पोलिश बराक 17 वीं शताब्दी से लेकर 18 वीं शताब्दी तक चला गया था। यूरोप में कहीं और बैरोक की शैली के साथ, पोलैंड के बराक ने समकालीन कला रूपों की समृद्धि और विजयी शक्ति पर बल दिया। पिछले, पुनर्जागरण शैली के विपरीत, जो प्रकृति की सुंदरता और सामंजस्य को दर्शाती थी, बैरोक कलाकारों ने दुनिया की अपनी दृष्टि तैयार करने का प्रयास किया। नतीजतन, कई आलोचकों द्वारा भव्य और नाटकीय रूप से माना जाता था, लेकिन कभी-कभी अराजक और अपमानजनक और प्रभाव और धार्मिक उल्लास के साथ झुकाया जाता था, इस प्रकार 17 वीं शताब्दी के यूरोप के अशांत समय को दर्शाता है।

पोलिश कला के इतिहास में 17 वीं शताब्दी एक बहुत ही जटिल अवधि थी, और इसके परिणामस्वरूप, परिपक्व बैरोक के वर्चस्व से पहले एक संक्रमणकालीन अवधि थी। सह-अस्तित्व और कभी-कभी विभिन्न, कभी-कभी विरोधाभासी, कलात्मक रुझानों के सहजीवन होते हैं। 1640 के आसपास तक, मार्गदर्शक प्रवृत्ति इतालवी और डच प्रजनन के तरीके थी। उसी समय, संयोजकता के साथ, रोमन संपादकीय कार्यालय में एक प्रारंभिक बैरोक है इन शैलियों के अतिरिक्त, पुनर्जागरण परंपरावाद भी था। पोलिश गिल्ड पेंटिंग अब एक मध्ययुगीन चित्रकला नहीं थी, लेकिन उसने एक “गोथिक” कैनवास बनाया। अभिनव प्रवृत्तियों के अलावा, रूढ़िवाद था, वेनिस, रोमन या बोलोग्ना कला का स्वागत फ्लेमिश और डच कला के प्रभाव से हुआ था, और इन सभी आयातों को आम तौर पर शाब्दिक रूप से नहीं लिया गया था, लेकिन अपने तरीके से “मूल” ।

पोलैंड में, बारोक 16 वें और 17 वीं शताब्दियों के मोड़ पर दिखाई दिया। यह पहला ऐच्छिक राजाओं और काउंटर-रिफॉर्मेशन के शासनकाल की अवधि थी पड़ोसी देशों (स्वीडन, रूस, तुर्की) और आंतरिक अशांति (कॉसैक विद्रोह: कोसिंस्की, नलिवेजको, खमेलविस्की) के साथ दीर्घकालिक युद्ध आयोजित करने का समय। जिन वर्षों के दौरान कई लड़ाई लड़े, बड़ी जीत और यादगार पराजय पर कब्जा कर लिया। उस अवधि में सेना के कमांडर-इन-चीफ ने सबसे बड़ी प्रचार का आदेश दिया था। लोग सामान्यतः ज्ञात और बढ़ रहे हैं कि उन्हें राष्ट्रीय नायकों कहा जा सकता है। यह अस्थिर वर्षों था जो पोलैंड युद्ध के विनाश और वसूली और पुनर्निर्माण के क्षण लाए थे। बैरोक काल की पोलिश कला का एक विशिष्ट तत्व सरर्मितावाद था।

बैरोक की शुरुआत, इसकी शुरुआत से, जिसमें यह देर से पुनर्जागरण की अवधि के साथ अंत अवधि के साथ जुड़ा था जिसमें अभी भी क्लासिकवाद की विकासशील कला के बावजूद प्रतीत होता है, पोलैंड के इतिहास को अपनी महिमा से लेकर अब तक का इतिहास विभाजन से पहले क्षण।

नए रुझान के लिए पूर्ववर्ती इतालवी कलाकार जेविट ऑर्डर की गतिविधियों से जुड़े शाही अदालत और अभिजात वर्ग की ओर से काम कर रहे थे। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बारोक कला लोकप्रिय हो गई और देशी कलाकारों और कारीगरों के कामों में इसका इस्तेमाल किया गया। शाही अदालत के संरक्षण के तहत, अभिजात वर्ग और चर्च, हवेली-चर्च की प्रवृत्ति तथा तथाकथित बड़प्पन की ओर से, सरमेटियन धारा

Baroque चरणों शासकों के शासनकाल के साथ अतिव्यापी:

वाजा वंश से, वासा शैली को बुलाया गया, बर्निनि के कामों पर आधारित बैरोक
जनवरी III सोबिसकी के शासनकाल की अवधि, जिसमें बैरोक प्रभावी शैली बन गया; इटालियन डिजाइनों के अतिरिक्त, क्लासिक बेलॉक का दृश्य भिन्न है
सैक्सन शासकों के शासनकाल के समय, देर बराक की अवधि, जिसमें इतालवी और रोकोको फ्रेंच और ड्रेस्डेन डिजाइनों पर हावी है

काउंटर सुधार
रोमन कैथोलिक चर्च कला के प्रमुख संरक्षक में से एक बन गया; दूसरा शाही घर था, जिसका संरक्षण वारसॉ की नई राजधानी में सबसे अधिक दिखाई देता था। वहां पवित्र कैथोलिक राजा सिगिसंड III वासा ने कई बैरोक त्रिक निर्माण किए थे। अपने पहले चरण में, ईसाईवादी बार्क वास्तुकला मुख्य रूप से जेसुइट ऑर्डर से जुड़ा था, जो 1564 में पोलैंड पहुंचे, काउंटर-रिकॉर्फ़िकेशन के तौर पर, एक प्रवृत्ति जो अगले सदी में पोलैंड में जीत होगी जेसुइट ने कई बड़े शहरों में चर्चों और स्कूलों की स्थापना की, धीरे-धीरे प्रोटेस्टेंट शैक्षिक केन्द्रों थॉर्न (टॉर्न), दानज़िग और एल्बिंग (एलब्लाग) और लेज़्नो (जहां बोहेमियन ब्रदर्स के कॉमेनिअस स्कूल स्थित थे) में जीत हासिल की। पोलैंड में काउंटर-रिकॉर्फ़ि की आखिरी जीत अंततः एक ऐसी वजहों में से एक होगी जो अपनी सांस्कृतिक स्थिरता में योगदान देगी।

आर्किटेक्चर
प्रारंभिक पोलिश बारोक इमारतों को अक्सर विदेशी (अक्सर, इतालवी) आर्किटेक्ट्स द्वारा डिजाइन किया जाता था। पॉलिश-लिथुआनियाई कॉमनवेल्थ में पहली बारोक संरचना संरचना थी जो नेस्विज (अब बेलारूस में) में कॉर्पस क्रिस्टी चर्च था। वर्तमान दिन पोलैंड में पहली बारोक इमारत गियोवानी बाटिस्टा ट्रेवानो द्वारा क्राको में सेंट पीटर और पॉल चर्च थी। इस अवधि में यहूदी आबादी बड़ी और समृद्ध थी, और कई खूबसूरत पोलिश यहूदी सभास्थलों को बारोक शैली में बनाया गया था। इन भवनों में से एक मुट्ठी भर बच गया, जिसमें व्लोडवा सिनागॉग शामिल था।

सेक्युलर बरोक वास्तुकला भी बढ़ गया। रॉयल वारसॉ कैसल को 1596 और 1619 के बीच इतालवी वास्तुकारों गियाकोमो रोटोंडो, मैटेओ कास्टेली और जनवरी ट्रेवानो द्वारा पुनर्निर्मित किया गया था। कैसल के बाहर, क्लेमेंटे मोल्ली की मूर्ति के राजा के साथ एक स्तंभ और डेनियल टाइम द्वारा डाली गईं उनके पुत्र, व्लादिस्लो चौथा वाजा द्वारा 1644 में उठाया गया था। पार्क उजाज़दोस्की एक नए महल के साथ, उज्जादोव के महल, द्वारा बनाया गया था 165 9 16 और 1625 के बीच ट्रेवानो। उजाजदोव के महल को जल्द ही विन्नो पैलेस के ऊपर झुकाया गया, जिसे राजा जॉन III सोबिस्की ने 1677 और 16 9 6 के बीच उठाया था। उन नए शाही मकानों की शैली को जल्द ही बहुत से मैनेटरों द्वारा अनुकरण किया गया जो बार के पीछे नहीं गिरना चाहते थे पोलिश ग्रामीण इलाकों में, जैसे कि क्रुज़िना (1630, व्हाइवोड कास्पर डनहॉफ के लिए बनाया गया), लैनकॉट (1629-1641, स्टैनिसॉव लूबोमिस्की के लिए पुनर्निर्माण), वाईसनिज़ (1616-1621, स्टैनिसॉव लूबोमिस्की के लिए भी), उज्जाद 1628-1644 में क्रजिसटॉफ ओस्सोलिन्स्की के लिए बनाया गया)

मूर्ति
17 वीं शताब्दी के पहले छमाही में, डिर्बनिक (तथाकथित डिबनिक संगमरमर) में बने काले संगमरमर के लिए फैशन व्यापक हो गया था यह चर्चों और chapels के इंटीरियर को सजाने के लिए प्रयोग किया जाता था, खासकर प्रहरी वाले काले संगमरमर में, वासा और जेबर्सकी चैपल की सजावट की गई थी। टॉम्बोस्टोन सबसे ज्ञात थे ट्रेवाना, टेनकाला और सेबेस्टियन साला द्वारा डिर्बनिक या क्राको में प्रदर्शन किया और पोलैंड में कई स्थानों पर भेजा गया। बैरोक के रोमन संस्करण का प्रतिनिधित्व करने वाले टॉम्ब्स्स्टोन दो बुनियादी सामग्रियों का उपयोग करते थे: काले संगमरमर – एक पृष्ठभूमि और सफेद या पीले रंग का अलबस्टर, मूर्तिकला सजावट बनाने के लिए इस्तेमाल किया जाता था। क्रॉस के सामने घुटने टेकने या वेदी का सामना करने वाले मृतक (चित्रकारी सामग्री) का आंकड़ा अक्सर स्तंभों, टूटी हुई cornices के साथ वास्तुशिल्प आवास प्राप्त किया। कुछ घरों में वेदियों के लिए टॉम्बस्टोन के समान थे, या अधिक विस्तृत रूपों में, चर्च के मुखिया के पास। इस तरह से बिशपों को प्रस्तुत किया गया: एंड्रजज त्रेज़बिक्की और पिओर टिलीकी, वावेल कैथेड्रल में कब्रों पर, या वाइवोन्ड पिओट्र ओपलिनस्की सिराकोव में समाधि का पत्थर पर। सत्रहवीं सदी के मध्य में, मूर्तिकला बर्निनिनी और एलेसेंड्रो अल्गार्डी के कार्यों से प्रेरित अधिक गतिशील और अभिव्यंजक रूपों के लिए विकसित हो गया है। वॉल टूम्बस्टोन अधिक से अधिक बार एक अमीर वास्तुशिल्प सेटिंग के साथ एक जगह में रखे हुए बस्ट के रूप लेते हैं। पोलैंड में इस अवधि में वास्तुकार गियोवन्नी बत्तीस गिसलेनी और मूर्तिकार गियोवन्नी फ्रांसेस्को रॉसी का रूप है। गस्लिनी ने टॉम्बस्टोन, थियेटर स्नेर्जेस और वेलेरर्स को डिज़ाइन किया। रॉसी के चित्र चित्रों को विस्तार से और भावनाओं को क्षणिक अवस्था के लिए वफादार भक्ति के साथ गति में एक व्यक्ति की प्रस्तुति के लिए महान ध्यान द्वारा विशेषता है। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में विसल कैथेड्रल में बिशप पिओर गम्बेबी की समाधि का पत्थर और विल्नियस कैथेड्रल में जेर्ज़ी टिस्केकिविज़ की गहराई शामिल है। एक समान प्रकार का समाधान (दीवार के आस-पास एक जगह में एक बस्ट, लेकिन बहुत अधिक अमीर सेटिंग) का प्रतिनिधित्व सेंट बिशप एंड्रजज त्रेज़बनी की दीवार के कब्रस्टोन द्वारा किया गया है सेंट सेंट पीटर और पॉल क्राको में। अठारहवीं शताब्दी वास्तु फ्रेमिंग के बिना कब्रों के लिए फैशन लाता है, एक पुतली या अन्य रूपक आकृति के हाथों में रखा मृतक की मूर्तिकला या सचित्र चित्रण के साथ एक पदक के रूप में, Figural संरचना tumbles के रूप में सजावटी तत्वों से पूरित है, पीपुल्स, पीठ और obelisks। इस तरह माइकल कोरीबट और एलेनोरा, जनवरी 3 सोबिस्की और मैरीसिन्का की कब्रों को वॅवेल कैथेड्रल में बना दिया गया, फ्रांसिस्केक प्लैसिडी का काम।

मूर्तिकला कार्यों में वास्तुकला के साथ एकीकृत रूप से कार्य किया जाता है। फ़्रेम, बीम, कणिकों पर प्लास्टर में सजावटी रैखिक संरचनाएं और गुंबददार क्षेत्रों को भरने के लिए, पैनलों में गोले, फेस्टों, कार्टचेस और रासेट्स से बने होते हैं। प्लास्टर में चर्चों और चैपल के सभी अंदरूनी हिस्सों से सजाए जाने वाले प्लास्टर फिंचल सजावट भी बनाए गए थे। विषयों पर जीवन के व्यक्तिगत चरणों से मौत तक दृश्यों का प्रभुत्व था। ओलशनीकी के गंभीर चर्च में सेंट की चर्च में। Tarłów अज्ञात कलाकार में ट्रिनिटी मौत के तथाकथित नृत्य अमर कर दिया। मृत्यु के साथ बातचीत में विभिन्न राज्यों के आंकड़े अवधि की पोशाक और रीति-रिवाजों की वास्तविकताओं को दर्शाते हैं। इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध डेकोरेटर गियोवन्नी बाटिस्ता फाल्कोनी, शाही मूर्तिकार, सेंट सेंट पीटर और पौलुस के क्राको में सजावट के निर्माता, जमोश में कैथेड्रल में ट्रांसफिगरेशन के चैपल, लुबोरमिस्की चैपल में नेपोलोकोमाइस में चर्च, ल्यूबेल्स्की में डोमिनिकन चर्च में सेंट क्रॉस का चैपल और बारानोव सैंडोमिर्सकी (उत्तर-पूर्वी टॉवर में कार्यालय में पट्टिका पर प्लास्टर) और नोवे वाईशानिकज़ के महल में कुछ कमरे शैक्षिक मूर्तिकला Baltazar Fontana (क्राको में सेंट ऐनी चर्च के आंतरिक सजावट), गियोवन्नी फ्रांसेस्को रॉसी, जियोवानी ट्रेवानो (पवित्र प्रेरितों के चर्च पीटर और पॉल के चर्च के मुखिया का समाधान, कब्र पर कबुलीकरण) के कार्यों द्वारा प्रस्तुत किया गया है। ववल कैथेड्रल में सेंट स्टैनिस्लॉसस) बकाया मूर्तिकारों में अंद्रेज़ श्लुटर (विलनॉव में महल की सजावट, सोबिस्की परिवार की टोबेस्टोन, Żółkiew में फैसले में, वर्गावो में चर्च के क्रूसीफ़िक्स), टायलमैन के साथ सहयोग करते थे।

मूर्तिकला कार्यों में वास्तुकला के साथ एकीकृत रूप से कार्य किया जाता है। फ़्रेम, बीम, कणिकों पर प्लास्टर में सजावटी रैखिक संरचनाएं और गुंबददार क्षेत्रों को भरने के लिए, पैनलों में गोले, फेस्टों, कार्टचेस और रोसेट्स से बने होते थे। प्लास्टर में चर्चों और चैपल के सभी अंदरूनी हिस्सों से सजाए जाने वाले प्लास्टर फिंचल सजावट भी बनाए गए थे। विषयों पर जीवन के व्यक्तिगत चरणों से मौत तक दृश्यों का प्रभुत्व था। ओलशनीकी के गंभीर चर्च में सेंट की चर्च में। Tarłów अज्ञात कलाकार में ट्रिनिटी मौत के तथाकथित नृत्य अमर कर दिया। मृत्यु के साथ बातचीत में विभिन्न राज्यों के आंकड़े अवधि की पोशाक और रीति-रिवाजों की वास्तविकताओं को दर्शाते हैं। इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध डेकोरेटर गियोवन्नी बाटिस्ता फाल्कोनी, शाही मूर्तिकार, सेंट सेंट पीटर और पौलुस के क्राको में सजावट के निर्माता, जमोश में कैथेड्रल में ट्रांसफिगरेशन के चैपल, लुबोरमिस्की चैपल में नेपोलोकोमाइस में चर्च, ल्यूबेल्स्की में डोमिनिकन चर्च में सेंट क्रॉस का चैपल और बारानोव सैंडोमिर्सकी (उत्तर-पूर्वी टॉवर में कार्यालय में पट्टिका पर प्लास्टर) और नोवे वाईशानिकज़ के महल में कुछ कमरे शैक्षिक मूर्तिकला Baltazar Fontana (क्राको में सेंट ऐनी चर्च के आंतरिक सजावट), गियोवन्नी फ्रांसिस्को रॉसी, जियोवानी ट्रेवानो (पवित्र प्रेरितों के चर्च पीटर और पॉल के चर्च के मुखिया का समाधान, कब्र पर कबुलीकरण) के कार्यों के द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है। ववल कैथेड्रल में सेंट स्टैनिस्लॉसस) बकाया मूर्तिकारों में अंद्रेज़ श्लुटर (विलनॉव में महल की सजावट, सोबिस्की परिवार की टोबेस्टोन, Żółkiew में फैसले में, वर्गावो में चर्च के क्रूसीफ़िक्स), टायलमैन के साथ सहयोग करते थे।

स्टुको और पत्थर के अलावा, लकड़ी का इस्तेमाल चर्च उपकरण बनाने के लिए किया गया था नक्काशी के काम का सबसे बढ़िया उदाहरण स्मारकीय हैं, जिसमें बड़े पैमाने पर पोलिश और गिल्ट वेदियां और अंग अवशेष, स्टालों और लुगदी के साथ सजाया गया है। ग्रेट अंग बाध्यकारी अन्य लोगों के बीच में पाए जाते हैं: लेज़जस्क में बासीलीक, कामिने पोरमोर्स्की में कैथेड्रल में काज़िमिरज़ डोलनी, ओलीवा कैथेड्रल में स्थित, क्राको में कार्पस क्रिस्टी की चर्च में एक देर-बारोज़ बोट-आकार का लुगदी और बड़े पैमाने पर खुदी हुई स्टालों हैं। जहाज़ के आकार का pulpits भी सेंट पीटर्सबर्ग (कर्मेलिज़) Przemyśl और सेंट में चर्चों में संरक्षित किया गया है। क्राको में एंड्रयू (गरीब क्लैर्स) बारोक स्टालों को पोलोनाक में सेंट एंटोनियोगो पोडवेस्की के चर्चों और ड्रेगन में धन्य वर्जिन मैरी के पैरिश चर्च, वोलोकावेक में कैथेड्रल में भी देखा जा सकता है। पोलैंड में चर्चों के अंदरूनी हिस्सों में पाए जाने वाले बार्क स्मारकों के ये उदाहरण हैं।

वुडकाविंग कलाकारों में, जेरोनी हंकिस के नाम (क्राको में रेत पर कर्मेलिट चर्च की वेदी में संतों के आंकड़े), एंटनी फ्रैक्विविज़ (कील्स कैथेड्रल की वेदी में मूर्तियां), जेन जेरी प्लेर्स (रॉको पुल्पीट के आकार में वॉर्सा में मुलाकात के चर्च में एक नाव), एंटोनी ओसिनस्की (रोकोको मूर्तियां, जैसे “ईकेस होमो”, सेंट डोमिनिक के चर्च में सेंट जेसेक में वारसॉ, सेंट थॉमस और सेंट अगस्टाइन की मूर्तियां Leżajsk), पिओर Kornecki (Bochnia में सेंट निकोलस के चर्च की रोोको वेद) डांस्क में, पत्थर और लकड़ी की मूर्तिकला के निर्माता जोहान हेनरिक मेइस्नर, 18 वीं शताब्दी में डांस्क में सक्रिय थे। सेंट जॉन (आंशिक रूप से संरक्षित) के चर्च में छोटे अंगों की सजावट, सेंट मैरी चर्च (महान भाग में संरक्षित) में महान अंग हैं, और उस चर्च से गायब होने की भी मिटती है।

चित्र
17 वीं शताब्दी के धार्मिक विषय के चित्रकला में एक उपदेशात्मक और नैतिक प्रकृति का प्रभुत्व है काउंटर सुधार के द्वारा पेश किए गए कई प्रतिबंधों के बावजूद, चित्रकारों ने समकालीन दुनिया की वास्तविकताओं में धार्मिक सामग्री प्रस्तुत की, कई बार अभी भी जीवित लोगों को चित्रित करते हुए। पवित्र कामों के अलावा, रूपक चित्रकारी किए गए थे। बैरोक विषय मौत नृत्य के प्रतिनिधित्व की विशिष्टता थे, जीवन की अस्थिरता के अध्ययन का प्रतीक है, मर रहा है, मृतकों को पुन: जीवित करना और सभी राज्यों को समान बनाना है। 17 वीं शताब्दी के मध्य में रबरब्रांड की कला के प्रभाव में, चिरारोस्कोर द्वारा रेखांकित अधिक गहन रंगों और रचनाओं के साथ काम करता था। इस अवधि के सबसे उत्कृष्ट आंकड़े डैनियल शुल्ज़, शाही चित्रकार थे। पोर्ट्रेट पेंटिंग में कॉफ़ीन पोर्ट्रेट शामिल हैं जो पोलिश कला के लिए विशिष्ट हैं। उनके सृजन का अंतिम संस्कार रीति-रिवाजों की सिरामैटियन प्रणाली से जुड़ा हुआ है आम तौर पर तेल तकनीक में बनाया जाता है, शीट के शीशे के साथ-साथ शीशियों के मिलान में, उन्होंने मृतक के चेहरे को चित्रित किया। कॉफ़िन चित्रों को ज्यादातर गिल्ड पेंटर्स द्वारा चित्रित किया गया था उनमें से कुछ चर्चों या क्रोधों में संरक्षित किए गए हैं

बारोक की अवधि के दौरान, धार्मिक चित्रों, शाही चित्रों, अभिजात और पेट्रीसियों के अलावा, मजबूत पोलिश लहजे के साथ ऐतिहासिक कामों का निर्माण किया गया था। 18 वीं शताब्दी के अंत में, भ्रमकारी पवित्र और धर्मनिरपेक्ष चित्रों का विकास हुआ।

बैरोक और सैर्मैटिज्म
पोलिश Baroque Sarmatism, पोलिश बड़प्पन (szlachta) की संस्कृति से प्रभावित था सार्मेटीज्म बरोक शैली से अत्यधिक प्रभावित हुआ और पूर्वी और पश्चिमी शैलियों का एक अनूठा मिश्रण तैयार किया। “पूर्वी” ओटोमन साम्राज्य की ओरिएंटल संस्कृति को संदर्भित करता है, न कि पूर्वी यूरोप के रूढ़िवादी स्लावों की संस्कृति। उन ओरिएंटल प्रभाव पोलैंड में तुर्क साम्राज्य के साथ साझा एक बड़ी सीमा से पैदा हुए, और यह लगातार हमलों।

सार्मेटिस्ट ने सोचा कि सुखद जीवन शैली का देश-अस्तित्व और उदार स्वर्ण स्वतंत्रता की प्रशंसा की है, जो राजशाही की पूर्ण शक्ति के खिलाफ थी। शर्मिन्दावाद ने शताब्दी की पहली शूरवीर कक्षा में उभरा जब सैनिकों ने सैनिक कौशल पर जोर दिया; और इसके धार्मिक मूल्यों, दोनों ईसाई धर्म के एक गढ़ के रूप में पोलिश लोगों के ऐतिहासिक मिशन के साथ जुड़े हुए हैं सरमेटियन रईसों ने अन्य राष्ट्रों की बड़प्पन से भी बेहतर महसूस किया, जिसे वे गैर-स्वतंत्र मानते थे और लगभग अपने शासकों द्वारा गुलाम बनाते थे (पोलैंड के संविधान के अनुसार, राजा “पहले के बराबर था”)। समय की प्रगति के साथ, हालांकि, सरर्मेटवाद के आदर्शों भ्रष्ट हो गए। पोलैंड में 18 वीं शताब्दी के प्रबुद्धता के समय से, सरर्मेटिज़म को अक्सर अतीत के पिछड़े और अल्ट्रा-कॉन्सेवेटिव अवशेष के रूप में माना जाता था – प्रगति के विपरीत, देश के पतन के लिए अग्रणी था

अधिक भौतिक क्षेत्र में, अभिभावकों के वस्त्र, हथियार और सजावट में ओरिएंटल प्रभाव दिखाई देते थे। नई पोलिश पोशाक ओट्टोमन साम्राज्य के कपड़े पर आधारित थी, जो बड़प्पन से शहर में रहने वालों और यहां तक ​​कि किसानों तक फैली हुई थी। पोलिश राजकुमार ने लंबे कपड़े के कपड़े पहने जैसे कि ज्यूपैन, डेलीआ और कंटुज़, अक्सर महंगे कपड़े के साथ तैयार होते थे; एक सैश बेल्ट (पास कोन्टसोजोयी) के साथ लगाया जाता है और नरम चमड़े से घुटने के ऊंचे जूते के साथ अभिगम किया जाता है। पोलिश घुड़सवारों में अरब घोड़े आम थे 17 वीं शताब्दी के दौरान तटरो फैशन में एक के सिर को शेविंग बना दिया गया महान वर्ग का प्रतीक घुमावदार ब्लेड हथियार था, शबला, सबेर और स्किमिटर के बीच एक क्रॉस। तुर्क डैगर, मेथ, कालीन, हेलमेट्स, सिडल, क्लीम्स, कालीनों, टेपेस्ट्री और कढ़ाई भी आम थी: व्यापार से हासिल नहीं किया गया था क्योंकि राष्ट्रमंडल दक्षिणी सीमा पर कई सैन्य संघर्षों से लूट आया था। पोलिश राजकुमार के मनोर (डूवर, डिवोरक) को इस तरह के युद्ध ट्राफी के साथ सजाया गया था। कुछ लक्जरी वस्तुओं घरेलू उत्पाद के थे, अक्सर ओरिएंट शैली की नकल करते थे; सबसे पश्चिम से दानज़िग (डांस्क) या पूर्वी से आयात किए गए थे अपने धन को प्रदर्शित करना महत्वपूर्ण था, और बहाने के लिए जहां कई: संरक्षक संत के नाम से शादियों और अंत्येष्टि के लिए दिन, वे असाधारण फैशन में मनाया जाता है। उस अवधि के दौरान कॉफ़ीन पोर्ट्रेट की एक विशिष्ट कला उभरी।

बैरोक काल के दौरान प्राचीन सिरामातियां से पोलिश बड़प्पन की उत्पत्ति के बारे में मिथक लोकप्रिय हो गया। सज्जनों की उत्पत्ति, बहादुरी, देशभक्ति, ईमानदारी, स्वतंत्रता के प्यार और धर्मनिरपेक्ष धार्मिकता जैसे कई सकारात्मक गुणों के पूर्वजों से विरासत में होने वाली सार्वभौमिक दृढ़ संकल्प ने सरर्मेटिज़ नामक घटना के गठन और एकीकरण को जन्म दिया।

वास्तविकता, हालांकि, इन मान्यताओं से काफी भिन्न थी। शिक्षा, प्रसार के बावजूद, शिक्षा का एक काफी कम स्तर का प्रतिनिधित्व किया भोजन और शराब के आम प्यार की विशेषता आतिथ्य आमतौर पर अति खामियों और शराबीपन में बदल जाता है स्वतंत्रता मुख्य रूप से पहले प्राप्त जीत की प्रशंसा के साथ प्राप्त विशेषाधिकारों की रक्षा और बहादुरी से जुड़ी हुई थी। अधिक से अधिक सतही धार्मिकता के साथ सहिष्णुता की कमी थी।

नैतिक व्यवहार का एक विशिष्ट मॉडल सरर्मितावाद के साथ जुड़ा हुआ है अपने प्रभाव के तहत, एक नाइट-देशभक्त की छवि बनाई गई, जिसके बाद युद्ध के संघर्ष ने एक सुस्वभावी जमीन के मालिक के रूप में बदल दिया, जो पारिवारिक जीवन की प्रशंसा करते हैं और पड़ोसियों के चक्र में सामाजिककरण करते हैं। अनुभव और उन्हें साझा करने की इच्छा की समृद्धि के परिणामस्वरूप एक संस्मरण का एक संस्मरण हुआ है। साहित्य में सैर्मैटियन प्रवृत्ति के प्रतिनिधि Jan Chryzostom Pasek और Wacław Potocki हैं स्थानीय गिल्ड डिजाइनरों द्वारा आमतौर पर आदेश के लिए फैशन के लिए फैशन लोकप्रिय हो गया है कैनवास पर तेल चित्रों 16 वीं सदी के अंत में दिखाई दीं। यह एक यथार्थवादी चित्रकला है, शुरुआत में रैखिक, सत्रहवीं शताब्दी के अंत में इसे और अधिक बारोक सुविधाओं का अधिग्रहण किया गया सर्मैटियन चित्र के एक विशिष्ट प्रकार के ताबूत चित्र थे परंपरा की पूजा, कपड़े की तरह भी दिखाई देती है। स्ज़्लैसिक – सर्माटा ज़पाइनी में एक मस्त व्यक्ति की छवि से जुड़ा हुआ है, जिसमें उन्होंने एक बेल्ट के साथ कपड़े पहन लिए हैं, उसकी तरफ एक कार्बाइन और मुंडा टफट्स के साथ एक विशिष्ट केश विन्यास है। कपड़ों की वस्तुओं की बढ़ती मांग, विशेष रूप से बागे की बेल्ट, कलात्मक शिल्प के विकास को प्रभावित करती है। सबसे मशहूर फारस स्लक में स्थित थे (इसलिए स्लैक बेल्ट्स का सामान्य नाम) स्टैनिसलॉव, नेस्विज़, ब्रॉडी, और लिपकोव। ओरिएंट का प्रभाव अन्य शिल्प उत्पादों में भी दिखाई देता है। खाल और बुनाई (कपड़े और कालीन), घोड़े की पंक्तियों, हथियारों के तत्वों, विशेष रूप से बड़े पैमाने पर सजाए गए पेटेंट पर प्रेस की सजावट, सुनार के उत्पादों को तुर्की में प्रचुर मात्रा में और तातार प्रस्तुतियां मिलती हैं।

लकड़ी के आर्किटेक्चर की वास्तुकला एक ठेठ अनीमैन के मनोर वाले घर की वास्तुकला पर आधारित है- लकड़ी या पत्थर, एक-एक मंजिल के साथ एक अक्षीय सममित अवधारणा के साथ कोने वाले अस्थि या ब्रेक और कॉलम द्वारा सीमित पोर्च के रूप में एक विशेषता प्रवेश द्वार। गलियारे की वास्तुकला पर गॉथिक रूपों की चर्चा करते हुए वाल्टों की एक अमीर प्लास्को सजावट के साथ तालमेल रहा, जो ल्यूबेल्स्की और कलिज़ क्षेत्र से देर से पुनर्जागरण रूपों को जारी रखा। चित्रकला की सजावट नैतिक दिशाओं से उत्पन्न होती है, सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली आकृति तथाकथित मौत नृत्य थी।