ब्राजील में बरोक वास्तुकला

ब्राजील में बरोक औपनिवेशिक काल के दौरान प्रमुख कलात्मक शैली थी, जो समृद्ध फूलों के लिए ग्रहणशील जमीन ढूंढ रहा था। इसने सत्तरवीं शताब्दी की शुरुआत में देश में अपनी उपस्थिति बनाई, मिशनरी कैथोलिकों, विशेष रूप से जेसुइट ने पेश किया, कि स्वदेशी मूल निवासी और संवैधानिक प्रक्रिया में पुर्तगालियों की सहायता करने के लिए वहां गया। औपनिवेशिक काल के दौरान चर्च और राज्य के बीच घनिष्ठ संबंध था, लेकिन कॉलोनी में कोई अदालत नहीं थी जो संरक्षक के रूप में कार्य करती थी, क्योंकि कुलीन वर्गों के निर्माण तक परेशान नहीं थे या अवधि के अंत तक अपवित्र कला प्रायोजित नहीं करते थे , और चूंकि धर्मों के इस जीवन से सभी के दैनिक जीवन में धर्म ने बड़े पैमाने पर प्रभाव डाला है, इसलिए ब्राजीलियाई बारोक विरासत का विशाल बहुमत पवित्र कला में है: चर्च, अभयारण्यों की सजावट के लिए नक्काशी का चित्रण, चित्रकला और काम निजी पूजा

बरोक की सबसे सामान्य विशेषताओं, आमतौर पर एक गतिशील शैली, कथा, सजावटी, नाटकीय, विरोधाभासों और मोहक plasticity की खेती के रूप में वर्णित, एक प्रोग्रामेटिक सामग्री व्यक्त करते हैं जो राजनीति और महान व्यवहारवाद के परिष्करण के साथ व्यक्त किया गया है। बैरोक कला एक अनिवार्य रूप से कार्यात्मक कला थी, जो इसे पूरा करने के लिए रखी गई प्रयोजनों के लिए बहुत अच्छी तरह से कर रही थी: इसके पूरी तरह से सजावटी कार्य के अलावा, नेफॉइट्स द्वारा कैथोलिक सिद्धांत और परंपरागत रीति-रिवाजों को अवशोषित करने में मदद मिली, जो एक कुशल शैक्षिक और कैटेक्टिकल उपकरण है। जल्द ही सबसे कुशल शांतिपूर्ण भारतीयों, और फिर काले रंग के गुलामों के रूप में आयात किए गए काले, पुर्तगाली संस्कृति के लिए व्यापक रूप से उजागर हुए, केवल उनके कलात्मक अभिव्यक्तियों के दर्शकों से उत्पादित एजेंटों को पास किया गया, जिम्मेदार, मुख्य रूप से काले रंग, जो बारोक के उत्पादन में बड़े पैमाने पर उत्पादित हुए देश। वे और लोकप्रिय कारीगर, एकीकरण में एकीकरण और स्थिरीकरण की प्रक्रिया में, यूरोपीय बारोक नई और मूल विशेषताओं को देना शुरू कर दिया, और इसी कारण से यह माना जाता है कि यह अनुकूलन वास्तविक रूप से गठन के पहले साक्ष्य में से एक है ब्राजील की संस्कृति।

साहित्य में, महाकाव्य कविता प्रोसोपोपिया (1601), बेंटो टेक्सीरा द्वारा, इसे प्रारंभिक मील का पत्थर माना जाता है, जो कवि ग्रेगोरियो डी मातोस के साथ अपमानजनक और पवित्र वक्ता पिता एंटोनियो विएरा के साथ अपील करता है। प्लास्टिक कला में उनके सबसे बड़े घाटेदार अलीजादीिन्हो और मेस्टर अराइड थे। वास्तुकला के क्षेत्र में इस विद्यालय को मुख्य रूप से पूर्वोत्तर और मिनस गेरैस में निहित किया गया था, लेकिन रियो ग्रांडे डो सुल से पार से लगभग बाकी देश के लिए कई और कई उदाहरण छोड़े गए। संगीत के लिए, साहित्यिक खातों द्वारा यह ज्ञात है कि यह भी उदार था, लेकिन, अन्य कलाओं के विपरीत, लगभग कुछ भी बचा नहीं गया था। उन्नीसवीं शताब्दी के पहले दशकों से नियोक्लासिसिज्म और अकादमिकता के विकास के साथ, बरोक परंपरा जल्द ही कुलीन संस्कृति में दुरुपयोग में गिर गई। लेकिन वह सांतारोस के काम और कुछ उत्सवों में, विशेष रूप से आंतरिक क्षेत्रों में लोकप्रिय संस्कृति में बचे।

चूंकि आधुनिकतावादी बुद्धिजीवियों ने बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में राष्ट्रीय बारोक की छुड़ौती की प्रक्रिया शुरू की, इसलिए बड़ी संख्या में इमारतों और कला संग्रहों को सरकार द्वारा विभिन्न मामलों में टिपिंग, संग्रहालय या अन्य प्रक्रियाओं के माध्यम से पहले से ही संरक्षित किया गया है, ब्राजील की संस्कृति के इतिहास के लिए Baroque के महत्व की आधिकारिक मान्यता। बैरो ऐतिहासिक इतिहास जैसे कि ओरो प्रेटो, ओलिंडा और साल्वाडोर और कलात्मक परिसरों जैसे कि बम जीसस डी मातोसिंहोस के अभयारण्य को विश्व विरासत स्थल की स्थिति, यूनेस्को के टिकट से प्राप्त हुई है। यह बहुमूल्य विरासत देश के सांस्कृतिक पर्यटन के महान आकर्षणों में से एक है, साथ ही साथ यह भूमि के मूल निवासी और विदेशियों के लिए ब्राजील का एक पहचान योग्य प्रतीक बन गया है। इसके महत्व के बावजूद, ब्राजीलियाई बैरोक की अधिकांश भौतिक विरासत मरम्मत की खराब स्थिति में है और सभी कलात्मक तरीकों में लगातार उदाहरणों या मूल्यवान उदाहरणों में गिरावट के साथ बहाली और अन्य रूढ़िवादी उपायों की आवश्यकता है। देश के इतिहास के इस तरह के एक महत्वपूर्ण हिस्से को संरक्षित करने के लिए अभी भी बहुत कुछ करना है।, परंपरा और संस्कृति। दूसरी तरफ, ऐसा लगता है कि आबादी के बारे में जागरूकता बढ़ती जा रही है, जो कि सभी के लिए एक पितृसत्ता की रक्षा करने की आवश्यकता के बारे में जागरूकता बढ़ती है और जो सभी के लाभ के लिए वापस ला सकती है, लाभ भी आर्थिक रूप से प्रबंधित और बनाए रखा जा सकता है। राष्ट्रीय संग्रहालय हर दिन अपनी तकनीक और प्रक्रियाओं में सुधार करने का प्रयास करते हैं, ग्रंथसूची बढ़ रही है, सरकार ने इस क्षेत्र में भारी निवेश किया है और यहां तक ​​कि अच्छा बाजार भी है कि राष्ट्रीय बारोक कला हमेशा अपने मूल्यांकन में ध्यान और देखभाल के योग्य टुकड़ों के रूप में मदद पाती है।

आर्किटेक्चर

चर्च की इमारतें
ब्राजील के कुछ रूपों की पहली पवित्र इमारतों को सोलहवीं शताब्दी के दूसरे छमाही से बनाया गया था, जब कुछ गांवों में पहले से ही इसे आबादी देने के लिए आबादी थी। ये ओलिंडा और साल्वाडोर के मामले थे। सबसे सरल लोगों ने स्टैम-बाय-द-हथेली तकनीक का उपयोग किया, जो हथेली के पत्तों से ढका हुआ था, लेकिन शुरुआत से मिशनरियों ने इमारतों की स्थायित्व और दृढ़ता के बारे में चिंतित, चिनाई बनाने के लिए जब भी संभव हो, पसंद करते थे, हालांकि अक्सर विभिन्न परिस्थितियों के कारण, मिट्टी या एडोब का उपयोग करने के लिए बाध्य थे। पौधों को कार्यक्षमता के लिए सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण लग रहा था, मूल रूप से जहाजों में और चपलसप्रार्थी के बिना एक चतुर्भुज को बनाते हुए, एक मूलभूत मुखौटा के साथ, जो एक आयताकार आधार पर त्रिकोणीय पैडिमेंट लगाया गया था, और यह कहा जा सकता है कि उस उद्घाटन अवधि में कोई नहीं था गहने के साथ अधिक चिंता। इस शैली, मानवतावाद का व्युत्पन्न, जिसका तपस्या क्लासिक भवनों को संदर्भित करती है, को “आर्किटेक्चर चा” के नाम से जाना जाता था। 1577 में फ्रेई और आर्किटेक्ट फ्रांसिस्को डायस कॉलोनी के चर्चों में तकनीकी सुधार और सौंदर्य परिशोधन शुरू करने के घोषित मिशन के साथ साल्वाडोर पहुंचे। इसका विगोला का प्रभाव था, जिसकी शैली पुर्तगालियों की अदालत की पसंद के लिए गिर गई थी, और रोम में यीशु के चर्च, यूरोप के पहले बारोक मंदिर के लेखक थे, जो तुरंत आसपास के कई अन्य जेसुइट चर्चों के लिए एक मॉडल बन गए विश्व। ब्राजील में मॉडल को अनुकूलित किया गया था, नाक के लेआउट को अनूठा लेकिन गुंबद और ट्रांसेप्ट के साथ वितरण और टावरों का पक्ष लेना।

सुधार के बावजूद, सत्तरवीं शताब्दी के मध्य तक, पूर्वोत्तर में केंद्रित जेसुइट इमारतों, महान सादगी की पारंपरिक रूपरेखाओं में बाहरी रूप से बनीं, जिसमें उन्होंने अन्य धार्मिक आदेशों को प्रभावित किया, अंदरूनी हिस्सों को संरक्षित किया जो कि जोड़ा जा सकता था, नक्काशीदार वेदियां, चित्र और प्रतिमा। हालांकि, यदि जेसुइट मूल इतालवी मॉडल के प्रति काफी वफादार थे, तो फ्रांसिसन ने खुद को मुखौटे पर विविधताएं पेश करने की अनुमति दी, जो पहले पोर्च द्वारा या गैलीलिली शामिल हो सकती थी, जबकि स्टीपल वापस चली गई थी। अंदर, चांसल फ्रांसिस्कन जेसुइट की तुलना में कम गहराई से जुड़ा हुआ था, और साइड ऐलिस की अनुपस्थिति को दो संकीर्ण अनुदैर्ध्य एम्बुलेटरीज द्वारा मुआवजा दिया जा सकता था। केर्रू में सेंट एंथनी का चर्च इस मॉडल के बगल में, स्पष्ट रूप से बारोक सुविधाओं को प्रदर्शित करने वाला पहला माना जाता है। सैन फ्रांसिस्को के उनके डिजाइनर, फ्रियर डैनियल ने पेडिमेंट पर और किनारों पर कल्पित स्क्रॉल के साथ एक त्रिभुज योजना में अग्रभाग बनाया; यूरोप में भी समानता के बिना, एक पूर्ण नवीनता थी।

पूर्वोत्तर में डच वर्चस्व के दौरान कई कैथोलिक इमारतों को नष्ट कर दिया गया था, और सत्तरवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आक्रमणकारियों के निष्कासन के बाद, मुख्य प्रयास बहाली और अपेक्षाकृत कुछ पूर्व-मौजूदा संरचनाओं के सुधार पर केंद्रित था नई नींव इस समय तक Baroque पहले से ही प्रमुख शैली थी। लेकिन यह बोरोमिनी में से एक जैसे अन्य प्रभाव प्राप्त हुआ, चाप के उद्घाटन, gradis, राहत और चश्मा के अलावा facades के लिए और अधिक आंदोलन उधार। अंदरूनी इलाकों में, सजावट भी धन में प्राप्त हुई, लेकिन योजनाएं कुछ हद तक स्थैतिक थीं, जिन्हें परंपरागत रूप से “पुर्तगाली राष्ट्रीय शैली” कहा जाता है।

समय के साथ, मुखौटे ने असामान्य आकार – नाशपाती, हीरा, तारा, अंडाकार या सर्कल – और पैरों, अधिक वक्र, पत्थर और प्रतिमा में राहत के साथ खोलने के साथ अधिक लंबवतता और आंदोलन हासिल किया। उदाहरण सैंटो एंटोनियो का मैट्रिक्स और रेसीफे में साओ पेड्रो डॉस क्लेरियोजोस का सम्मेलन, और साल्वाडोर चर्च ऑफ़ अवर लेडी ऑफ़ द रोज़री ऑफ़ द ब्लैकज़ में हैं। दक्षिणी कटौती में कुछ हद तक अलग घटना हुई, हालांकि उस अवधि में क्षेत्र अभी भी स्पेन से संबंधित था। वहां निर्माण ने एक अधिक विशाल चरित्र दिखाया, और पोर्टिको, कोलोनेड्स और फॉरफ्रिसिस के साथ संरचनात्मक समाधानों की एक विस्तृत विविधता के साथ। इसके अलावा कटौती में मूल निवासी के गांव के लिए एक उल्लेखनीय शहरी विकास कार्यक्रम विकसित किया गया था। आज खंडहर में, दक्षिणी ब्राजील में नागरिक और धार्मिक वास्तुकला के इस नाभिक का हिस्सा विश्व धरोहर स्थल घोषित किया गया था।

अठारहवीं शताब्दी के मध्य से, फ्रांसीसी रोकोको के प्रभाव में, इमारतों के बाहरी हिस्से में एक अनुपात में हल्कापन होता है, जिससे उन्हें और अधिक सुरुचिपूर्ण बना दिया जाता है; खुलेपन व्यापक हैं, बाहरी प्रकाश की अधिक पहुंच की अनुमति देते हैं, और पत्थर की राहत में विस्तार उच्च स्तर तक पहुंचता है। रोकाको ने पूर्वोत्तर में भी महत्वपूर्ण फल दिए, जो कि जोआओ पेसोआ में सैन फ्रांसिस्को के कॉन्वेंट और चर्च के रूप में, बेसिन द्वारा इस क्षेत्र में अपनी तरह का सबसे सही माना जाता है। लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, एक तरफ मुखौटा और आंतरिक सजावट अधिक से अधिक भव्य और व्यस्त हो गई, इमारतों की मंजिलें, देश में पूरे बारोक प्रक्षेपवक्र में, जमीन शैली से थोड़ा आगे चली गईं। जॉन बरी के शब्दों में,

“अठारहवीं शताब्दी में, जब फ्लेक्स, गुंबद, टावर्स, वेदी के टुकड़े, लुगदी और चर्चों के आंतरिक आभूषण आम तौर पर स्थैतिक और रेक्टिलिनर ट्रेकिंग की सभी पिछली सीमाओं से पूरी तरह मुक्त हो जाते थे, और बारोक और रोकोको के चर्चों के मुखौटे यूरोप में लगभग एक अद्वितीय गतिशीलता और घुमावदार और पापपूर्ण रूपों के लिए एक पूर्वाग्रह विकसित किया, फिर भी इन चर्चों के निचले फर्श सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दी के गंभीर आयताकार ट्रेकिंग के लिए एकान्त रूप से वफादार बने रहे हैं। ”
सभी चरणों में याद रखना भी आवश्यक है कि गरीब समुदायों की कई परियोजनाओं में लोकप्रिय योगदान, मैट्रिस और छोटे चैपल जो ब्राजील के बैकलैंड्स को डॉट करते हैं, विविधता में योगदान करते हैं और प्रायः रचनात्मक समाधानों में अनुपात, गहने, तकनीकों और सामग्रियों को सरल बनाते हैं, महान प्लास्टिसिटी। चर्चों के निर्माण के समानांतर में, धार्मिक ने कई अभियुक्तों, मठों, स्कूलों और अस्पतालों का निर्माण किया, उनमें से कुछ अवंतजाद आयाम थे और कहा कि, पहले दो मामलों में उन्हें समृद्ध चर्चों में पाए जाने वाले विलासिता के साथ सजाया जा सकता था। दूसरों के लिए, वे सादगी और कार्यक्षमता में उत्कृष्टता, गहने से छीन लिया।

सिविल वास्तुकला
नागरिक, निजी या सार्वजनिक वास्तुकला में, बारोक ने अपेक्षाकृत कुछ सामान्य इमारतों में अपेक्षाकृत कुछ परिमाण की इमारतों को छोड़ दिया। दूसरी तरफ, कुछ शहरों (साल्वाडोर, ऑरो प्रीतो, ओलिंडा, Diamantina, साओ लुईस और गोइआस) के ऐतिहासिक केंद्रों के सेट, नेनेस्को द्वारा विश्व धरोहर घोषित किया, अभी भी काफी हद तक बरकरार है, सिविल आर्किटेक्चर के एक व्यापक और मूल्यवान निर्बाध परिदृश्य पेश करते हुए बारोक के साथ, अक्सर मूल शहरीवादी समाधान और शैली के सभी अनुकूलन के विभिन्न चित्रों के साथ विभिन्न सामाजिक स्तर और वर्षों में उनके परिवर्तनों के पूर्ण चित्रण के साथ। कई अन्य शहर पैराटी, बोल्डर, मरेचल, कैनेनेिया और रियो पार्डो जैसे औपनिवेशिक घरों के सार्थक समूह भी संरक्षित करते हैं।

बरोक अवधि के दौरान निवास संरचनात्मक समाधानों की महान विषमता और सामग्रियों के उपयोग की विशेषता थी, अक्सर भारतीयों से सीखने वाली तकनीकें, अमीर और गरीबों के बीच एक विविधता। हालांकि, शहरी माहौल में पुर्तगाल आर्किटेक्चर से विरासत में प्राप्त होने वाला सूत्र, एक एकल कहानी की संरचना थी, जिसमें एक अग्रभाग था जो सीधे सड़क पर खुलता था और पड़ोसी घरों से जुड़ा हुआ था, और कमरे में पंक्ति, अक्सर खराब हवादार, खराब जलाया और कई उपयोग। इस सरल संरचना में, अक्सर दो या चार मंजिला घरों में विस्तारित, विशिष्ट बैरोक सुविधाओं को कुछ विवरणों में अधिक आसानी से पहचाना जा सकता है, जैसे कि घुमावदार छतों में घुमावदार छतों के साथ घुमावदार छतों, गज में गोली मार दी गई मेहराब, सजावटी खिड़कियों में फ्रेम और स्लैट, कुछ सजावटी पेंटिंग और टाइल्स, चूंकि, एक नियम के रूप में, औपनिवेशिक निवास हमेशा एक बहुत ही दृढ़ संरचना थी और इसे थोड़े से सुसज्जित और सजाया गया था। ग्रामीण इंटीरियर में, शहर के पर्यावरण में पाए गए अंतरिक्ष सीमाओं के बिना, विविधता बहुत अधिक स्पष्ट थी।

कई सौर और पुरानी मुख्यालय मिलों और खेतों को ध्यान में रखें, बैंडविरिस्टास हाउस, हाउस ऑफ ग्यारह विंडोज़, सोलर डी साओ लोरेनको विस्काउंट, सांताक्रूज के इंपीरियल फार्म, पापा के मातो फार्म फजेंडा डी संत’एना, फजेंडा साल्टो ग्रांडे , फजेंडा तातु, सौर फेराओ और अमीर परिवारों के कई अन्य ग्रामीण और शहरी मकान, जो एक तरफ काफी विशाल और आरामदायक हो सकते हैं, यहां तक ​​कि लगाए जाने पर आम तौर पर बहुत ही अलग लाइनें और आर्थिक आंतरिक सजावट होती है, और अक्सर केवल एक आवर्धन होता है लोकप्रिय आवास के मॉडल, विलासिता की बजाय विशेषाधिकार कार्यक्षमता। पूर्वोत्तर तट में, खूबसूरत टाइल वाले घर साओ लुईस के ऐतिहासिक केंद्र में नमूने की एक बड़ी सांद्रता के साथ, उनके समृद्ध सजावटी प्रभाव और क्षेत्र के गर्म और आर्द्र जलवायु के प्रभाव को नरम बनाने के लिए पाए गए रचनात्मक समाधानों के लिए उल्लेखनीय हैं।

भूमि पर रहने वाले कई परिवारों की महान संपत्ति के कारण, कुलीन घरों के मामले में सिविल आर्किटेक्चर की लापरवाही आश्चर्यजनक हो सकती है, लेकिन इस तथ्य से यह समझाया जाता है कि जीवन के औपनिवेशिक संदर्भ को फैलाव, अस्थिरता और गतिशीलता के साथ चिह्नित किया गया था परिवार जो कमजोर रूप से संरचित थे, जो कि कई इमारतों के अस्थायी, सरलीकृत और सुधारित चरित्र में परिलक्षित होता था, जो कि कम समय के लिए पहले उपयोग किए जाने वाले खर्चों से परहेज करता था। वास्तव में, कॉलोनीकरण की शुरुआती शताब्दियों में कॉलोनीकरण की शुरुआत में जितना कम खर्च किया गया था, पुर्तगालियों का एक अच्छा हिस्सा उन दूरदराज के लोगों के लिए चले गए जो ब्राजील सीजन के लिए अकेले रहने की कल्पना कर रहे थे, जल्द ही पुर्तगाल लौटने की इच्छा रखते थे क्योंकि यह एक भाग्य बना रहा, एक भूमि के पीछे छोड़कर स्वीकार्य रूप से सुंदर और अमीर लेकिन अप्रचलित और जंगली, अस्वास्थ्यकर मौसम माना जाता है, क्योंकि उपनिवेश की भावना की शुरुआत होने के बाद उपनिवेश की भावना स्पष्ट हो जाएगी, उदाहरण के लिए, साल्वाडोर के ब्रविसेन्ट के आलोचक , अपने ब्राजील के इतिहास में 1627 में तैयार, सामान्य विचलन ने ब्राजील को निश्चित निवास के रूप में जागृत करने के विचार को जागृत किया:

“बसने वाले, जो धरती पर थे, और उनके समृद्ध समृद्ध थे, सभी पुर्तगाल ले जाने का इरादा रखते थे, और यदि खेतों और संपत्तियों के पास वे जानते थे कि कैसे बोलना है, तो वे उन्हें यह भी सिखाएंगे कि कैसे तोते, कैसे जिनके बारे में वे पहली बात पढ़ते हैं वह ‘पुर्तगाल के लिए असली तोते’ है, क्योंकि सब कुछ वहां जाना चाहता है, और न केवल उन लोगों से है जो वहां से आए हैं, लेकिन फिर भी जो लोग पैदा हुए हैं, जो दोनों जमीन का उपयोग करते हैं, स्वामी के रूप में नहीं, बल्कि usufructuaries के रूप में, केवल इसका आनंद लेने के लिए, और इसे नष्ट करने के लिए “।
इसके अलावा, यहां तक ​​कि सबसे शक्तिशाली सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग रोजाना औपनिवेशिक में कठिनाइयों, अनिश्चितताओं और सभी प्रकार की कमियों से पीड़ित थे, जैसा कि लैव्राडियो और अन्य साम्राज्यों के अधिकारियों की मार्कीस की अनन्त शिकायतों में प्रकट हुआ, जिसके परिणामस्वरूप उनके अपने महल भी और पुर्तगाली सार्वजनिक congeners की तुलना में महत्वपूर्ण सार्वजनिक इमारतों गरीब और गलत थे। सार्वजनिक महलों की श्रेणी में कुछ महत्वपूर्ण उदाहरणों में से कुछ पुराने चैम्बर ऑफ हाउस और चेन, जैसे कि ओरो प्रेटो, शायद सबसे मशहूर, एक समृद्ध और हलचल वाले मुखौटे के साथ खड़े हो जाते हैं जहां पोर्चविथ कॉलम, स्मारक सीढ़ी, टावर और प्रतिमा ; मारियाना और साल्वाडोर के लिए, आधिकारिक निवास और घर के आदेश के रूप में मिश्रित उपयोग के महलों के अलावा, जैसे ओरो प्रेटो में गवर्नर्स का महल, पार गवर्नर्स का महल और रियो में वाइसरोयस का महल, जो एक था जब वह 1808 में उपनिवेश में चली गई तो परिवार के निवासियों के निवासियों में से। अन्य जीवित रहते हैं, लेकिन बाद में सुधारों के कारण उनकी बारोक विशेषताओं को काफी हद तक खराब कर दिया गया है, जैसा कि मारन्हो और बहिया के गवर्नरों के मामले में था। हालांकि चर्च से संबंधित, साल्वाडोर के महत्वपूर्ण आर्चीपिस्कोपल पैलेस को इस श्रेणी में शामिल किया जाना चाहिए।

खनन मामला
खानों के पास हालिया निपटारे क्षेत्र होने की विशिष्टता थी, और रोकोको के मामले में, और अधिक स्वतंत्रता के साथ, नए चर्चों का भ्रम, अनुकूलित या पुनर्निर्मित किए बिना, अधिक अद्यतित सौंदर्यशास्त्र पर निर्माण करना संभव था। पुरानी इमारतों को पहले से ही स्थापित किया गया है और अभी भी उपयोग में है, जैसा तट पर मामला था, जो उन्हें स्टाइलिस्ट एकता के संबंध में अनुकरणीय बनाता है। मिनास गेरिस में चर्चों का सेट इसकी समृद्धि और विविधता के लिए और ब्राजील के इतिहास में एक बहुत ही विशिष्ट चरण की गवाही देने के लिए एक महत्वपूर्ण महत्व है, जब यह क्षेत्र महानगरों के लिए महानगरों की “आंखों की छोटी लड़की” थी सोने और हीरे के।

मिनस गेरिस का आर्किटेक्चर दिलचस्प है क्योंकि यह आम तौर पर पहाड़ों और घाटियों से भरे हुए ऊबड़ इलाके में किया जाता है, जो शहरों के शहरीकरण को आकर्षक आकार देता है। लेकिन यह मिनस विशेष नहीं बनाता है, क्योंकि सिविल निर्माण औपचारिक मॉडल सभी ब्राजील के औपनिवेशिक वास्तुकला के लिए आम है। हालांकि, खनन मामले में ब्राजील में एक प्रमुख शहरी समाज के पहले नाभिक होने का आकर्षण है। मिनस गेरैस के पुराने औपनिवेशिक शहरों में से कई अभी भी समृद्ध वास्तुकला रखते हैं। Ouro Preto और Diamantina के ऐतिहासिक केंद्र मानवता के पितृसत्ता हैं; कई अन्य लोगों ने समृद्ध चर्चों और घरों को भी संरक्षित किया। किसी भी मामले में, इन विशिष्ट शहरों में बड़ी संख्या में बढ़ने वाले चर्चों में धार्मिक वास्तुकला में इसकी विशिष्ट स्टाइलिस्ट विशेषताएं स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं। टेलिस के अनुसार, Sacra Minera के निर्माण की मौलिकता दो तत्वों में है:

“वक्र और रेखाओं या विमानों का संयोजन, पौधों, ऊंचाई और आंतरिक रिक्त स्थानों में विवादों के अंक और किनारों का निर्माण;
“सीमावर्ती संगठनों के संगठन के रूप में, जो पोर्टलों को साबुन पत्थर, नक्काशीदार रूप से, नाभिक में बनाते हैं, से बना है, जिसमें अन्य तत्व प्राप्त होते हैं: पायलटर्स, कॉलम, सिमलहास, पेडीमेंट, और जिनके साथ वे अभिसरण करते हैं।
हालांकि, इस तरह के तत्व केवल चक्र के अंत के पास एक अंत में आए थे। शताब्दी की शुरुआत में चर्चों ने अभी भी आयताकार डिजाइन, दृढ़ मुखौटा और त्रिकोणीय पैडिमेंट के साथ फ्लैट आर्किटेक्चर से अपनी योजनाएं लीं, मारियाना के कैथेड्रल में उदाहरण मॉडल। पेड्रो गोम्स चाव्स ने 1733 में ऑरो प्रेटो में स्तंभ के मैट्रिक्स में महत्वपूर्ण नवाचारों में पेश किया, जिसमें विचित्र विमानों और एक आयताकार संयंत्र में एक मुखौटा था, लेकिन जिनकी नक्काशी ने एक क्षैतिज के रूप में आंतरिक स्थान को फिर से परिभाषित किया। 1750 के दशक से यह बम जीसस डी Matosinhos के अभयारण्य का मुखौटा है। सोपस्टोनिस से बने इसकी फ्रंटिसपीस ने इस सजावटी समाधान का पहला ब्राजीलियाई उदाहरण माना, संभवतः जेरोनीमो फेलेक्स टेक्सीरा द्वारा। आज एक विश्व धरोहर स्थल, मंदिर मुख्य रूप से अपने सुंदर और विशाल प्रत्यारोपण से प्रतिष्ठित है, फिर भी अलिजादिन्हो द्वारा मूर्तियों के सबसे बड़े और सबसे महत्वपूर्ण समूह को आश्रय दिया गया है।

शताब्दी के दूसरे छमाही में, कारो चर्च ऑफ़ ऑरो प्रेटो का निर्माण एक अभिनव अग्रभाग संरचना के साथ किया गया था: फ्रंटल प्लेन घुमावदार दीवार टावरों और तीन-लॉब वाले दरवाजे के साथ एक लहरदार दीवार के लिए रास्ता प्रदान करता था। अलिजादिन्हो के पिता मैनुअल फ्रांसिस्को लिस्बो द्वारा पता लगाया गया, उनकी योजना 1770 में फ्रांसिस्को डी लीमा सेर्किरा द्वारा बदल दी गई थी। Aleijadinho कवर नक्काशीदार। सेरिकिरा के साथ, अलीजादीिन्हो ब्राजील के बरोक के सबसे महत्वपूर्ण आर्किटेक्ट बन जाएंगे, और उनके काम सबसे नवीन उपन्यासों को संश्लेषित करते हैं जो मिनस गेरिस के बारोक / रोकोको को अलग करते हैं। वास्तव में, अलेजादिन्हो की महान प्रसिद्धि से लंबे समय से अस्पष्ट, सेर्किरा का योगदान हाल ही में पुन: मूल्यांकन किया गया है, जिससे इसे वास्तुकला के क्षेत्र में दूसरे की तुलना में संभवतः महत्व दिया जा सकता है। साओ जोआओ डेल-रे में साओ फ्रांसिस्को का चर्च दोनों का काम है, जो एक गीत, बेलनाकार टावरों और एक विशाल चर्चयार्ड में से एक के साथ एक प्रोफ़ाइल के साथ पापी दीवारों के साथ एक गुफा है। सबसे मशहूर और सबसे मूल सैन फ्रांसिस्कोन ऑरो प्रीतो का चर्च है, जिसका प्रोजेक्ट अलिजादीिन्हो है। इसके मुखौटे को त्रि-आयामी द्वारा चिह्नित किया जाता है, जिसमें दृढ़ता से अनुमानित केंद्रीय मात्रा होती है, जो कि सामान्य पायलटों के बजाय स्तंभों द्वारा सीमित होती है, जो घुमावदार दीवारों से टावरों के विमान से जुड़ती है, साथ ही साथ ओकुलस को राहत के साथ बदलती है और मूल रूप से एकीकृत करती है इमारत के बेलनाकार टावरों के शरीर, जिसके परिणामस्वरूप एक सेट जिसे बाहरी और आंतरिक के बीच सद्भाव का गहना माना जाता है। उनकी छवि पहले से ही प्रतिष्ठित हो गई है, संभवतः ब्राजील और विदेशों में सबसे प्रसिद्ध बारोक चर्च है। ब्राजीलियाई और पुर्तगाली वास्तुकला दोनों में भी साहसी और अभूतपूर्व है, जो ओरो प्रेटो में रोज़ारियो डॉस प्रेटोस चर्च है, जो एंटीनोियो परेरा डी सोसा कैलीरोस के लिए जिम्मेदार है, जिसमें तीन जुड़े हुए अंडाकारों से बना एक पौधा है, जिसमें तीन मेहराब की गैलरी की आधा सिलेंडर मुखौटा है, और बेलनाकार टावर। आईपीएचएएन के अनुसार, “चर्च ऑफ अवर लेडी ऑफ़ द रोजरी को विशेषज्ञों द्वारा बारोक औपनिवेशिक खनन की अंतिम अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है”।

सभी नवाचारों के बावजूद, अंग्रेजी या मनोरम वास्तुकला के तत्व लंबे समय तक जीवित रहेगा। सैंड्रा अल्विम के लिए, “मैननेरिस्ट आर्किटेक्चर में बड़ी पहुंच है, जड़ों और औपचारिक प्रोटोटाइप बन जाते हैं। पौधों और मुखौटे के संबंध में, यह उन्नीसवीं शताब्दी तक कार्यों के कठोर चरित्र का मार्गदर्शन करता है,” और जॉन बरी की दृष्टि,

“अलीजादिन्हो शैली ‘के संक्षिप्त फूलों के समानांतर, पिछली शैली का अभ्यास किया जाना जारी रहा, जो रोकोको नवाचारों से थोड़ा प्रभावित था। मिनस चर्च का मूल पारंपरिक पैटर्न, इसके मुखौटे और आसन्न टावरों के साथ, कम या ज्यादा स्थिर रहा इन दो शताब्दियों तक। अठारहवीं शताब्दी के मध्य तक, कम से कम, उपचार जेसुइट शैली में मैननेरिस्ट था, और शानदार रोकोको के उद्भव के बावजूद, जो पिछली तिमाही के दौरान प्रांत के मुख्य शहरी केंद्रों में पिछली शैली को ग्रहण करता था अठारहवीं शताब्दी के, मानवतावाद की गंभीरता और एकता ने उस युग की कम महत्वाकांक्षी इमारतों पर मजबूत प्रभाव डालना जारी रखा। इन विशेषताओं ने बड़े पैमाने पर होने वाले चर्चों के निर्माण और पुनर्निर्माण के लिए अपनाई गई पारंपरिक शैली में एक प्रमुख भूमिका निभाई साम्राज्य के दौरान। ओरो प्रीतो में, मिनस गेरैस की राजधानी, वह शहर जहां अलीजादीिन्हो का जन्म हुआ और डी का केंद्र रोकोको शैली के एक संस्करण का विकास जो इसका नाम प्राप्त करता है, मानवनिर्माण वास्तुकला का एक देहाती संस्करण है जिसे शहर के सबसे प्रभावशाली मुखौटे में छिपाने के बावजूद स्पष्टता से प्रमाणित किया गया है,

कैथोलिक चर्च की भूमिका
यूरोप में, कैथोलिक चर्च अदालतों के साथ, इस अवधि में कला का सबसे बड़ा संरक्षक था। ब्राजील की विशाल कॉलोनी में कोई अदालत नहीं थी, स्थानीय प्रशासन उलझन में था और समय लेने वाला था, और इस प्रकार चर्च और उसके मिशनरी उद्यमियों की कार्रवाई के लिए एक विशाल सामाजिक स्थान अस्पष्ट रहा, जो उनके बीच जेसुइट्स खड़ा था, जो आगे से प्रशासित थे दिव्य कार्यालयों में जन्म और मृत्यु के रिकॉर्ड जैसी नागरिक सेवाओं की एक श्रृंखला, स्वदेशी लोगों के शांति निर्माताओं और नए बस्तियों के संस्थापकों के रूप में सेवा करने वाले क्षेत्र के इंटीरियर की विजय के अग्रभाग में सबसे आगे थी, तट पर शहरी अंतरिक्ष का आयोजन किया गया था और कॉलेजों और अनाथालयों, अस्पतालों और शरणों को बनाए रखकर प्रभुत्व और सामाजिक सहायता। बड़े, शानदार ढंग से सजाए गए मंदिरों का निर्माण, पूजा के लिए संगीत टुकड़ों को व्यवस्थित करना और पूरी तरह से सांस्कृतिक वातावरण को गतिशील बनाना, और निश्चित रूप से ईसाई धर्म के पात्रों को चित्रित करने के विषयगत और तरीके से नियमों को निर्देशित करना, चर्च ने ब्राजील के औपनिवेशिक कला को एक दुर्लभ बना दिया अपवित्र अभिव्यक्ति। ब्राजील में, लगभग सभी बार्को कला धार्मिक कला है। चर्चों का भ्रम और महलों की कमी यह साबित करती है। यह भी याद रखें कि कैथोलिक मंदिर न केवल पूजा का स्थान था, बल्कि यह लोगों की संगति का सबसे महत्वपूर्ण स्थान था, बुनियादी सामाजिक मूल्यों के संचरण का केंद्र और प्रायः अक्सर अशांत और हिंसक जीवन में अपेक्षाकृत सुरक्षित स्थान था कोलोन धीरे-धीरे एक धर्मनिरपेक्षता की दिशा में इस संतुलन में एक बदलाव आया, लेकिन यह बारोक की अवधि के दौरान पूरा नहीं हुआ। लेग संस्थानों ने अठारहवीं शताब्दी के आसपास अधिक वजन उठाना शुरू किया, जिसमें कॉलोनी में मांगों और प्रशासनिक उदाहरणों के गुणा के साथ विकसित हुआ, लेकिन कलाकारों के लिए एक महान बाजार नहीं बनाया गया, वहां कोई समय नहीं था। नागरिक प्रशासन ने 1808 में पुर्तगाली अदालत के आगमन के साथ ही ताकत हासिल की, जिसने क्षेत्र की संस्थागत प्रोफ़ाइल को बदल दिया।

जैसे ही यह दुनिया के अन्य हिस्सों में विकसित हुआ, बैरोक ब्राजील में भी एक शैली थी जो धार्मिक प्रेरणा से काफी हद तक प्रेरित थी, लेकिन साथ ही साथ यह संवेदना और सामग्रियों और रूपों की समृद्धि पर बहुत जोर दिया गया, एक संक्षिप्त और संदिग्ध इंद्रियों के आध्यात्मिक और आनंद के बीच समझौता। इस समझौते, जब शर्तों की अनुमति दी गई, तो बहुत समृद्धता और औपचारिक जटिलता की कला के कुछ काम किए। ब्राजील के बरोक के मुख्य मंदिरों में से एक प्रवेश द्वार के लिए आकार और रंगों के विस्फोट में अचानक खुद को खोने के लिए पर्याप्त है, जहां संतों की छवियां ग्लिमर, कैरीटिड्स, स्वर्गदूतों, मालाओं, स्तंभों और नक्काशीदार मात्रा द्वारा बनाई गई हैं। जैसे कि कुछ मामलों में वे सजावटी हस्तक्षेप के बिना दृष्टि में एक वर्ग फुट की जगह नहीं छोड़ते हैं, सोने की दीवारों और वेदियों को कवर करते हैं। जैसा कि जर्मिन बाज़िन ने कहा, “इस समय के आदमी के लिए, सब कुछ एक शानदार है।”

उस समय के परिप्रेक्ष्य में, इस सजावटी उदारता को उचित ठहराया गया: धार्मिक लोगों ने अमूर्त गुणों की सराहना की ओर लोगों को शिक्षित किया, विशेष रूप से प्रकृति की सुंदरता के माध्यम से, उन्हें शारीरिक रूप से इंद्रियों से छेड़छाड़ करने की मांग की। लेकिन भगवान की वजह से, अपनी महिमा से बहुत धन को श्रद्धांजलि माना जाता था। प्रोटेस्टेंट कैथोलिक मंदिरों की अत्यधिक लक्जरीता के निषेध के बावजूद, और ट्रेंट काउंसिल द्वारा तपस्या की सिफारिश, व्यावहारिक कैथोलिक धर्म ने प्रतिबंधों को नजरअंदाज कर दिया। दरअसल, काउंसिल ने खुद को प्रोटेस्टेंट अग्रिम के खिलाफ संघर्ष की योजना बनाने के लिए अनिवार्य रूप से बुलाया, मुख्य रूप से जेसुइट्स के माध्यम से, कला के माध्यम से एक आक्रामक धर्मांतरण अभियान चलाया, जिससे लोकप्रियता की अपनी जरूरतों को पूरा करके लोकप्रिय स्वाद के लिए और अधिक आकर्षक बना दिया गया, इसके जुनून को छूने, आशाएं और डर, एक व्यवस्थित सैद्धांतिक चरित्र जोड़ना, और नए विषयों, नए प्रतिनिधि मोड और एक पूरी नई शैली भी पेश करना। इन कारकों ने एक सांस्कृतिक परियोजना बनाई है कि विभिन्न कलाओं में शैक्षिक परिष्करण के अलावा एक वाटरशेड था और एक कॉर्नुकोपियाओफ उत्कृष्ट कृतियों के उद्भव को बढ़ावा दिया, जो वातावरण में जनता के वास्तविक विसर्जन की उम्मीद करते थे जहां इसे विभिन्न संवेदनात्मक, बौद्धिक और भावनात्मक उत्तेजना, जिनमें से कैनवस पर चित्रित पवित्र कथाएं थीं, महान और निर्दयी संगीत, अमीर होवेल पर सोने के रहस्यमय प्रतिबिंबों को छेड़छाड़ करने वाली मोमबत्तियों की झटके, रहस्यों के पवित्र मंच, विश्वासियों का वादा करने वाली “चमत्कारी” मूर्तियां ‘भाग्य और डरावने पापियों, धूप का गंध, एक सुसंगत वातावरण बनाने के लिए, कोरस में liturgies, आतिशबाजी के साथ त्यौहार प्रक्रियाओं और भव्य समारोहों, उदारवादी उपदेश, सभी धुन में, कला को समझना “आत्मा को लुभाने, इसे परेशान कर सकते हैं और मोहक यह गहराई में कारण से नहीं माना जाता है, यह विश्वास के लिए किया जाना चाहिए। “इस तरह के एक कार्यक्रम, आधारित दृढ़ सुंदर और घोषणात्मक भावना से एक भाषण पर, खुद को आरोपों और शब्दों के विवरणों से भरा हुआ व्यक्त करना, और गहन भावनाओं के लिए बुलावा, अत्यधिक जटिलता में भारी अनुवाद, मजबूत विरोधाभास और शैली के सभी देशों में बारोक कलात्मक रूपों की गतिशीलता, जहां से यह शैली सफल हुई, उस समय की जटिल, विरोधाभासी और नाटकीय भावना की दृश्य अभिव्यक्ति थी।

ब्राजील कॉलोनी में प्रोटेस्टेंट का खतरा मौजूद नहीं था, लेकिन इसके लोगों में बहुसंख्यक-काले और भारतीय शामिल थे – और इसलिए मॉडल अभी भी वैध था: इसे एक मोहक और शैक्षिक कला होना था, ताकि पगान आकर्षित हो जाएं और रूपांतरित, और मूर्खतापूर्ण सफेद और शिशुओं, अच्छी तरह से सचित्र; शिक्षा के सभी साधनों के लिए होगा, उन पर विश्वास, परंपराओं और पुण्य और आचरण के मॉडल लगाएंगे। साथ ही, यह उन लोगों के विश्वास को मजबूत करेगा जो पहले से ही थे, इसकी पूर्णता को उत्तेजित करते हैं। औपनिवेशिक समाज में, जहां सामाजिक वर्गों के बीच दुर्घटनाग्रस्त अंतराल थे, जहां दासता प्रबल हुई, और भारतीयों और नेग्रोस, अभ्यास में और दुर्लभ अपवाद के साथ, मनुष्यों को नहीं माना जाता था, बल्कि केवल निजी संपत्ति, शोषण का एक साधन और लाभ का स्रोत था, एक एकीकृत धर्म ने इन गंभीर असमानताओं और तनावों को कुचलने के रूप में भी काम किया, जिससे उपनिवेशवादी शक्ति उन्हें बेहतर, सामाजिक और राजनीतिक स्थिति को नियंत्रित करने में सक्षम रही। जैसा कि अल्फ्रेडो बोसी ने बताया,

“औपनिवेशिक स्थिति के आंतों में, जनता के लिए एक उदारता की कल्पना की गई थी, जो केवल महान रूपरेखात्मक योजनाओं में शामिल हो सकती थी जो सैद्धांतिक सामग्री जो संवर्धित एजेंट ने स्थापित करने के लिए निर्धारित किया था।” रूपरेखा दृढ़ता की एकवचन शक्ति उत्पन्न करती है, जो अक्सर अपनी छवियों की सादगी और सामूहिक पढ़ने की एकरूपता के लिए भयानक है, इसलिए इसका उपयोग संवर्धन के साधन के रूप में किया जाता है, इसलिए हमारे आध्यात्मिक जीवन के पहले घंटे से इसकी उपस्थिति, काउंटर-सुधार जो पिछले मध्ययुगीन और पहले बारोक के सिरों को एकजुट करता था। ”

बारोक के दौरान, रूपों और सामग्रियों की समृद्धि की सुंदरता के अलावा, कैथोलिक धर्म ने पंथ के भावनात्मक पहलू का जोरदार उपयोग किया। प्रेम, भक्ति, और करुणा को पवित्र इतिहास में सबसे नाटकीय क्षणों के प्रतिनिधित्व से दृष्टि से उत्तेजित किया गया था, और इस प्रकार फैन किए गए मसीहियों ने घुटनों, खूनी क्रूस पर चढ़ाई, और चट्टान की दयनीय छवियों, सच्चे कठपुतलियों से छेड़छाड़ किए हुए कुंवारी बाल, दांत और शाही कपड़े के साथ, जो गंभीर और फीडर प्रक्रियाओं में ले जाया गया था, जहां आँसू और शारीरिक बंधक की कमी नहीं थी और पापों को जोर से आवाज से स्वीकार किया गया था।धार्मिक उत्सव वास्तव में, पवित्र अभिव्यक्ति के एक रूप से अधिक थे; वे औपनिवेशिक जीवन में सामूहिक सामाजिककरण के सबसे महत्वपूर्ण क्षण भी थे, जो अक्सर निजी पर्यावरण में विस्तार करते थे। इन घटनाओं कीटाता कई अवधि में दर्ज किया गया था, जैसे कि पिता एंटोनियो गोंसाल्व्स, ध्यान पोर्टो सेगुरो में एक पवित्र सप्ताह जुलूस में भाग लिया गया था:

“मुझे पैशन में बहुत सारे आँसू कभी नहीं देखा जाता है जैसा कि देखा जाता है, क्योंकि गर्ल से अंत तक यह लगातार रोना था और कोई भी नहीं जो पुजारी ने जो कहा वह सुन रहा है। आत्म-ध्वज) लगभग पांच थे या छह लोग जो लगभग मर जाते थे, जो बहुत अधिक जगह के लिए ख द के पास वापस नहीं आये …. और वहां ऐसे लोग थे जिन्होंने कहा कि वे भाग लेने की कामना करते थे जहां उन्होंने लोगों को नहीं देखा और उनके लिए पूरी जिंदगी तपस्या की पाप “।
यह एक अलग उदाहरण नहीं था; इसके विपरीत, बारोक कैथोलिक मानसिकता विशेष रूप से असाधारण और नाटक का शौक था; यह अवशेषों और भक्तों के प्रति चमत्कार और भक्ति में विश्वास था, अक्सर एक सामान्य प्रथा था, जो अक्सर अंधविश्वास और अत्यधिक व्यावहारिक हतरोडॉक्स के साथ मिलती-जुलती थां, कभी-कभी भारतीयों और नेग्रोस से सीखी जाति, सौदा पादरी को रोकने में बड़ा कठिनाई होने वाला था, हमेशा डरते थे कि वफादार जादूगर बन गया, जो जांच के आगंतुकों की रिपोर्ट हर जगह होने का दावा करता है, यहां तक ​​कि पादरी राज भी अज्ञानी हैं। चूने लुइज़ मो ने कहा, “जांच और वास्तविक कानून के स्वयं की चिंता के बावजूद, प्राचीन ब्राजील में, हर सड़क, शहर, ग्रामीण पड़ोस या पैरिश में जादूगर और अंधविश्वास के अभ्यास को रोकते हैं, शोक करने वाले थे, चिकित्सक और सोथसियर पड़ोसियों को इस तरह की मूल्यवानों को प्रस्तुत किया जाता है। “लेकिन यह वही रहस्यमय और भावुक भक्ति,जिनने अक्सर दुखद और विचित्र की पूजा की और खतरनाक रूप से पाखंडी और अपमानजनकता के पास पहुंचे, उन्होंने एक्स्टसी और दिव्य दृश्यों के अनगिनत दृश्यों को भी शामिल किया, मैडोनास निष्पक्ष और युवा कृपा और बारहमासी आकर्षण, और मीठे लड़के जीसस जिनके अपील लोगों के साधारण दिल के लिए तत्काल और अत्यधिक प्रभावी था। फिर बैजिन ने प्रक्रिया के सार को समझ लिया: और मीठे लड़के जीसस जिनके अपील लोगों के साधारण दिल के लिए तत्काल और अत्यधिक प्रभावी था। फिर बैज़िन ने प्रक्रिया के सार को समझ लिया: और मीठे लड़के जीसस जिनके अपील लोगों के साधारण दिल के लिए तत्काल और अत्यधिक प्रभावी था। फिर बैज़िन ने प्रक्रिया के सार को समझ लिया:और मीठे लड़के जीसस जिनके अपील लोगों के साधारण दिल के लिए तत्काल और अत्यधिक प्रभावी था। फिर बैजिन ने प्रक्रिया के सार को समझ लिया: और मीठे लड़के जीसस जिनके अपील लोगों के साधारण दिल के लिए तत्काल और अत्यधिक प्रभावी था। फिर बैज़िन ने प्रक्रिया के सार को समझ लिया: और मीठे लड़के जीसस जिनके अपील लोगों के साधारण दिल के लिए तत्काल और अत्यधिक प्रभावी था। फिर बैज़िन ने प्रक्रिया के सार को समझ लिया:और मीठे लड़के जीसस जिनके अपील लोगों के साधारण दिल के लिए तत्काल और अत्यधिक प्रभावी था। फिर बैजिन ने प्रक्रिया के सार को समझ लिया: और मीठे लड़के जीसस जिनके अपील लोगों के साधारण दिल के लिए तत्काल और अत्यधिक प्रभावी था। फिर बैज़िन ने प्रक्रिया के सार को समझ लिया: और मीठे लड़के जीसस जिनके अपील लोगों के साधारण दिल के लिए तत्काल और अत्यधिक प्रभावी था। फिर बैज़िन ने प्रक्रिया के सार को समझ लिया:

“धर्म ब्राजील में एकता का महान सिद्धांत था, और यह मिश्रित विभिन्न जातियों पर लगाया गया, हर एक अलग मानसिक ब्रह्मांड, मूल मानसिकता की दुनिया, जो आसानी से भारतीयों और अश्वेतों के मामले में मूर्तिपूजक दुनिया को ओवरलैप कर रहा थागोग्राफी, बहुसंख्यक से उत्पन्न ईसाई धर्म के लिए रास्ता खोलने के लिए पर्याप्त है। “