बैरोक साहित्य

बारोक साहित्य एक बड़े आंदोलन के अंतर्गत आता है, न केवल साहित्यिक, बल्कि आम तौर पर कलात्मक, बारोक। जैसा कि यूरोप के साहित्य में लगभग 1800 के बाद से साहित्यिक इतिहास में बारोक साहित्य है, फ्रांस में इस युग के साहित्य को क्लासिक या क्लासिकिस्ट्रेफर्ड माना जाता है, हालांकि वह समान शैलीगत उपकरणों का उपयोग करता है। बारोक शैलीगत उपकरणों का उपयोग 17 वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य में भी किया जाता है। इसीलिए एक भेद बनाया जाना चाहिए, जो अन्य युगों के साहित्य की विशेष विशेषताओं (रूपकों, धार्मिक और पौराणिक रूपक) के लिए बारोक युग की अवधारणा और शैली की अवधारणा के बीच बनाया गया है।

अपनी “कृत्रिमता” के कारण, बैरोक साहित्य ज्यादातर तत्काल सहानुभूति को ग्रहण करता है; इसकी “स्वाभाविकता” की कमी के कारण इसे प्रारंभिक और मध्य प्रबुद्ध साहित्यिक आलोचकों द्वारा बहुत कम सराहना मिली।

अवलोकन
बारोक साहित्य ने अलग-अलग तरीकों से खुद को प्रकट किया, अंग्रेजी कवियों की व्यंजना से, फ्रांस में प्रेयसीनेस से, इटली में मैरिनिज्म से, जर्मनी में फर्स्ट और सेकेंड सिलेसियन स्कूलों से और स्पेन में कॉन्सेप्टिज्म और कल्टरनिज्म से। बैरोक के लेखकों में स्पेनिश लुइस डी गिंगोरा, फ्रांसिस्को डी क्वेवेदो, सोर जुआना, बर्नार्डो डी बाल्बेना मिगुएल हिडाल्गो; कैटलन में, फ्रांसेक फोंटानेला, फ्रांसेस्क विसेन गार्सिया, जोसेप रोमागुएरा; में पुर्तगालीअनियोनियो विएरा, ग्रेगोरियो डी माटोस, फ्रांसिस्को रोड्रिग्स लोबो; अंग्रेजी में, आध्यात्मिक कवि जॉन डोने, जॉर्ज हर्बर्ट, एंड्रयू मारवेल, हेनरी वॉन और जर्मन एंड्रियास ग्रीफियस और एंजेलस सिलेसियस में।

स्पेन में बारोक स्वर्ण युग के साथ मेल खाता है। प्रेम, सम्मान, धार्मिक (प्रगति में सुधार के साथ) और व्यंग्य के विषय। कविता में, कॉन्सेप्टिज़्म और कल्टरनिज़्म के बीच विवाद नए स्ट्रॉफ़िक रूपों की खोज और पुनर्जागरण सॉनेट की निरंतरता के साथ वैकल्पिक है। उपन्यास में अधिकतम भव्यता का समय रहता है, जिसमें ग्रीवा के कार्य और बड़ी संख्या में उप-शैलियां (जहां चित्रांश उपन्यास सामने आता है) है। थिएटर में कॉमेडी और “ऑटो सैक्रामेंटल” या बाइबिल मार्ग के नाट्यशास्त्र का बोलबाला है। पिडरो कैल्डेरोन डी ला बार्का कॉमेडी के नियमों को गंभीर विषयों के साथ मिलाता है और हिस्पैनिक त्रासदी को विकसित करता है।

शुरुआत में शब्द बारोक का उपयोग केवल प्लास्टिक कला के लिए किया गया था, यह 1820 के दशक में है जब यह साहित्यिक बारोक की बात करना शुरू कर दिया था, हालांकि इसका प्रभाव अवधि सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दी के बीच स्थित है, जो यह विचार देता है कि आंदोलन न केवल प्रभावित हुआ। प्लास्टिक रूपों के लिए, लेकिन साहित्यकारों के लिए भी। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि एक साहित्यिक बैरोक के अस्तित्व को मानने के लिए एक वैचारिक आंदोलन के रूप में, केवल औपचारिक नहीं है और काउंटर-रिफॉर्मेशन के साथ अपने गहरे संबंध को देखते हुए। हालाँकि, यह कुछ और आगे ले गया, उनके पुनर्जागरण के संबंध को नकारते हुए और इसे एक टकराव आंदोलन के रूप में प्रस्तुत किया, जो सच भी है।

बैरोक अपने साथ तकनीकों और शैलियों का नवीनीकरण लाता है। यूरोप में, और विशेष रूप से स्पेन में, काउंटर-रिफॉर्मेशन इस आंदोलन को बहुत प्रभावित करता है; पुनर्जागरण से आए इतालवी अभिव्यक्तियों को आत्मसात किया जाता है, लेकिन साथ ही वे स्पेनिश बन जाते हैं और तकनीक और शैली स्पेनिश परंपरा के लिए और भी अधिक अनुकूल हो जाती हैं।

17 वीं शताब्दी के बारोक कवियों ने पारंपरिक छंदों को नए लोगों के साथ मिलाया, इस प्रकार तीनों, चौकड़ी, सॉनेट और रेडोंडिला की खेती की। उन्होंने अलंकृत औपचारिक स्वभाव की तलाश में, सभी प्रकार के नकली बयानबाजी का इस्तेमाल किया। इसका मतलब यह नहीं है कि पुनर्जागरण क्लासिकवाद के साथ एक विराम है, बल्कि एक पुनर्जागरण कला की शैलीगत संसाधन तेज हो गए हैं, एक सजावटी जटिलता और इंद्रियों को निर्देशित संसाधनों की एक अतिशयोक्ति की तलाश में, जब तक कि एक औपचारिक खुदाई तक नहीं पहुंचा। यह स्पेनिश साहित्यिक बारोक की विशेषता शताब्दी है।

इस सत्रहवीं सदी में, जिसमें बारोक आंदोलन दिखाई देता है, जो विषय पहले से ही पुनर्जागरण में घटित हो रहे थे, लेकिन विशेष रूप से सबसे नकारात्मक हैं: जीवन का क्षणभंगुरता, गति जिसके साथ समय उड़ता है, खुशियों का गायब होना, दुनिया की जटिलता जो मनुष्य को घेरती है , आदि।

16 वीं शताब्दी का साहित्य एक शांत और संतुलित शैली में व्यक्त किया गया था; 17 वीं शताब्दी की बारोक इस शांति को नष्ट कर देती है और विभिन्न बल संघर्ष में आ जाते हैं। ये विशेषताएं पूरे यूरोप में होती हैं और प्रत्येक देश में वे एक अलग नाम लेते हैं:

व्यंजना को अंग्रेजी के कवि कहते हैं
फ्रांस में कीमती
इटली में मैरिनिज्म

सामग्री
व्यवहारवाद के चरित्र को लेते हुए, यह वर्तमान भावना का पक्षधर है और बुद्धि या तर्कसंगत के प्रति संवेदनशील है। जैसा कि संगीत, वास्तुकला और चित्रकला में, साहित्य में बारोक प्रभाव और आडंबर पर केंद्रित है। यह प्रतिनिधि को आम जगह प्रदान करता है: विपरीत मिश्रण (वास्तविक और भ्रामक, भड़काऊ और उदात्त, झूठ और सच्चाई); कल्पना विकसित करें; आरोपियों से अपील; भावनाओं और संवेदनाओं को व्यक्त करें; रंग, आकार, स्वाद और खुशबू के विवरण की एक बहुतायत के साथ टाइप करें। मौत बारोक कार्यों में एक केंद्रीय विषय है, जो कि पलायन, पौराणिक कथाओं और परियों के क्षेत्र से जुड़ा हुआ है। बैरोक सौंदर्यबोध इसके अतिरंजना, इसकी प्रवीणता और इसके सजावटी अधिभार का दावा करता है। लेखन पर अभी भी लफ्फाजी का बोलबाला है और रूपक की तरह शैली के आंकड़ों का गुणा है।

कई पहचानों, रंगमंच और उपन्यास के मंच पर बहुमुखी, दोहरे और रहस्यमय चरित्रों के साथ “नकाब पहने हुए” (पूर्व: डोम जुआन के साथ भयंकर दोहराव)। थियेटर भ्रम बराबर उत्कृष्टता का स्थान है। यह साज़िश के लगातार बदलावों के कारण आतिशबाज़ी के प्रभाव को बढ़ाता है जैसा कि कॉर्निल के L’Illusion कॉमिक में है। उपन्यासों में, साज़िशें भी गम्भीर, परिवर्तनशील या बहुविध हैं (एम्बेडेड कथाओं का विश्लेषण, विश्लेषक आदि के लिए)। यह उन्हें दराज के उपन्यासों के प्रसिद्ध उदाहरण बनाता है। देहाती उपन्यास सहित कई प्रकार के बैरोक उपन्यास हैं, जो एक आदर्श दुनिया में होता है (सबसे अधिक बार एक काल्पनिक पुरातनता जैसे लुलिएस्टी का गॉल)। Xvi वीं शताब्दी के मोड़ के आदर्श, अविश्वसनीय और सामाजिक वास्तविकता के बीच स्वयं चित्रमय उपन्यास आधा। फ्रांस में,

विषयों की पुनरावृत्ति महत्वपूर्ण है: अनिश्चितता, भ्रम, खनिज आंकड़े, कायापलट, प्रच्छन्नता या प्रच्छन्नपन, स्वप्न, स्वप्न (जीवन कैलडरोन डी ला बार्का द्वारा एक सपना है), नींद, दर्पण, दोहरा, मानव शरीर या चीजों की घमंड ( “वैनिटी ऑफ़ वैनिटीज़, एवरीथिंग इज ऑनली वैनिटी”)। नाटकीयता और कृत्रिमता भी प्रमुख कारण हैं। सजावट के लिए एक प्राथमिक स्थान दिया गया है और आर्टिफ़िस की प्रकृति के लिए कल्पना का स्मरण आम है। बरॉक प्रोडक्शंस नियमित रूप से कार्यान्वयन रसातल पहनते हैं।

वे अक्सर अपने विषय के रूप में एक उपहास का मंचन करते हैं। वास्तव में, वे अस्तित्व का एक छोटा सा रंगमंच बनाना चाहते हैं, अस्थिर और अल्पकालिक जिसमें से मृत्यु की पीड़ा आती है, जो केवल धर्म के अनुसार और लेखकों के अनुसार कम हो सकती है। बैरोक लेखक प्रबोधक बनना चाहता है। वह अपने समय की वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति को बढ़ावा देने और हिंसा और झूठे दिखावे की दुनिया को खारिज करने के बीच खुद को फटा देखता है। बाल्टासर ग्रेसिएन, स्पैनिश बैरोक साहित्य के महान प्रतिनिधियों में से एक, ने दिखावटीपन की प्रशंसा की, जो दिखावे के रूप में जल्द ही वास्तविकता में दोष को स्वीकार करने का एक तरीका है

कविता में, प्रेमगीतों का प्रेम पनपता है (विशेष रूप से स्कालियन डी विरब्लेनेउ के साथ, ओयेल और लुवेनकोर्ट के वैयूरशेल के स्वामी), और हम सॉनेट और पिंडारिक या एनाकॉरेन्टिक ओड्स के विकास के गवाह हैं, जो अपने मूल भाव की तरह धन्यवाद करते हैं। ट्रिस्टन L’Hermite, मार्क-एंटोनी गिरार्ड डी सैंट-अमैंट और थियोफाइल डे वाया, को स्वतंत्र विचारक माना जाता है जो हठधर्मिता और सिद्धांतों से इनकार करते हैं। पॉल स्कार्रोन जैसे बैरोक युग से जुड़े कुछ कवि भी “बर्डसक” नामक एक पागल शैली में लिप्त हैं। यह एक अपरिवर्तनीय रजिस्टर है, जो महाकाव्य जैसे प्रमुख साहित्यिक मॉडल का उपहास करता है। पुरातनता के पौराणिक आंकड़ों का मंचन प्रतिकूल मुद्राओं में किया जाता है, जो विशेष रूप से वर्जिल ट्रांसवेस्टाइट में ध्यान देने योग्य है। ये विध्वंसक प्रतिनिधित्व मेटामॉर्फिक से प्रेरित हैं,

यूरोप में और विशेष रूप से स्पेन में, दो काव्य मॉडल सौंदर्य के स्तर पर प्रतिष्ठित हैं: लुइस डी गोन्गोरा द्वारा प्रस्तुत पंथ, जो एक विपुल वाक्यविन्यास द्वारा विशेषता है, जो निर्माण के स्तर (रजिस्टरों, भूलभुलैया के वाक्यों का मिश्रण आदि) को गुणा करता है, एक भाषा की अत्यधिक अनमोलता और शैली और अवधारणावाद का एक अतिरिक्त आंकड़ा, जिसके लिए फ्रांसिस्को डी क्वेवेदो संलग्न है, विचार की जटिलता के प्रति संवेदनशील है, लेकिन एक अधिक सिंथेटिक, सटीक और एकत्र लेखन को बढ़ावा देता है। फिर भी ये दो मॉडल शैली अनुसंधान, भाषाई नवाचारों और शब्दों के रूप और अर्थ पर खेल के माध्यम से एक साथ आते हैं। इंगलैंड, जॉन डोने के समान है और साथ ही साथ एक आध्यात्मिक कविता के विकास द्वारा इन अवधारणाओं का विरोध करता है। यह वर्तमान रचना की अधिक कठोरता की वकालत करता है, एक विद्वान वर्चस्व और अधिक या कम भावना के जटिल लक्षण। काव्य भाषा की एक निश्चित पवित्रता उभरती है, बुद्धि की ओर जाती है न कि भावना की ओर। फ्रांस में, शाही अकादमियों के निर्माण और क्लासिकिज्म के आगमन के साथ, आत्मा के एक काम के माध्यम से माप, सद्भाव और सुंदरता के नियम साहित्यिक बारोक को दर्शाते हैं। उत्तरार्द्ध को व्यवस्थित रूप से एक संकर शैली, विचित्र और झोंके के रूप में परिभाषित किया गया है, जो कि संतुष्ट और निरर्थक हास्यास्पद के बीच है।

कतिपय बारोक प्रोडक्शंस द्वारा लिया गया डार्क ट्रेंड (विशेषकर शेक्सपियर मैकबेथ और हेमलेट के नाटक, चुड़ैलों, भूतों और बुरी मध्ययुगीन भूमि से आबाद) “ब्लैक बारोक” नामक आंदोलन के एक विशेष विकास को प्रभावित करते हैं, जो थीम और सौंदर्यशास्त्र को खिलाएगा, निम्नलिखित शताब्दियों में, मारकिस डी साडे जैसे लेखकों द्वारा, लेकिन गॉथिक उपन्यास और कुछ रोमांटिक लेखकों द्वारा भी।

सामान्य पात्र
बैरोक में बुद्धिजीवी अपने पसंदीदा विषयों से नहीं निपट सकते क्योंकि काउंटर रिफॉर्म के आगमन के साथ उपयोग किए जाने वाले विषय काफी कम हो गए थे। विषयों की कमी को देखते हुए, बुद्धिजीवियों का मुख्य उद्देश्य पाठक को उनके ग्रंथों के सही अर्थ को समझना है। इस काल की साहित्यिकता ने अपने आप को एक ऐसी भाषा में अभिव्यक्त किया है जो इसे सबसे बड़ा कलात्मक मूल्य बनाती है। यह साहित्य पिछले तरीके से भिन्न है क्योंकि यह एक प्रयोगात्मक साहित्य है: इसके लिए साहित्य के नए रूपों का प्रयोग किया जाता है, जो ज्ञानोदय का मार्ग खोलेगा।

बैरोक साहित्य नियमितता, माप, संतुलन, प्रस्तावित करने के बजाय अद्भुत, मुक्त आविष्कार, शानदार के स्वाद की खोज के आधार पर पुनर्जागरण परंपरा का विरोध करता है। मानवतावादी- पुनर्जागरण ने सोचा कि मानव की गरिमा और मनुष्य (सूक्ष्म जगत) और ब्रह्मांड (स्थूल जगत) के बीच सामंजस्यपूर्ण पत्राचार में विश्वास की मान्यता पर आधारित है। इस उद्देश्य के लिए देहाती और पौराणिक रूप, वे एक तरफ काल्पनिक दुनिया को वास्तविकता के दर्पण के रूप में गहरा करने के प्रयास को इंगित करते हैं लेकिन यह भी असंभव है, और दूसरी ओर प्रामाणिक रूप से घुसने में असमर्थ एक नई सांसारिक वास्तविकता का गठन पोशाक का कपड़ा। वैज्ञानिक, भौगोलिक खोजों के परिणामस्वरूप जो दुनिया और ज्ञात ब्रह्मांड के आयाम को बदलते हैं, मनुष्य और ब्रह्मांड के बीच पुनर्जागरण में मौजूद संतुलन को बदल दिया जाता है। नतीजतन, बैरोक साहित्य में ज्ञात चीजों और उनके संबंधों की अनिश्चितता और सापेक्षता की भावना प्रकट होती है। यह कोई संयोग नहीं है कि आश्चर्य है, कविता द्वारा एक सौंदर्यवादी कैनन के रूप में प्रस्तुत किया गया है, और रूपक, भ्रामक दिखावे द्वारा प्रतिस्थापित दुनिया की वस्तुओं की निश्चितता और निश्चित प्रकृति के नुकसान को व्यक्त करता है।

वास्तव में, कवि ग्याम्बत्तिस्टा मारिनो लिखते हैं: “आश्चर्य कवि का है (मैं उत्कृष्ट की बात करता हूं, अनाड़ी की नहीं): जो कोई नहीं जानता कि कैसे विस्मित करना है, करी पर जाएं”। तो बैरोक साहित्य के दोनों पक्ष एक और अधिक मायावी और अभेद्य वास्तविकता की तलाश में हैं, और ठोस दुनिया के लिए एक स्पष्ट निराशा की अभिव्यक्ति, और एक भ्रामक दुनिया से बचने की आवश्यकता है। साहित्यिक विधाओं के पदानुक्रम का उन्मूलन है, वास्तव में उनके बीच एक संदूषण है (उदाहरण के लिए: Aminta di Tasso)। कला के स्थानों को आंकड़े, विषयों और सामग्रियों को शामिल करने के लिए चौड़ा किया जाता है पारंपरिक रूप से माना जाता है कि उन्हें साहित्य में सामना नहीं किया जाना चाहिए (सामग्री के आधार के कारण)।

नई वास्तविकता इसलिए, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, नई भौगोलिक, वैज्ञानिक (माइक्रोस्कोप, विलियम हार्वे द्वारा अध्ययन किए गए रक्त परिसंचरण), खगोलीय (निकोलो कोपरनिको, गियोर्डानो ब्रूनो, गैलीलियो गैलीली, आइजैक न्यूटन, केप्लेरो) खोजों से पता चलता है। इस संबंध में, आलोचक जियोवन्नी गेट्टो लिखते हैं कि “जबकि दुनिया अपनी भौगोलिक और खगोलीय सीमाओं का विस्तार करती है और प्रकृति अपने जैविक और यांत्रिक सिद्धांतों को बदलती है, जबकि यह एक चिंताजनक उपस्थिति भगवान की ओर लौटती है, या जटिल एनालॉग थियोलॉजिकल थियोलॉजिकल सिस्टम में कड़ाई से संरक्षित है। कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट रूढ़िवादी या अप्रत्यक्ष रूप से महान और जटिल रहस्यमय अनुभवों की गहराई से हटा दिया गया है, मनुष्य इस दुनिया और इस भगवान के कब्जे के लिए संघर्ष करता है अपने ज्ञान को परिष्कृत करके, ज्ञान के प्रत्येक क्षेत्र में एक तकनीक को तैयार और परिपूर्ण करता है ”।

आलोचक कहते हैं कि मध्य युग और पुनर्जागरण के विपरीत “इसके विपरीत बैरोक सभ्यता की अपनी आस्था और निश्चितता नहीं है। इसकी एकमात्र निश्चितता सभी चीजों की अनिश्चितता, वास्तविकता की अस्थिरता के प्रति जागरूकता में भ्रामक समानताएं हैं। चीजों के बीच संबंधों की सापेक्षता में। इस नई सांस्कृतिक जलवायु का एक प्रसिद्ध उदाहरण विलियम शेक्सपियर (“होना चाहिए या नहीं होना चाहिए, यह सवाल है”) द्वारा होममेड त्रासदी में हेमलेट के एकालाप द्वारा दिया गया है। हैमलेट संदेह का नायक साबित होता है, अनिश्चितता से फटा हुआ एक एंटीहेरो, एक ऐसी दुनिया में जिसने कारण की संज्ञानात्मक क्षमताओं में सभी आत्मविश्वास खो दिया है।

बैरोक में एक चंचल घटक भी है: काम पाठक को विस्मित करने के इरादे से लिखा गया है। गीत शैली में एक अंतर्निहित विडंबना है, महिलाओं के पेट्रार्चिस्ट कैनन अर्ध-दिव्य सौंदर्य के एक मॉडल के रूप में विघटित होते हैं। इसके अलावा, दोहरे के विचार पर जोर दिया जाता है: मानव स्वभाव की कृत्रिमता का प्रदर्शन करते हुए चीजें खुद को कभी नहीं दिखाती हैं कि वे क्या हैं। फिक्शन साहित्यिक और कलात्मक शैली का मूल गुण है: मनुष्य विभिन्न मास्क का एक सेट है जिसका उपयोग वह अवसर के अनुसार करता है।

उदाहरण के लिए, दोहरे का विचार मौजूद है, इसलिए मिगुएल डे सर्वंट्स के डॉन क्विक्सोट की घटनाओं में स्पष्ट है। वास्तविकता और भ्रम आपस में जुड़ते हैं, दोनों विमान एक-दूसरे में विलीन हो जाते हैं ताकि दोनों आयामों के बीच संबंध उलट हो जाए। और डॉन चिसीचोट्टे के दूसरे भाग में नायक अपने कारनामों की कहानी (उपन्यास का पहला भाग) पढ़ता है और इसलिए वह पुस्तक का नायक और पाठक दोनों है।

हम थिएटर में शानदार उदाहरणों का हवाला दे सकते हैं। अपने नाटक लाइफ में कैल्डेरोन डी ला बार्का ड्रीमहोज एक ऐसी कहानी है जो वास्तविकता और कल्पना के बीच एक निरंतर आदान-प्रदान है, बिना नायक उन्हें भेद करने में सक्षम है और स्पेनिश नाटककार की उत्कृष्ट कृति का संदेश ठीक है कि वास्तविकता एक सपना है। जीवन, सभी सपनों की तरह, भ्रम, समय के क्षणभंगुर, चीजों की घमंड से विशेषता है। अस्तित्व इसलिए भ्रमपूर्ण और असंगत है। ‘हैमलेट द्वारा विलियम शेक्सपियर में टहलते खिलाड़ियों के दरबार में आते हैं, जो राजकुमार दानिश एक कहानी को मंच पर रखने के लिए कहते हैं, जो कि’ हैमलेट खुद की है: दर्शक अब त्रासदी के पात्रों को खुद उसी त्रासदी के दर्शक बन सकते हैं जिसमें वे हैं मुख्य पात्र।

इतिहास
बरवी आंदोलन Xvi वीं शताब्दी के अंत में प्रकट होता है और xvii वीं शताब्दी के मध्य में समाप्त होता है।

हालाँकि यह शुरू से ही काउंटर-रिफॉर्मेशन से जुड़ा था, बैरोक साहित्यिक आंदोलन ने विशेष रूप से फ्रांस में व्यापक प्रभाव पाया। हम एक ओर प्रोटेस्टेंट लेखकों जैसे कि थियोडोर अग्रिप्पा डिबाइने और दूसरे कैथोलिक लेखकों जैसे कि ऑनरे डी’यूर्फे और पियरे कॉर्निले या ऐसे जीन डे स्पोंडे और थियोफाइल डे वियू को पीछे हटाने वाले लोगों में अंतर करते हैं। स्पेन में, बारोक वर्तमान को पेड्रो कैल्डेरोन डी ला बारका और लोप डी वेगा द्वारा दूसरों के बीच प्रतिनिधित्व किया जाता है। जर्मनी में एंड्रियास ग्रीफियस और मार्टिन ओपिट्जेरे अपने सबसे शानदार प्रतिनिधि हैं, जैसे इटली में गिआम्बेटिस्टा मैरिनो (इसका नाम “मरिनिज्म” शब्द को जन्म दिया है)। इंग्लैंड में, व्यक्ति व्यंजना की एक महत्वपूर्ण छाप पाता है जैसा कि विषयगत और औपचारिक योजना पर विलियम शेक्सपियर के कुछ नाटकों में है।

लेकिन अगर बारोक शैली अपने समय के लिए प्रसिद्ध थी, तो इसे कला के लिए द्वितीय विश्व युद्ध के अंत तक फिर से खोजा नहीं गया था, और साहित्य के लिए 1930 के दशक में यूजीनियो डी’ओर्स की पुस्तक के साथ, डु बरोक, फिर इसके मद्देनजर 1950 के दशक में साहित्य के कई इतिहासकारों जैसे कि जीन रूसेसेट का काम।

बैरोक संकट की अवधि में उभरता है (इस मामले में, धर्म के युद्ध) और महान खोजों (अमेरिका) और तकनीकी प्रगति (कम्पास के आविष्कार) द्वारा रूपांतरित किए गए युग में होता है। यह युग कुछ वैज्ञानिक अध्ययनों के उद्देश्य से भी परेशान है: निकोलस कोपरनिकस और गैलीलियो के अन्य लोगों में से जो यह साबित करते हैं कि पृथ्वी ब्रह्मांड के केंद्र में नहीं है। बैरोक आंदोलन क्लासिकवाद के विरोध में है। नीत्शे की अवधारणाओं का उपयोग करने के लिए, हम “अपोलोनियन” आंदोलन के विरोध में बारोक को एक “डायोशियन” आवेग (अस्थिर से जुड़ा हुआ, अतिरिक्त, इंद्रियों और पागलपन से जुड़ा हुआ) को आत्मसात कर सकते थे। »» क्लासिकवाद के तर्कसंगत, बुद्धि, क्रम और माप की ओर मुड़ गया।

बैरोक में साहित्यिक रूपांकन
बैरोक कविता अनिवार्य रूप से तीन लिटमोटिफ़ द्वारा बनाई गई है जो लोगों के जीवन के दृष्टिकोण का वर्णन करती है। तीस साल के युद्ध (1618-1648) की पृष्ठभूमि के खिलाफ, लोगों के रोजमर्रा के जीवन को हिंसा और विनाश द्वारा निर्धारित किया गया था। ये सभी रूपांकन मृत्यु के व्यापक भय और इसके प्रभावों से विभिन्न तरीकों से निपटते हैं:

मेमेंटो मोरी (अव्य। = “याद रखें कि आपको मरना है”)। मोमेंटो मोरी रूपांकन मौत की उत्तेजित जागरूकता को व्यक्त करता है। इसमें मृत्यु (निकट) की बार-बार दोहराई जाने वाली स्मृति शामिल है। यह जीवन की तुलना में मृत्यु और मृत्यु से अधिक संबंधित है और इसलिए यह स्पष्ट रूप से आकर्षक कार्प डायम मोटिफ के विपरीत है। (उदाहरण: एंड्रियास ग्रिफ़ियस द्वारा फादरलैंड अन्नो 1636 से आँसू)

Vanitas (लैटिन = “vanity”, “nullity”, “विफलता”, “दुनिया का क्षणभंगुर”)। वैनिटीस मोटिफ जीवन के यादगार मोरी के समान है जिसमें वे आगे के जीवन पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय मृत्यु और चंचलता से चिंतित हैं। यहाँ ध्यान केवल मृत्यु पर नहीं है, बल्कि लोगों की चंचलता और अशक्तता पर है। इसे इस समय पारगमन के उच्च महत्व के संबंध में भी देखा जाना चाहिए, अर्थात् इसके बाद एक बेहतर जीवन में ईसाई विश्वास। (उदाहरण: यह क्रिश्चियन हॉफमैन वॉन हॉफमैनस्वाल्डौ द्वारा ग्रिफ़ियस एंड डाई वेल्ट द्वारा सभी व्यर्थ है)

कार्प डायम (lat। = “दिन का उपयोग करें / आनंद लें”)। यह कवि, जो रोमन कवि होरेस के पास जाता है, सचेत रूप से अनुभव करने और दिन का आनंद लेने का आह्वान करता है और साम्राज्यवाद के विचारों को भारी नहीं होने देता है। ट्रान्सेंडेंस के अपने त्याग में, विशेष रूप से परे जीवन की धारणा, यह ईसाई विश्वदृष्टि का खंडन करता है। इसलिए यह संदेहास्पद है कि क्या कार्प डायम को बारोक के केंद्रीय रूप में देखा जा सकता है। Ode मैं अक्सर एक उदाहरण के रूप में उद्धृत करता हूं मुझे मार्टिन ओपिट्ज़ द्वारा एक ग्रेवेन महसूस होता है जो केवल 19 वीं शताब्दी में “कारपे दीम” शीर्षक के तहत प्रकाशित हुआ था।

तीनों रूपांकनों कवियों के बार-बार आशय (नीचे देखें) का हिस्सा हैं, जिसमें जीवन का आनंद लेने के साथ-साथ हर चीज को सांसारिक रूप से याद रखने की नसीहत और विश्वास में बदलने की परिणामी सिफारिश शामिल है।

बारोक में जीवन के प्रति दृष्टिकोण को विरोधाभासी (विरोधाभासी) कहा गया था। इस की लगातार अभिव्यक्तियाँ थीं

दूसरी तरफ और उससे परे
खेलते हैं और गंभीरता
उपस्थिति और वास्तविकता
वासना और पुण्य
कामुकता और तप
सांसारिक और स्वर्गीय जीवन
“कार्प डायम” (lat। “दिन का उपयोग करें”) और “मेमेंटो मोरी” (lat। “सोचें कि आप मर जाएंगे”)

और उस समय के नाटकों में गेय और महाकाव्य कार्यों में भी लागू किया गया था।

अन्य अक्सर उपयोग की जाने वाली सामग्री और विषय मुख्य रूप से प्राचीनता से आते हैं, लेकिन ईसाई शहीदों के भाग्य के साथ-साथ महिलाओं के पुरस्कार और प्यार से अक्सर निपटा जाता था।

बैरोक का साहित्य
बैरोक साहित्य के लेखकों में शामिल हैं: मार्टिन ओपित्ज़, कैस्पर वॉन लोहेंस्टीन, एंड्रियास ग्रिफ़ियस, ग्रिमेल्सहाउसन, कैस्पर ज़िग्लर, पॉल फ्लेमिंग, क्रिश्चियन हॉफ़मैन वॉन हॉफ़मनस्वाल्डौ और एंजेलस सिलेसियस।

कविता बारोक
साहित्य का पसंदीदा रूप कविता था, विशेष रूप से सॉनेट, सामान्य उपाय 6-प्लाई जंबेन के साथ अलेक्जेंडराइन था, अक्सर कविता के बीच में। बैरोक में, बाहरी सौंदर्यशास्त्र और सुखद ध्वनि ने एक प्रमुख भूमिका निभाई। इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, विभिन्न शैलीगत उपकरणों का उपयोग किया गया था, जिनमें एनाफ़ोर्स, रूपक, एंटीथेटिक्स, हाइपरबोलिक, साथ ही साथ रूपक और पुनरावृत्तियाँ शामिल हैं। इस दुनिया और इसके बाद के रूप में अच्छी तरह से सचित्र प्रतिनिधित्व के माध्यम से मनुष्य की भूमिका के रूप में इस तरह के रूपकों और प्रतीकों के रूप में स्टाइलिस्ट उपकरणों को प्राथमिकता दी गई थी। भगवान के लिए वापसी के लिए रूपक और रूपक जैसे “पोर्ट” (कविता “शाम में ए। ग्रीफियस द्वारा”) विशिष्ट हैं। प्रतीक और रूपक का भी उपयोग किया गया था, जो एक गहराई से प्रकट और प्रकट करते हैं,

उदाहरण के लिए, पादरी के बेटे ग्रिफ़ियस को अपने पिता की कार्डियक डेथ को एक बच्चे के रूप में देखना पड़ा, जब एक आगजनी सोल्तेस्का ने उसके चर्च में प्रवेश किया। व्यर्थता के बारे में उनकी कविताएँ – कुछ भी नहीं – और असमानता के अर्थ में यह सब व्यर्थ है और पितृभूमि के आँसू सबसे अच्छी ज्ञात बारोक कविताओं में से हैं। पॉल जेरहार्ट (1607-1676) के भजनों के रूप में, मेरा दिल, फ्रायड की तलाश में बारोक गीत के लिए सौंपा गया है।

बरोक के गद्य कार्य
एक महत्वपूर्ण गद्य कृति ग्रिमेल्सहॉन्सेन का साहसिक उपन्यास द सिंपलस सिंपिसिसिमस टुट्सच (1668) है। जर्मन बैरोक के बाद के ग्रंथों के विपरीत, यह किसी भी तरह से उद्दाम नहीं है, लेकिन लोक शैली में और कठोर बुद्धि के साथ लिखा गया है। जब वे कभी-कभी होते हैं तो आमतौर पर छात्रवृत्ति या लातिनीयों का संचय विडंबनापूर्ण होता है। यही बात 1696/97 से क्रिश्चियन रायटर स्चेलमफस्की पर लागू होती है।

प्रेरणा जो हमेशा खराब वास्तविकता के जिम्मेदार सुधार के लिए बुलाती है, लेखकों के ईसाई चरित्र से उत्पन्न होती है। वे एक बेहतर क्रम और भगवान के साथ बेहतर जीवन में भरोसा करते थे।

बरोक उपदेश
दंतकथाओं और परियों की कहानियों आमतौर पर एक नैतिक सबक व्यक्त करते हैं। इसके अलावा, तुलना, जिबरिश और नीतिवचन अक्सर इस्तेमाल किए जाते थे। कई प्रचारकों ने भाषा की छवियों का इस्तेमाल किया और न केवल बाइबल का इस्तेमाल किया, बल्कि प्राचीन काम भी किए। धर्मोपदेशों के लिए विषयों का चुनाव व्यापक था। धार्मिक समस्याओं पर चर्चा की गई थी, जैसे कि बाइबिल-विदेशी कथन थे।

जर्मन बोलने वाले देशों में अब्राहम एक सैंक्टा क्लारा बारोक का सबसे प्रसिद्ध कैथोलिक उपदेशक है। जॉर्ज शॉयर, जो आज कम प्रसिद्ध हैं, अक्सर अपने बैरोक उपदेशों में सुधार से लड़ते थे।

जेसुइट पिओटर स्कार्गा (1536-1612) बारोक काल का सबसे प्रसिद्ध पोलिश उपदेशक था। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्य 1597 से संसदीय उपदेश, 1579 से संत कथाएं और 1618 से सैन्य मेले हैं।

बारोक कॉमेडी
इटली में सोलहवीं शताब्दी में जन्मा और अठारहवीं शताब्दी तक लोकप्रिय रहा कमोडिया शो के निर्माण की एक विधा थी, जिसमें प्रतिनिधित्व एक कैनवस पर आधारित था (जो कि उस पर घटित कथानक का सूचक था। मंच)। प्रदर्शनों को अक्सर बाहर रखा जाता था, जिसमें कुछ वस्तुओं से बने दर्शनीय स्थल होते थे।

इस प्रकार के रंगमंच को अनिवार्य रूप से सुधारित किया गया था और इसमें मुखौटे का उपयोग शामिल था और इसलिए निश्चित वर्ण (पुल्लिनेला, पैंटालोन, बालनज़ोन आदि)।

इसके अलावा, इस प्रकार के कॉमेडी के भीतर वास्तविक भाषाई टकराव की संभावना थी, प्रत्येक चरित्र के क्षेत्रीय भाषणों के मिश्रण से, इस प्रकार एक वास्तविक बहुभाषावाद को जन्म दिया। कला की कॉमेडी को सुधार चर्च में एक वास्तविक दुश्मन मिला, जिसने एक प्रकार के प्रतिनिधित्व का विरोध किया जिसे निन्दा माना गया, जहां दुभाषियों को शैतानी ताकतों, रोजमर्रा की जिंदगी के खतरनाक परेशानियों द्वारा एनिमेटेड किया गया था।

स्पेन और लैटिन अमेरिका में बारोक साहित्य
स्पैनिश थिएटर उत्पादन का शिखर कड़ाई से आकार का, दार्शनिक रूप से प्रेरित था, लेकिन पेड्रो कैल्डेरोन डे ला बारका द्वारा बहुत लोकप्रिय टुकड़े नहीं थे। लगभग 120 नाटक (तथाकथित कॉमेडिया) और 80 कॉर्पस क्रिस्टी खेल (ऑटोोस संस्कार) बच गए हैं। जेसुइट नाटक का उपयोग व्यापक अनपढ़ जनता के निर्माण और धार्मिक शिक्षा के लिए एक लोकप्रिय, व्यापक-आधारित साधन के रूप में किया गया था; इन टुकड़ों से सैकड़ों हजारों – जैसे बी। पैशन या कॉर्पस क्रिस्टी खेल मेक्सिको में बहुत लोकप्रिय हैं।

बारोक कविता और गद्य का एक विशिष्ट स्पैनिश-हिस्पैनिक-अमेरिकी संस्करण गोंगोरिज्मस (लुइस डी गिंगोरा के बाद) परिधि, खराब हुए रूपकों और अत्यंत जटिल वाक्य रचना की प्रवृत्ति के साथ है। सरल अर्थों को अधिक से अधिक शब्दों में व्यक्त किया जाना चाहिए (उदाहरण: “एरा डेल आनो ला एस्टासिन फ्लोरिडा” (गोइंगोरा) – “यह वर्ष का खिलने वाला समय था”, अर्थात, यह वसंत था)। गॉन्गोरिज़्म के प्रतिनिधि उन अवधारणावादियों के साथ संघर्ष में थे, जिनके नाम फ्रांसिस्को डी क्यूवेडो के साथ थे, जिनकी शैली ने मज़ेदार शब्द के खेल के साथ एक सरल शब्दावली को जोड़ा। गॉन्गोरिज़्म को इसके विरोधियों द्वारा भी माना जाता था। कुल्टरनिज़ो (“लुथेरानिज़्म की खेती”), क्योंकि यह उन्हें कविता के क्लासिक नियमों के एक विधर्मी के रूप में दिखाई दिया।

शैली और नियंत्रण की कविताओं की आलोचना, अवधि का अंत
पलेटिनेट के लिसलोटे ने पहले ही 1721 में अपने एक पत्र में स्वर्गीय बारोक काल की उमस भरे लेखन शैली की आलोचना की, जो फैशनेबल हो गई थी: “मुझे जर्मनी में 50 वीं के बाद से सब कुछ इतना अलग लगता है कि मैं फ्रांस में हूं, कि यह मुझे पसंद करता है एक और दुनिया की तरह। मैंने पत्र देखा … इसलिए मैं समझने के लिए संघर्ष करता हूं। मेरे दिन में यह संभवत: तब लिखा गया था जब वाक्यांश छोटे थे और आपने कुछ शब्दों में बहुत कुछ कहा था, लेकिन अब आपको बहुत अच्छा लगता है यदि आप बहुत सारे शब्द डालते हैं इसमें इसका मतलब कुछ भी नहीं है। यह मेरे लिए पागल है, लेकिन भगवान का शुक्र है कि जिन लोगों के साथ मैंने पत्र व्यवहार किया है, उन्होंने इस घृणित फैशन को स्वीकार नहीं किया है; मैं जवाब नहीं दे सकता था … ”

1729 में, शुरुआती प्रबुद्धजन जोहान क्रिस्टोफ़ गोत्स्केड ने एक तर्कवादी दृष्टिकोण से फ्रेंच क्लासिकवाद में कविता की शिल्प समझ की आलोचना की। कविता की कठोर नियमितता से लिया गया यह संकेत है, कि कविता को सिखाने और सीखने की कला और अलौकिक रूप से परिष्कृत अभिव्यक्ति के साथ-साथ भाव की एकरूप अभिव्यक्ति उसे मौलिकता की कमी के रूप में दिखाई देती है; उन्होंने शैलीगत अधिभार का नेतृत्व किया। लेसिंग एक अधिक कट्टरपंथी तरीके से बारोक शासन की कविताओं के विचार को खारिज करता है, और अपस्केल रोजमर्रा की भाषा के उपयोग के लिए कहता है।

गोत्सेच्ड की तर्कवादी आलोचना बढ़ती संवेदनशीलता और परिप्रेक्ष्य की साहित्यिक धारा के परिप्रेक्ष्य से आलोचना के साथ बढ़ती जा रही है, जो भावनाओं की “प्राकृतिक” अभिव्यक्ति के लिए कहते हैं। जीनियस का पंथ, जो पूरे यूरोप में शेक्सपियर के ट्रेंड-सेटिंग मॉडल पर आधारित है, अंत में बारोक शासन कविताओं के लिए एक अंत है।

यह केवल 20 वीं शताब्दी में था कि बारोक युग ने उत्तर आधुनिकता के साथ संरचनात्मक समानता के कारण अधिक रुचि प्राप्त की, अर्थात् रचनात्मक अतिशयोक्ति और भाषाई सामग्री का पुन: उपयोग।