ब्राजील में Bबरोक कला

ब्राजील में बरोक औपनिवेशिक काल के दौरान प्रमुख कलात्मक शैली थी, जो समृद्ध फूलों के लिए ग्रहणशील जमीन ढूंढ रहा था। इसने सत्तरवीं शताब्दी की शुरुआत में देश में अपनी उपस्थिति बनाई, मिशनरी कैथोलिकों, विशेष रूप से जेसुइट ने पेश किया, कि स्वदेशी मूल निवासी और संवैधानिक प्रक्रिया में पुर्तगालियों की सहायता करने के लिए वहां गया। औपनिवेशिक काल के दौरान चर्च और राज्य के बीच घनिष्ठ संबंध था, लेकिन कॉलोनी में कोई अदालत नहीं थी जो संरक्षक के रूप में कार्य करती थी, क्योंकि कुलीन वर्गों के निर्माण तक परेशान नहीं थे या अवधि के अंत तक अपवित्र कला प्रायोजित नहीं करते थे , और चूंकि धर्मों के इस जीवन से सभी के दैनिक जीवन में धर्म ने बड़े पैमाने पर प्रभाव डाला है, इसलिए ब्राजीलियाई बारोक विरासत का विशाल बहुमत पवित्र कला में है: चर्च, अभयारण्यों की सजावट के लिए नक्काशी का चित्रण, चित्रकला और काम निजी पूजा

बरोक की सबसे सामान्य विशेषताओं, आमतौर पर एक गतिशील शैली, कथा, सजावटी, नाटकीय, विरोधाभासों और मोहक plasticity की खेती के रूप में वर्णित, एक प्रोग्रामेटिक सामग्री व्यक्त करते हैं जो राजनीति और महान व्यवहारवाद के परिष्करण के साथ व्यक्त किया गया है। बैरोक कला एक अनिवार्य रूप से कार्यात्मक कला थी, जो इसे पूरा करने के लिए रखी गई प्रयोजनों के लिए बहुत अच्छी तरह से कर रही थी: इसके पूरी तरह से सजावटी कार्य के अलावा, नेफॉइट्स द्वारा कैथोलिक सिद्धांत और परंपरागत रीति-रिवाजों को अवशोषित करने में मदद मिली, जो एक कुशल शैक्षिक और कैटेक्टिकल उपकरण है। जल्द ही सबसे कुशल शांतिपूर्ण भारतीयों, और फिर काले रंग के गुलामों के रूप में आयात किए गए काले, पुर्तगाली संस्कृति के लिए व्यापक रूप से उजागर हुए, केवल उनके कलात्मक अभिव्यक्तियों के दर्शकों से उत्पादित एजेंटों को पास किया गया, जिम्मेदार, मुख्य रूप से काले रंग, जो बारोक के उत्पादन में बड़े पैमाने पर उत्पादित हुए देश। वे और लोकप्रिय कारीगर, एकीकरण में एकीकरण और स्थिरीकरण की प्रक्रिया में, यूरोपीय बारोक नई और मूल विशेषताओं को देना शुरू कर दिया, और इसी कारण से यह माना जाता है कि यह अनुकूलन वास्तविक रूप से गठन के पहले साक्ष्य में से एक है ब्राजील की संस्कृति।

दृश्य कला
उत्पादन प्रणाली
औपनिवेशिक ब्राजील में कलाकारों की सामाजिक स्थिति और उनके प्रदर्शन की परिस्थितियां अभी भी विवाद का विषय हैं। यह बिल्कुल ज्ञात नहीं है कि क्या उनकी गतिविधि यांत्रिक और शिल्प कला के क़ानून के अधीनस्थ है या फिर इसे उदार कला का हिस्सा माना जाता है या नहीं। ऐसा लगता है कि साम्राज्य के आगमन तक गिल्डप्रवेल्ड के समान कॉर्पोरेट फॉर्म निम्नानुसार आयोजित किया गया था: मास्टर पदानुक्रम के शीर्ष पर था, अंततः कार्यों के लिए और नए प्रशिक्षुओं के प्रशिक्षण और निवास के लिए जिम्मेदार था; नीचे प्रमुख कार्य करने के लिए एक प्रशिक्षित, लेकिन अपरिवर्तित पेशेवर अधिकारी था; इसके बाद सहायक, युवा प्रशिक्षु, और दास आधार पर थे। यह मानने के लिए भी अच्छे सबूत हैं कि बारोक के अंत के पास कलाकारों की सामाजिक स्थिति में कुछ प्रगति हुई थी, उनके जैसे मैनुअल मजदूरों, जहां कई दास शामिल थे, अभी भी अभिजात वर्ग के हिस्से में एक अव्यवस्थित अवमानना ​​का सामना करना पड़ा।

थीमैटिक समूह
पेंटिंग और मूर्तिकला बरोक को पवित्र वास्तुकला, चर्च जहां पूर्ण विशिष्टताओं को प्रभावशाली संवेदनात्मक प्रभाव की खोज में प्रयासों को स्वीकार करने के प्रयासों को पूरा करने के लिए कोडेजुटोरस कला के रूप में विकसित किया गया था। चूंकि बारोक कला अनिवार्य रूप से कथा है, इसलिए ब्राजील में खेती जाने वाली मुख्य विषयगत समूहों का उल्लेख करना उचित है। पहला ओल्ड टैस्टमैंट से खींचा गया है, जो ब्रह्मांड के व्यावहारिक दृश्यता, मनुष्य के निर्माण, और हिब्रू कुलपति द्वारा दिए गए विश्वास की नींव प्रदान करता है। दूसरा समूह यीशु मसीह और साल्वेशन के सिद्धांत पर आधारित नए नियम से निकला, विषयगत ने अपने चमत्कारों, उनके दृष्टांतों, उनके जुनून और पुनरुत्थान को दिखाते हुए कई दृश्यों के माध्यम से विस्तार किया, जो तत्व ईसाई धर्म को मजबूत और न्यायसंगत बनाते हैं और इसे यहूदी धर्म से अलग करते हैं। तीसरा समूह चर्च के अधिकारियों, प्राचीन पितृसत्ताओं, शहीदों, संतों और संतों, उल्लेखनीय क्लियरिक्स के चित्रों के चारों ओर घूमता है, और आखिरकार मैरियन पंथ का विषयगत समूह आता है, जो यीशु के माता-पिता को अपने कई आमंत्रणों में चित्रित करता है।

चित्र
सभी कलाओं में, कैथोलिक चर्च औपनिवेशिक चित्रकला का सबसे बड़ा संरक्षक था। चर्च के लिए, चित्रकला में कैटेचेस की सहायता करने और भक्तों के विश्वास की पुष्टि करने का मूल कार्य था। अशिक्षित लोगों द्वारा आसानी से समझने की आवश्यकता का मतलब था कि चित्र रंग पर प्रचलित था। समय की अवधारणा में चित्रण, कारण के क्षेत्र से संबंधित था और विचार को प्रसारित करने के लिए परिभाषित किया गया था, और रंग ने ड्राइंग की सर्वोत्तम कार्यात्मक दक्षता के लिए आवश्यक भावनात्मक जोर प्रदान किया। इस तरह, सभी बार्को पेंटिंग लाक्षणिक, उदारवादी और नैतिकता है। प्रत्येक दृश्य ने प्रतीकात्मक तत्वों की एक श्रृंखला लाई जिसने एक दृश्य भाषा का गठन किया, जिसका उपयोग वाक्यांश के निर्माण में शब्दों की तरह किया जा रहा था। उस समय, ऐसे तत्वों का अर्थ सार्वजनिक डोमेन था। संतों की छवियों ने अपने विशिष्ट गुणों को दिखाया, जैसे उनकी पीड़ा के साधन, या उनके करियर से जुड़े वस्तुओं या उनके गुणों को चित्रित किया। उदाहरण के लिए, सेंट फ्रांसिस तपस्या और जीवन के पारगमन से जुड़ी वस्तुओं से घिरा हुआ दिखाई दे सकता है: खोपड़ी, घंटा का चश्मा, गुलाबी, किताब, चिल्लाहट, और सिलिस।

अधिकांश ब्राजीलियाई बारोक चित्रों को लकड़ी या कैनवास पर तापमान या तेल में किया जाता था, और नक्काशीदार सजावट में डाला जाता था। रियो में साओ बेंटो के मठ में भित्तिचित्र की तकनीक के कुछ दुर्लभ उदाहरण और कचौइरा दो पैरागुआकू में चर्च ऑफ टेरेसीओस जीवित रहते हैं, लेकिन तकनीक के लोकप्रियकरण का कोई रिकॉर्ड नहीं है। शुरुआत से पूर्व मतदाता आम थे, और अठारहवीं शताब्दी में और भी व्यापक हो जाना चाहिए। वे एक भयानक चालान के रूप में थे, भक्तों द्वारा लोकप्रिय कारीगरों को आदेश दिया गया था, या स्वयं लोगों द्वारा प्रदर्शन किया गया था, कुछ अनुग्रह के लिए भुगतान किया गया था या कुछ वादे के प्रतिज्ञा में था। औपनिवेशिक चित्रकला के पहले विकास में पूर्व मतदाताओं की एक महत्वपूर्ण भूमिका थी क्योंकि वे लगातार अभ्यास करते थे, जो अभी भी जंगली दृश्यों द्वारा समझाया गया है जहां बस्तियों का आयोजन किया गया था, जहां विभिन्न आदेशों का कोई खतरा नहीं था, जिसके खिलाफ आमंत्रण मदद और संरक्षण के लिए दिव्य शक्तियां स्थिर थीं।

प्रारंभिक अवधि से शुरुआती ब्राजील के चित्रकारों में से कुछ जो कुछ जानते हैं, उल्लेखनीय हैं: बार्टजार डी कैम्पोस, मारनहौ में सक्रिय, सेंट फ्रांसिस जेवियर के चर्च के बलिदान के लिए मसीह के जीवन पर कैनवास का उत्पादन किया; मारानो फेलिप बेट्टेन्डॉर्फ, मारनहौ में भी, गुरुपुतुबा और इनहाउबा के चर्चों और फ्रे रिकार्डो डो पिलर को सजाया, जो फ्लेमिश स्कूल के पास एक तकनीक के साथ रियो में सक्रिय था, जो शहीदों के एक प्रसिद्ध भगवान के लेखक थे। लोरेनको वेलोसो, डोमिंगोस रॉड्रिग्स, जैको दा सिल्वा बर्नार्डस और एंटोनियो गुआल्टर डी मैसेडो ने पेर्नंबुको और रियो डी जेनेरो के बीच कई स्थानों पर काम किया। पूर्वोत्तर के डच वर्चस्व के दौरान, ब्रायन स्कूल के संस्थापक फ्रेई यूसेबीओ दा सोलडेड ने नासौ के जॉन मॉरिस के पर्नंबुको कोर्ट कलाकारों फ्रांन्स पोस्ट और अल्बर्ट एखौउट के साथ अध्ययन किया हो सकता है।

अठारहवीं शताब्दी में देश के लगभग हर क्षेत्र में फूल चित्रकला देखी गई, क्षेत्रीय विद्यालयों के रोगाणुओं का निर्माण हुआ और बड़ी संख्या में व्यक्तिगत पहचानों को जीवित रखा गया। अब तक बड़ी मात्रा में नक्काशीएं फैल रही हैं युरोपियन काम, जो मनाए गए स्वामी के कामों को पुन: उत्पन्न करते हैं या अन्य प्रतीकात्मक मॉडल पेश करते हैं। ये नक्काशी ब्राजील के औपनिवेशिक चित्रकारों के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत थे, कई अध्ययनों ने पहले से ही ऐसे मॉडलों के बड़े पैमाने पर विनियमन को दस्तावेज किया है, जो उन्हें प्रत्येक स्थान की आवश्यकताओं और संभावनाओं के अनुकूल बनाते हैं। उन्होंने उन्हें एक स्कूल के रूप में भी सेवा दी, क्योंकि कोई औपचारिक कला अकादमी नहीं थी और कुछ कलाकार अच्छी तरह से तैयार थे। इनमें से, यूरोप में लगभग शिक्षित मिशनरी, ब्राजील के चित्रकला के पहले शिक्षक। हालांकि, चूंकि इस आयातित प्रतीकात्मक संग्रह में एक बहुत ही विषम प्रोफ़ाइल थी, जो विभिन्न अवधि और शैलियों की छवियों से बना है, ब्राजीलियाई बारोक पेंटिंग में एक समान गतिशील और बहुमुखी चरित्र है, और इसे एकता और औपचारिक समन्वय के प्रिज्म से अध्ययन करना संभव नहीं है ।

प्रस्तरप्रतिमा
Baroque पवित्र प्रतिमा का एक विशाल उत्पादन की उत्पत्ति हुई। धार्मिक अभ्यास का एक अभिन्न हिस्सा, भक्ति प्रतिमावासी मंदिर और निजी घर दोनों में जगह पाई। कैब्राल पहले से ही हमारे लेडी ऑफ नेविगेटर्स की मूर्ति लेकर आए थे, और देश के बाकी हिस्सों में पुर्तगालियों के आयात के साथ मिशनरी के साथ आ रहे थे। बारोक के दौरान कामों का आयात जारी रहा, और उनमें से कई अभी भी चर्चों और संग्रहालय संग्रह में मौजूद हैं, जो मूल मूल हैं। लेकिन चूंकि मूर्तिकला के 16 वें शताब्दी के लोकल स्कूलों का गठन शुरू हुआ, मुख्य रूप से फ्रांसिसन और बेनेडिक्टिन धार्मिक से बना है, लेकिन कुछ धर्मनिरपेक्ष कारीगरों के साथ, जिन्होंने मुख्य रूप से मिट्टी का काम किया था। ब्राजील में बनाए गए बेक्ड मिट्टी की पहली छवियां जो सुरक्षित समाचार हैं, 1560 के दशक से डेटिंग जोआ गोंसालो फर्नांडीस द्वारा लिखी गई हैं और जो सौभाग्य से उस समय बचे हैं। यह वह तकनीक थी जिसमें देशी सक्रिय रूप से योगदान दे सकते थे, सिरेमिक पेंटिंग की सफेद तकनीकें और प्राकृतिक रंगद्रव्य जैसे कि टैबिंगा और टौआ के बारे में ज्ञान, जो सहस्राब्दी के अधीन थे। भारतीयों ने सांटेरियोस के रूप में भी सहयोग किया, खासतौर पर दक्षिण और कुछ पूर्वोत्तर में कमी, और इन मामलों में, छवियों के चेहरे में कई जातीय भारतीय निशान अक्सर पाए जाते हैं, जैसा कि कुछ मूर्तियों में देखा जा सकता है मिशन के सात लोग। जेसुइट्स ने लकड़ी को वरीयता दी है, जो सत्रहवीं शताब्दी के अंत से भी मुख्य रूप से टुकड़ों के आकार में परिवर्तन का निर्धारण कर सकता है। उस समय की तकनीक की आवश्यकता है कि मिट्टी के टुकड़ों को कम राहत और बिना प्रक्षेपित हिस्सों के, कॉम्पैक्टली रूप से मॉडलिंग किया जाए, जो खाना पकाने के दौरान आसानी से टूट सकता है। लकड़ी, दूसरी ओर, खुली, fluttering और गतिशील रूपों के साथ सक्षम मूर्तिकला, त्रि-आयामी अंतरिक्ष में बहुत freer। ब्राजील के अधिकांश बारोक प्रतिमा को अंततः पोलक्रोम लकड़ी में बनाया गया था। मिट्टी का मुख्य रूप से शुरुआत में उपयोग किया जाता था, हालांकि इसे कभी नहीं छोड़ा गया था, और पत्थर दुर्लभ घटना थी, जो facades और सार्वजनिक स्मारकों की सजावट के लिए अधिक आरक्षित था।

ब्राजील में निर्मित या आयातित, वहां शायद ही कोई ऐसा घर न हो जो कम से कम नक्काशीदार भक्ति के संत न हो: प्रतिमा एक वस्तु बन गई, लगभग सर्वव्यापी, चित्रकला से कहीं अधिक आम, बड़े नमूने के साथ, आकार में प्राकृतिक या यहां तक ​​कि बड़े, व्यावहारिक यात्रा के उपयोग के लिए miniaturized भागों। साल्वाडोर विशेष रूप से देश के सबसे दूरदराज के बिंदुओं के लिए प्रतिमा का एक निर्यात केंद्र बन गया, इस तरह की ताकत का एक क्षेत्रीय विद्यालय बनाना जो बीसवीं सदी तक निरंतरता का समाधान नहीं जानता था। एक और महत्वपूर्ण पूर्वोत्तर स्कूल पेर्नंबुको का था, जो उच्च गुणवत्ता वाले उत्पादन के साथ था लेकिन अभी भी बहुत कम अध्ययन किया गया था। अधिकांश जीवित काम अज्ञात रहते हैं; आमतौर पर हस्ताक्षर नहीं किए जाते थे, और स्टाइल विश्लेषण अक्सर उनकी उत्पत्ति को निर्धारित करने के लिए पर्याप्त नहीं होते हैं, क्योंकि प्रतीकात्मकता मानक परंपराओं का पालन करती है जो हर जगह मूल्यवान थीं और देश भर में कामों का आदान-प्रदान बहुत अच्छा था, लेकिन कुछ नाम मौखिक परंपरा द्वारा या रसीदों द्वारा संरक्षित किए गए थे कार्यों का भुगतान उनमें से हम रियो और साओ पाउलो में सक्रिय, यीशु के ऑगस्टिन का उल्लेख कर सकते हैं; फ्रे एगोस्टिन्हो दा पिएडेड, जोसे एडुआर्डो गार्सिया, फ्रांसिस्को दास चगास, कैबरा, फ़ेलिक्स पेरेरा गुइमार्सेस और मैनुअल इनासिओ दा कोस्टा, साल्वाडोर में सक्रिय; पिएरनोपोलिस में वीगा वैले; फ्रांसिस्को जेवियर डी ब्रिटो, रियो डी जेनेरो में मारनहौ स्कूल, सिमाओ दा कुन्हा और मेस्टर वैलेंटाइम के पेर्नंबुको, बर्नार्डो दा सिल्वा में, रियो और मिनस, मनोएल दा सिल्वा अमोरिम के बीच अभिनय, रियो डी जेनेरो में। मिनास स्कूल में, फ्रांसिस्को विएरा सर्वस, जोसे कोलोहो नोरोन्हा, फेलिप विएरा, वैलेंटाइम कोर्रिया पेस और बेंटो सबिनो दा बो मोर्टे, दूसरों के बीच।

अठारहवीं शताब्दी के मध्य में राष्ट्रीय संस्कृति के तलछट के साथ, और अधिक सक्षम कारीगरों के गुणा के साथ, टुकड़ों के रूपों और खत्म होने में बढ़ती परिष्करण होती है, और महान अभिव्यक्ति की छवियां दिखाई देती हैं। हालांकि, पुर्तगाल से सीधे प्रतिमा का आयात जारी रहा और यहां तक ​​कि कॉलोनी के संवर्धन के साथ भी वृद्धि हुई, क्योंकि ऊपरी वर्गों ने बेहतर नमूने और अधिक विचित्र स्वामी को प्राथमिकता दी। साथ ही, क्षेत्रीय विद्यालयों ने रियो, साओ पाउलो, मारानहौ, पार और मिनस के लोगों पर जोर दिया, जहां काले और मुल्तोटो की भागीदारी आवश्यक थी और जहां अधिक विशिष्ट क्षेत्रीय विशेषताओं को विकसित किया गया था, जो पुरातन तत्वों को शामिल कर सकते थे या पारिस्थितिकीय संश्लेषण में कई स्कूलों से। जैसा कि एल्टन डी अल्कान्टारा द्वारा वर्णित है, “यह इस संदर्भ में है कि विनम्र लेकिन कुशल पुरुष, औपचारिक परिप्रेक्ष्य पर चित्रण करते हुए, वे अपनी गर्भावस्था के माध्यम से समझते हैं, केवल मौखिक परंपरा द्वारा निर्देशित और पुनरावृत्ति के प्रयोग से, पर्यावरण में पहचाना जाएगा वे संतों के निर्माता और भक्ति के विभिन्न अन्य वस्तुओं के रूप में रहते थे। ” अलिजादिन्होर ब्राजील के बारोक मूर्तिकला के ताज और अंतिम महान अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें घोर और महारतपूर्ण काम घोर और महारतपूर्ण काम है, विशेष रूप से बोन जीसस डी मातोसिंहोस के संकाय में, कोंगोन्हास में, जिसमें वाया क्रूसीस के स्टेशनों में कई बड़े मूर्तिकला समूह हैं , पॉलिक्रोम लकड़ी में, और चर्च के बगीचे पर साबुन से बने प्रसिद्ध बारह भविष्यवक्ताओं।

गोल्डन नक्काशी और अन्य मूर्तिकलात्मक तरीकों
मूर्तिकला का एक अनिवार्य रूप से सजावटी रूप, सुनहरा नक्काशी, ब्राजील में अपनी महान संपत्ति और बारोक के विकास में इसके असाधारण महत्व को देखते हुए अलग-अलग संपर्क किया जाना चाहिए, अक्सर मौलिक अनुपात प्राप्त करना और आंतरिक वास्तुशिल्प रिक्त स्थान की धारणा को संशोधित करना। चूंकि चर्चों की संरचनात्मक मात्रा हमेशा काफी सरल और स्थैतिक रही, चैन आर्किटेक्चर की परंपरा की दीर्घायु और शक्ति के प्रति प्रमाणित होने के कारण, यह अंदरूनी सजावट में थी, वेदी की वेदी और वेदियों में, जहां नक्काशी पर हावी है, कि ब्राजीलियाई बैरोक अपनी ताकत के कुल के साथ खुद को अभिव्यक्त कर सकता है और अधिक “आम तौर पर बरोक” हो सकता है: भव्य, असाधारण, गतिशील और नाटकीय। यह पूर्वोत्तर में था, पहले साल्वाडोर और रेसीफे में, जिसने अपना पहला महत्वपूर्ण फल दिया। साल्वाडोर का कैथेड्रल और साओ लुईस के कैथेड्रल डर मारान्हो, दोनों सीधे मैनरनिज्म से उतरे, बारोक नक्काशी का निर्माण अन्य पुरातनों को अद्यतन करके किया गया था, जैसे कि रोमनस्क्यू चर्चों के पोर्टलों में गहराई से केंद्रित सांद्रिक पूर्ण मेहराब, पुर्तगाली क्षेत्र में प्रचुर मात्रा में, और मुड़ वाले कॉलुनेट, जो पहले से ही गोथिक काल में मौजूद हैं। वेदी के टुकड़ों के साथ-साथ उनकी सतहों के इन संरचनात्मक तत्वों के बीच की जगहों को शाखाओं और फूलों के मालाओं के रूप में प्रयुक्त पोलिक्रोम और सोना चढ़ाया हुआ आभूषण बनाया गया था, जो स्वर्गदूतों के समृद्ध उदाहरणों, हथियार के कोट, चिन्ह, पक्षियों में घिरे हुए थे , अटलांटियन और कैरीटिड्स, महान स्टाइलिस्ट एकरूपता के साथ।

इस फ्रेम, जिसमें एक सुंदर चरित्र था और प्राचीन काल की जीत के मेहराबों के लिए अवधारणा और कार्य के बराबर था, ने एक संत की मूर्ति के लिए एक पैडस्टल से भरा एक आला बनाया। वेदी के टुकड़े का आधार एक बॉक्स या टेबल भी सजाया गया था, जिसे समर्थन के स्तंभों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता था। चांसल में मुख्य वेदी के टुकड़े महान भव्य हो सकते हैं। इस विशिष्ट संरचना को “पुर्तगाली राष्ट्रीय शैली” का नाम दिया गया था, जो सत्रहवीं शताब्दी के मध्य से अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत तक आंतरिक सजावट के लिए प्रमुख मॉडल बन गया था। स्वाभाविक रूप से, मॉडल की कई व्याख्याएं थीं, और विभिन्न धार्मिक आदेशों ने अपनी भिन्नताओं को अपनाया जो सामान्य हो गया; जेसुइट्स अधिक शांत होने लगे, और फ्रांसिसन ने शानदार लक्जरी पसंद किया। राष्ट्रीय शैली के दौरान वास्तुकला के अनुरूप बारीकी से, अंतरिक्ष में प्रक्षेपित नियम में नक्काशीदार। छत, नेशनल स्टाइल “डिब्बे” या “vaults” के सूत्र में क्रिस्टलाइज्ड, कास्टिंग बहुभुज क्षेत्रों के साथ एक नक्काशीदार काम, जो भाग चित्र थे। इस चरण का चित्रण रेसीफे में गोल्डन चैपल, इस शैली में पहले में से एक है, और साओ फ्रांसिस्कोफ साल्वाडोर चर्च, ब्राजील में सबसे अमीर में से एक है; इसकी शानदार गिल्ड नक्काशी पूरी तरह से हड़ताली संयुक्त प्रभाव के साथ सभी आंतरिक सतहों को शामिल करता है।

साहित्य
शैक्षिक और भाषाई संदर्भ
कॉलोनी जैसे अपने गठन की विशिष्टताओं के कारण, ब्राजील में साहित्यिक संस्कृति को विकसित करने की लागत है। पुर्तगाल ने उपनिवेशित क्षेत्रों को शिक्षित करने का कोई प्रयास नहीं किया – असल में, विभिन्न साधनों से उन्होंने उन्हें कमजोर नहीं किया, क्योंकि बहुत रुचि उनके संसाधनों का शोषण था और यह डर था कि एक शिक्षित कॉलोनी केंद्रीय शक्ति के खिलाफ विद्रोह कर सकती है और बन सकती है स्वतंत्र। पुस्तकालयों और सार्वजनिक विद्यालयों में मौजूद नहीं था, और जो सीखा गया था – जब यह सीखा गया था – चर्च के प्रशिक्षण के तहत एक प्राथमिक निर्देश था, खासतौर से जेसुइट्स के लिए, दृढ़ता से कैटेचेस को निर्देशित किया गया था, और वहां शिक्षा समाप्त हो गई थी, गहराई की कोई संभावना नहीं थी या साहित्यिक स्वाद में सुधार करने तक जब तक कि चर्च चर्च के रैंक में शामिल नहीं हो जाते, जो उन्हें बेहतर तैयारी कर देगा। इसके अलावा, जनसंख्या का एक बड़ा हिस्सा अशिक्षित था और संस्कृति का संचरण लगभग पूरी तरह से मौलिकता पर आधारित था, प्रेस को मना कर दिया गया था, पांडुलिपियां दुर्लभ थीं क्योंकि पेपर महंगी, चंद्र और अल्मनैक, लैटिन, तर्क और कानून के सारांश थे, ताकि कुछ पाठकों के अलावा, पढ़ने के लिए लगभग कुछ भी नहीं था। इस प्रकार, बारोक के दौरान उत्पादित छेड़छाड़ का जन्म मुख्य रूप से पुजारी के बीच हुआ था, उनमें से कुछ बहुत ही प्रबुद्ध थे, या कुछ महान या समृद्ध परिवारों में से, सरकारी अधिकारियों के बीच, जो मेट्रोपोलिस में अध्ययन कर सकते थे, और इस तरह से कम हो गए थे वृत्त। इस सौहार्दपूर्ण संदर्भ में क्या बढ़ने में सक्षम रहा है, यूरोपीय साहित्यिक बरोक का व्यापक रूप से अनुसरण किया गया है, जो कि उदारवादी उदारता, भावनात्मक अपील, polysemic व्याख्या, विषमता, भाषा के आंकड़ों और विरोधाभासों के लिए स्वाद, और अवधारणाओं और दूसरे से संबंधित छवियों के गहन उपयोग से विशेषता है। कला और विभिन्न शारीरिक इंद्रियां, एक synesthetic प्रभाव की मांग।

इस तथ्य को शामिल करें कि अठारहवीं शताब्दी के मध्य तक, जब पोंबेल के मार्कीस ने शिक्षा में बड़े सुधार किए और राष्ट्रीय भाषाई पैनोरमा को होमोज़नाइज़ करने की मांग की, तो ब्राजील में कम से कम बात की गई पुर्तगाली पुर्तगाली थी। एक विजय प्राप्त क्षेत्र के संदर्भ में जिनके मूल निवासियों ने स्वयं को अन्य भाषाओं में भी व्यक्त किया था, पहले यूरोपीय बसने वालों को उन्हें जानना था, और वे सार्वजनिक रूप से बड़े पैमाने पर और घरेलू वातावरण में भी उनका उपयोग कर रहे थे जहां भारतीय हमेशा गुलाम परिचालित और मेस्टिज़ोस, अक्सर हाइब्रिड लाइनें बनाते हैं, जैसे कि सामान्य साओ पाउलो भाषा, जो दक्षिण में प्रमुख है, और निहेन्गातु, जो लंबे समय तक अमेज़ॅन के लिंगुआ फ़्रैंका था। यह मिसाल भी पादरी क्षेत्र में हुआ, मूल कार्यों में साहित्यिक फल या मिशनरियों द्वारा किए गए अनुवादों को उपदेश, कविताओं और पवित्र पुस्तकों के साथ-साथ तकनीकी कार्यों जैसे कैटेचिसम, शब्दकोश और व्याकरण समेत भारतीयों के साथ काम करने के लिए। ध्यान दें: इबेरियन संघ के दौरान, और पड़ोसी हिस्पैनिक उपनिवेशों के प्रभाव में, जिसमें से बेहतर अवसरों की तलाश में कई लोग आए, स्पेनिश ब्राजील के दक्षिणी ब्राजील और साओ पाउलो में महत्वपूर्ण परिसंचरण था, लेकिन स्वदेशी भाषाओं के विपरीत, यह जड़ नहीं ले पाया, तेजी से बुझ गया। तट पर कुछ बिंदुओं पर, एक संक्षिप्त अवधि के लिए, डच और फ्रेंच भी सुना गया था। दूसरी तरफ अफ्रीकी दासों के भाषणों को रिकॉर्ड किया जाना है, उन्हें गंभीर रूप से दमन किया गया था, लेकिन वे अकेले इस्तेमाल किए जाने वाले एक गुप्त तरीके से छोटे पैमाने पर जीवित रहने में सक्षम थे, और अफ्रीकी त्यौहारों और गोरे के स्नीकर्स में अभ्यास करने वाले संस्कार । अंत में, यह कहा जाना चाहिए कि उस समय छात्रवृत्ति की भाषा लैटिन, कानून और विज्ञान के चर्च की आधिकारिक भाषा थी, और जिसने पूरे उच्च शिक्षा प्रणाली का एकाधिकार किया था। पुर्तगाली के लिए अधिक तीव्रता के साथ खेती की जाने वाली जगह कम थी, लगभग आधिकारिक दायरे तक सीमित थी, और दुर्लभ अग्रणी लेखकों के अलावा, जिनमें से कुछ जल्द ही उल्लेख किए जाएंगे, केवल अठारहवीं शताब्दी के मध्य में ब्राजील के साहित्य में पुर्तगाली तटीय शहरों के विकास, पहली साहित्यिक अकादमियों के उद्भव और मिनस गेरिस में स्वर्ण चक्र के उद्भव के साथ एक समृद्ध और अधिक स्पष्ट रूप से देशी विशेषता हासिल करना शुरू कर देंगे, लेकिन साथ ही साथ आर्काडिज्म में संक्रमण, शैली को निर्देशित करना अर्थव्यवस्था और सादगी के क्लासिकिस्ट मूल्य।

कविता
कविता के क्षेत्र में, पूर्ववर्ती बेंटो टेक्सीरा अपने महाकाव्य प्रोसोपोपिया के साथ खड़ा है, जो कैमियोस की क्लासिक-मैननेरिस्ट परंपरा से प्रेरित है, इसके बाद ब्राजीलस संगीत लेखक, पर्नैसॉस म्यूजिक लेखक की पहली मुद्रित पुस्तक मैनुअल बोटेल्हो डी ओलिविरा, कविताओं का संग्रह पुर्तगाली और स्पेनिश सख्त संस्कृतिविद और वैचारिक अभिविन्यास में, गोन्गोरा की कविता में, और बाद में कैमरोन स्कूल के फ्लेयर मैनुअल डी सांता मारिया भी। लेकिन ब्राजील के बारोक का सबसे बड़ा कवि महान व्यंग्यात्मक नसों के मैटोस का ग्रेगरी है, और धर्म, दर्शन और प्यार में समान रूप से प्रवेश करता है, अक्सर कच्चे कामुक शुल्क के साथ। उन्होंने क्लासिकिस्ट और मैनरनिस्ट प्रभावों को प्रदर्शित करते हुए भाषा के आंकड़ों से भरे एक सुसंस्कृत भाषा का भी उपयोग किया। उस समय के रीति-रिवाजों की अपनी आलोचनात्मक आलोचनाओं के लिए इसे नरक का मुंह कहा गया था। अपने धार्मिक गीत में, पाप और अपराध की समस्याएं महत्वपूर्ण हैं, जैसे प्रेम के आध्यात्मिक आयाम के साथ जुनून का संघर्ष।

गद्य
गद्य में महान एक्सपोनेंट पिता एंटोनियो विएरा है, उनके उपदेशों के साथ, जिसमें लेंट उपदेश का पहला रविवार उल्लेखनीय है, जहां उन्होंने दासता के मूल निवासी का बचाव किया, और उन्हें मिस्र में गुलामों की तुलना में तुलना की। उसी स्वर में रोज़गार के उपदेश 14, अफ्रीकी की दासता की निंदा करते हुए, इसे मसीह के कैल्वारी की तुलना में करते हैं। उनके संवेदना के अन्य महत्वपूर्ण टुकड़े सेंट एंथनी के उपदेश हैं, जो कि महासागर के उपदेश हैं, लेकिन शायद सबसे मनाया जाने वाला 1655 के सिक्सटेथ का उपदेश है। इसमें न केवल भारतीयों का बचाव करता है, बल्कि सभी के ऊपर भी , उत्थान छवियों की एक चतुर श्रृंखला के माध्यम से, उनके निष्पादक, डोमिनिकन पर हमला करता है। उनके लेखन को नागरिक उत्साह और न्याय द्वारा शासित पुर्तगाली और कैथोलिक साम्राज्य स्थापित करने की इच्छा से एनिमेटेड किया गया था, लेकिन उनकी आवाज को स्थापित आदेश के लिए एक खतरे के रूप में व्याख्या किया गया था, जिसने उन्हें राजनीतिक समस्याओं को लाया और उन्हें पाखंडी के संदेह पर आकर्षित किया। उन्होंने पुर्तगाली, द हिस्ट्री ऑफ द फ़्यूचर में लिखी गई पहली यूटोपियन कथा भी लिखी, जहां उन्होंने पांचवीं साम्राज्य की मिथक को पुनर्जीवित करने की कोशिश की, एक ईसाई और पुर्तगाली साम्राज्य दुनिया पर हावी है।

कला प्रदर्शन

संगीत
संगीत वह कला है जिसका ब्राजील में बारोक के दौरान प्रक्षेपवक्र कम से कम ज्ञात और कम से कम अवशेष छोड़ रहा है – लगभग सब कुछ खो गया था। मूल संगीत उत्पादन से अठारहवीं शताब्दी के अंत तक केवल उल्लेखनीय कार्य बच गए, यानी, जब बारोक पहले ही नियोक्लासिकल स्कूल के लिए रास्ता दे रहा था। ऐसा नहीं है कि पिछले सदियों में उपनिवेश में कोई संगीत जीवन नहीं था; हालांकि, रेजिस दुप्राट के अनुमान में, 2,500 से अधिक ज्ञात रचनाओं को जीवित नहीं किया गया था, जो ज्यादातर अवधि के अंत तक दिनांकित थे, लेकिन साहित्यिक साक्ष्य Baroque की शुरुआत के बाद से तीव्र ब्राजीलियाई संगीत गतिविधि के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ते हैं, खासकर पूर्वोत्तर में। 18 वीं शताब्दी के अंत में पुर्तगाल की तुलना में उपनिवेश में अधिक सक्रिय संगीतकार थे, जो ब्राजील में विकसित अभ्यास की तीव्रता की बात करते हैं।

देश में पहली बार दर्ज की गई संगीत गतिविधियों को भारतीयों की सक्रिय भागीदारी पर गिनने के लिए कैटेचेस से जोड़ा गया था। दक्षिण की कुछ कटौती में एक समृद्ध संगीत जीवन बढ़ गया, लेकिन आम तौर पर मूल निवासी के बीच मिशनरी द्वारा किए गए संगीत काफी सरल थे, मूल रूप से homophonic मंत्र का उपयोग, जो अक्सर व्यावहारिक नाटकीय प्रस्तुतियों का हिस्सा था। कुछ समय बाद बांसुरी और वायर व्हायोलास द्वारा मूल रूप से रचित एक प्राथमिक वाद्य यंत्र पेश किया गया था। कॉलोनी के विकास के साथ, बेहतर सामग्री स्थितियों ने सामान्यीकृत समृद्धि प्रदान की, गायक, ऑर्केस्ट्रस और स्कूलों को प्रदर्शित किया। यही वह समय था जब काले और मुल्टाटो, जो औपनिवेशिक संगीतकारों पर हावी होने के लिए आए थे, संगीत के रूप में और अधिक महत्वपूर्ण हो गए। ब्लैक एंड मुलाटो ऑर्केस्ट्रस पर यात्रियों की कई प्रशंसनीय रिपोर्टें हैं जो यूरोपीय युग के टुकड़े पूर्णता के लिए खेल रही हैं। उनमें से कई, प्रदर्शन, निर्माण और उनके अलावा, इस अवधि के सबसे महान संगीतकारों में से कुछ आए, हालांकि उनकी जातीयता की मूल संस्कृति का निशान उनके उत्पादन में किसी भी तरह से नहीं पाया गया है, जो सभी यूरोपीय मॉडल के लिए उन्मुख हैं।

चूंकि चर्च कला के महान संरक्षक बने रहे, इसलिए यह संगीत भाइयों के प्रसार के लिए स्वाभाविक था, जो कॉलोनी के संगीत जीवन में भारी महत्व प्राप्त करने के लिए आया था। कुछ बहुत अमीर बन गए हैं, पूर्ण ऑर्केस्ट्रा प्रबंधित करने और लक्जरी से सजाए गए अपने मंदिरों का प्रबंधन करने के लिए प्रबंधन कर रहे हैं। यद्यपि भाईचारे ने स्वयं को व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित किया, लेकिन उनके द्वारा विकसित संगीत अभ्यास आयोगों से पैदा हुआ था, और हमेशा चर्च के प्रशिक्षण के अधीन था, जिसने प्रत्येक के लिए अपने मुख्य गुरु को भर्ती करके विशिष्ट समारोहों और उत्सवों के संगीतकरण की ज़िम्मेदारी को जिम्मेदार ठहराया। एक साल भर संगीत का निष्पादन। भर्ती के इस रूप को वाटरटाइट कहा जाता था, और एक एकाधिकार की राशि थी। 18 वीं शताब्दी के अंत में अनुबंधों की नीलामी शुरू की गई थी। ब्राजील में खेती पवित्र संगीत के रूप यूरोप के बराबर थे: जनता, litanies, motets, भजन, प्रतिक्रियाओं, भजन, दूसरों के बीच, और अन्य Baroque कला, एक कार्यात्मक प्रकृति की तरह था: वे उद्देश्य की भक्ति को उत्तेजित करने के उद्देश्य से वफादार। एक अनुष्ठान और शानदार पूजा में एक महत्वपूर्ण उत्प्रेरक और उत्थान तत्व, चर्चों की शानदार सेटिंग या रंगीन और व्यस्त आउटडोर उत्सव में हो रहा है।

हालांकि, अपवित्र संगीत भी समृद्ध और परिष्कृत फूल का अनुभव किया। कई घरेलू परिस्थितियों में मौजूद होने के अलावा, नागरिक उत्सवों में, आधिकारिक समारोहों में, लोकप्रिय संगीत के साथ मिलकर, रिपोर्ट्स सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बहिया और पेर्नंबुको में पूर्ण ओपेरा के साथ-साथ सदी में निम्नलिखित में रियो (1767) ) और साओ पाउलो (1770) सिनेमाघरों, मूल रूप से इतालवी प्रदर्शन के साथ। पुर्तगालियों एंटोनियो टेक्सीरा, जिन्होंने पुर्तगाल में लिखे गए महान प्रसार और सफलता के यहूदी, एंटोनियो जोसे दा सिल्वा, यहूदी के संतों को निभाया था, खड़े हो गए। पुर्तगालियों में ब्राजील में लिखे गए सबसे प्राचीन प्रोफेसर मुखर स्कोर कैंटटा अकादमेमा हेरो, उत्सुक, सीखा, तीर्थयात्रियों, वास्तव में एक अज्ञात संगीतकार की केवल एक पाठक + एरिया जोड़ी थी, जो 17 9 5 में सुरुचिपूर्ण और अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत में पुर्तगाली पुर्तगाली गणमान्य जोस मस्करेनहास और इस धरती पर होने वाली कठिनाइयों को अपमानित किया। उनकी लेखनी को कभी-कभी साल्वाडोर के कैथेड्रल में एक चैपल मास्टर कैटानो डी मेलो डी जीसस के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

इसमें उद्धरण को कुछ अन्य महत्वपूर्ण नामों में शामिल करना चाहिए। साओ लुइस में, 1629 से मैनुअल दा मोट्टा बोटेल्हो की उपस्थिति चैपल मास्टर के रूप में हुई है। फ्रीी मौरो दास चगास ने साल्वाडोर में थोड़ी देर पहले काम किया था, और उसके बाद जोस डी जीसस मारिया साओ पाईओ, फ्री फेलिक्स, मैनुअल डी जीसस मारिया, यूसेबियो डी मातोस और कई अन्य लोग, विशेष रूप से पूर्वोत्तर के पहले संगीत सिद्धांतकार जोओ डे लीमा आए, 1680 और 16 9 0 के बीच साल्वाडोर के कैथेड्रल के पॉलीफोनिस्ट, बहु-वाद्य यंत्रवादी और चैपल मास्टर, और फिर ओलिंडा को मानते हुए। साल्वाडोर के संगीत शिखर के मुख्य आंकड़ों में से एक था Fr। Agostinho डी सांता मोनिका, जब वह रहते थे, महान से अधिक प्रसिद्धि के, 40 से अधिक लोगों के लेखक, कुछ polycoral शैली में, और अन्य रचनाओं। पहले उल्लेख किया गया कैटानो डी मेलो डी जीसस, बहिया राजधानी के संगीत में एक और महान व्यक्तित्व था, स्कूल ऑफ ऑर्गन सॉन्ग (“अंग गायन” को पॉलीफोनिक गायन के रूप में समझा जाता था) के लेखक, दो खंडों में, जो कि कभी प्रकाशित नहीं हुआ था, आज अपने समय के पुर्तगाली भाषा में लिखे गए संगीत सिद्धांत के सबसे उल्लेखनीय ग्रंथों में से एक माना जाता है, जो मनाए गए यूरोपीय संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहा है, जो अपने विस्तार, विश्वकोश की समझ और उन्मूलन के लिए खड़ा है, जो ज्ञान के विभिन्न डोमेनों में से शुरू होता है, शोधकर्ता मारियाना डे फ्रीटास ने कहा, “ट्रायवियम और क्वाड्रिवियम के शैक्षिक आधार पर, कैथेड्रल चैपल के एक सफल मास्टर के लिए उस समय उपलब्ध दार्शनिक और मानववादी ज्ञान को शामिल किया गया है।”

उस समय के अन्य मुख्य केंद्र, रेसीफे, बेलेम और साओ पाउलो, केवल अठारहवीं शताब्दी से एक सतत गतिविधि बनाए रख सकते थे। इसके सापेक्ष देरी के बावजूद, इसके संगीत जीवन की गुणवत्ता एक स्तर तक पहुंच गई जो मेट्रोपोलिस विशेषज्ञों को भी रूचि रखती है। उनके कई खिलाड़ियों का नाम जोसेफ माज़ज़ा के पुर्तगाली संगीतकारों में रखा गया था, उनमें से जोसे कोस्टिन्हा, लुइस डी जीसस, जोस दा क्रूज़, मनोएल दा कुन्हा, इनासिओ रिबेरो नोआ और लुइस अल्वारेस पिंटो। कई इतिहासकार काम मिस्फोल्डेड लव को वर्गीकृत करते हैं, जिसे 1780 में लुइस आल्वरस पिंटो द्वारा रेसीफे में उत्पादित किया गया था, जो मूल रूप से ब्राजील में देशी लेखक द्वारा पहली बार नाटक किया गया था; और यद्यपि टुकड़ा गाया जाने का इरादा नहीं था (गीत द्वारा एक कोरस लगाया गया है), इसमें समय के सबसे अच्छे गंभीर ओपेरा के समान साजिश है।

रंगमंच और उत्सव
ब्राजील में पहला महत्वपूर्ण नाटकीय अभिव्यक्ति मैनरनिज्म से बरोक तक संक्रमण में होती है, जो कि यहूदी जाति के कामकाज के साधन में एक उपकरण के रूप में उभरा। इस तरह ब्राजील में सोलहवीं शताब्दी के पहले और महानतम नाटककार जोसे डी एंचियाटा के नाटक हैं। उनका उत्पादन सुंदर कैटेचेस की जेसुइट अवधारणा का हिस्सा है, जो अपने डिस्र्टेटियो डी एक्शन दृश्यों में फादर फ्रांसिस्को लैंग द्वारा व्यवस्थित है। अपने नियमों को तैयार करने के लिए लैंग मध्ययुगीन रहस्यों के प्राचीन अभिलेखों और लोयोला के सेंट इग्नाटियस के आध्यात्मिक अभ्यास की आवश्यकताओं पर इतालवी नाटकीय परंपरा पर आधारित था, जो आध्यात्मिक ध्यान की बेहतर दक्षता के लिए “स्थान की संरचना” प्रदान करता था। अंकियाटा के मामले में, गिल वीसेंटे के रंगमंच एक और महत्वपूर्ण संदर्भ थे।

भूखंडों को आम तौर पर बाइबिल से और कैथोलिक हैगोग्राफी से खींचा जाता था, और क्रॉस के रास्ते के साथ मसीह के जुनून की कहानी सबसे महत्वपूर्ण थी। अंकियाटा के टुकड़े पहले से ही बारोक धार्मिक थिएटर की विशेषताओं में से एक दिखाते हैं जो निम्नलिखित शताब्दियों में समेकित रहेंगे, समेकनवाद, कई ऐतिहासिक काल सेवानिवृत्त व्यक्तियों के साथ और पौराणिक आंकड़ों के लिए मिश्रित।उदाहरण के लिए, ऑटो डे साओ लोरेनको में, रोमन सम्राट डेसीओ और वैलेरियानो, स्वर्गसेन्स, संत सेबस्टियाओ और लोरेनको, एक बूढ़े औरत, भारतीय लड़के और राक्षसों को देखते हैं, और इस मिश्रण में यह स्पष्ट हो जाता है, जैसे कि करनाल ने कहा आग, उद्देश्य “संदर्भ के दिव्य फ्रेम के कार्य समय और स्थान को साकार करना, जो कि अनंत और पूर्ण है। संयोग और मोक्ष के इतिहास के अस्तित्व के बावजूद, वास्तविक मूवी ल्य ऐतिहासिक या रैखिक नहीं हैं। ” सत्रहवीं शताब्दी में पवित्र रंगमंच विकसित, समृद्ध दृश्यों और मंच सहायक उपकरण, और अभियान के लिए अब मुख्य रूप से भारतीय नहीं है, बल्कि पूर्ण आबादी है।

में कोई रंगमंच घर नहीं था, और इस तरह के के लिए जगह जगह पर खुली हवा थी, चर्चों से पहले ओजा में या प्रक्रियाओं के साथ, मार्ग के साथ फ्लोट पर स्थापित मोबाइल परिदृश्यों की मदद से। विशेष रूप से प्रक्रियाओं ने कहा कलाकारों और जनता के बीच एक एकीकृत आंदोलन में लोकप्रिय लोकप्रिय भागीदारी पर भरोसा किया। अक्सर एक विशेष प्रकार की कठपुतली या पवित्र छवियों का उपयोग किया जाता है, जो रॉक मूर्तियों, लोगों के रूप में पहने जाते हैं और व्यक्त किया जाता है वे सामने आने वाली कार्रवाई को अनुकूलित कर सकें, जहां उन्होंने मौलिक उत्थान की भूमिका निभाई।

चर्च और भाईचारे द्वारा आयोजित पवित्र प्रस्तुतियां, थिएटर शास्त्रीय आरोप और बाइबिल के संदर्भों के साथ मिश्रित उदारवादी ग्रंथों के साथ आम रूप पर नागरिक और सैन्य अधिकारियों और अन्य औपचारिक नाटकों की प्रशंसा के रूप में आधिकारिक दृश्य में मौजूद था। लेकिन अपवित्र थिएटर भी सहज मनोरंजन के रूप में हुआ, सार्वजनिक स्थान या निजी रूप पर, जहां अक्सर उपयोग और सुधार के बारे में कठोर, एक अभ्यास। साल्वाडोर इस लोकप्रिय रंगमंच का पहला चरण था; जल्द ही अन्य केंद्र भी घटना का संकेत देते हैं, जो स्पेनिश और मूल स्थानीय भाषा के साथ मिश्रित पुर्तगाली का उपयोग करते हैं। यद्यपि लोग इस रंगमंच को सहजता के लिए मूल्यवान मान गया था और एक बेहद लोककथात्मक चरित्र था, लेकिन यह अक्सर लिस्बन से तैयार किए गए ग्रंथों का उपयोग करता था, क्योंकि ब्राजील में प्रेस करने के लिए किया गया था। ये ग्रंथ, मेट्रोपोलिस में एक अस्पष्ट और शौकिया तरीके से अनुवाद और अनुवाद,आम पर प्रसिद्ध विद्वानों के कामों के खराब प्रदर्शन किए गए थे, और एक अच्छी बाजार के साथ कॉर्डल साहित्य की समानता में कम लागत पर बेचे गए थे। उदाहरण के अलावा वे पहले से ही मिल्केटेड और “लोकप्रिय” थे, वैसे ही वे हर अवसर पर निर्भर करता है कई अन्य अनुकूलन और सुधारों के लिए खुद को दे दिया।

अपवित्र नाटक थियेटर केवल कॉलोनी के स्थिरीकरण और संवर्धन, भाषाई मानदंड का मानकीकरण और इंटीरियर की ओर उपनिवेशीकरण के अग्रिम के साथ बढ़ने वाला। इस चरण में, इक्कीसवीं शताब्दी के मध्य से, तट द्वारा शानदार प्रदर्शन के कई घरों का निर्माण शुरू होता है और कुछ आंतरिक केंद्रों में, जैसे हमारे प्रीतो और मारियाना। वे मुख्य रूप से संगीत, ओपेरा, मेलोड्राम और कॉमेडी के टुकड़े का उत्पादन करने के लिए काम करते थे। साथ ही, एक शौकिया और लोकप्रिय आधार के साथ, तब तक ब्राजील के रंगमंच के प्रस्तुति की इच्छा प्रकट हुई, जिसके परिणामस्वरूप यात्रा करने वाले टब्लाडोस निश्चित सभागार स्थान स्थान हैं। मोपरिएर, गोल्डोनी, कॉर्नेल, वोल्टायर द्वारा किए गए काम के साथ, यूरोप से अब भी बड़े पैमाने पर आयात किया गया था, लेकिन कुछ राष्ट्रीय लोग प्रकट और यहूदी,एंटोनियो जोसे दा सिल्वा के संगीत संतों ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। Baroque ब्राजील में रंगमंच की महान लोकप्रियता के बावजूद, कलाकारों, जो कई mulattoes शामिल थे, समाज के निचले वर्गों में रखा गया था।

ब्राजील के बारोक थिएटर हाउसों में से सबसे पुराना अभी भी 1770 से, ओरो प्रेटो का नगर थियेटर है, जो अभी भी अमेरिका में सबसे पुराना है। सबरा में एक और महत्वपूर्ण उदाहरण बच गया, ब्राजील में दूसरा सबसे पुराना अभी भी सक्रिय है। रियो में पुरानी थिएटरों के रिकॉर्ड हैं, जैसे कि पद्र बोनावेन्टुरा के ओपेरा हाउस, संभवतः 1747 में जाने गए, जो जीवित नहीं रहे। हालांकि, कहानियां उनके दृश्यों और परिधानों, कठपुतलियों का उपयोग, और उनके जटिल मंच मशीनरी की समृद्धि का वर्णन है, विशेष प्रभाव के निर्माण के लिए एक आवश्यक उपकरण, जो बरोक स्टेजिंग में बहुत सराहना कर रहे हैं। पिता बोनावेन्टुरा ने खुद को चश्मे पर शासन किया। 1755 के आसपास रियो में एक और रंगमंच बनाया गया था, टीट्रो डी मनोएल लुइज़; इसमें ब्राजील के पहले पेशेवर सेट डिजाइनरों में से एक की गतिविधि, फ्रांसिस्को मुज़ी, और मोलिएरे, गोल्डोनी, मेटास्टेसियो, माफी,अल्वारेन्गा पिक्सोटोंड और विशेष रूप से जियारों के टुकड़े के टुकड़े के साथ एक प्रदर्शन। यह ब्राजील के पुर्तगाली शाही परिवार के आगमन तक काम करता था।

ऐसा माना जाता है कि बारोक की सुंदर विरासत इस दिन तक लंबी और समृद्ध परंपरा के समेकित लोकप्रिय अभिव्यक्तियों में बनी हुई है जो कि देश के विभिन्न हिस्सों में जीवित है, जैसे कि litanies, conga, राजाओं के सूट, और यहां तक ​​कि यहां पर दे रहा है आधुनिक कार्निवल, धार्मिक कैलेंडर से जुड़ी पार्टी और समकालीन लोकप्रिय अभिव्यक्तियों में से एक जो रंगमंच और बारोक पार्टियों की ऊंचाई की शानदार दृश्यता को करती है द्यतन।

Tags: