बीथोवेन सिम्फनी नंबर 9, 360 ° वीडियो, बर्लिन फिलहारमोनिक

डी माइनर, ओप में सिम्फनी नंबर 9। 125, जिसे बीथोवेन की 9 वीं के रूप में भी जाना जाता है, लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा अंतिम पूर्ण सिम्फनी है, जिसकी रचना 1822 और 1824 के बीच की गई थी। इसे पहली बार 7 मई 1824 को वियना में प्रदर्शित किया गया था। यह सामान्य अभ्यास संगीत में सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है, इसे माना जाता है। कई आलोचकों और संगीतकारों द्वारा बीथोवेन की सबसे बड़ी रचनाओं में से एक और पश्चिमी संगीत के इतिहास में सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक के रूप में। 2010 के दशक में, यह दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन किए गए सिम्फनी में से एक के रूप में खड़ा है।

सिम्फनी एक सिम्फनी में आवाज़ों का उपयोग करने वाले एक प्रमुख संगीतकार का पहला उदाहरण था (इस प्रकार यह एक कोरल सिम्फनी बना रहा है)। शब्द चार मुखर एकल कलाकारों और एक कोरस द्वारा सिम्फनी के अंतिम (4 वें) आंदोलन के दौरान गाए जाते हैं। उन्हें “ओड टू जॉय” से लिया गया था, जो 1785 में फ्रेडरिक शिलर द्वारा लिखी गई कविता थी और 1803 में संशोधित हुई, जिसमें बीथोवेन द्वारा किए गए पाठ परिवर्धन थे।

2001 में, बर्लिन स्टेट लाइब्रेरी द्वारा आयोजित बीथोवेन की मूल, हाथ से लिखी गई पांडुलिपि को संयुक्त राष्ट्र मेमोरी ऑफ़ द वर्ल्ड प्रोग्राम हेरिटेज सूची में जोड़ा गया, जो पहला संगीतमय अंक बन गया।

रचना
लंदन की फिलहारमोनिक सोसाइटी ने मूल रूप से 1817 में सिम्फनी को कमीशन किया था। मुख्य रचना का काम शरद 1822 और फरवरी 1824 में ऑटोग्राफ पूरा करने के बीच किया गया था। सिम्फनी बीथोवन द्वारा अन्य टुकड़ों से उभरी है, जो अपने आप में काम पूरा करते हैं, भविष्य के सिम्फनी के लिए कुछ अर्थ “स्केच” (किसी न किसी रूपरेखा) में भी। चोरल काल्पनिक ओपस। 80 (1808), मूल रूप से एक पियानो कंसर्ट आंदोलन, चरमोत्कर्ष के लिए अंत के पास एक गाना बजानेवालों और मुखर एकल में लाता है। मुखर ताकतों ने पहली बार खेले गए एक विषय को गाया है, और यह विषय नौवीं सिम्फनी (एक विस्तृत तुलना के लिए, चोर फंतासी देखें) में इसी विषय की याद दिलाता है।

आगे पीछे जाने पर, कोरल फ़ैंटेसी थीम का एक पुराना संस्करण पियानो और ऊँची आवाज़ के लिए गीत “गेगेनल्बे” (रिटायर्ड लव) में पाया गया है, जो 1795 से पहले का है। रॉबर्ट डब्ल्यू। गुटमैन के अनुसार, मोजार्ट के के। 222 डी में ऑफ़सेटरी 1775 में लिखी गई मामूली, “मिसेरिकोर्डियस डोमिनी” में एक राग है जिसमें “ओड टू जॉय” लिखा हुआ है।

Premiere
हालांकि उनके प्रमुख कार्यों का मुख्य रूप से वियना में प्रीमियर किया गया था, बीथोवेन इसे खत्म करने के बाद जल्द से जल्द अपनी नवीनतम रचना बर्लिन में प्रदर्शन करने के लिए उत्सुक थे, क्योंकि उन्होंने सोचा कि वियना में संगीत का स्वाद रुसीनी जैसे इतालवी संगीतकारों का वर्चस्व बन गया था। जब उनके दोस्तों और फाइनेंसरों ने यह सुना, तो उन्होंने उनसे कई प्रमुख विनीज़ संगीत संरक्षक और कलाकारों द्वारा हस्ताक्षरित याचिका के रूप में वियना में सिम्फनी का प्रीमियर करने का आग्रह किया।

बीथोवेन को वियना के आराधना द्वारा चापलूसी की गई थी, इसलिए नौवीं सिम्फनी का प्रीमियर 7 मई 1824 को वियना में थिएटर am Kärntnertor में किया गया था, जिसमें ओवरचर के साथ सदन का संरक्षण (डाई वेहे डेस हौसेस) और मिस्सा सौमनिस के तीन भाग ( किरी, क्रेडो, और एग्नस देई)। यह 12 वर्षों में संगीतकार की पहली मंचीय उपस्थिति थी; हॉल को एक उत्सुक दर्शकों और कई संगीतकारों के साथ पैक किया गया था।

सिम्फनी नंबर 9 के प्रीमियर में बीथोवेन द्वारा इकट्ठे किए गए अब तक के सबसे बड़े ऑर्केस्ट्रा शामिल थे और कर्टेन्नेटर हाउस ऑर्केस्ट्रा, वियना म्यूजिक सोसाइटी (गेसल्सचफ्ट डेर मुसिक्रेन्डेन्), और सक्षम एमेच्योर के एक चयनित समूह के संयुक्त प्रयासों की आवश्यकता थी। जबकि प्रीमियर कलाकारों की कोई पूरी सूची मौजूद नहीं है, वियना के अधिकांश अभिजात्य कलाकारों ने भाग लिया है।

सोप्रानो और ऑल्टो भागों को दो प्रसिद्ध युवा गायकों द्वारा गाया गया था: हेनरीट सोंटेग और कैरोलिन उंगर। जर्मन सोप्रानो हेनरीट सोंटैग 18 साल का था जब बीथोवेन ने व्यक्तिगत रूप से उसे नौवें के प्रीमियर में प्रदर्शन करने के लिए भर्ती किया था। इसके अलावा व्यक्तिगत रूप से बीथोवेन द्वारा भर्ती किया गया, 20 वर्षीय कॉन्ट्राल्टो कैरोलीन उंगर, जो कि वियना के मूल निवासी हैं, ने 1821 में रॉसिनी के तन्क्रेडी में महत्वपूर्ण प्रशंसा प्राप्त की थी। बीथोवेन के 1824 के प्रीमियर में प्रदर्शन करने के बाद, एंगर ने इटली और पेरिस में प्रसिद्धि पाई। इतालवी संगीतकार डोनिज़ेट्टी और बेलिनी को उनकी आवाज़ के लिए विशेष रूप से लिखित भूमिका के लिए जाना जाता था। एंटोन हाइज़िंगर और जोसेफ सीपेल्ट ने क्रमशः टेनोर और बास / बैरिटोन भागों को गाया।

हालांकि प्रदर्शन आधिकारिक तौर पर माइकल उमलाउफ द्वारा निर्देशित किया गया, थियेटर्स के कपेलमिस्टर, बीथोवेन ने उनके साथ मंच साझा किया। हालांकि, दो साल पहले, उम्लाफ ने संगीतकार के रूप में देखा था कि उनके ओपेरा फिदेलियो के ड्रेस रिहर्सल करने का प्रयास आपदा में समाप्त हो गया था। इसलिए इस बार, उन्होंने गायकों और संगीतकारों को निर्देश दिया कि वे लगभग पूरी तरह बहरे बीथोवेन की उपेक्षा करें। हर हिस्से की शुरुआत में, बीथोवेन, जो मंच पर बैठे थे, ने टेम्पो दिया। वह अपने स्कोर के पन्नों को घुमा रहा था और ऑर्केस्ट्रा के लिए समय बीता रहा था जिसे वह सुन नहीं सकता था।

नौवें के प्रीमियर के बारे में कई किस्से हैं। प्रतिभागियों की गवाही के आधार पर, सुझाव दिए गए हैं कि इसे कम किया गया था (केवल दो पूर्ण पूर्वाभ्यास थे) और निष्पादन में व्यथित थे। दूसरी ओर, प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी। किसी भी मामले में, बीथोवेन को दोष नहीं दिया गया था, जैसा कि वायलिन वादक जोसेफ बोहम ने याद किया:

बीथोवेन ने स्वयं का संचालन किया, अर्थात्, उन्होंने एक कंडक्टर के स्टैंड के सामने खड़े होकर खुद को पागल की तरह आगे पीछे फेंक दिया। एक क्षण में वह अपनी पूरी ऊँचाई तक फैला हुआ था, अगले ही पल वह फर्श पर गिर गया, वह अपने हाथों और पैरों के साथ भाग गया, क्योंकि वह सभी वाद्ययंत्र बजाना चाहता था और सभी कोरस भागों को गाना चाहता था। – वास्तविक दिशा में था द्वापर के हाथ; हम संगीतज्ञों ने केवल उनके बैटन का अनुसरण किया।

जब श्रोताओं ने तालियां बजाईं- प्रशंसापत्र इस बात पर अलग-अलग थे कि क्या शिर्ज़ो या सिम्फनी के अंत में-बीथोवेन कई उपायों से दूर था और अभी भी आचरण कर रहा है। उस वजह से, कॉन्ट्राल्टो कैरोलीन उंगर चल पड़ा और बीथोवेन को दर्शकों के चीयर्स और तालियों को स्वीकार करने के लिए बदल दिया। थियेटर-ज़ेइटुंग के आलोचक के अनुसार, “जनता ने बेहद सम्मान और सहानुभूति के साथ संगीत नायक को प्राप्त किया, उनकी अद्भुत, विशाल रचनाओं को सबसे अधिक ध्यान आकर्षित किया और जुबली तालियों से बजाया, अक्सर वर्गों के दौरान और बार-बार। उन का अंत। ” दर्शकों ने पांच बार ओव्यूलेशन के माध्यम से उनकी प्रशंसा की; हवा में रूमाल थे, टोपी थी और हाथ उठे हुए थे, ताकि बीथोवेन, जो तालियाँ न सुन सकें, कम से कम ओव्यूलेशन देख सकें।

व्यक्तिगत वाक्यों का विश्लेषण
चौथे आंदोलन की लंबाई ने वाक्यों के बीच संतुलन खो देने की धमकी दी। बीथोवेन ने तीसरे स्थान पर आमतौर पर दूसरा धीमा आंदोलन डालकर इसका प्रतिकार किया। तीसरा आंदोलन इस प्रकार पूर्ण कार्य में एक विश्राम केंद्र के रूप में कार्य करता है।

पहला वाक्य
(अलेग्रो मा नॉन ट्रम्पो, अन पोको मास्टोसो, डी माइनर)

नौवीं सिम्फनी का पहला आंदोलन सोनाटा के रूप में अपेक्षाकृत कम पुनरावृत्ति और ओवरसाइज़्ड कोडा से मेल खाता है। वाक्य में लगभग 600 बार शामिल हैं। पहला विषय एक परिचय से पहले है, जो डी माइनर में शुरू नहीं होता है, लेकिन ए में (टोंग सेट नहीं है, क्योंकि तीसरा गायब है = एक तथाकथित “खाली पांचवें”)। इस प्रकार, यह A, D माइनर की मुख्य कुंजी पर प्रभावी हो जाता है और बार 17 में मुख्य विषय (D माइनर में कॉर्ड ब्रेक) बिंदीदार ताल में शुरू होता है। ई फ्लैट मेजर के विचलन के बाद, संगीत अपने शांत स्थान पर लौट आता है और परिचय भी बाद में होता है, इस बार डी में। ट्रेलर पहले से ही सब-मेडियनबी मेजर (हमेशा की तरह रोमांटिकतावाद) में है और बार 80 में, विषयों के दूसरे परिसर में संक्रमण (अपनी थीम के साथ), बी मेज में सेट पेज शुरू होता है। पेजिनेशन तीन थीम लाता है, एक गेय और दो और मार्शल थीम। इस पृष्ठ के बाद बी फ्लैट मेजर में समाप्त होने वाले दो-भाग के अंतिम समूह का अनुसरण करता है। प्रदर्शन भी परिचय के साथ शुरू होता है, फिर से ए पर, इसे चार खंडों में विभाजित किया जाता है, तीसरा खंड एक बड़ा डबल फराटो है। पुनर्वसन का कोई प्रत्यय नहीं है और मुख्य रूप से डी माइनर (या प्रमुख) में रहता है। कोडा अब टॉनिक नहीं छोड़ता है और इसमें एक नया, शोक जैसा विषय होता है। वाक्य एकसमान (Akkordbrechung d minor) में समाप्त होता है।

लुडविग वैन बीथोवेन की 9 वीं सिम्फनी के पहले आंदोलन, एलेग्रो मा नॉन ट्रूपो, अन पोको मेस्टोसो, को श्रोता शक्तिशाली और कठोर मानते हैं। मुख्य खंड एक प्रस्तावना के साथ शुरू होता है, एक अर्धचंद्रा जो बाद में इस वाक्य में बार-बार प्रकट होता है। मात्रा में वृद्धि के साथ, ताल भी बढ़ता है, यह “संकीर्ण हो जाता है” और शक्ति और उस भय को मजबूत करता है जो अर्धचंद्र के साथ बना है। थीम, बार 17 में शुरू, जो अब फोर्टिसिमो में खेला जाता है, लगता है कि कुछ भी नहीं से आया है; हालांकि, यह एक गिरावट है, परिचय में, यह पहले ही सुझाया जा चुका है, लेकिन अब नोट के मूल्यों को बहुत छोटा कर दिया गया है, यही वजह है कि अब केवल एक विषय को देखा जा सकता है। उनके नाटक को टुट्टी में निभाकर बढ़ाया जाता है। थीम के अंत में “तुरही और समयपाणी में मार्शल ताल” की विशेषता है। वुडविंड शांत रूपांकनों के विपरीत खेलते हैं। यह परिचय या मुख्य खंड के संक्षिप्त संक्रमण के बाद समाप्त होता है, जिसके बाद विषय द्वारा दूसरी बार अनुसरण किया जाता है।

हेक्टिक सोलहवीं आंदोलनों से मिलकर अंतिम रूपांकन, इस बिंदु पर बहुत लंबे समय तक जारी रहेगा। इसके बाद अंतिम आंदोलन होता है, जिसका आधा वाक्य एक हिटलर का अंत करता है। फोरफोल्ड वुडविंड्स (डोल्से) में एक अच्छा मूल भाव है; यह नए टॉनिक बी प्रमुख के लिए संक्रमण है, उसके साथ पेज सेट शुरू होता है। पूर्ववृत्त के विषय स्पष्ट रूप से वुडविंड का निर्धारण करते हैं, जो कि वायलिन के साथ, दूसरों के बीच, पहले विषय के विविध रूपांकनों वाले खंड के साथ होते हैं। उपसंहार सीधे का पालन नहीं करता है, टुकड़ा एक आकृति द्वारा बाधित होता है, उपसंहार खत्म होता है। इसके बाद, वह अंत में आ रहा है, बीथोवेन, हालांकि, इसमें एक और, अधिक विकसित उपसंहार जोड़ रहा है। यहाँ वह बार-बार पहले विषय के रूपांकनों का उपयोग करता है, आंदोलन को अपने सामंजस्य से बाहर करना जब तक कि हवाएं बी प्रमुख की दिशा में थोड़ी सी ताल के साथ शुरू नहीं होती हैं, लेकिन बी फ्लैट मेजर पर पहुंचती हैं। इसके बाद टोनिका बी-डूर का लंबा रास्ता तय किया गया। दोनों भाग, मुख्य उपवाक्य और पृष्ठांकन, “रैखिक रूप से विकसित नहीं होते हैं, न कि ‘व्यवस्थित'”, लेकिन वे फिर भी एक दूसरे के विपरीत होते हैं, वे “अलग-अलग दुनिया: आंतरिक और बाहरी दुनिया” का प्रतिनिधित्व करते हैं। मुख्य प्रमेय, बाहरी दुनिया जो सुनने वाले के खिलाफ धमकी और शक्तिशाली है, और आंतरिक दुनिया जो सुनने वाले की पहचान की भावना को दर्शाती है। वे “विभिन्न दुनिया: आंतरिक और बाहरी दुनिया” का प्रतिनिधित्व करते हैं। मुख्य प्रमेय, बाहरी दुनिया जो सुनने वाले के खिलाफ धमकी और शक्तिशाली है, और आंतरिक दुनिया जो सुनने वाले की पहचान की भावना को दर्शाती है। वे “विभिन्न दुनिया: आंतरिक और बाहरी दुनिया” का प्रतिनिधित्व करते हैं। मुख्य प्रमेय, बाहरी दुनिया जो सुनने वाले के खिलाफ धमकी और शक्तिशाली है, और आंतरिक दुनिया जो सुनने वाले की पहचान की भावना को दर्शाती है।

निम्नलिखित निष्पादन शुरुआत से आगे की दिशा में है। पहले भाग में प्रारंभिक अर्धचंद्राकार और पहले विषय के रूपांकनों का वर्चस्व है। इसके बाद एक फुगाटो होता है, प्रदर्शन का दूसरा भाग जिसमें कैडोजेन के दौरान होने वाली अराजकता को भंग कर दिया जाता है। इस बिंदु पर पुनर्पूंजीकरण का रास्ता पहले से ही बहुत स्पष्ट है। निष्पादन समाप्त होता है। हालांकि, वह अपने अंतिम चरमोत्कर्ष पर यहां भी पहुंच गई हैं।

बाद के पुनरावृत्ति पहले आंदोलन का केंद्रीय बिंदु है, यह फोर्टिसिमो में शुरू होता है, जो टिमपनी के “रोलिंग थंडर” द्वारा समर्थित है। यह ऐसी भयानक सुंदरता है और इस तरह की धमकी है कि यह उन सभी भयावहता और चिंताओं को देखती है जो पहले बनी हैं। यह निम्नलिखित में कोई और वृद्धि नहीं करता है, तनाव को फिर से थोड़ा कम किया जाता है और लगता है कि हमेशा मौजूद रहने के लिए एक निरंतर स्तर पर आ गया है। आश्चर्य के अन्य हिस्से इस शक्तिशाली शुरुआत की छाया में हैं।

कोडा वहाँ एक विपरीत है। “मिठाई” के रूप में वर्णित, वह पुन: आश्चर्य की समग्र तस्वीर से बाहर निकलती है और अंत की शुरुआत करती है। यह फिर से इस वृद्धि को बढ़ाता है और कम करता है, यहां पहले प्रमुख अर्धचंद्राकार शुरू होता है, इसके बाद एक और अर्धचंद्राकार होता है, जो एक बार फिर वाक्य चलाता है। इसके बाद, पुराने टेम्पो को फिर से शुरू किया जाता है, उसके बाद एक शांत भाग, जो शांत होता है, लेकिन एक ही समय में नाटकीय और गहन होता है। यह जारी रखा गया है, वृद्धि को पियानो से फोर्टीमो के माध्यम से परिवर्तन द्वारा बनाए रखा गया है। आंदोलन की अंतिम सलाखों को शोकपूर्ण लय के साथ बंद कर दिया जाता है।

दूसरा वाक्य
(मोल्टो विवासे – प्रेस्टो, डी माइनर)

सिम्फनी का दूसरा आंदोलन एक विद्वान और तिकड़ी है। औपचारिक रूप से, इसे सामान्य आकार की योजना ए – बी – ए में रखा गया है, जिसके तहत पहले दौर में scherzo के दो भागों को दोहराया जाता है (A1 – A1 – A2 – A2 – A2 – B – A1 – A2)। हालांकि, कुछ प्रदर्शनों में, श्रेजो के भीतर दोहराव को त्याग दिया गया।

Scherzo
हमेशा की तरह, श्रेजो 3/4 समय में दर्ज किया गया है। श्रवण छाप, हालांकि, 4/4 समय है, टुकड़े के उच्च गति के रूप में, बार बुनियादी स्ट्रोक के रूप में कार्य करते हैं और चार बार के समूहों में संगीत की व्यवस्था की जाती है। इसे आलोचकों के खिलाफ एक विडंबना के रूप में समझा जा सकता है जिन्होंने बीथोवेन को संगीत परंपराओं की अवहेलना के रूप में रखा।

बीथोवेन एक छोटे से उद्घाटन के साथ दूसरा आंदोलन खोलता है। इसमें एक बार के आकृति के होते हैं, जो स्ट्रिंग्स द्वारा बजाए गए एक ऑक्टेव कूद से बनते हैं। यह एक सामान्य ठहराव से बाधित होता है, फिर इसे दोहराया जाता है। इसके बाद एक और सामान्य विराम होता है, फिर आकृति, टिमपनी द्वारा एक फ्लैश और थंडर में बजाया जाता है, जिसे निम्नलिखित उपाय में लगभग पूर्ण ऑर्केस्ट्रा द्वारा नकल किया जाता है। इस प्रकार, दो पट्टियों के भीतर, टिमपनी और पूरे ऑर्केस्ट्रा एक-दूसरे का सामना अपनी पूरी शक्ति और दृढ़ता के साथ करते हैं। कथित तौर पर, इस आश्चर्यजनक सामान्य विराम के बाद प्रीमियर पर सेट किया गया, जिसने ऑर्केस्ट्रा को फिर से वाक्य शुरू करने के लिए मजबूर किया।

एक और सामान्य ब्रेक के बाद, वास्तविक मुख्य आंदोलन, पहला विषय, परिचय की थीम पर आधारित होता है। फ्यूग्यू के प्रकार के बाद, थीम एक नई स्ट्रिंग आवाज में सभी चार बार सेट करती है। हवाओं का उपयोग ऑर्केस्ट्रा को टुटी के रूप में पूरा करता है। इसके बाद एक लंबा, विस्तारित क्रैसेन्डो है, अब थीम पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा फोर्टिसिमो में खेला जाता है। टिमपनी भी फिर से शुरू होती है, वे अंततः ऑर्केस्ट्रा पूरा करते हैं और हड़ताली आकृति और इसकी लय को रेखांकित करते हैं। इसके बाद वुडविंड की उतरती हुई आवाजाही का पहला चरमोत्कर्ष एक संक्षिप्त राहत देता है, जब तक कि किले में एक ऊर्जावान पक्ष विषय शुरू हो जाता है। हवाएं और टिमपनी तार के साथ होते हैं, जो ड्राइविंग बार ओस्टिनाटो के रूप में एक-बार प्रवेश आकृति का उपयोग करते हैं।

दूसरे रूप के हिस्से में पहले भाग के लिए कुछ संरचनात्मक समानताएँ हैं: थोड़े संक्रमण के बाद, यह मुख्य विषय के फ़ुगल प्रसंस्करण के साथ फिर से शुरू होता है। इस समय, हालांकि, यह वुडविंड आवाज है जो एक के बाद एक का उपयोग करते हैं। डालने के पहले भाग के विपरीत हर चार बार नहीं है, लेकिन हर तीसरे बार। “मेटाटकार्ट” एक तीन-बीट के लिए कुछ समय के लिए बदल जाता है, जो कि गेम इंस्ट्रक्शन रिट्मो डी ट्रे बटुट (तीन स्ट्रोक के लिए लय) की विशेषता है। वहाँ एक व्यापक वृद्धि हुई है। उनकी परिणति के बाद, अवरोही पीतल लाइनों के पहले भाग के रूप में, फोर्टिसिमो में साइड थीम द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना है।

तिकड़ी
तीनों के लिए संक्रमण (डी प्रमुख, 2/2-टैक) बिना रुकावट के होता है, प्रेस्टो में लगातार पिछले बार में टेम्पो बढ़ता है। तिकड़ी का विषय, शिर्ज़ो के विपरीत, एक बहुत ही कैंटबाइल चरित्र है। इसे पहली बार ओबोज और शहनाई द्वारा एक साथ प्रस्तुत किया गया है। सींग और बासून एक के बाद एक एकल भाग पर कब्जा कर लेते हैं। फिर स्ट्रिंग्स वुडविंड्स के साथ मिलकर थीम उठाते हैं। इस खंड के दोहराव के बाद, यह अंत में गहरे तारों में फिर से दिखाई देता है।

कोडा
कोडा, शिज़ो के दा-कैपो का अनुसरण करता है, जिसमें शिर्ज़ो का मुख्य विषय हर 2 बार के बाद एक आवाज़ में गाढ़ा हो जाता है। फिर तिकड़ी का प्यारा विषय फिर से लगता है। हालाँकि, यह पूरी लंबाई में नहीं खेला जाता है, लेकिन वाक्यांश के अंत से पहले दो बार अचानक समाप्त हो गया। एक ठहराव के बाद, दूसरे आंदोलन को समाप्त करने वाले अष्टकोणीय कूद की श्रृंखला का अनुसरण होता है। ये एक ही समय में शिर्ज़ो और निम्नलिखित तीसरे आंदोलन के बीच एक विराम हैं, जो एक बार फिर से शुरू होता है अपने नए, बहुत शांत टेम्पो के साथ।

तीसरा वाक्य
(अडाजियो मोल्टो ई कैंटबाइल – एंडांटे मोडेरेटो, बीबी मेजर)

तीसरे आंदोलन में बीथोवेन के पास एक के बाद एक उपकरण डाले गए हैं। तो दूसरा बासून अकेला शुरू होता है, उसके बाद पहला बासून, दूसरा शहनाई, पहला तार (डबल वायलिन और डबल बास को छोड़कर) और पहला शहनाई। ये सीधे उत्तराधिकार में शुरू होते हैं, फिर थीम पहले वायलिन में शुरू होती है। पूर्ण विषय की पहली ध्वनि के बाद, शहनाई के साथ सींगों ने रूपांकनों को लेना शुरू कर दिया। फिलहाल, यह केवल पहली बार में छोटे आवेषण के साथ नकल किया जाएगा और आगे के पाठ्यक्रम में शहनाई पूरी तरह से विषय पर ले ली गई है, तार अब संगत पर ले जाते हैं।

इस बिंदु पर, बीथोवेन डी प्रमुख एक नया रूप भाग में बदलता है, एक मध्यवर्ती आंदोलन, शुरू किया जाता है (एंडेंटो मोडेरेटो) और माप ()) और एक तेज गति के परिवर्तन से पिछले भाग से बाहर खड़ा होता है। मनोदशा को बनाए रखा जाता है क्योंकि दोनों भागों का कथन समान है और ब्रैकट बनाए रखा जाता है। फिर से, पहला वायलिन थीम के दौरे पर ले जाता है और बाकी तार और लकड़ी की लकड़ी के साथ होता है।

इंटरल्यूड का विषय दो बार खेला जाता है। यह पिछले बी प्रमुख कुंजी में संक्रमण और पुराने टेम्पो में वापसी के बाद है। अब पहला विषय एक बदलाव में लगता है, पहला वायलिन उसके चारों ओर एक चंचल सोलहवें आंदोलन के साथ खेलता है, जो कि वुडविंड्स द्वारा थीम के व्यक्तिगत अनुमानों से बाधित होता है। निम्नलिखित बार में, जी प्रमुख के लिए संक्रमण शुरू होता है। यहां दूसरा इंटरल्यूड (एंडांटे) शुरू होता है, जिसमें फिर से वुडविंड्स, मुख्य रूप से बांसुरी और बेसून, दूसरे में अलग-अलग प्ले होते हैं।

अब शुरुआत मुख्य भाग पर लौटती है, यहाँ ई-फ्लैट मेजर (अडाजियो) में पहले थीम पर एक दूसरी भिन्नता, सींगों और बांसुरी के मुक्त रूप में भिन्नता निर्धारित की जाती है। ऐसा लगता है कि कदम से कदम मिल गया है, तार की संगत ने ताल को स्थानांतरित कर दिया है। यह सींगों के सोलहवें नोट द्वारा याद किया जाता है, यहां ए प्रमुख, कोडा से परिचय शुरू होता है, जिसमें पहला वायलिन तीसरा बदलाव निभाता है, जिसमें सोलहवीं आंदोलनों का बार-बार समावेश होता है। भाग में, ये गति उठा रहे हैं; यह प्रभाव ट्रिपल और बत्तीस नोटों से आता है। ये सींगों द्वारा शुरू की गई धूमधाम से बाधित होते हैं। यह मूड और बाकी हिस्सों के माध्यम से टूटता है, जिसे तुरंत अभिनय chords शांत करके बहाल किया जाता है। यहां फिर से पहले वायलिन का तीसरा बदलाव, धूमधाम से फिर से बाधित होता है।

इसके बाद एक बहुत ही कैंटबाइल पास होता है, जो कठिन से कठोर, लगभग क्रूर, धूमधाम से मनोदशा को जारी करता है और इसके दृष्टिकोण में हर्षित लगता है, जिसे निम्नलिखित बारों में बार-बार संसाधित किया जाता है। पहले वायलिन के तीसरे बदलाव को भी बार-बार सुना जा सकता है।

तीसरा आंदोलन कई crescendos के साथ समाप्त होता है जिसके बाद एक छोटा पियानो होता है। यह निराशाजनक लगता है; यह पिछले वाक्यांशों के प्रचलित उदास मन को रेखांकित करता है। यह आखिरी धूमधाम श्रोता को आखिरी बार उत्तेजित करता है, यह आखिरी वाक्य के महत्वपूर्ण निम्नलिखित कथन के लिए एक घोषणा की तरह काम करता है।

चौथा वाक्य
एलेग्रो एनर्जिको, सेम्पर बेन मार्काटो – एलेग्रो मा नॉन टैंटो – प्रेस्टिसिमो, डी माइनर (डी)

चौथे आंदोलन में, गायकों की एक चौकड़ी और एक चार-भाग गाना बजानेवालों ने कविता टू द जॉय ऑफ फ्रेडरिक शिलर की कविता का मंचन किया। वे मौखिक रूप से ऑर्केस्ट्रा के बराबर हैं। मुख्य विषय का माधुर्य पाठ मार्ग “जॉय, सुंदर दिव्य स्पार्क (…)” के साथ है। इस वाक्यांश को इसलिए “ऑड टू जॉय” भी कहा जाता है।

बीथोवेन ने अपनी नौवीं सिम्फनी के चौथे आंदोलन का परिचय दिया, जो 940 सलाखों पर न केवल लंबा है, बल्कि भारी भी है, हवाओं के कुछ विसंगतियों के साथ जो पूर्ववर्ती आंदोलनों के क्रोध और हताशा को दर्शाती है, शायद दर्द। केवल धीरे-धीरे स्ट्रिंग बेसों से निपटने के लिए लगता है, वे टुकड़े के आगे के पाठ्यक्रम के लिए एक धीमी, शांत मकसद के माध्यम से, एक नया विचार के माध्यम से कुछ पूरी तरह से नया करने का मार्ग प्रशस्त करते हैं। यह पहले तीन आंदोलनों के विषयों से लगातार बाधित होता है, जो पहले आंदोलन के पहले विषय के साथ शुरू होता है। इस बिंदु पर, पुराने विचार पर बासेस चोक हो जाता है, लेकिन अब पहले आंदोलन का परिचय इस प्रकार है।

फिर से, स्ट्रिंग बेस उनके रुकावट से पुराने रूपांकनों को नष्ट कर देते हैं; इसके बाद विवेस में दूसरे आंदोलन के पहले विषय का एक भाग है। बार-बार के विद्रोह और तीसरे आंदोलन के पहले विषय के पहले मूल भाव का उपयोग भी त्याग दिया जाता है। लेकिन इस बिंदु पर, वुडविंड्स पहली बार नया विचार लाते हैं, जिसके साथ बास सहमत दिखते हैं। नए विचार को खारिज नहीं किया गया है, लेकिन बासियों द्वारा लिया गया है, केवल पुनरावर्ती रूप से पीछा किया जाता है और फिर – टुकड़े में पहली बार – पूरी तरह से आनंदमय माधुर्य “खुशी, सुंदर दिव्य चिंगारी” के साथ सुनने के लिए, जो पहले के संयमपूर्ण कलंक द्वारा खेला जाता है। । इसे तीन बार-बार थीम के रूप में प्रस्तुत किया गया है।

सबसे पहले केवल बासून और वायोला खुशी के गीत में शामिल होते हैं; लेकिन निम्नलिखित बार के पाठ्यक्रम में वोल्टेज वक्र के संदर्भ में न केवल वृद्धि हुई है, बल्कि इसमें शामिल उपकरणों की संख्या के संबंध में भी है। इस प्रकार, अन्य साधनों का प्रभाव जैसे कि एक भीड़ का जमाव जो जुबली गायन में गाता है, एक विशाल चाप के साथ, दुनिया की खुशी।

इस बिंदु पर, राग अब पहले की तरह डरपोक और घूंघट नहीं लगता है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण और भव्यता है, जिसे टिमपनी और पीतल द्वारा रेखांकित किया गया है। लेकिन विषय के बाद अलग-अलग आवाज़ों के माध्यम से भटकने के बाद, सब कुछ अनियंत्रित भ्रम में वापस आ जाता है, जो कि शुरुआत में प्रबल होने वाले की तुलना में अधिक अराजकता में हिंसक असंगति में समाप्त होता है, टिमपनी के सुप्रसिद्ध गड़गड़ाहट की आवाज़ से बल मिलता है। केवल बैरिटोन सोलोस का उपयोग करते समय “हे दोस्तों, ये आवाज़ नहीं! लेकिन हमें और अधिक सुखद, और अधिक हर्षित गाते हैं,” जो एक ही समय में आंदोलन के मुख्य भाग की वास्तविक शुरुआत है, खुशी के गीत की घोषणा की जाती है, जो, D प्रमुख की वास्तविक कुंजी में आता है, “आनंद” द्वारा शुरू किया जाता है – गाना बजानेवालों की बास की आवाज का रिप्रोडक्शन और कुछ समय के लिए केवल बैरिटोन सोलोनिस्ट द्वारा सुनाया जाता है और उसके बाद केवल गाना बजानेवालों द्वारा गाया जाता है और बाद में एकल कलाकारों द्वारा गाया जाता है। यहाँ यह हड़ताली है कि सोप्रानो समय के लिए निलंबित हो जाता है और केवल उस बिंदु पर “जिसने एक निष्पक्ष पत्नी जीता” का उपयोग करता है।

ऑर्केस्ट्रा नए विषय के सुझावों और विविधताओं के साथ गायकों के साथ जारी है। अब, एक एकल गायक और गायक के रूप में, वे व्यक्तिगत छंद गाते हैं, जाहिरा तौर पर बीलरोवेन के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, शिलर की कविता “टू द जॉय”। यहाँ, ऑर्केस्ट्रा भी एकल कलाकारों के ऑडिशन में छोटा है, इसके बाद गाना बजानेवालों के लिए एक बड़ा और मजबूत लाइन-अप होता है, जिसके परिणामस्वरूप एक और अधिक शानदार तस्वीर दिखाई देती है। यहां तक ​​कि व्यक्तिगत मुखर भागों के भीतर भी, आवाजें फोकल हैं। फिनाले का पहला भाग “और भगवान से पहले खड़ा होने वाला करूब” के साथ समाप्त होता है, जिसे गाना बजानेवालों द्वारा बार-बार गाया जाता है और बहुत ही बुलंद और शक्तिशाली लगता है, कम से कम सोप्रानो की आवाज़ के कारण नहीं है, जो यहां एक लंबी दो-बिंदुओं पर है एक अंत।

अब मार्च जैसे लय (अल्ला मार्सिया) में हर्षित विषय का अनुसरण करता है, जो न केवल मीटर के परिवर्तन के कारण होता है, बल्कि तीन टक्कर उपकरणों (त्रिकोण, बास ड्रम और श्रोणि) के पहले उपयोग से भी होता है। टेनर सोलोयिस्ट पाठ के अगले पारित होने के साथ मुखर माधुर्य की एक उपयुक्त लय के साथ शुरू होता है, जो जंगली, जुझारू चरित्र के साथ नर की आवाज़ों को दोहराता है। यहां मार्च-जैसे अंतराल शुरू होता है, उसके बाद एक और कोरस होता है। यहाँ – पहले श्लोक के पाठ के साथ और मार्च चरित्र को रखते हुए – इस खंड के अंत की पहल की गई है।

निम्नलिखित एन्डांटे मेस्टोसो, नए केंद्रीय कथन के साथ “ब्रदर्स! एक प्रिय पिता को स्टार-इत्तला दे दी गई तम्बू से ऊपर रहना चाहिए।” एक भारी, त्रिक चरित्र है, जिसे “निर्माता”, भगवान को संदर्भित करके समझाया जा सकता है। यहां तक ​​कि इन पंक्तियों के किले बीथोवेन के लिए पाठ के महत्व को व्यक्त करते हैं। वे कोरल फिनाले के चरमोत्कर्ष का निर्माण करते हैं, जो पहली बार पुरुष स्वरों की एकरूपता के माध्यम से बहुत शक्तिशाली लगता है, फिर महिलाओं की आवाज़ों के उपयोग के माध्यम से अत्यधिक और भारी लगता है। पुरुष स्वरों और बास ट्रॉम्बोन और संगत बेसों की संगत के साथ शुरुआत करते हुए, यह शक्तिशाली व्यक्ति बहुत अंधेरा दिखता है, जो लगातार महिला आवाज़ों के माध्यम से खुशी के विषय का जादुई अस्पष्ट हो जाता है। ये निम्नलिखित नकलें इस मार्ग की पॉलीफोनी को बढ़ाती हैं, लगभग पूरा ऑर्केस्ट्रा सब कुछ पहले से भी बड़ा और शक्तिशाली लगता है। केवल एक नोट पर दो बार गाने से “स्टार टेंट के ऊपर” स्पॉट पर विशेष वजन और एंटी-मीटर लय “क्या आप निर्माता, दुनिया हैं?” के गैर-माधुर्य द्वारा प्रबलित हैं, जो भगवान की रहस्यमय अनुपलब्धता का वर्णन करता है। जब तीसरी बार “स्टार-टेंट के ऊपर” शब्द को फिर से ध्वनि मिलनी चाहिए – फिर से एक नोट पर – दूर की आवाज़ का प्रभाव पैदा होता है, क्योंकि बांसुरी और वायलिन तारों की चमक की नकल करते हैं, ध्वनि धीमी, अभी तक भरी हुई है। जो भगवान की रहस्यमय अनुपलब्धता का वर्णन करता है। जब तीसरी बार “स्टार-टेंट के ऊपर” शब्द को फिर से ध्वनि मिलनी चाहिए – फिर से एक नोट पर – दूर की आवाज़ का प्रभाव पैदा होता है, क्योंकि बांसुरी और वायलिन तारों की चमक की नकल करते हैं, ध्वनि धीमी, अभी तक भरी हुई है। जो भगवान की रहस्यमय अनुपलब्धता का वर्णन करता है। जब तीसरी बार “स्टार-टेंट के ऊपर” शब्द को फिर से ध्वनि मिलनी चाहिए – फिर से एक नोट पर – दूर की आवाज़ का प्रभाव पैदा होता है, क्योंकि बांसुरी और वायलिन तारों की चमक की नकल करते हैं, ध्वनि धीमी, अभी तक भरी हुई है।

अब चौथे आंदोलन के चौथे भाग का अनुसरण करता है, जो दोगुना है। वह खुशी के विषय और पवित्र रूपांकनों को जोड़ती है, जो स्वर्ग के बीच एक कड़ी है (त्रिक मूल: “स्टार के तम्बू के ऊपर एक प्यारे पिता का निवास करना चाहिए”) और पृथ्वी (खुशी का विषय: “सभी पुरुष भाई बन जाते हैं”)। फॉग जबरदस्त शक्ति और ऊर्जा का निर्माण करता है, और यहाँ, समापन के पहले भाग के अंत के रूप में, यह सोप्रानो भागों के दो-बिंदुओं पर अपने चरमोत्कर्ष और इसके अंत का पता लगाता है। यह अचानक आता है, फगुआ और इस तरह उत्साह टूट जाता है। यह एक झिझकने वाला सवाल शुरू करता है, केवल बेस में “आप नीचे गिरते हैं, लाखों?”, किरायेदारों द्वारा अनुसरण किया जाता है “क्या आपको निर्माता, दुनिया पर संदेह है?”, पुराने द्वारा उत्तर दिया गया: “उसे स्टार-टेंट पर खोजें”। इस मार्ग को अब बार-बार संपादित किया जा रहा है, वह समापन के चौथे भाग के अंत का समापन करती है। यहाँ फिर से, बीथोवेन पाठ के बयान पर उसके माधुर्य की तुलना में अधिक महत्व रखता है।

निम्नलिखित पांचवें भाग की शुरुआत खुशी के विषय के दूर भिन्नता के साथ पियानिसिमो में होती है, उत्साही एकल कलाकार “टू द जॉय” का पहला कविता एक बार और गाते हैं, लेकिन यहां एक नई सेटिंग में हैं। पुरुष स्वर पहले की तरह शुरू होते हैं, महिला आवाज शुरू होती है; यह फगेटो अब दोनों दलों के परिवर्तन में लग जाता है। यह नया रूपांकन गाना बजानेवालों द्वारा दर्ज किया जाएगा। पहले डाले गए अडाजियो में, पाठ की निम्नलिखित पंक्ति, “सभी पुरुष भाई बन जाते हैं, जहां आपका कोमल पंख रहता है,” गाना बजानेवालों द्वारा जोर दिया जाता है। हालाँकि, यह प्रविष्टि केवल चार बार लेता है; बाद में बीथोवेन मूल टेम्पो में लौटता है। गाना बजानेवालों और गायक कलाकारों के बीच एक छोटे से fugato के बाद, एक दूसरा एडैगियो इंसर्ट होता है, जिसमें बीथोवेन “सभी पुरुष भाई बन जाते हैं” के लिए महत्वपूर्ण मार्ग पर एक बार फिर जोर दिया जाता है, लेकिन गायक के द्वारा नहीं, बल्कि एकल कलाकारों द्वारा,

नौवीं सिम्फनी के एक चौथे आंदोलन के अंतिम भाग में, एक प्रेस्टिसिमो, बीथोवेन बार-बार एक्सक्यूरेंस (टिमपनी, बास ड्रम, झांझ, त्रिकोण) को रेखांकित करने के लिए टक्कर उपकरणों का उपयोग करता है। इस अंतिम भाग के अत्यंत तेज़ मीटर में, पवित्र आकृति (बार 5) जो वहाँ दिखाई देता है, केवल संकेतन द्वारा पहचाना जा सकता है, क्योंकि तेज लय के कारण इसने अपने चरित्र को पूरी तरह से बदल दिया है। Maestoso तक पाठ “को गले लगा लिया, लाखों लोगों की हो, पूरी दुनिया के लिए यह चुंबन ब्रदर्स स्टार तम्बू में, एक प्रिय पिता जीना चाहिए!” देखने का एक नया बिंदु से। यहाँ, बीथोवेन पहले से अलग तरीके से प्रस्तुत करके कुछ नया करने के लिए जगह बनाना चाहते हैं।

दूसरी ओर, बाद में मास्टोसो, एक धीमी गति से, व्यस्त, लगभग मायावी प्रिसिसिमो में पेसिंग सम्मिलन है। यहाँ बीथोवेन ने पहले श्लोक की पहली पंक्ति को लिया और अंतिम आंदोलन की समाप्ति की घोषणा की, अंतिम समापन, जिसमें “खुशी”, “सुंदर दिव्य स्पार्क”, एक ही समय में अंतिम बार घूमता है अंतिम विचार गीत समाप्त हुआ। ऑर्केस्ट्रा प्रेस्टीसिमो में एक और 20 बार में बहुत खुशी का अनुभव करता है और जुबली में सिम्फनी को समाप्त करता है।

उपकरण
सिम्फनी निम्नलिखित ऑर्केस्ट्रा के लिए बनाई गई है। ये बीथोवेन सिम्फनी के लिए आवश्यक अब तक की सबसे बड़ी ताकतें हैं; प्रीमियर पर, बीथोवेन ने प्रत्येक विंड भाग को दो खिलाड़ियों को असाइन करके उन्हें और बढ़ाया।

काष्ठ वाद्य

पिकोलो (केवल चौथा आंदोलन)
2 बांसुरी
2 ओबीस
ए, बी ♭ और सी में 2 शहनाई
2 बेसून
कॉन्ट्राबेसून (केवल चौथा आंदोलन)
पीतल

4 हॉर्न डी, बी ♭ और ई में
डी और बी and में 2 तुरही
3 ट्रॉम्बोन्स (ऑल्टो, टेनॉर और बास; दूसरी और चौथी हरकत)
टक्कर

टिंपनो
बास ड्रम (केवल चौथे आंदोलन)
त्रिकोण (केवल चौथी गति)
झांझ (केवल चौथे आंदोलन)
आवाज़ें (केवल चौथे आंदोलन)

सोप्रानो सोलो
ऑल्टो सोलो
टेनर सोलो
बैरिटोन (या बास) एकल
SATB गाना बजानेवालों (कार्यकाल संक्षेप में विभाजित)
स्ट्रिंग्स

वायलिन I, II
violas
cellos
डबल बेस

चौथे आंदोलन का पाठ
पाठ को बड़े पैमाने पर फ्रेडरिक शिलर के “ओड टू जॉय” से लिया गया है, जिसमें कुछ अतिरिक्त परिचयात्मक शब्द विशेष रूप से बीथोवेन (इटैलिक में दिखाए गए) द्वारा लिखे गए हैं। पाठ, बिना दोहराव के, अंग्रेजी में अनुवाद के साथ नीचे दिखाया गया है।

ओह दोस्तों, ये आवाज़ नहीं!
इसके बजाय हम अधिक मनभावन हड़ताल करें
और अधिक खुश लोग!

जोय!
जोय!

खुशी, देवत्व की खूबसूरत चिंगारी,
एलीसियम से बेटी,
हम प्रवेश करते हैं, उत्साह से जलते हैं,
स्वर्गीय होने के नाते, आपका अभयारण्य!
आपका जादू साथ लाता है
क्या रिवाज सख्ती से विभाजित किया गया है।
सभी पुरुष भाई बनेंगे,
जहां भी आपके कोमल पंख मंडराते हैं।

जो भी लकी रहा हो
दोस्त बनने के लिए,
जिसने भी एक प्यारी पत्नी को पाया है,
उसे हमारी प्रशंसा के गीतों में शामिल होने दो!
हां, और जो कोई भी एक आत्मा कह सकता है
इस पृथ्वी पर उसका अपना!
जो भी नहीं कर सकते, उन्हें दूर खिसकने दें
इस सभा से आँसू में!

हर प्राणी आनंद में पीता है
प्रकृति के स्तन पर;
अच्छा और बुरा एक जैसा
गुलाब के उसके निशान का पालन करें।
वह हमें चुंबन और शराब देता है
एक सच्चा मित्र, मृत्यु में भी;
यहां तक ​​कि कीड़ा को भी इच्छा दी गई थी,
और करूब परमेश्वर के सामने खड़ा है।

ख़ुशी की बात है कि जैसे उसका सूरज अस्त हो गया
गौरवशाली ब्रह्मांड के माध्यम से,
तो तुम, भाइयों, अपना पाठ्यक्रम चलाना चाहिए,
खुशी से, एक विजेता नायक की तरह।

गले लगाओ, तुम लाखों!
यह चुंबन पूरी दुनिया के लिए है!
भाइयों, सितारों की छत्रछाया से ऊपर
एक प्यार करने वाले पिता का निवास करना चाहिए।

क्या आप उसके सामने झुकते हैं, आप लाखों?
क्या आप अपने निर्माता, हे दुनिया को समझते हैं?
सितारों की छत्रछाया से ऊपर उसकी तलाश करो!
उसे सितारों से परे रहना चाहिए।

आंदोलन के अंत की ओर, गाना बजानेवालों ने मुख्य विषय की अंतिम चार पंक्तियों को गाया, जिसका समापन “एले मेन्सचेन” के साथ हुआ, इससे पहले कि एकल कलाकार आखिरी बार एक धीमी गति से टेंपो पर खुशी का गीत गाते हैं। कोरस “सीड ओम्स्च्लुन्गेन, मिलेन!” के कुछ हिस्सों को दोहराता है, फिर चुपचाप गाता है, “टॉचर एनस एलिसियम”, और अंत में, “फ्रायड, स्कोनर गॉटरफुनकेन, गॉटरफुनकेन!”।

रिसेप्शन
संगीत समीक्षक लगभग सार्वभौमिक रूप से बीथोवेन की सबसे बड़ी रचनाओं में से नौवीं सिम्फनी पर विचार करते हैं, और कभी लिखे गए सबसे महान संगीत कार्यों में से हैं। हालांकि, फिनाले के पास इसके अवरोधक हैं: “गंभीर आलोचकों ने [फिनाले] को गूढ़ और विलक्षण के रूप में खारिज कर दिया, एक बधिर और उम्र बढ़ने वाले संगीतकार का उत्पाद।” वर्डी ने पहले तीन आंदोलनों की प्रशंसा की लेकिन उलझन भरे ढांचे और पिछले आंदोलन में आवाज़ों के लिए खराब लेखन पर जोर दिया:

अल्फा और ओमेगा बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी है, पहले तीन आंदोलनों में अद्भुत, आखिरी में बहुत बुरी तरह से सेट। कोई भी कभी भी पहले आंदोलन की सूक्ष्मता तक नहीं पहुँच पायेगा, लेकिन आवाज़ों के लिए बुरी तरह से लिखना आसान होगा क्योंकि पिछले आंदोलन में भी। और बीथोवेन के प्राधिकरण द्वारा समर्थित, वे सभी चिल्लाएंगे: “यह ऐसा करने का तरीका है …
– ग्यूसेप वर्डी, 1878

Giuseppe Verdi ने शिकायत की कि फाइनल “खराब सेट” था। रिचर्ड वैगनर ने कहा, “नौवां अपने बहुत ही तत्व से सामान्य कला तक संगीत का उद्धार है। यह भविष्य की कला का मानव सुसमाचार है।”

जर्मनी, फ्रांस और इंग्लैंड में, अपमानजनक निर्णय की कोई कमी नहीं थी, कभी-कभी संगीतकार के लिए परोपकारी सलाह के साथ संयुक्त। सिम्फनी में आवाज के इस्तेमाल के खिलाफ कई लोग तेज हो गए।

बाद के समय में भी, अलग-अलग राय थी: “9 वीं सिम्फनी सिम्फोनिक संगीत का एक महत्वपूर्ण कार्य है” और बाद के कई संगीतकारों को प्रेरित किया है, जैसे। एंटोन ब्रुकनर के रूप में, गुस्ताव महलर, जोहान्स ब्रहम। इस तरह के सकारात्मक बयानों के विपरीत, थॉमस बेचेम ने कहा कि “भले ही बीथोवेन ने तार में अच्छी तरह से टैप किया हो, नौवीं सिम्फनी संगीत के कुछ प्रकार से तैयार की गई थी।”

प्रभाव
रोमांटिक अवधि और उसके बाद के कई संगीतकार नौवीं सिम्फनी से प्रभावित थे।

बीथोवेन के नौवें सिम्फनी के अंतिम आंदोलन से सी माइनर में जोहान्स ब्राह्म की सिम्फनी नंबर 1 के फाइनल में एक महत्वपूर्ण विषय “ओड टू जॉय” विषय से संबंधित है। जब यह ब्राह्मणों को बताया गया, तो उन्होंने प्रतिशोध लिया कि “कोई भी मूर्ख इसे देख सकता है!” ब्राह्म की पहली सिम्फनी थी, कई बार, दोनों ने प्रशंसा की और “बीथोवेन की दसवीं” के रूप में व्युत्पन्न किया।

नौवीं सिम्फनी ने उन रूपों को प्रभावित किया जो एंटोन ब्रुकनर ने अपने सिम्फनी के आंदोलनों के लिए उपयोग किए थे। उनकी सिम्फनी नंबर 3 बीथोवेन के 9 वें के रूप में एक ही डी-माइनर कुंजी में है और इससे विषयगत विचारों का पर्याप्त उपयोग करती है। ब्रुकनर की सिम्फनी नंबर 7 की कॉलोसल धीमी गति, “हमेशा की तरह”, बीथोवेन की सिम्फनी के तीसरे आंदोलन के रूप में एक ही ए-बी-ए-बी-ए फॉर्म लेती है और इससे कुछ अंजीर का भी उपयोग करती है।

अपने सिम्फनी नंबर 9 (नई दुनिया से) के तीसरे आंदोलन के शुरुआती नोटों में, एंटोनिन डेवोक अपने गिरने वाले चौथे और टिमपनी स्ट्रोक के साथ इस सिम्फनी के विद्वान को श्रद्धांजलि देता है।

इसी तरह, बेला बार्टोक बेथोवेन की नौवीं सिम्फनी से अपने चार फोर ऑर्केस्ट्रल पीसेज, ओप में दूसरे आंदोलन के शिर्ज़ो को पेश करने के लिए स्कर्ज़ो के शुरुआती रूप को उधार लेती है। 12 (एसजेड 51)।

एक किंवदंती यह है कि कॉम्पैक्ट डिस्क को जानबूझकर 74 मिनट के खेल समय के लिए डिज़ाइन किया गया था ताकि यह बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी को समायोजित कर सके। Kees Immink, Philips का मुख्य अभियंता, जिसने सीडी का विकास किया, याद करता है कि विकास भागीदारों, सोनी और फिलिप्स के बीच एक वाणिज्यिक टग-ऑफ-वार, एक तटस्थ 12-सेमी व्यास प्रारूप में निपटान के लिए नेतृत्व किया। Furtwängler द्वारा आयोजित नौवीं सिम्फनी के 1951 के प्रदर्शन को परिवर्तन के लिए सही बहाने के रूप में आगे लाया गया था, और एक फिलिप्स समाचार विज्ञप्ति में कॉम्पैक्ट डिस्क की 25 वीं वर्षगांठ को 74 मिनट की लंबाई के कारण के रूप में मनाया गया था।

द पेवर्ट गाइड टू आइडियोलॉजी में, मनोवैज्ञानिक, साम्यवादी कम्युनिस्ट दार्शनिक स्लाव commentsižek ने नाज, बोल्शेविज्म, चीनी सांस्कृतिक क्रांति, ईस्ट-वेस्ट जर्मन ओलंपिक टीम, दक्षिणी रोडेशिया, अबीमेल गुज़मैन (शाइनिंग के नेता) द्वारा ऑड के उपयोग पर टिप्पणी की। पथ), और यूरोप और यूरोपीय संघ की परिषद।

(राष्ट्रीय) गान के रूप में उपयोग करें
शीत युद्ध में जर्मनी के विभाजन के दौरान, सिम्फनी का “ऑड टू जॉय” खंड 1956 और 1968 के बीच जर्मनी की संयुक्त टीम के लिए ओलंपिक खेलों में एक गान के बदले खेला गया था। 1972 में, संगीतमय समर्थन (बिना) शब्द) को यूरोप की परिषद द्वारा और बाद में यूरोपीय समुदायों (अब यूरोपीय संघ) द्वारा 1985 में यूरोप के गान के रूप में अपनाया गया था। 1974 और 1979 के बीच रोड्सिया के राष्ट्रगान के रूप में “ओड टू जॉय” का उपयोग किया गया था, “राइज, ओ वोयस ऑफ़ रोडेशिया”।

एक भजन राग के रूप में उपयोग करें
1907 में, प्रेस्बिटेरियन पादरी हेनरी वैन डाइक ने विलियम्स कॉलेज में रहते हुए “जॉयफुल, जॉयफुल, वी आर यू एडोर” लिखा था। इस सिम्फनी से “ओड टू जॉय” राग को अंग्रेजी भाषा के चर्चों में आमतौर पर गाया जाता है।

साल के अंत की परंपरा
जर्मन श्रमिकों के आंदोलन ने 1918 में नए साल की पूर्व संध्या पर नौवीं सिम्फनी प्रदर्शन करने की परंपरा शुरू की। प्रदर्शन 11 बजे शुरू हुआ ताकि सिम्फनी का समापन नए साल की शुरुआत में खेला जाएगा। यह परंपरा नाजी काल के दौरान जारी रही और युद्ध के बाद पूर्वी जर्मनी द्वारा भी देखी गई।

नौवीं सिम्फनी पारंपरिक रूप से पूरे जापान में साल के अंत में की जाती है। उदाहरण के लिए, दिसंबर 2009 में, जापान के विभिन्न प्रमुख ऑर्केस्ट्रा और गायकों द्वारा सिम्फनी के 55 प्रदर्शन हुए।

यह प्रथम विश्व युद्ध के दौरान जर्मन कैदियों द्वारा बंदी-कैदी युद्ध शिविर में आयोजित जापान में पेश किया गया था। जापानी ऑर्केस्ट्रा, विशेष रूप से एनएचके सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ने 1925 में सिम्फनी का प्रदर्शन शुरू किया और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, शाही सरकार ने सिम्फनी के प्रदर्शन को बढ़ावा दिया, जिसमें नए साल की पूर्व संध्या पर भी शामिल थे। अपनी लोकप्रियता को भुनाने के प्रयास में, जापान के पुनर्निर्माण के दौरान आर्थिक समय में कठिन दौर से गुजर रहे ऑर्केस्ट्रा और कोरस ने साल के अंत में इस प्रदर्शन को अंजाम दिया। 1960 के दशक में, सिम्फनी के इन वर्षों के अंत में प्रदर्शन अधिक व्यापक हो गए, और इसमें स्थानीय गायकों और ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी भी शामिल थी, जो आज भी जारी है एक परंपरा को मजबूती से स्थापित करती है।

बर्लिन फिलहारमोनिक
बर्लिन फिलहारमोनिक बर्लिन में स्थित एक जर्मन ऑर्केस्ट्रा है। यह परंपरागत रूप से दुनिया के शीर्षस्थ आर्केस्ट्रा में स्थान पर है, जो अपने गुणों और सम्मोहक ध्वनि के लिए साथियों के बीच प्रतिष्ठित है। ऑर्केस्ट्रा का इतिहास हमेशा अपने मुख्य कंडक्टरों से बंधा रहा है, जिनमें से कई आधिकारिक और विवादास्पद चरित्र रहे हैं, जैसे कि विल्हेम फर्टवांगलर और हर्बर्ट वॉन कारजान।

1882 में स्थापित बर्लिन फिलहारमोनिक को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा में से एक माना जाता है। विल्हेम फर्टवांगलर, हर्बर्ट वॉन कारजान और क्लाउडियो अब्दादो जैसे प्रसिद्ध कंडक्टरों ने ऑर्केस्ट्रा के इतिहास और विकास को बहुत प्रभावित किया। 2002 में, सर साइमन रैटल ने कंडक्टर के रूप में पदभार संभाला। उनके नेतृत्व के दौरान, आर्केस्ट्रा अपने शिक्षा कार्यक्रम के माध्यम से नए दर्शकों को शामिल करने में सक्षम था। कार्यक्रम डॉयचे बैंक द्वारा उदार योगदान के माध्यम से वित्त पोषित है। 2009 में, बर्लिन फिलहारमोनिक ने एक नया, अभिनव प्रोजेक्ट शुरू किया: डिजिटल कॉन्सर्ट हॉल, जो वेब पर फिलहारमोनिक के लाइव संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करता है। बर्लिन फिलहारमोनिक भवन ऑर्केस्ट्रा का घर है। हंस शार्हौन द्वारा निर्मित, इसकी ज़मीनी वास्तुकला दुनिया भर के कॉन्सर्ट हॉल के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करती है।