्य समारोहों के लिए निर्माण को प्रत्येक को हटा दिया जाएगा, जिसका अर्थ था विशेषज्ञों का उपयोग। सुरक्षा कारणों से, पेडस्टल का उपयोग एक वर्ष के बाद रोकना पड़ा।
अंत में, 1975 की गर्मियों में, एडगर विस्निवस्की द्वारा डिजाइन के आधार पर पोडियम को अपने वर्तमान रूप में स्थापित किया गया था। अर्धवृत्ताकार कदम का आकार यांत्रिक रूप से पूरे और हिस्सों में समायोज्य है और इसे विभिन्न संगीत कार्यक्रमों की स्थितियों के अनुकूल बनाया जा सकता है।

एक शारीरिक परिस्थिति, हालांकि, संरचनात्मक ध्वनिक उपायों द्वारा नहीं बदला जा सकता है: बेशक, ऑर्केस्ट्रा के पीछे और पीछे के चरण के करीब के चरणों में व्यक्तिपरक ध्वनि असंतुलित है। सबसे पहले, उपकरणों के विशेष रूप से करीबी समूहों को यहां अधिक दूरी या शास्त्रीय ब्लॉकों (एसी) से अधिक उच्चारण माना जाता है, क्योंकि यहां सापेक्ष आयाम अंतर बस अधिक हैं। एक और समस्या इन स्थानों में उत्पन्न होती है इसके अलावा उपकरणों की दिशात्मकता से, z क्या है। बी पीतल पर एक मजबूत प्रभाव डालता है, और एकल गायक गायन में सबसे बड़ा है। “एकल गायक गायक कॉन्सर्ट हमेशा फिलहारमोनिक में एक साहसी प्रयोग रहेगा,” जिम्मेदार ध्वनिकी लोथर क्रेमर ने कहा, जबकि उनकी राय में, ऐसी कोई कठिनाई नहीं है।

संगीतकारों के बीच श्रव्यता
कई पर्यटकों की धारणा के विपरीत, उत्तल ध्वनि चरण के ऊपर लटक तत्वों दर्शकों के लिए मुख्य रूप से स्थापित नहीं किया गया है, लेकिन संगीतकारों के लिए: मंच के ऊपर 22 मीटर की छत की ऊंचाई पर, इन फाइबरग्लास से बने रिफ्लेक्टर की आवाज पथ को छोटा शुरुआती प्रतिबिंब, ताकि श्रवणतावादियों की आपस में गारंटी हो। हालांकि, रिफ्लेक्टर मंच के करीब और विशेष रूप से मध्य मंजिल में मंच पर ध्वनिक रूप से मनभावन अंतरिम प्रतिबिंब प्रदान करते हैं। तत्वों को अक्सर “बादलों” के रूप में भी जाना जाता है जो ऊंचाई और झुकाव में आसानी से समायोज्य होते हैं। मूल रूप से शेहरौन ने एक बड़े परावर्तक की योजना बनाई थी, लेकिन इसे तब दस व्यक्तिगत में विभाजित किया गया था। शेहरौन के अनुरोध पर, क्रेमर के डिजाइन की तुलना में सौंदर्य कारणों से उनका आकार कम कर दिया गया, इन छोटे रिफ्लेक्टरों को खोलने के लिए हॉल की छत से लटका दिया गया। पहले गेम ब्रेक में, हालांकि, पहले से ही बड़े रिफ्लेक्टरों के लिए उनका आदान-प्रदान किया गया था, क्योंकि वे आज भी देखे जाते हैं।

लिवस्ट्रीम तकनीक
इमारत “तकनीकी अवंत-मालीवाद” की वास्तुकला और संगीत परंपरा में फिट होती है, क्योंकि इसे वास्तुकला द्वारा और ऑर्केस्ट्रा नेताओं द्वारा (विशेष रूप से हर्बर्ट वॉन करजान द्वारा) मूर्त रूप दिया गया है। विशेष रूप से, फिलहारमोनिक की आंतरिक ध्वनि और प्रसारण तकनीक स्वाभाविक रूप से कुछ वर्षों के लिए संभव है, बहुत दृश्य हस्तक्षेप के बिना, उच्च चित्रों और वीडियो की गुणवत्ता और संगीत सामग्री के रूप में इंटरनेट पर संग्रह सामग्री में पूरे संगीत कार्यक्रम को वितरित करने के लिए। बर्लिन फिलहारमोनिक अब तक एकमात्र कॉन्सर्ट हॉल है, जिसमें इस तरह की आधिकारिक संस्था मौजूद है (नवंबर 2008 से साइमन मस्टल के तत्वावधान में)।