संग्रहालय में डॉ। जेसुएस पेरेज़-रोज़लेस के संग्रह में काम शामिल थे, जिन्हें 2012 के बाद से सिटज हेरिटेज एसोसिएशन द्वारा अधिग्रहण (रामोन कैस, मिकेल यूट्रिलो, अर्काडी मास आई फ़ेमेविला, आर्टुर कार्बनेल i अगस्टि फेरर पिनो) में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया था। और कलाकार के रिश्तेदारों (पेरे जौ और अल्फ्रेड सिसक्वेला) से दान।

बारोक और नव-शास्त्रीय (17 वीं और 18 वीं शताब्दी)
इस तरह की सुलभ, सजावटी पेंटिंग के रूप में इस अवधि में अभी भी जीवन की शैली स्पेनिश क्राउन में काफी लोकप्रिय हो गई। बहरहाल, यह वैनिटी के प्रतीकवाद को भी मूर्त रूप दे सकता है: मृत्यु की निश्चितता का सामना करने पर सांसारिक सुखों की निरर्थकता पर एक प्रतिबिंब।

सिरेमिक और फर्नीचर का संग्रह उस अवधि के समाज में पैदा हुई विभिन्न आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए नए रूपों की उपस्थिति को प्रकट करता है। ड्रॉअर, डेस्क, मिरर और क्रॉकरी और अलंकरण की चेस्ट उन परिवर्तनों का प्रमाण है जो घरेलू जीवन के नए विचार को रेखांकित करते हैं।

हाइलाइट

फूल के साथ फूलदान
जुआन डे अरेलेनो, सी। 1665, कैस्टिले, कैनवास पर तेल

फूलों के विस्तृत विश्लेषण से रंग और मात्रा के निर्माण में जटिल तकनीक की महारत का पता चलता है, पेंटिंग में एक वास्तविक सबक।

जानबूझकर अव्यवस्थित रचना वाले पुष्पों की किस्म जुआन डे अरेलेनो (सैंटोरकाज़, मैड्रिड, 1614 – मैड्रिड, 1676) द्वारा फूलों की विविधता को आम तौर पर जीवंत करते हैं: ट्यूलिप, कार्नेशन्स, एनीमोन, जैस्मिन, मॉलोज़ और गुलाब। इनमें से कुछ फूल, जैसे ट्यूलिप, उस समय असली दुर्लभ वस्तुएं थीं। अक्सर इन कार्यों में कलाकार एक साथ एक गुलदस्ता फूलों को इकट्ठा करता है जो एक ही समय में एक साथ देखना असंभव होगा क्योंकि वे विभिन्न मौसमों में खिलते थे।

इस कलाकार की पेंटिंग शैली को विभिन्न आधार रंगों के उपयोग की विशेषता है, जो फूलों की रंगीन विविधता के अनुसार, कुछ ऐसा है जो उन्हें अन्य चित्रकारों से अलग करता है।

सेंट एलिजाबेथ, वर्जिन मैरी, द चाइल्ड जीसस और सेंट जॉन द बैपटिस्ट
अनाम फ्रांसीसी कलाकार, 17 वीं शताब्दी की पहली तिमाही, हाथीदांत पर गुस्सा

यह अति सुंदर हाथी दांत एक भक्ति की वस्तु है जो यीशु के बचपन पर आधारित मैडोना और बाल, सेंट एलिजाबेथ और सेंट जॉन का एक बच्चे के रूप में प्रतिनिधित्व करता है, जिसका उद्देश्य यीशु और मैरी और सेंट एलिजाबेथ और सेंट के बीच एक मुठभेड़ को चित्रित करना है। जॉन जब वे मिस्र भाग गए।

खंडहर में एक पत्थर की दीवार के बगल में सेटिंग एक बाहरी है। मारिया की शांति उसके छोटे चचेरे भाई को प्राप्त करने पर बच्चे की खुशी के विपरीत है। कुल मिलाकर, काम अनुग्रह और खुशी के माहौल का अनुभव करता है।

नवशास्त्रवाद से स्वच्छंदतावाद और प्रकाशवाद (19 वीं सदी) तक

यात्रा कार्यक्रम हमें नियोक्लासिकिज्म से ले जाता है, जोकिंट एस्पॉटर और फेडरिको डी माद्राजो के कामों के साथ, सैंटियास जुमिनिस्ट पेंटरों के कामों के साथ, विसेंट लोपेज़ के चित्रों द्वारा दर्शाया गया।

जैसा कि हम सदी के माध्यम से प्रगति करते हैं, रंग फ़्रेयर के साथ-साथ फ़्रेयर, अधिक अभिव्यंजक ब्रशवर्क में प्रमुखता प्राप्त करते हैं।

फ़ोर्टूनी के जीवंत ब्रश स्ट्रोक को आर्कडी मास आई फोंडेविला, जैसे कि कॉर्पस क्रिस्टी जुलूस और पोर्ट ऑफ बार्सिलोना में कलाकार की पहली संरक्षित तेल चित्रकला द्वारा चित्रित किया गया है।

हाइलाइट

बोतल
अल्कोरा (कैस्टेलोन) की कार्यशाला की पहली अवधि, 1730-1740, अलकोरा, पॉलीक्रोम अर्थलावेयर से जुड़ी।

वाइन परोसने के लिए इस सरल बोतल की आकृति और सजावट, किंग राजवंश के कांग्सी काल (1662-1722) से चीनी चीनी मिट्टी के बरतन की भावना के अनुरूप है, जो सादे और सजी हुई जगहों के बीच संतुलन के आधार पर एक अवधारणा द्वारा सूचित किया गया है। इसे प्राप्त करने के लिए, उन्होंने ज्यामितीय तत्वों के अनुक्रमों का उपयोग किया, जो बड़े रिक्त स्थानों के बीच सममितता के प्रति झुकाव रखते थे।

इस बोतल में एक प्रकार की सजावट होती है जिसे पंटा बेरेन कहा जाता है, जो टुकड़े के तीन खंडों में एक सर्कल में व्यवस्थित होती है। जीन बेरेन लुईस XV के डेकोरेटर थे और उन्होंने कई सजावटी मॉडल बनाए थे, जो दूसरों की तुलना में कुछ अधिक जटिल थे।

घड़ी
18 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में फेलु रोका आई कैटै (1720-1792) और फ्रांसेस्क रोका मैं तोलरा (1748-1807) कार्यशाला, एरेनीस डी मुंट, गढ़ा लोहा, कच्चा पीतल और कलश।

इस घड़ी को एरेनिस डे मुंट में रोका परिवार कार्यशाला में बनाया गया था। यह एक पेंडुलम, एक लंगर और एक कैटलन से बचने के पहिया से मिलकर तीन-वजन वाले प्रेरक बल द्वारा संचालित होता है। एक बार घाव हो जाने पर, यह एक दिन के लिए सही समय रखता है। घंटे और तिमाही घंटे दो घंटियों की आवाज से चिह्नित होते हैं।

Arenys de Munt वर्कशॉप से ​​केवल तैंतीस घड़ियाँ संरक्षित हैं।

17 वीं शताब्दी में कैटालोनिया में एक प्रमुख हस्त निर्मित घड़ी उद्योग उभरा। वे सभी उस शहर के उत्कीर्ण नाम को सहन करते हैं जहां वे बनाए गए थे और अक्सर एक आम टुकड़ा होता है: पलायन का पहिया, जिसकी विशेषताएं इन घड़ियों को अद्वितीय बनाती हैं।

इसाबेला II का पोर्ट्रेट, स्पेन की रानी
फेडेरिको डी माद्राजो कुंतज, सी। 1854-1855, कागज पर पेंसिल

कमर के नीचे से ऊपर की ओर पोर्ट्रेट और लगभग रानी इसाबेला डी बोरबोन की प्रोफाइल में। चित्र में दिखाया गया है कि उसका चेहरा बाईं ओर तीन चौथाई निकला हुआ था, प्रेक्षक की ओर देखते हुए, उसके बाल पीछे की ओर इकट्ठे हो गए और एक हेयरपीस से ढंका हुआ था।

रानी का यह चित्र फेडेरिको डी माद्राजो कुंतज (रोम, 1815 – मैड्रिड, 1894) के तकनीकी ड्राइंग कौशल में एक और उदाहरण है। आकृति का अध्ययन, जो रानी के मनोविज्ञान को पकड़ता है, इस चित्रकार की एक विशेषता है।

रानी को पोज देना पसंद नहीं था। मैड्राज़ो ने अपनी डायरी में लिखा है कि वे महामहिम द्वारा प्राप्त किए जाने के इंतजार में बर्बाद हो गए। रानी के अट्ठाईस ज्ञात आधिकारिक चित्र हैं और बारह अनौपचारिक हैं।

दिवार का पैनल
१ वीं सदी के अंत में – १ 17th वीं शताब्दी की शुरुआत में, कैस्टाइल, नक्काशीदार देवदार की लकड़ी, जो कि टेम्परा और गिल्ट में चित्रित की गई थी।

इस दीवार पैनल का आकार उस स्थान से अपना नाम लेता है जहां यह हॉल और महलों के ड्राइंग रूम और अमीर लोगों के घरों में रहता है। वे टुकड़े हैं, जैसा कि इसके नाम से पता चलता है, इसे दीवार के खिलाफ फ्लश करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, एक सजावटी टुकड़े के रूप में या मूल्य के कुछ अन्य सजावटी वस्तु को उजागर करने के लिए एक आधार के रूप में।

यह पैनल दिखने में पूरी तरह से बारोक है। कठोरता और कट की समरूपता, साथ ही साथ पैनल की सजावट, जहां स्पेनिश प्लेइंग कार्ड का एक डेक है, दो पहलू हैं जो इंगित करते हैं कि यह एक स्पेनिश कार्यशाला में बनाया गया फर्नीचर का एक टुकड़ा है, संभवतः में कास्टाइल या आरागॉन।

डॉ। जेसुएस पेरेज़-रोजलेस का संग्रह
जेसुस पेरेज़-रोजलेस i सलामिलो (मनीला, 1896 – बार्सिलोना, 1989), डॉक्टर, कला कलेक्टर, परोपकारी और शौकिया संगीतकार, फिलीपींस में बड़े परिवार के साथ एक धनी परिवार में पैदा हुए थे, तब तक अभी भी स्पेनिश ताज का हिस्सा था। । मनीला के आखिरी स्पेनिश मेयर के बेटे, पेरेज़-रोजलेस परिवार स्पेन लौट आया और 1908 में पाससीग डे ला बोनानोवा में एक मनोर में बार्सिलोना में बस गया।

पेरेस-रोजलेस का मेडिकल वोकेशन उनके पिता, एक डॉक्टर, उनके दादा के प्रभाव से आया था। उन्होंने बार्सिलोना विश्वविद्यालय (1915-1920) और मेड्रिड में डॉक्टरेट की पढ़ाई हमेशा उज्ज्वल योग्यता के साथ की। स्त्री रोग और प्रसूति विज्ञान में विशेषज्ञता, जिसके लिए उन्होंने अपनी सेवानिवृत्ति तक पेशेवर रूप से समर्पित किया, उन्होंने बार्सिलोना के अस्पताल क्लिनिक में सेवा का स्थान प्राप्त किया और उन्होंने निजी अभ्यास में भी काम किया। वह चालीस वर्षों तक सेक्रेड हार्ट क्लिनिक (क्लिनिका डेल सग्रादो कोरज़ोन) के निदेशक रहे और विभिन्न चिकित्सा और सार्वजनिक और निजी स्वास्थ्य केंद्रों के साथ सहयोग किया और सोसाइटी आर्ट साइंस ह्यूमैनिटीज़ जैसे प्रसिद्ध स्पेनिश और विदेशी संस्थानों के सदस्य बने। अपने पूरे पेशेवर के दौरान उन्हें एक चिकित्सक और परोपकारी व्यक्ति के रूप में कई पुरस्कार और मान्यताएँ मिलीं,

यीशु पेरेज़-रोजलेस ने अपने किशोरावस्था के दौरान कला संग्रह करने की ओर झुकाव करना शुरू कर दिया था। वर्ष 1936 तक उनके पास पहले से ही परिवार के घर और पूरी तरह से कला के कार्यों के लिए समर्पित एक अपार्टमेंट के बीच एक महत्वपूर्ण संग्रह था। उन्होंने कम से कम भाग में परिवार के भाग्य का निवेश किया, और खुद का भाग्य। गृह युद्ध के दौरान अराजकता के दिनों में सैन राफेल मनोर के परिवार को लूटपाट से नहीं बचाया जा सका, लेकिन कैटलन सरकार के संस्कृति मंत्री वेंचुरा गैसोल के हस्तक्षेप और संरक्षण के लिए धन्यवाद, भाग को बचाना संभव था। संग्रह के अपने अपार्टमेंट में रखा।

उनके काम और उनकी प्रतिष्ठा को अधिकारियों और कलात्मक गतिविधियों से जुड़े विभिन्न क्षेत्रों द्वारा मान्यता दी गई थी; उन्हें बार्सिलोना के प्रांतीय परिषद (1976) के मानद सदस्य नामित किया गया था, “इस निगम को उनके कलात्मक और सांस्कृतिक दान द्वारा अर्जित प्रासंगिक गुणों के आधार पर” और सेंट जॉर्ज की ललित कला अकादमी के सीजेस में संवाददाता (1981) अन्य पुरस्कारों के बीच। उनके संग्रह की योग्यता को सिटजेस में भी मान्यता दी गई थी। उन्हें क्लब नैशनल (1972) का मानद सदस्य नियुक्त किया गया; द एडॉप्टिव सन ऑफ़ द सिटी (1974), ने प्राइज़ त्रिनितैट कैतासु (1976) जीता और स्क्वायर उसे समर्पित किया गया और उसने कई मूर्तियों का योगदान दिया।

कलेक्टर का मॉडल जिसे पेरेज़-रोजलेस के दिमाग में था, शायद, फ्रेडरिक मार्स (पोर्ट्बो 1893 – बार्सिलोना, 1991)। मूर्तिकला के प्रति उनके समर्पण के कारण, Marés ने प्राचीन कला का एक बहुत ही महत्वपूर्ण संग्रह, विशेष रूप से मूर्तिकला, लेकिन यह भी लागू किया। कला। कलाकार और अकादमिक, बहुत जल्द (1944) अपने कला संग्रह को बार्सिलोना की सिटी काउंसिल से जोड़ने और इसे एक संग्रहालय में बदलने के तथ्य ने, उन्हें संग्रहालय और अन्य संग्रह में हस्तक्षेप की क्षमता के साथ एक बहुत ही विशेष कलेक्टर की शर्त दी। , पुराने पुस्तक संग्रह के रूप में, जिसे उन्होंने बिब्लियोटेका डी कैटलुन्या को दान किया था। पेरेज़ रोजलेस और उनके परिवार के भाग्य के पेशेवर समर्पण ने उन्हें चिकित्सा और कला के संग्रह को संयोजित करने की अनुमति दी, संग्रह के भविष्य और महत्व को निरंतरता के बारे में तार्किक प्रश्नों को भड़काना चाहिए। और संरक्षण।

जेसुस पेरेज़-रोजलेस की 1989 में बार्सिलोना में मृत्यु हो गई। कई अभिरुचियों में से एक ने उन्हें बहुत सटीक तरीके से, महान चिकित्सक, बहुत अच्छे कलेक्टर के रूप में चित्रित किया … परोपकारी कई कलात्मक विषयों और रोमांटिक और बहुआयामी व्यक्तित्व का प्रतिमान। ”

पेरेस-रोजलेस संग्रह की उत्पत्ति और सामग्री
पेरेज़-रोज़ेल्स के सबसे लोकप्रिय प्रदाता दो एंटीक्युलर थे: जोसेप बेर्डोलेट आई सोलर (1891-1985) और बालडोमेरो फल्गुएरेस और काररेस (1915-2006)। पेरेज़-रोज़लेस संग्रह के 3.603 पंजीकृत कार्यों में पेंटिंग, मूर्तिकला, ड्राइंग और फर्नीचर, पूर्व-कोलंबियन पुरातत्व, ओरिएंटल कला, संगीत वाद्ययंत्र, वस्त्र, लिटर्जिकल ऑब्जेक्ट्स, लोक शिल्प और सभी प्रकार की वस्तुओं की एक बड़ी उपस्थिति के साथ एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। लागू कला के।

प्राचीन कला पेरेज़-रोज़ेल्स संग्रह का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है, और इस खंड के भीतर हमें रोमनस्क और गोथिक के महत्व पर जोर देना चाहिए, मुख्य रूप से मूर्तियों और टेबल और फ्रेस्को पर पेंटिंग। बारोक काम करता है मूर्तियों और नक्काशी का एक बहुत ही रोचक और मूल्यवान संग्रह, साथ ही साथ पेंटिंग, जुआन डे अरेलेनो फ्लोरल द्वारा विभिन्न कार्यों को उजागर करते हुए। अठारहवें और उन्नीसवें “फर्नांडिनो” और “इसाबेलिनो” शैलियों से फर्नीचर के दिलचस्प और विविध टुकड़े हैं, और फ़ोर्टुनि, विसेंट लोपेज़, फेडेरिको डी मैड्राज़ो योन्त्ज़, जोस रोल्डन मार्टिनेज, ल्युलिस मासिरा या टोमस मोरगास द्वारा भी काम करता है।

लोकप्रिय कलाओं को उत्कृष्ट और प्रचुर मात्रा में कैटलन और वैलेंसियन सिरेमिक के सेट द्वारा दर्शाया जाता है, मुख्य रूप से पंद्रहवीं शताब्दी से विभिन्न स्वरूपों में: टाइल, पैनल, ऑब्जेक्ट्स और रसोई के बर्तन, आदि। इस संग्रह का एक अतिरिक्त मूल्य यह है कि यह इसके पूरक हैं: काऊ फेरट संग्रहालय में।

पूर्व-कोलंबियन कला का संग्रह 1975 और 1989 के बीच पेरेज़-रोज़ेल्स द्वारा ग्वाटेमाला से प्राप्त किया गया था और इसमें कुल 232 टुकड़े और वस्तुएं शामिल थीं; इसकी सूची (2001) एकमात्र पूर्ण और प्रकाशित संपूर्ण दान में से एक है। एक अन्य स्पष्ट रूप से अलग-अलग अनुभाग फिलीपींस, चीन और जापान से प्राच्य कला वस्तुओं का सेट है, जो हथियारों से बना है, ज्यादातर फिलिपिनो, जापानी और चीनी पेंटिंग और प्रिंट और पॉलीक्रोम और तामचीनी हांगकांग सिरेमिक।

चित्रकला और मूर्तिकला में विभिन्न प्रकार के कार्यों के कारण आधुनिक कला उत्कृष्ट है। सेगुंडो मैटीला, डेरियस विल्स या गुस्तावो डी माएज़टू पेंटिंग के क्षेत्र में सबसे प्रमुख लेखकों में से कुछ हैं। संग्रह आधुनिक मूर्तिकला में समृद्ध है, जिसमें लेखक रेमन अमादेउ और अगापिट वल्मीतजाना से लेकर “मॉडर्निज़्म” और “नाउसेटिस्म” के मूर्तिकार एनरिक क्लेरासो हेनरी जे। लिलिमोना (डेस्कोनसोल की प्रतियों में से एक), पौ गर्गाल्लो, जोसेप क्लेरा और जोआन शामिल हैं। । रिबुल और जे। कान, अन्य लोगों के बीच।

1914-1918 के महायुद्ध में जोसेफ एम। सेर्ट अलंकार के चित्र एक विशेष उल्लेख के पात्र हैं। । वे 1915-1916 में चार्ल्स डीरिंग के निवास की लॉबी के लिए विशेष रूप से चित्रित किए गए थे, जिसमें छह बड़े कैनवस को बड़े संत मिकेल मैनर के भूतल की स्मारक दीवारों के अनुकूल बनाया गया था। 1921 में सभी छह चित्रों ने संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा की, जब डीरिंग ने अपने निवास और कला संग्रह को स्थानांतरित किया और वहां से विभिन्न स्थलों की यात्रा की। पेरेज़-रोज़लेस ने उन्हें अपनी मूल स्थिति में बदलने के लिए खरीदा था, इसलिए पेरेज़-रोज़ेल्स संग्रह के साथ मैरिकेल संग्रहालय का उद्घाटन चित्रों के साथ अपने मूल स्थान पर किया गया था।

प्रिंट के लिए, सोलहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के छब्बीस टुकड़े हैं। वे हैंन बाल्डुंग, पास्कल पेरे मोल्स, गियोवन्नी बतिस्ता पिरनेसी, ब्लास अमेटेलर, मिग्नार्ड, एफ। फोंटेरासो, एफ। ले मोइन और फ़ोर्टूनी के काम करते हैं। चिकित्सा उप-विषय से अधिकांश पुस्तकें, बाईस और अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी की हैं। पेरेज़-रोज़ेल्स का व्यक्तिगत प्रलेखन उनकी पेशेवर गतिविधि और उनके द्वारा प्राप्त सम्मान और अंतर से मेल खाता है।

मेरिकेल संग्रहालय में पेरेज़-रोज़लेस संग्रह
पेरेज़-रोज़लेस कला संग्रह के साथ एक संग्रहालय बनाने का विचार खुद आया, शायद फ्रेडरिक मार्स के उदाहरण से प्रेरित है और संग्रह के फैलाव से बचने के लिए एक दृढ़ इच्छाशक्ति है। उन्होंने प्रांतीय परिषद के तत्कालीन राष्ट्रपति, मार्सेल ऑफ कास्टेल-फ्लोराइट के साथ बातचीत को बनाए रखा, जिन्होंने इसे स्वीकार कर लिया। पेरेज़-रोज़ेल्स के प्रस्ताव को स्वीकार करने का निर्णय 28 जून 1968 के पूर्ण सत्र में लिया गया था।

डीरिंग के पूर्व निवास के अनुरूप इमारत मैरिकेल को खरीदने का समझौता 29 जनवरी, 1969 को लिया गया था। संग्रहालय का प्रबंधन सीधे बार्सिलोना प्रांतीय परिषद से किया गया था।

इमारत के कंडीशनिंग को प्रांतीय परिषद के स्मारकों के संरक्षण के प्रमुख, कैमिल पल्लस द्वारा किया गया था, जो पेरेस-रोजलेस के सौंदर्य मानदंडों और स्वाद के पक्ष में साइट को बदलने के लिए आगे बढ़े, ठोस कार्यों के प्लेसमेंट में सोच और इमारत की ऐतिहासिक वसूली या शैक्षिक और शैक्षणिक दृष्टिकोण का उपयोग करने के बजाय दृश्य संवेदनशीलता। उन्होंने सेंट जोआन के पुराने अस्पताल के भूतल और गोथिक चैपल, साथ ही कई रूपरेखाएँ रखीं; उन्होंने पहली मंजिल को बदल दिया, जहाँ शोरूम में परिवार की डीयरिंग का बेडरूम था। दूसरी मंजिल के खंड-कार्यालय, कार्यालय और लाउंज- पूरी तरह से रूपांतरित हो गए थे और उन्होंने अपार्टमेंट के निर्माण के लिए छतों को कवर करने के लिए अंतरिक्ष का हिस्सा भी इस्तेमाल किया, जहां वह अपने लंबे प्रवास के दौरान रहते थे।

संग्रह, किसी ने भी इसके कलात्मक मूल्य पर चर्चा नहीं की, समुद्री क्षेत्र के मैरिकेल पैलेस में चार्ल्स डीरिंग के पूर्व निवास के परिसर में स्थापित किया गया था, उस पल से बुलाया गया था, म्यूजियो मैरिकेल डे मार, दाता और सलाहकारों के अलावा किसी अन्य हस्तक्षेप के बिना। पेरेज़-रोज़लेस ने व्यक्तिगत रूप से शुरुआती क्षणों में एडुआर्ड रिपोल के साथ और सबसे ऊपर, बालडोमेरो फल्गुएरस के साथ संग्रह की स्थापना का निर्देशन किया। विसेंट मेस्ट्रे ने 1971 में एक बार स्थापित होने के बाद, बहुत ही संक्षिप्त विवरण के साथ विषयों और रिक्त स्थान, फर्श से फर्श और कमरे के अनुसार कार्यों को वितरित करते हुए इन्वेंट्री का प्रदर्शन किया।

संग्रहालय में इमारत की तीन मंजिलें शामिल थीं; पहले दो कला संग्रह के लिए समर्पित थे और अंतिम “साला दे लॉस रिक्युरडोस” (“हॉल ऑफ रिमेंबरेंस” था। पहली छाप जो भव्यता और सौंदर्य मूल्य की थी, और शैलियों और कलात्मक भाषाओं का कुल मिश्रण था। इस संग्रहालय का उद्घाटन 30 जून 1970 को डेढ़ साल के नवीकरण के बाद म्यूजियो मैरिकेल डे मार- डोनेशन डॉ। जेसुएस पेरेज़ रोजलेस नाम से किया गया था।

सिटीज हेरिटेज एसोसिएशन के चार्टरिंग के साथ, 1994 में, सिटीज में संग्रहालयों के प्रबंधन का एकीकरण हासिल किया गया था। पेरेज़ रोज़लेस कलेक्शन को भीड़-भाड़ वाले हॉलों को डिकोड करने के लिए कुछ समय फिर से तैयार किया गया था, लेकिन पूरी तरह से पुनर्गठन नहीं किया गया था।

1995 में, “साला डी लॉस रिक्युरडोस” को सिटज आर्ट कलेक्शन (कोलकेई डी’आर्ट डे ला विला सिट्ज) स्थापित करने के लिए खाली कर दिया गया था, उनके द्वारा “पिनाकोटेका म्यूनिसिपल” और 2010 के एमिरेंकि रोग के समुद्री संग्रह को नाम दिया गया था। 2010 में मैरिकेल संग्रहालय को पूरी तरह से खाली कर दिया गया ताकि इमारत के नवीनीकरण और पुनर्स्थापन की शुरुआत हो सके।

मैरिकेल संग्रहालय का नया संग्रहालय संगठन एक नए सर्किट और एक अभिविन्यास के अनुसार पेरेस-रोसेल्स और सिटज कला संग्रह के एकीकरण की व्यवस्था करता है, जो कला के इतिहासलेखन के विभिन्न चरणों के अनुसार संग्रह का पालन करने की अनुमति देता है। पेरेज़ रोज़लेस कलेक्शन को सबसे कलात्मक पहलुओं को बढ़ाते हुए प्रस्तुत किया गया है, रोमनस्क्यू, गॉथिक, पुनर्जागरण और बैरोक के प्राथमिकता के साथ, अलग-अलग कलात्मक भाषाओं को इंटरप्रोज़ किया गया। दो संग्रह का योग एक कलात्मक और ऐतिहासिक व्याख्या को बढ़ावा देता है, जो सबसे मूल्यवान टुकड़ों के महत्व और तनाव और कला संग्रहालय की सामाजिक और शैक्षणिक भूमिका के पक्ष में प्रवचन के महत्व पर बल देता है।

मैरिकेल संग्रहालय, सिटीज, स्पेन
मैरिकेल संग्रहालय दसवीं शताब्दी से लेकर यथार्थवाद और अंजीर तक बीसवीं सदी की पहली छमाही के दौरान एक संपूर्ण कलात्मक मार्ग प्रदर्शित करता है, जो डॉ। जेसुएस पेरेज़ रोज़लेस और संग्रह के संग्रह के कला संग्रह के माध्यम से गुजर रहा है, जिसमें महान गुणवत्ता है। संग्रहालय प्रदर्शनी कला के विकास के कालानुक्रमिक क्रम में अधिकतम स्थिरता प्राप्त करने के लिए कई भाषाओं, तकनीकों और कलात्मक मीडिया को एकीकृत करती है।

संग्रहालय में डॉ। जेसुएस पेरेज़-रोज़लेस के संग्रह में काम शामिल थे, जिन्हें 2012 के बाद से सिटज हेरिटेज एसोसिएशन द्वारा अधिग्रहण (रामोन कैस, मिकेल उटरिलो, अर्काडी मास आई फ़ेमेविला, आर्टुर कार्बनेल आई अगस्टि फेरर पिनो) में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया था। और कलाकार के रिश्तेदारों (पेरे जौ और अल्फ्रेड सिसकेला) से दान। संग्रहालय के अपने संग्रह को कैटेलोनिया की सरकार के कला संग्रह, बार्सिलोना के प्रांतीय सरकार के संग्रहालय और मोंटसेराट संग्रहालय के कला संग्रह से कई कार्यों के साथ पूरक बनाया गया था। “आधुनिकतावाद” और “नौसेंटिज्म” के कलाकारों के साथ अन्य लोगों में रेमन कैस, जोआकिम सुनीर, लोला अंगलाडा, पेरे जो और अल्फ्रेड सिसकेला के रूप में सिटजेस से जुड़े। यह कैन फाल्के के पैतृक घर से फर्नीचर के मूल्यवान टुकड़ों को शामिल करने पर भी जोर देता है,

मैरिकेल संग्रहालय की यात्रा रोमनस्क्यू और गॉथिक काल (पेरे सेरा, मास्टर ऑफ ऑल, मास्टर ऑफ मालुंडे, मास्टर ऑफ आर्मेन, मास्टर ऑफ बेलमोंटे, मास्टर ऑफ सोन) से संबंधित मूर्तियों और वेदियों के साथ इमारत की दूसरी मंजिल पर शुरू होती है। , जोआन डी’एंगर्स, मास्टर ऑफ वियला, सेंट मिकेल डेल फई का वर्जिन, लॉस बालबेस का मास्टर, टॉम गेन्स और पेड्रो बेरुगुएते, अन्य), फर्नीचर के साथ पूरक। पुनर्जागरण और बैरोक को सिरेमिक और फर्नीचर के संग्रह के साथ-साथ अभी भी जीवन का प्रतिनिधित्व करते हैं। पहली मंजिल पर, डीरिंग के पूर्व कमरे में, अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के चित्रों (एरेलेनो) और फर्नीचर डेटिंग का एक उत्कृष्ट चयन है।

अगला नियोक्लासिक काल (विसेंट लोपेज) और स्वच्छंदतावाद (एस्क्विवेल, जोआकिम एस्पाल्टर, मारी फॉर्च्यूनी, फेडेरिको डी माद्राजो) से काम करता है; यथार्थवाद (फेलिप मास्सो, राफेल मोनोलोन अर्काडी मास आई फोंडेविला एंड यंग रुसिनॉल), हॉल जो कि ल्यूमिनिस्ट स्कूल (जोन रोग सोलर, अर्काडी मास आई फोंडेविला, एंटोनी अल्मीरॉल, जोआकिम मिरो आई। अरगेंटर, जोन बैटल आइ एमेल, जोआन सोलन, जोएल सोलन को समर्पित है। और कैंडिड डरान); “मॉडर्निज़्म” (सैंटियागो रुसिनॉल, रेमन कैस, जोसेप लिलिमोना, मिकेल उत्रिलो), एक हॉल में “मॉडर्निज़्म” को पेंटिंग्स के साथ सिटिजेस में समर्पित किया गया है, जिसमें “कल्सेरिया डेल कॉर्बेट फ़ेराट” (सैंटियागो रुसिनॉल, अर्काडी मास आई फोंडेविला, जोआकिम डी मीरो सजाया गया है। , एंटोनी अलमीरॉल, कैंडिड ड्यूरन) और “नूसेटिज्म” (जोआकिम सनियर, परे जौ, लोला एंगलाडा, एनरिक कैसानोवस, इस्माइल स्मिथ, जेवियर गोगुसे, जोसेप एम। गोल, जोसेप क्लेरा, जोसेफ