बैरोक रिवाइवल आर्किटेक्चर

बैरोक रिवाइवल, जिसे नव-बारोक (या फ्रांस में दूसरी साम्राज्य की वास्तुकला) के रूप में भी जाना जाता है, 1 9वीं शताब्दी के अंत की वास्तुकला शैली थी। शब्द का उपयोग वास्तुकला का वर्णन करने के लिए किया जाता है जो बरोक शैली के महत्वपूर्ण पहलुओं को प्रदर्शित करता है, लेकिन बारोक की अवधि उचित नहीं है – अर्थात, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी बैरोक वास्तुशिल्प परंपरा के तत्व पेरिस में इकोले डेस बेउक्स-आर्ट्स के पाठ्यक्रम का एक अनिवार्य हिस्सा थे, जो 1 9वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में पूर्व-प्रख्यात वास्तुकला का केंद्र था, और ब्वॉय-आर्ट्स आर्किटेक्चर के लिए इसका अभिन्न अंग था दोनों फ्रांस और विदेश में यूरोपीय साम्राज्यवाद की एक उग्र भावना ने ब्रिटेन और फ्रांस में इसे प्रदर्शित करने के लिए एक आधिकारिक वास्तुकला को प्रोत्साहित किया और जर्मनी और इटली में बैरोक पुनरुत्थान एकीकृत राज्य की नई शक्ति में गर्व व्यक्त किया।

नव-बारोक वास्तुकला देर से उन्नीसवीं सदी के अंत की ऐतिहासिक इतिहास शैली की शैली थी, विशेषकर 1880 के बाद, जो नव-पुनर्जागरण वास्तुकला के साथ जुड़कर बदलकर बदल गया था। यह एक मुख्य रूप से यूरोपीय प्रवृत्ति है, लेकिन बाद में इसका विस्तार किया जाता है और दुनिया में हर जगह उदाहरण दिख सकते हैं, और सदी के मोड़ के कई शैक्षणिक, इतिहासकार और उदार शैलियों के बीच अंतर करना हमेशा आसान नहीं होता।

शब्द का उपयोग आर्किटेक्चर के वर्णन के लिए किया गया है जो बरोक आर्किटेक्चर की कुछ विशेषताओं को बरामद किया है, लेकिन ये बैरोक काल-सत्तर और अठारहवें सदियों से ठीक-ठीक नहीं है-और यह पूरी तरह से वसूली नहीं करता है, पुनर्जन्मवादी अर्थ में, भाषा का जियान लोरेनोजो बर्ननी, फ्रांसेस्को बोरोमिनी और ग्वारिनो गारिनी जैसे कलाकारों का

बैरोक वास्तुशिल्प परंपरा के तत्वों का शिक्षण पेरिस में इकोले डेस-ऑक्स-कलाओं के पाठ्यक्रम का एक अनिवार्य हिस्सा था, उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में सबसे प्रमुख वास्तुकला, और बेक आर्किटेक्चर का एक अभिन्न अंग था -आर्ट्स या अकादमिक जो कि फ्रांस और विदेश में दोनों में बनाया गया था यह पेरिस में टिएट्रो डेल ओपरिया में स्पष्ट है, जिसे इस वर्तमान की अधिकतम अभिव्यक्ति माना जाता है, जिसे चार्ल्स गर्नियर द्वारा डिजाइन किया गया था और नेपोलियन के शासन के तहत बैरन हाउसमैन द्वारा प्रबंधित महान शहरी योजना सुधारक के ढांचे के भीतर, 1861 और 1875 के बीच बनाया गया था तृतीय। थिएटर, इतालवी पुनर्जागरण के वास्तुकला के संदर्भ में, एक सुंदर इंटीरियर प्रस्तुत करता है, जो एक प्लास्टिक की भावना (विशेष रूप से मुख्य फ़ोयर) में दृढ़ता से व्यक्त होता है, जो बाहरी प्रोफाइल में एक जटिल वॉल्यूमेट्री के उद्भव की ओर जाता है इसलिए, पेरिस के थियेटर को परिभाषित करने के लिए नू-बैरोक सही है यदि विशेषण को भव्य, राजसी और अनावश्यक रूप से समझा जाता है, जबकि यह अनुचित है अगर यह आमतौर पर बैरोक तत्वों की खोज है।

यूरोपीय साम्राज्यवाद की उत्साहजनक भावना ने इसे आधिकारिक वास्तुकला के रूप में प्रोत्साहित किया, जिसमें फ्रांसीसी और ब्रिटिश साम्राज्यों की महानता परिलक्षित हुआ, और जर्मनी और इटली में यह एकीकृत राज्य की नई ताकत पर गर्व महसूस किया। आस्ट्रिया में इसका उपयोग भी देशभक्तिपूर्ण अर्थ था, क्योंकि यह अनुमान था कि अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में सांस्कृतिक फूलों और राजनीतिक विस्तार से संबंधित था। इसके देर के चरण में यह जुगेंन्स्टिल के साथ जुड़ा था, जिसमें यह आंशिक रूप से प्रभावित था। नव-बैरोक ब्रिटिश क्षेत्र में बनी रहती है आर्किटेक्ट फर्डिनेंड फेलनेर (1847-19 17), हर्मन हेलमर (1849-19 1 9), आर्थर मीनग (1853-1904) और सभी सर एडविन लुटियन

नव-बारोक शैली विशेष रूप से नये और भव्य आधिकारिक इमारतों, आम तौर पर नागरिकों, जैसे महलों, सरकारी भवनों और अदालतों के डिजाइन के लिए, नए थियेटर के रूप में इस्तेमाल की गई थी, क्योंकि बारोक ने दृश्यात्मक कलाओं के विकास में योगदान दिया था।

ब्रसेल्स में न्याय के महल हैं, जो 1866 के बाद से यूसुफ पियरेर्ट द्वारा बनाया गया और डिजाइन किया गया है और समीक्षकों द्वारा “ओटोकेंटो के सबसे ममतादार और अतिभारित नव-बारोक काम” के रूप में वर्णित किया गया है, द ड्रेस्डन ओपेरा हाउस (1878, प्रभाव के साथ neorenacentista) ; बर्लिन में बोडे-संग्रहालय (1 9 04 में पूर्ण); लैनकास्टर में एश्टन मेमोरियल (1 9 07 -1 9 9); और ईसाइयोंबॉर्ग पैलेस, कोपेनहेगन (20 वीं सदी की पहली छमाही) में।

इटली में, जहां शैली, umbertino, रोम (न्याय के सर्वोच्च न्यायालय की वर्तमान सीट) के रूप में जाना जाता है, का हिस्सा है, जिसे 1884 के आसपास गुग्लेल्मो काल्डेरीनी द्वारा डिजाइन किया गया था, जिसमें कुछ यादें एकजुट होते हैं, जिन्हें याद रखना चाहिए। गार्नर ओपेरा का एक और उदाहरण फेडरिको द्वितीय विश्वविद्यालय नेपल्स का मुख्यालय है, पिपापोलो क्ग्लिया और गुग्लेल्दो मेलिसुरगो (1897-1908) का काम।

वर्तमान में, कुछ पोस्ट-मॉडर्न इमारतों को एक शैली के साथ भी जाना जाता है जिसे बरोक कहा जा सकता है, उदाहरण के लिए, Vlado Milunic और Frank Gehry द्वारा प्राग द्वारा डांस हाउस, जिन्हें “नया बारोक” के रूप में वर्णित किया गया है।

आर्किटेक्चर
नव-बारोक एक वास्तुशिल्प शैली है, जो उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में पैदा हुआ था, जो फिर से बैरोक वास्तुकला के मोडैचर (आभूषण के तत्वों के अनुपात और स्वभाव) को लेता है।

फ्रांस में उनका सबसे प्रसिद्ध उदाहरण पेरिस में ओपेरा डु पलैस गार्निअर है। 1 9 23 में कैपिटल डी टूलूज़ थिएटर को इस शैली में पॉल पुजोल द्वारा पुनर्निर्माण और सजाया गया था।

लोरेन और अलसैस में, उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में कई चर्चों का निर्माण या पुनर्निर्माण बैरोक आर्किटेक्चर अनुपात या सजावटी तत्वों उधार लिया। 1 9 11 से 1 9 13 तक निर्मित फ्रीमिंग-मेरलेबाक का सेंट-मॉरीस चर्च महत्वपूर्ण उदाहरण हैं, यह प्रसिद्ध पॉल गेइस्लर द्वारा बड़े पैमाने पर सजाया गया था, म्यूनिख के ज़ेटलर के सना हुआ ग्लास खिड़कियां हैं, इसके निर्माण और पास के बाद से कोई भी बदलाव नहीं हुआ है नरो-बारोक कला की एक प्रामाणिक उत्कृष्ट कृति के लिए; 1870 से 1873 तक आर्किटेक्ट स्कॉट डी सर्रेगुइमेन्स द्वारा निर्मित सिइंगबॉश के पारिश चर्च के टावर-पोर्च

जर्मनी में, बर्लिन में बोडे संग्रहालय और मूर्तिकार रीनहोल्ड बीगेस के कई स्मारक हैं। वियना में, बर्गथेटर 1888 में इस शैली में पूरा हुआ था।

बेल्जियम में सेंट-जोस-दस-नोद में सेंट-जोस चर्च है।

मूर्ति
तीसरे गणराज्य के फ्रांसीसी मूर्तिकला के शैलीगत उदारवाद का नव-बैरक प्रवृत्ति भी एक विशिष्ट शैली है। प्रतिबंधात्मक स्थिति और शैक्षणिक मूर्तिकला की शांत प्रोफाइल के साथ तोड़ने में, नव-बार्क शैली को सजावटी बहुतायत और नाटकीय इशारों के द्वारा आंदोलन की खोज, फूट पड़ने वाली बनावट या संरचनाएं, जिनकी ताकतें हैं, दूसरों के बीच में हैं अरबी या सर्पिल

जीन-बैप्टिस्ट कार्पेक्स के मद्देनजर, इस वर्तमान के सबसे अधिक प्रतिनिधि मूर्तियों में से हैं: जूलस डाल्लू, अलेक्जेंडर फल्गुइइअर, अर्नेस्ट बैरियस, राउल लार्चे, एंटोइन इंजल्बर्ट, एमिल पैनोट, जार्ज वेर्सन, एंटोनिन मेर्सी, डेनिस पुएच, लॉरेंट मार्क्वेस्ट या जुल्स Coutan।