बरोक

बैरोक वास्तुकला, संगीत, नृत्य, पेंटिंग, मूर्तिकला और अन्य कलाओं की एक शैली है जो यूरोप में 17 वीं शताब्दी से 1740 के दशक तक फली-फूली। 1800 के दशक के पहले दशक तक, नई शैलियों के साथ, इबेरियन प्रायद्वीप सहित स्पेनिश और पुर्तगाली साम्राज्यों के क्षेत्रों में यह जारी रहा। इसने पुनर्जागरण कला और मैनरिज़्म का पालन किया और रोकोको (पूर्व में अक्सर “स्वर्गीय बारोक” के रूप में जाना जाता है) और नियोक्लासिकल शैलियों से पहले। कैथोलिक चर्च द्वारा इसे प्रोटेस्टेंट वास्तुकला, कला और संगीत की सादगी और तपस्या का मुकाबला करने के साधन के रूप में प्रोत्साहित किया गया था, हालांकि लूथरन बारोक कला यूरोप के कुछ हिस्सों में भी विकसित हुई थी।

बैरोक शैली ने इसके विपरीत, आंदोलन, प्रचुर मात्रा में विस्तार, गहरे रंग, भव्यता और आश्चर्य का उपयोग किया। यह शैली 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में रोम में शुरू हुई, फिर तेजी से फ्रांस, उत्तरी इटली, स्पेन और पुर्तगाल, फिर ऑस्ट्रिया, दक्षिणी जर्मनी और रूस तक फैल गई। 1730 के दशक तक, यह एक और भी तेजतर्रार शैली में विकसित हुआ, जिसे रोसेल या रोकोको कहा जाता था, जो 18 वीं शताब्दी के मध्य तक फ्रांस और मध्य यूरोप में दिखाई दिया।

अवलोकन

बैरोक: एक बहुरूपी अवधारणा
शब्द “बारोक” पुर्तगाली मूल (बैरको) के एक शब्द से आता है, जिसमें से स्त्रीलिंग को मोती कहा जाता था जिसमें अनियमित आकार थे (जैसा कि स्पेनिश में “बर्रुकेस” शब्द है)। यह मूल रूप से एक अपमानजनक शब्द था जो एक प्रकार की सनकी, बमबारी कला, अत्यधिक अधिभार के रूप में नामित किया गया था। यह पहली बार Dictionnaire de Trévoux (1771) में दिखाई दिया, जो “पेंटिंग, एक पेंटिंग या बारोक स्वाद के एक आंकड़े को परिभाषित करता है, जहां नियमों और अनुपातों का सम्मान नहीं किया जाता है और हर चीज का प्रतिनिधित्व करता है।” कलाकार “।

एक अन्य सिद्धांत इसे बैरोक संज्ञा से प्राप्त करता है, मध्ययुगीन विद्वानों के दर्शन से अरस्तोटेलियन मूल का एक समाजवाद, जो एक अस्पष्टता की ओर इशारा करता है, जो एक कमजोर तार्किक सामग्री के आधार पर, झूठ के साथ सच को भ्रमित करता है। इस प्रकार, यह आंकड़ा आम तौर पर व्यंग्यात्मक लहजे में एक प्रकार का पांडित्य और कृत्रिम तर्क इंगित करता है, और विवाद के बिना नहीं। इस अर्थ में, फ्रांसेस्को मिलिजिया ने अपने डिजीओनारियो डेल बेले आरती डेल डिस्गानो (1797) में इसे लागू किया, जहां उन्होंने व्यक्त किया कि “बैरोक विचित्र की अतिशयोक्ति है, उपहास की अधिकता है।”

“बैरोक” शब्द का उपयोग अठारहवीं शताब्दी से अपमानजनक अर्थ में किया गया था, जो ज्ञान के स्पष्ट और शांत तर्कसंगतता के विपरीत, अधिक जोर और अलंकरण की अधिकता को रेखांकित करता था। उस समय, बैरोक “बेतुका” या “विचित्र” जैसे अन्य विशेषणों का पर्याय था। पिछली शताब्दी की कलात्मक उपलब्धियों में प्रबुद्ध विचारकों ने क्लासिकिस्ट उपदेशों की एक हेरफेर को देखा, जो वास्तविकता की उनकी तर्कवादी अवधारणा के करीब है, इसलिए कि सोलहवीं शताब्दी की कला की उनकी आलोचना ने “बारोक” शब्द को एक ऐतिहासिक अवधारणा में बदल दिया: Dictionnaire डी’आर्किटेक्ट्योर (1792), एंटोनी क्राइसोस्टोम क्वात्रेमेरे डी क्विंसीहे बारोक को «असाधारण की एक बारीकता के रूप में परिभाषित करता है। यह है, अगर आप की तरह, इसके शोधन या यदि आप कह सकते हैं, इसका दुरुपयोग। स्वाद के ज्ञान के प्रति क्या गंभीरता है, बैरोक अजीब है, अर्थात यह इसकी अतिशयोक्ति है। बैरोक के विचार में उपहास के कारण शामिल है »अतिरिक्त।

हालांकि, बाद में कला की इतिहासलेखन बारोक की अवधारणा को फिर से विकसित करने और अपने आंतरिक गुणों के लिए इसे महत्व देने के लिए गई, उसी समय यह पश्चिमी संस्कृति के इतिहास में बारोक को एक विशिष्ट अवधि के रूप में मानने लगा। बैरोक के नकारात्मक अर्थ को अस्वीकार करने वाले पहले जैकब बर्कहार्ट (सिसरोन, 1855) थे, उन्होंने कहा कि “बारोक वास्तुकला पुनर्जागरण की एक ही भाषा बोलती है, लेकिन एक नीच बोली में।”

एक प्रशंसनीय कथन नहीं है, इसने अधिक उद्देश्यपूर्ण अध्ययनों का मार्ग प्रशस्त किया, जैसे कि इटालियन में कॉर्नेलियस गुरलिट (गेशिचेट डेस बरॉकस्टिल्स), 1887), अगस्त शमार्सो (बारॉक रोकोको, 1897), अलोइस रीगल (डाय एंटरस्टेन्ग डेर बैरोक्स्टनस्ट इन रोम) , 1908) और विल्हेम पिंडर (डॉयचे बरॉक, 1912), हेनरिक वोल्फिन (पुनर्जागरण अंड बैरोक, 1888; कुन्स्टेस्चिच्लिच ग्रुंडग्रिफ, 1915) के काम में परिणत, पहले इसने बारोक को अपनी स्वयं की एक स्वायत्तता प्रदान की और अलग-अलग किया। इसके गुणों और शैलीगत विशेषताओं में एक नया रूप है। बाद में, बेनेडेट्टो क्रोस (सग्गी सुल्ला पत्रतुरा इटालिया डेल सीसेतो, 1911) ने एक ऐतिहासिक अध्ययनकर्ता बैरोक को इसके सामाजिक-ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ में दोषी ठहराया और किसी भी प्रकार का मूल्य निर्णय नहीं लेने का प्रयास किया। हालाँकि, इटालिया (1929) में Storia dell’età barocca में उन्होंने एक बार फिर से Baroque को एक नकारात्मक चरित्र दिया, जिसे उन्होंने “पतनकारी” कहा, बस एक समय में जब कई संधियाँ उत्पन्न हुईं, जो इस अवधि के कलात्मक मूल्य का दावा करती थीं, जैसे कि डेर बैरॉक एन्स कुन्स्ट डेर गेगेनफॉर्मेशन (1921), वर्नर वीसबैक द्वारा, हस्टर सेड्मायरे या आर्टीमीक्स एप्रिस कॉन्सेले डे ट्रेंट (1932) द्वारा वर्नर वीसबैक, hesterreichische Barockarchitektur (1930), Émile Mâle द्वारा।

इसके बाद के अध्ययनों ने निश्चित रूप से बारोक की वर्तमान अवधारणा को स्थापित किया है, जिसमें मामूली कैवियट हैं, जैसे “बैरोक” और “बारोक” के बीच कुछ इतिहासकारों द्वारा किए गए भेद, पूर्व में सत्रहवीं शताब्दी की कला का शास्त्रीय, शुद्ध और आदिम चरण है, और दूसरा एक मानवयुक्त चरण, रिचार्ज और अतिरंजित, जो रोकोको के साथ अभिसरण करेगा – उसी तरह से जिस तरह से पुनर्जागरण का चरणामृत होगा। इस अर्थ में, विल्हेम पिंडर (दास समस्या डेर जनरेशन इन डेर कुन्स्टेश्चिच्ते, 1926) का तर्क है कि ये “जनरेशनल” शैलियाँ कुछ सांस्कृतिक आदर्शों के निर्माण और उसके बाद के विरूपण के आधार पर एक-दूसरे को सफल बनाती हैं, जैसा कि मैनरिज़्म के क्लासिक रूपों के साथ खेला जाता है। एक मानवतावादी और क्लासिकवादी शैली का पुनर्जागरण, बारोक मुख्य रूप से निरपेक्षता और प्रति-सुधार पर आधारित, बारोक वैचारिक सब्सट्रेटम की औपचारिकतावादी कुंजी में सुधार का प्रतिनिधित्व करता था।

दूसरी ओर, संस्कृति के इतिहास में एक निश्चित अवधि के रूप में बारोक के खिलाफ, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक दूसरा अर्थ उभरा, जो सभी कलात्मक शैलियों के विकास में मौजूद एक चरण के रूप में “बारोक” का था। नीत्शे ने पहले ही कहा कि “बारोक शैली हर बार एक महान कला मर जाती है”। बारोक को एक ट्रांजिस्टरिक सौंदर्य बोध देने वाला पहला व्यक्ति हेनरिक वोल्फिन (कुन्स्टेश्चिच्लिच ग्रुंडबेग्रिफ़, 1915) था, जिसने क्लासिकिज़्म और बारोक के बीच एक सामान्य सिद्धांत स्थापित किया, जो कलात्मक शैलियों के विकास को नियंत्रित करता है।

गवाह यूजीनियो डी’ओर्स (द बारोक, 1936) द्वारा एकत्र किया गया था, जिन्होंने इसे “ईओएन” के रूप में परिभाषित किया, कला का एक पारम्परिक रूप (“बैरोक” बनाम “बारोक” एक अवधि के रूप में, एक आवर्ती प्रतिरूपता) शास्त्रीय के विपरीत कला का इतिहास। यदि क्लासिकिज़्म एक तर्कसंगत, मर्दाना, अपोलोनियन कला है, तो बैरोक तर्कहीन, स्त्री, डायसिसियन है। डी’ओर्स के लिए, “दोनों आकांक्षाएं [क्लासिकवाद और बारोक शैली] एक दूसरे के पूरक हैं। अर्थव्यवस्था और तर्क की एक शैली होती है, और एक और संगीतमय और प्रचुर मात्रा में। एक स्थिर और भारी आकार के लिए आकर्षित है, दूसरे गोल और बढ़ती आकृतियों के लिए। एक से दूसरे में न तो क्षय होता है और न ही पतन होता है। ये संवेदनशीलता के दो शाश्वत रूप हैं »।

ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ
17 वीं शताब्दी आम तौर पर आर्थिक अवसाद का समय था, मुख्यतः अमेरिका की खोज के कारण पिछली शताब्दी के लंबे समय तक विस्तार का परिणाम था। खराब कटाई के कारण बाद के अकाल के साथ गेहूं और अन्य बुनियादी उत्पादों की कीमत में वृद्धि हुई। व्यापार स्थिर हो गया, विशेष रूप से भूमध्यसागरीय क्षेत्र में, और केवल पूर्व और बड़ी वाणिज्यिक कंपनियों के निर्माण के माध्यम से इंग्लैंड और नीदरलैंड में पनपा, जिसने पूंजीवाद की नींव रखी और पूंजीपति वर्ग का उदय हुआ। 17 वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप को तबाह करने वाले प्लेग के खतरों से बुरी आर्थिक स्थिति बढ़ गई थी, जिसने विशेष रूप से भूमध्यसागरीय क्षेत्र को प्रभावित किया था। एक और कारक जिसने दुख और गरीबी उत्पन्न की, युद्ध थे, जो ज्यादातर कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट के बीच टकराव के कारण हुआ, जैसा कि तीस साल के युद्ध (1618-1648) के मामले में है। इन सभी कारकों के कारण जनसंख्या का गंभीर नुकसान हुआ; कई देशों में, गरीबों और भिखारियों की संख्या आबादी के एक चौथाई तक पहुंच गई।

दूसरी ओर, यूरोप में विषम शक्ति साम्राज्यवादी स्पेन से निरंकुश फ्रांस तक चली गई, जिसके बाद वेस्टफालिया की शांति (1648) और शांति की शांति (1659) को महाद्वीप पर सबसे शक्तिशाली राज्य के रूप में समेकित किया गया, व्यावहारिक रूप से अविवादित तक अठारहवीं शताब्दी में इंग्लैंड का उदय। इस प्रकार, फ्रांस के लुइस और पोप रोम राजनीतिक और धार्मिक शक्ति के केंद्र के रूप में, बारोक संस्कृति के मुख्य नाभिक थे – क्रमशः – और निरपेक्षता और सुधार के प्रसार के केंद्र। स्पेन, हालांकि राजनीतिक और आर्थिक गिरावट में, फिर भी एक शानदार सांस्कृतिक काल था – तथाकथित गोल्डेन एज -, जो कि असंगत रूप से प्रति-सुधारवादी के धार्मिक पहलू पर आरोपित होने के कारण, एक मजबूत लोकप्रिय घटक था, और साहित्य और प्लास्टिक दोनों को लाया। गुणवत्ता के उच्च स्तर के लिए कला। बाकी देशों में जहां बारोक संस्कृति (इंग्लैंड, जर्मनी, नीदरलैंड) पहुंची, इसका आरोपण अनियमित था और इसकी विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं के लिए अलग स्टैम्प अजीबोगरीब थे।

बारोक इटली में जाली था, मुख्यतः पोंटिफिकल व्यू, रोम में, जहां कला का उपयोग सुधारवादी सिद्धांत के प्रसार के लिए प्रचार माध्यम के रूप में किया गया था। प्रोटेस्टेंट सुधार ने कैथोलिक चर्च को 16 वीं शताब्दी की पहली छमाही के दौरान एक गहरे संकट में डाल दिया, जिसने दोनों भ्रष्टाचारों को कई सनकी क्षेत्रों में उजागर किया और कैथोलिक संदेश और काम के नवीकरण की आवश्यकता के साथ-साथ वफादार लोगों के लिए एक बड़ा दृष्टिकोण बनाया। । ट्रेंट की परिषद (1545-1563) को प्रोटेस्टेंटिज़्म की उन्नति का मुकाबला करने और कैथोलिक पंथ को उन देशों में समेकित करने के लिए आयोजित किया गया था जहां यह अब भी कायम है, कैथोलिक हठधर्मिता (पवित्रता, पवित्रता, वर्जिन और संतों की पूजा,) की नींव रखना। लैटिन का उपयोग) और कैथोलिक विश्वास के संचार और विस्तार के नए उपकरणों का निर्माण, शिक्षा पर विशेष जोर देते हुए, कैथोलिक संदेश का प्रचार और प्रसार, जिन्होंने एक मजबूत प्रचार स्टैम्प का अधिग्रहण किया – जिसके लिए विश्वास के प्रसार के लिए संघ बनाया गया था । इस विचार को नई स्थापित सोसाइटी ऑफ जीसस में सन्निहित किया गया था, जो उपदेश और शिक्षा के माध्यम से दुनिया भर में एक उल्लेखनीय और तेजी से प्रसार किया गया था, प्रोटेस्टेंटवाद की प्रगति को धीमा कर दिया और कैथोलिक विश्वास (ऑस्ट्रिया, बावरिया, स्विट्जरलैंड, फ़्लैंडर्स) के लिए कई क्षेत्रों को पुनर्प्राप्त किया। पोलैंड)।

काउंटर-रिफॉर्मेशन का एक अन्य प्रभाव पोप के आंकड़े का समेकन था, जिसकी शक्ति प्रबलित थी, और जिसके परिणामस्वरूप शहरी विस्तार और रोम के नवीकरण का एक कार्यक्रम था, विशेष रूप से अपने चर्चों, विशेष रूप से पीटर पीटर की बेसिलिका पर विशेष जोर देने के साथ। .और उसके आसपास। चर्च उस समय का सबसे बड़ा कलात्मक आयुक्त था, और कला का उपयोग धार्मिक प्रचार के रूप में किया जाता था, जो एक लोकप्रिय माध्यम था जो आसानी से सुलभ और समझदार है। कला का प्रयोग अभिव्यक्ति विज्ञापन maiorem Dei et Ecclesiae gloriam के वाहन के रूप में किया गया था, और सिक्सटस V, क्लेमेंट VIII, पॉल V, ग्रेगरी XV, शहरी VIII, मासूम X, और अलेक्जेंडर VII जैसे पॉप महान संरक्षक बन गए और महान सुधारों और निर्माणों का नेतृत्व किया। । अनन्त शहर में, पहले से ही रोमा विजयी, कैपुट मुंडी (“विजयी रोम, दुनिया के प्रमुख”) के रूप में वर्गीकृत किया गया है।

सांस्कृतिक रूप से, बैरोक महान वैज्ञानिक प्रगति का समय था: विलियम हार्वे ने रक्त के संचलन को सत्यापित किया; गैलीलियो गैलीली ने टेलीस्कोप को सिद्ध किया और हेलियोन्ट्रिक सिद्धांत को समेकित करके कोपर्निकस और केप्लर द्वारा पिछली शताब्दी की स्थापना की; आइजैक न्यूटन ने सार्वभौमिक गुरुत्वाकर्षण के सिद्धांत को तैयार किया; इवेंजलिस्टा टोर्रिकेली ने बैरोमीटर का आविष्कार किया। फ्रांसिस बेकन ने अपने नोवम ऑर्गुमास के साथ अनुभवजन्यवाद की नींव रखते हुए, अपने नोवम ऑर्गुमुना के साथ प्रयोगात्मक विधि की स्थापना की। अपने हिस्से के लिए, रेने डेसकार्टेस ने अपने प्रसिद्ध “मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं” के साथ दर्शनवाद का नेतृत्व किया।

नए हेलियोसेंट्रिक सिद्धांतों और पुनर्जागरण पुरुष के मानवजनित संवेदना के परिणामस्वरूप होने वाले नुकसान के कारण, बैरोक आदमी ने सद्भाव और अनुपात में क्रम और कारण में विश्वास खो दिया; प्रकृति, अनियंत्रित और व्यवस्थित, लेकिन स्वतंत्र और घुलनशील, रहस्यमय और समझ से बाहर, प्रेरणा सुविधाजनक बैरोक मानसिकता का प्रत्यक्ष स्रोत बन गया। सच्चाई में विश्वास खोना, सब कुछ स्पष्ट और भ्रमपूर्ण हो जाता है (Calderón: जीवन एक सपना है); अब कुछ भी सामने नहीं आया है, इसलिए सब कुछ जांच और अनुभव होना चाहिए। डेसकार्टेस ने अपने दार्शनिक प्रणाली के शुरुआती बिंदु पर संदेह व्यक्त किया: “यह देखते हुए कि जागते समय हमारे पास आने वाले सभी विचार नींद के दौरान भी हमारे पास आ सकते हैं, बिना किसी सत्य के, मैंने यह ढोंग करने का संकल्प लिया कि जो कुछ चीजें मेरे पास थीं, उन्होंने मेरे अंदर प्रवेश किया आत्मा, वे मेरे सपनों के भ्रम से ज्यादा खुश नहीं थे ”(इस विधि पर प्रवचन, 1637)। इस प्रकार, जबकि विज्ञान सत्य की खोज के लिए सीमित था, कला को कल्पना की अभिव्यक्ति के लिए निर्देशित किया गया था, अनंत के लिए तड़प के। आदमी के लिए तरस रहा है। इसलिए, ऑप्टिकल प्रभाव और भ्रामक खेलों के लिए स्वाद, क्षणभंगुर निर्माण के लिए क्षणभंगुरता का मूल्य, या कविता में विचारोत्तेजक और मोहक का स्वाद, अद्भुत, कामुक और उत्तेजक के लिए, भाषाई और वाक्यगत प्रभावों के लिए; छवि के बल और बयानबाजी की शक्ति, लेखकों के दावे जैसे कि अरस्तू या सिसरो द्वारा पुनर्जीवित।

जोस एंटोनियो मारवॉल की परिभाषा में, बरॉक संस्कृति थी, “डायरेक्टेड” – संचार पर आधारित-, “बड़े पैमाने पर” – चरित्र में अलौकिक- और “रूढ़िवादी” – स्थापित आदेश को बनाए रखने के लिए। कलात्मक अभिव्यक्ति के किसी भी साधन को मुख्य रूप से उपदेशात्मक और मोहक होना चाहिए, इसे आसानी से जनता तक पहुंचना चाहिए और इसे इसे उत्तेजित करना चाहिए, इसे प्रेषित संदेश से सहमत होना चाहिए, सत्ता के उदाहरणों पर एक संदेश – राजनीतिक या धार्मिक – जो जो इसके लिए भुगतान किया गया था। चर्च और अभिजात वर्ग के बाद से कलात्मक कार्यों की उत्पादन लागत – भी पूंजीपति वर्ग – कलाकारों और लेखकों के मुख्य ग्राहक थे। यदि चर्च अपने सुधारवादी संदेश को प्रसारित करना चाहता था, तो पूर्ण राजतंत्र ने कला में अपनी छवि को बढ़ाने और अपनी शक्ति दिखाने का एक तरीका देखा,

इस कारण से और आर्थिक संकट के बावजूद, कला सर्वव्यापी और अभिजात वर्ग संरक्षण के लिए धन्यवाद ऊपर पनपी। राजशाही राज्यों की अदालतें-पूरी तरह से निरंकुश – अपने राज्यों की भव्यता पर कब्जा करने के तरीके के रूप में कला के पक्षधर थे, एक प्रचार उपकरण जो सम्राट की महानता से जुड़ा था (एक प्रतिमान उदाहरण लुई XIV द्वारा वर्साय का निर्माण)। संग्रह का उदय, जिसने पूरे यूरोपीय महाद्वीप में कला के कलाकारों और कार्यों का प्रसार किया, जिससे कला बाजार का उदय हुआ। उस समय के कुछ मुख्य कला संग्राहक सम्राट रुडोल्फ द्वितीय, इंग्लैंड के कार्लोस प्रथम, स्पेन के फेलिप IV या स्वीडन की रानी क्रिस्टीना जैसे सम्राट थे। मुख्य रूप से डच (एंटवर्प और एम्स्टर्डम) और जर्मन (नूर्नबर्ग और ऑग्सबर्ग) पर ध्यान केंद्रित करते हुए कलात्मक बाजार काफी विकसित हुआ। 16 वीं शताब्दी में इटली में उभरने वालों के मद्देनजर कला अकादमियों का भी प्रसार हुआ – जैसे कि कला को सांस्कृतिक घटना के रूप में संरक्षित करने, इसके अध्ययन और संरक्षण को विनियमित करने और प्रदर्शनियों और प्रतियोगिताओं के माध्यम से इसे बढ़ावा देने के आरोप लगाए गए; 17 वीं शताब्दी में उभरे मुख्य अकादमियों में अकाडेमी रोयाले डी’आर्ट, पेरिस 1648 में स्थापना की गई थी, और बर्लिन (1696) में अकादेमी डेर कुनेस्टे।

बारोक शैली
बैरोक ढंगवादी संशयवाद की एक विरासत शैली थी, जो उस समय के लेखकों के बीच घातकता और नाटक की भावना में परिलक्षित होती थी। कला अधिक कृत्रिम, अधिक अलंकृत, सजावटी, अलंकृत बन गई। उन्होंने ऑप्टिकल प्रभावों के भ्रम के उपयोग पर प्रकाश डाला; सौंदर्य ने अभिव्यक्ति के नए तरीकों की तलाश की और अद्भुत और आश्चर्यजनक प्रभाव प्रासंगिक हो गए। नई सौंदर्य अवधारणाएं जैसे “बुद्धि”, “अंतर्दृष्टि” या “तीक्ष्णता” उभरी। व्यक्तिगत आचरण में, बाहरी पहलू पर विशेष रूप से जोर दिया गया था, ताकि यह एक घिनौना, सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत और अतिरंजित रवैया परिलक्षित हो, जिसने प्रीसियोसाइट का नाम लिया।

वॉल्फिन के अनुसार, बैरोक को मुख्य रूप से पुनर्जागरण के विरोध द्वारा परिभाषित किया गया है: रैखिक पुनर्जागरण की दृष्टि की तुलना में, बैरोक दृष्टि सचित्र है; विमानों में रचना की तुलना में, गहराई पर आधारित एक; बंद रूप के सामने, खुला एक; सामंजस्य पर आधारित रचना इकाई के सामने, एक मुख्य उद्देश्य के अधीनता; वस्तु की पूर्ण स्पष्टता की तुलना में, प्रभाव की सापेक्ष स्पष्टता। इस प्रकार, बैरोक «परिप्रेक्ष्य और गहराई के साथ चित्रात्मक दृष्टिकोण की शैली है, जो अपने तत्वों की बहुलता को एक केंद्रीय विचार के लिए, एक असीमित दृष्टि और एक रिश्तेदार अंधेरे के साथ, जो एक ही समय में तेज विवरण और प्रोफाइल से बचा जाता है। एक शैली होने के नाते, जो अपनी कला को प्रकट करने के बजाय, इसे छुपाता है »

बैरोक कला ने दो तरह से खुद को शैलीगत रूप से व्यक्त किया: एक तरफ, वास्तविकता पर जोर है, जीवन का सांसारिक पहलू, रोजमर्रा की जिंदगी और जीवन की प्राकृतिक प्रकृति, जो कैथोलिक में धार्मिक घटना के एक निश्चित “वल्गराइजेशन” में निहित है। देश, साथ ही प्रोटेस्टेंट में आसपास की दुनिया के समझदार गुणों के लिए एक बड़ा स्वाद; दूसरी ओर, राष्ट्रीय और धार्मिक अवधारणाओं की एक भव्य और उत्कृष्ट दृष्टि शक्ति की अभिव्यक्ति के रूप में प्रकट होती है, जो स्मारक, भव्य और अलंकृत, रॉयल्टी और चर्च को दिए गए शानदार चरित्र के लिए स्वाद में तब्दील होती है, अक्सर के साथ एक मजबूत प्रचार टिकट।

बैरोक छवि की एक संस्कृति थी, जहां सभी कलाएं कला के कुल काम का निर्माण करने के लिए एक नाट्य, प्राकृतिक सौंदर्य के साथ आती थीं, एक एम एन एनजेन जो प्रमुख शक्ति (चर्च या राज्य) के वैभव को प्रकट करता है, कुछ के साथ प्रकृतिवादी स्पर्श लेकिन एक ऐसे सेट में जो गतिशीलता और जीवन शक्ति को व्यक्त करता है। सभी कलाओं की परस्पर क्रिया प्रकृति के एक गतिशील गर्भाधान और आसपास के स्थान में सन्निहित द्रव्यमान संचार के साधन के रूप में दृश्य भाषा के उपयोग को व्यक्त करती है।

बारोक कला की मुख्य विशेषताओं में से एक इसकी भ्रामक और कृत्रिम प्रकृति है: “सरलता और डिजाइन जादुई कला है जिसके माध्यम से आंख को विस्मित करने के लिए धोखा दे सकता है” (जियान लोरेंजो बर्ननी)। दृश्य और पंचांग विशेष रूप से मूल्यवान थे, जिसके लिए थिएटर और प्रदर्शन कला और शो की विभिन्न शैलियों ने लोकप्रियता हासिल की: नृत्य, पैंटोमाइम, संगीत नाटक (वक्तृत्व और संगीत), कठपुतली शो, कलाबाज़, सर्कस, आदि। दुनिया एक थिएटर (थिएटर मंडी) है और जीवन एक नाट्य समारोह है: “हर कोई एक मंच है, और सभी पुरुष और महिलाएं केवल अभिनेता हैं” (जैसा कि आप चाहते हैं, विलियम शेक्सपियर, 1599)।

इसी तरह, अन्य कलाओं, विशेष रूप से वास्तुकला को नाटकीय बनाने की प्रवृत्ति थी। यह एक ऐसी कला है जो वास्तविकता के विलोम पर आधारित है: «सिमुलेशन» पर, झूठ को सच में बदलने पर, और «भेष» पर, झूठ को सच के लिए पारित करना। चीजों को वैसा नहीं दिखाया जाता है जैसा वे हैं, लेकिन जैसा कि वे उन्हें पसंद करेंगे, खासकर कैथोलिक दुनिया में, जहां काउंटर-रिफॉर्मेशन को बहुत कम सफलता मिली, क्योंकि यूरोप का आधा हिस्सा प्रोटेस्टेंटिज़्म में बदल गया। साहित्य में, उन्होंने अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में बयानबाजी को स्वतंत्र रूप से प्रबलता प्रदान करते हुए खुद को प्रकट किया, जिसमें भाषा की सूक्ष्मता ने मिठास के साथ वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की, जैसे रूपक, विरोधाभास, अतिशयोक्ति, अतिविरोधी, अतिशयोक्तिपूर्ण बयानबाजी का सहारा लिया। , दीर्घवृत्त, आदि वास्तविकता का यह स्थानान्तरण, जो विकृत और आवर्धित है, इसके अनुपात में बदल गया है और कथा के व्यक्तिपरक मानदंड के अधीन है, चित्रकला के क्षेत्र में भी पारित हो गया, जहां foreshortening और illistist परिप्रेक्ष्य को अधिक से अधिक के लिए दुरुपयोग किया जाता है। हड़ताली प्रभाव। और आश्चर्य की बात है।

बैरोक कला ने कल्पना और भ्रम के माध्यम से एक वैकल्पिक वास्तविकता बनाने की मांग की। इस प्रवृत्ति की पार्टी और चंचल उत्सव में इसकी अधिकतम अभिव्यक्ति थी; चर्चों या महलों, या एक पड़ोस या पूरे शहर जैसी इमारतें, जीवन का सिनेमा बन गईं, ऐसे परिदृश्य जहाँ वास्तविकता और भ्रम मिश्रित थे, जहाँ इंद्रियाँ धोखे और कलात्मकता के अधीन थीं। इस पहलू में, काउंटर-सुधारवादी चर्च की एक विशेष भूमिका थी, जिसने प्रोटेस्टेंट चर्चों पर अपनी श्रेष्ठता दिखाने के लिए धूमधाम और तमाशा के माध्यम से मांग की, जैसे कि बड़े पैमाने पर लोगों, विहितों, जयंती, जुलूसों के पापुलर बंदोबस्त। लेकिन जिस तरह राज्याभिषेक, विवाह और शाही जन्म, अंतिम संस्कार, राजदूतों की यात्राओं, या किसी भी घटना के साथ राजशाही और अभिजात वर्ग का उत्सव भव्य था, लोगों को प्रशंसा करने के लिए सम्राट ने अपनी शक्ति प्रदर्शित करने की अनुमति दी। बैरोक त्यौहार वास्तुकला, और प्लास्टिक कला से लेकर कविता, संगीत, नृत्य, रंगमंच, आतिशबाजी, फूलों की व्यवस्था, पानी के खेल आदि सभी कलाओं का एक संयोजन थे, बर्नी या पिएत्रो डी कॉर्टोना, या अलिसो कैनो और सेबेस्टियन हरेरा जैसे वास्तुकार। स्पेन में बार्नवो ने इस तरह के आयोजनों में अपनी प्रतिभा का योगदान दिया, संरचनाओं, कोरियोग्राफ़ी, रोशनी और अन्य तत्वों को डिजाइन किया, जो अक्सर भविष्य के लिए और अधिक गंभीर उपलब्धियों के लिए एक परीक्षण मैदान के रूप में कार्य करते थे: इस प्रकार, पुर्तगाल के सेंट एलिजाबेथ के कैनोपीकरण के लिए चंदवा ने बर्नी की सेवा की। सेंट पीटर, और कार्लो रेनल्डी द्वारा संगरोध (जेसुइट सेक्रेड थिएटर) के चंदवा का भविष्य डिजाइन, कैंपिटेली में सांता मारिया के चर्च का एक मॉडल था।

बैरोक के दौरान, इस समय की कला के अलंकृत, कृत्रिम और अलंकृत चरित्र ने एक क्षणभंगुर महत्वपूर्ण अर्थ का पता लगाया, स्मृति चिन्ह मोरी से संबंधित, मृत्यु की अनिवार्यता के चेहरे पर धन की अपारंपरिक कीमत, चित्रात्मक शैली के समानांतर। Vanitas। इस भावना ने क्षण के क्षणभंगुरता की एक महत्वपूर्ण प्रशंसा की वजह से, मनोरंजन के मामूली क्षणों का आनंद लेने के लिए जो कि जीवन अनुदान, या उत्सव और कृत्यों को पूरा करने के लिए प्रेरित किया। इस प्रकार, जन्म, शादियों, मृत्यु, धार्मिक कृत्यों, या शाही राज्याभिषेक और अन्य चंचल या औपचारिक कृत्यों, एक प्राकृतिक प्रकृति के धूमधाम और कलात्मकता के साथ कवर किया गया था, जहां बड़ी विधानसभाओं का निर्माण किया गया था जो शानदार भव्यता प्रदान करने के लिए वास्तुकला और सजावट को एक साथ लाया गया था। किसी भी उत्सव के लिए, जो लगभग एक कैथेरिक तमाशा बन गया, जहां भ्रमकारी तत्व, वास्तविकता और फंतासी के बीच सीमा के क्षीणन ने विशेष प्रासंगिकता ले ली।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बैरोक एक विषम अवधारणा है जिसने न तो भौगोलिक रूप से और न ही कालानुक्रमिक रूप से एक शैलीगत एकता को प्रस्तुत किया, बल्कि इसके विभिन्न शैलीगत रुझान हैं, मुख्य रूप से चित्रकला के क्षेत्र में। मुख्य हैं: प्रकृतिवाद, प्रकृति के अवलोकन पर आधारित एक शैली लेकिन कलाकार द्वारा स्थापित कुछ दिशानिर्देशों के अधीन, नैतिक और सौंदर्य मानदंड के आधार पर या, बस, कलाकार की मुक्त व्याख्या से व्युत्पन्न जब उसके काम की कल्पना; यथार्थवाद, प्रकृति की सख्त नकल से उत्पन्न होने वाली प्रवृत्ति, जिसकी न तो व्याख्या की जाती है और न ही उसे मीठा किया जाता है, बल्कि सबसे छोटे विवरण को मिनट विस्तार से दर्शाया जाता है; क्लासिकिज्म, प्रकृति के आदर्श और पूर्णता पर केंद्रित वर्तमान, उच्च भावनाओं और गहरी प्रतिबिंबों को उकसाना, अपनी संपूर्णता में सुंदरता को प्रतिबिंबित करने की आकांक्षा के साथ।

अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बैरोक में नए सचित्र शैलियों का उदय हुआ या विकसित हुआ। यदि तब तक ऐतिहासिक, पौराणिक या धार्मिक विषयों का प्रतिनिधित्व कला में होता था, तो 17 वीं शताब्दी में आए गहन सामाजिक परिवर्तनों ने नए विषयों, विशेष रूप से प्रोटेस्टेंट देशों में रुचि बढ़ाई, जिनकी गंभीर नैतिकता ने उन्हें मूर्तिपूजा पर विचार करने के लिए धार्मिक छवियों का प्रतिनिधित्व करने से रोक दिया। ।

दूसरी ओर, पूंजीपति वर्ग का उदय, जिसने अपनी स्थिति को कला में निर्णायक रूप से निवेश करने पर जोर दिया, अपने साथ अभिजात वर्ग द्वारा पसंद किए गए भव्य दृश्यों से दूर नए विषयों का प्रतिनिधित्व किया। बारोक में निम्न रूप से विकसित की गई शैलियों में निम्न शैली: शैली चित्रकला, जो आसपास के यथार्थ से, दैनिक जीवन से, ग्रामीण या शहरी विषयों से, गरीबों और भिखारियों, व्यापारियों और कारीगरों से, या त्योहारों और लोककथाओं से अपने मॉडल लेती है। समायोजन; परिदृश्य, जो एक स्वतंत्र श्रेणी में प्रकृति के प्रतिनिधित्व को बढ़ाता है, जो तब तक केवल ऐतिहासिक या धार्मिक आंकड़ों के साथ दृश्यों की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है; यह चित्र, जो मानव आकृति पर अपने प्रतिनिधित्व को केंद्रित करता है, आम तौर पर यथार्थवादी घटक के साथ, हालांकि कभी-कभी आदर्शीकरण से छूट नहीं मिलती है; अभी भी जीवन या अभी भी जीवन, जिसमें निर्जीव वस्तुओं का प्रतिनिधित्व होता है, वे घरेलू अशांति, फूल, फल या अन्य खाद्य पदार्थ, फर्नीचर, संगीत वाद्ययंत्र, आदि के टुकड़े हो सकते हैं; और वैनिटीस, अभी भी जीवन का एक प्रकार है जो मानव अस्तित्व के पंचांग प्रकृति के लिए दृष्टिकोण है, आमतौर पर खोपड़ी या कंकाल, या मोमबत्तियों या घंटे के चश्मे की उपस्थिति का प्रतीक है।

वास्तुकला: उत्पत्ति और विशेषताएं
वास्तुकला की बारोक शैली प्रोटेस्टेंट सुधार के जवाब में 1545-63 में ट्रेंट की परिषद में कैथोलिक चर्च द्वारा अपनाई गई सिद्धांतों का एक परिणाम थी। काउंटर-रिफॉर्मेशन के पहले चरण में धार्मिक वास्तुकला पर एक गंभीर, अकादमिक शैली लागू की गई थी, जिसने बौद्धिकों से अपील की थी, लेकिन चर्चगो के द्रव्यमान को नहीं। ट्रेंट की परिषद ने अधिक लोकप्रिय दर्शकों से अपील करने के बजाय निर्णय लिया, और घोषित किया कि कलाओं को धार्मिक विषयों को प्रत्यक्ष और भावनात्मक भागीदारी के साथ संवाद करना चाहिए। लुथेरन बारोक कला, कैल्विनवादियों के महान इकोनोक्लासम की प्रतिक्रिया के रूप में पहचान के एक इकबालिया मार्कर के रूप में विकसित हुई।

बारोक चर्चों को एक बड़े केंद्रीय स्थान के साथ डिज़ाइन किया गया था, जहां उपासक वेदी के करीब हो सकते हैं, एक गुंबद या कपोला उच्च ओवरहेड के साथ, नीचे प्रकाश को चर्च को रोशन करने की अनुमति देता है। गुंबद आकाश और पृथ्वी के बीच मिलन को दर्शाती बारोक वास्तुकला की केंद्रीय प्रतीकात्मक विशेषताओं में से एक था। कपोला के अंदर को स्वर्गदूतों और संतों के चित्रों के साथ भव्य रूप से सजाया गया था, और स्वर्गदूतों की स्टैचू स्टैचूलेट्स के साथ, नीचे उन लोगों को आभास दे रहे थे। स्वर्ग की तलाश में। बैरोक चर्चों की एक और विशेषता चतुर्भुज है; या तो वास्तविक या चित्रित, या तो संतों और स्वर्गदूतों के चित्रों के साथ भीड़ और छत के साथ वास्तु विवरणों से जुड़ा हुआ है। कॉर्निस के नीचे स्थित अटलांटिस के चतुर्भुज चित्र चर्च की छत का समर्थन करते हुए दिखाई देते हैं। सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो की चित्रित छत के विपरीत, जो अलग-अलग दृश्यों को संयोजित करता है, प्रत्येक को अपने स्वयं के परिप्रेक्ष्य के साथ, एक समय में एक को देखने के लिए, बारोक छत चित्रों को सावधानीपूर्वक बनाया गया था ताकि चर्च के फर्श पर दर्शक देख सकें। सही परिप्रेक्ष्य में पूरी छत, मानो आंकड़े वास्तविक हों।

बारोक चर्चों के अंदरूनी हिस्से उच्च बारोक में अधिक से अधिक अलंकृत हो गए, और वेदी के चारों ओर ध्यान केंद्रित किया, जो आमतौर पर गुंबद के नीचे रखा जाता था। रोम के सेंट पीटर बेसिलिका में जियान लोरेंजो बर्निनी द्वारा सेंट बार्ट के सेंट पीटर (1647–53) और सेंट पीटर (1623–34) के चेयरमैन सेंट पीटर (1647–53) और बाल्डाचीनो के सबसे प्रसिद्ध बारोक सजावटी कार्य हैं। सेंट पीटर की बाल्डक्विन बारोक कला में विरोधाभासों के संतुलन का एक उदाहरण है; टुकड़े के विशाल अनुपात, चंदवा के स्पष्ट लपट के साथ; और चंदवा पर स्वर्गदूतों की बहने वाली ड्रेपरियों के साथ ठोस मुड़ कॉलम, कांस्य, सोना और संगमरमर के बीच विपरीत। ड्रेसडेन फ्रुएनकेरचे लुथेरन बारोक कला का एक प्रमुख उदाहरण है, जो 1743 में ड्रेसडेन के लुथरन नगर परिषद द्वारा कमीशन किए जाने के बाद पूरा हुआ था और “सेंट पीटर के रोम में अठारहवीं शताब्दी के पर्यवेक्षकों की तुलना में” था।

चर्चों के आंतरिक भाग में मुड़ स्तंभ बैरोक की हस्ताक्षर सुविधाओं में से एक है। यह दोनों को गति की भावना देता है और प्रकाश को प्रतिबिंबित करने का एक नाटकीय नया तरीका भी। कार्टोच बारोक सजावट की एक और विशेषता थी। ये संगमरमर या पत्थर के नक्काशीदार बड़े फलक होते थे, आमतौर पर अंडाकार और एक गोल सतह के साथ, जो सोने के अक्षरों में चित्र या पाठ को ले जाते थे, और आंतरिक सजावट के रूप में या इमारतों के दरवाजों के ऊपर, नीचे दिए गए संदेशों को पहुंचाते थे। उन्होंने कई प्रकार के आविष्कार दिखाए, और सभी प्रकार की इमारतों में, कैथेड्रल और महलों से लेकर छोटे चैपल तक पाए गए।

बारोक आर्किटेक्ट कभी-कभी भ्रम पैदा करने के लिए मजबूर परिप्रेक्ष्य का उपयोग करते थे। रोम में पलाज़ो स्पादा के लिए, बोरोमिनी ने घटते आकार के स्तंभों, एक संकरी मंजिल और बगीचे में एक छोटी प्रतिमा का उपयोग किया जो भ्रम पैदा करने से परे था कि एक मार्ग तीस मीटर लंबा था, जब यह वास्तव में केवल सात मीटर लंबा था। मार्ग के अंत में एक मूर्ति जीवन-आकार की प्रतीत होती है, हालांकि यह केवल साठ सेंटीमीटर ऊंची है। बोरोमिनी ने एक गणितज्ञ की सहायता से भ्रम को डिजाइन किया।

इतालवी बारोक वास्तुकला
रोम में बारोक मुखौटा बनाने वाली पहली इमारत 1584 में चर्च ऑफ गेसो थी; यह बाद में बारोक मानकों द्वारा सादा था, लेकिन पारंपरिक पुनर्जागरण के पहलुओं के साथ एक विराम को चिह्नित किया जो इसके पहले था। उच्च बरोक तक इस चर्च का आंतरिक भाग बहुत भव्य था, जब इसे भव्य रूप से अलंकृत किया गया था।

1605 में रोम में, पॉल वी उन पॉप की श्रृंखलाओं में से पहला बन गया, जिन्होंने तुलसी और चर्च की इमारतों को कमीशन किया था जो भावनाओं और विस्मय को रूपों के प्रसार के माध्यम से प्रेरित करते थे, और रंगों और नाटकीय प्रभावों की समृद्धि थी। अर्ली बारोक के सबसे प्रभावशाली स्मारकों में सेंट पीटर की बासीलीक (1606-1619) का मुखौटा था, और नई गुफा और लॉजिया जो पहले चर्च में माइकल एंजेलो के गुंबद से मुखौटा जुड़ा था। नए डिजाइन ने बढ़ते गुंबद और असमान रूप से व्यापक मुखौटा के बीच एक नाटकीय विपरीत बनाया, और खुद को मुखौटा के विपरीत डोरिक कॉलम और पोर्टिको के महान द्रव्यमान के बीच बनाया।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शैली अपने चरम पर पहुंच गई, बाद में हाई बारोक की संज्ञा दी। कई स्मारकीय कार्य पोप्स अर्बन VIII और अलेक्जेंडर VII द्वारा कमीशन किए गए थे। मूर्तिकार और वास्तुकार जियान लोरेंजो बर्निनी ने सेंट पीटर स्क्वायर (1656 से 1667) के आसपास एक नया चौगुना उपनिवेश बनाया। एक विशाल दीर्घवृत्त में स्तंभों की तीन दीर्घाएँ गुंबद को संतुलित करती हैं और चर्च और एक एकता और एक विशाल रंगमंच की भावना को दर्शाती हैं।

इतालवी हाई बारोक का एक अन्य प्रमुख प्रर्वतक फ्रांसेस्को बोरोमिनी था, जिसका प्रमुख काम सैन कार्लो चर्च क्वाट्रो फोंटाने या चार फाउंटेन के संत चार्ल्स (1634-46) थे। आंदोलन की भावना सजावट द्वारा नहीं, बल्कि स्वयं दीवारों द्वारा दी जाती है, जो अवतल और उत्तल तत्वों द्वारा होती है, जिसमें एक अंडाकार टॉवर और बालकनी शामिल होते हैं, जो अवतल भाग में सम्मिलित होते हैं। इंटीरियर समान रूप से क्रांतिकारी था; चर्च का मुख्य स्थान एक अंडाकार गुंबद के नीचे अंडाकार था।

चित्रित छत, स्वर्गदूतों और संतों और ट्रम्प-एल’इल वास्तुशिल्प प्रभाव के साथ भीड़, इतालवी हाई बारोक की एक महत्वपूर्ण विशेषता थी। प्रमुख कार्यों में रोम में संत इग्नाटियस के चर्च में एंड्रिया पॉज़ो (1685-1695) द्वारा स्वर्ग में संत इग्नेस का प्रवेश, और रोम में गेसो के चर्च में जियोवन्नी बतिस्ता गौली द्वारा यीशु के नाम की विजय शामिल है (1669-9) 1683), जिसमें पिक्चर फ्रेम और नाटकीय तिरछी रोशनी और हल्के-अंधेरे विरोधाभासों से बाहर की ओर फैले आंकड़े थे। यह शैली रोम से इटली के अन्य क्षेत्रों में जल्दी से फैल गई: यह वेनिस में सांता मारिया डेला सैल्यूट (1631-1687) के चर्च में बालदासारे लोंघेना द्वारा दिखाई दिया, एक अत्यधिक मूल अष्टकोणीय रूप एक विशाल कपोला के साथ ताज पहनाया गया। यह ट्यूरिन में भी दिखाई दिया, विशेष रूप से पवित्र श्रोड के चैपल में (1668-1694) ग्वारिनो गुआनी द्वारा। शैली का उपयोग महलों में भी किया जाने लगा; गूरिनी ने ट्यूरिन में पलाज़ो कारिग्नानो को डिज़ाइन किया, जबकि लोंगेना ने कैओ ‘रेज़ोनिको को ग्रैंड कैनाल पर डिजाइन किया, (1657), जियोर्जनी बतिस्ता जीपोलो द्वारा चित्रों के साथ सजाया गया जियोर्जियो मस्सारी द्वारा। सिसिली में बड़े पैमाने पर भूकंपों की एक श्रृंखला के लिए उनमें से अधिकांश के पुनर्निर्माण की आवश्यकता थी और कई लोगों को अत्यधिक देर से बारोक या रोकोको शैली में बनाया गया था।

स्पेनिश बारोक वास्तुकला
स्पेन में कैथोलिक चर्च और विशेष रूप से जेसुइट्स, स्पेनिश बारोक वास्तुकला के प्रेरक बल थे। शैली में पहला प्रमुख काम मैड्रिड में सैन इसिड्रो चैपल था, जिसकी शुरुआत 1643 में पेड्रो डी ला टोरे ने की थी। यह आंतरिक में सादगी के साथ बाहरी पर आभूषण की एक चरम समृद्धि के विपरीत है, कई स्थानों में विभाजित है और रहस्य की भावना पैदा करने के लिए प्रकाश के प्रभाव का उपयोग कर रहा है। सैंटियागो डे कॉम्पोस्टेला में कैथेड्रल को बारोक परिवर्धन की एक श्रृंखला के साथ 17 वीं शताब्दी के अंत में शुरू किया गया था, जो एक अत्यधिक अलंकृत घंटी टॉवर (1680) से शुरू होता था, फिर दो बड़े और अधिक अलंकृत टावरों से घिरा हुआ था, जिसे ओबार्डोरियो कहा जाता था, जोड़ा गया 1738 और 1750 के बीच फर्नांडो डे कैसस नोवोआ द्वारा। स्पैनिश बारोक का एक अन्य स्थल लियोनार्डो डी फिगेरोआ द्वारा सेविले में सैन टेल्मो के पैलेस का चैपल टॉवर है।

ग्रेनेडा को केवल 15 वीं शताब्दी में मोर्स से मुक्त किया गया था, और बारोक की अपनी अलग किस्म थी। चित्रकार, मूर्तिकार और वास्तुकार अलोंसो कैनो ने 1652 में 1652 के बीच ग्रेनाडा कैथेड्रल के बारोक इंटीरियर को डिजाइन किया था। इसमें विशाल सफेद स्तंभों और सोने की सजावट के नाटकीय विरोधाभास हैं।

स्पैनिश बैरोक के सबसे सजावटी और भव्य रूप से सजाए गए स्थापत्य को चुरिगुरेरेस्क शैली कहा जाता है, जिसका नाम भाइयों चुरिग्यूरा के नाम पर रखा गया है, जो मुख्य रूप से सलामांका और मैड्रिड में काम करते थे। उनके कार्यों में शहर के मुख्य वर्ग, सलामांका के प्लाजा मेयर (1729) की इमारतें शामिल हैं। यह अत्यधिक सजावटी बारोक शैली अमेरिका में स्पेनिश द्वारा निर्मित कई चर्चों और गिरजाघरों में बहुत प्रभावशाली थी।

देर से बारोक के अन्य उल्लेखनीय स्पेनिश बारोक आर्किटेक्ट में पेड्रो डी रिबेरा, चुरिग्यूरा के एक शिष्य शामिल हैं, जिन्होंने मैड्रिड में सैन फर्नांडो के रॉयल धर्मशाला, और नारसीसो टोमे को डिज़ाइन किया, जिन्होंने टोलेडो कैथेड्रल (1729-32) में एल ट्रांसपेरेंट वेपरपीस को डिजाइन किया था। भ्रम देता है, निश्चित प्रकाश में, ऊपर की ओर तैरने का।

स्पैनिश बैरोक के वास्तुकारों का स्पेन से कहीं अधिक प्रभाव था; उनका काम लैटिन अमेरिका और फिलीपींस में स्पेनिश उपनिवेशों में निर्मित चर्चों में अत्यधिक प्रभावशाली था। जेपिट्स द्वारा Tepotzotlán में एक कॉलेज के लिए बनाया गया चर्च, अपने अलंकृत बारोक मुखौटा और टॉवर के साथ, एक अच्छा उदाहरण है।

मध्य यूरोप और रोकोको (1740-1770 के दशक)
1680 से 1750 तक, मध्य यूरोप में बवेरिया, ऑस्ट्रिया, बोहेमिया और दक्षिण-पश्चिमी पोलैंड में कई अत्यधिक अलंकृत कैथेड्रल, एब्बी और तीर्थ चर्च बनाए गए थे। कुछ रोकोको शैली में थे, एक अलग, अधिक तेजतर्रार और असममित शैली जो बारोक से उभरी, फिर मध्य यूरोप में इसे 18 वीं शताब्दी के पहले भाग में बदल दिया, जब तक कि इसे क्लासिकवाद द्वारा बदल नहीं दिया गया।

उस क्षेत्र के राज्यों की भीड़ के राजकुमारों ने अपने महलों और निवासों के लिए बारोक या रोकोको को भी चुना, और अक्सर उनके निर्माण के लिए इतालवी प्रशिक्षित आर्किटेक्ट्स का इस्तेमाल किया। उल्लेखनीय आर्किटेक्ट्स में जोहान फिशर वॉन एर्लाच, लुकास वॉन हिल्डेब्रांड्ट और बवेरिया में डॉमिनिकस ज़िमरमन, ब्रुहल में बल्थासार न्यूमैन और ड्रेसडेन में मैथ्यूस डैनियल पॉज़ेलमैन शामिल थे। प्रशिया में, प्रशिया के फ्रेडरिक II को वर्साइल के पैलेस के ग्रैंड ट्रायोन से प्रेरित किया गया था, और इसका उपयोग उन्होंने अपने ग्रीष्मकालीन निवास, सैंससौसी, पॉट्सडैम में मॉडल के रूप में किया था, उनके लिए जोर्ज वेनेजुएलास वॉन नोबेल्सडॉर्फ (1745-1747) द्वारा डिजाइन किया गया था। 18 वीं शताब्दी में ड्रेकडेन के ड्यूक ऑफ सैक्सोनी के महल के पूर्व संतरे में बारोक महल वास्तुकला का एक और काम है, जिंजर।

रूकोको चर्च के सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक है बेसिलिका विएरज़ेन्हिलिगन, या चौदह पवित्र सहायकों की बेसिलिका, एक तीर्थयात्रा है जो दक्षिणी जर्मनी के बावरिया में बामबर्ग के पास बैड स्टॉफेलस्टीन शहर के पास स्थित है। बेसिलिका को बेल्थरसार न्यूमैन द्वारा डिज़ाइन किया गया था और इसका निर्माण 1743 और 1772 के बीच हुआ था, इसकी योजना एक केंद्रीय अंडाकार के चारों ओर इंटरलॉकिंग सर्कल की एक श्रृंखला थी, जिसे चर्च के सटीक केंद्र में रखा गया था। इस चर्च का इंटीरियर रोकोको सजावट के शिखर को दर्शाता है।

शैली का एक और उल्लेखनीय उदाहरण पिल्ग्रिमेज चर्च ऑफ़ वाइज़ (जर्मन: Wieskirche) है। इसे भाइयों जे। बी और डोमिनिकस ज़िमरमन ने डिजाइन किया था। यह आल्प्स की तलहटी में स्थित है, वेइलहेम-शोंगाऊ जिले, बावरिया, जर्मनी में स्टिंगैडेन की नगरपालिका में। निर्माण 1745 और 1754 के बीच हुआ और इंटीरियर को वेस्कोबनर स्कूल की परंपरा में भित्तिचित्रों और प्लास्टरबोर्ड से सजाया गया। अब यह यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल है।

एक अन्य उल्लेखनीय उदाहरण है, प्राग (1704–55) में सेंट निकोलस चर्च (माल्टा स्ट्राना), जिसे क्रिस्टोफ़ डिएनज़ेनहोफ़र और उनके बेटे किलियन इग्नाज़ डिएज़नहोफ़र द्वारा बनाया गया है। सजावट चर्च के इंटीरियर की सभी दीवारों को कवर करती है। वेदी को केंद्रीय गुंबद के नीचे के तल में रखा गया है, और चैपल से घिरा हुआ है, लाइट ऊपर के गुंबद से और आसपास के चैपल से नीचे आती है। वेदी पूरी तरह से मेहराबों, स्तंभों, घुमावदार बलुस्त्रों और रंगीन पत्थर के पायलटों से घिरा हुआ है, जो कि प्रतिमा के साथ बड़े पैमाने पर सजाए गए हैं, जो वास्तविक वास्तुकला और सजावट के बीच एक जानबूझकर भ्रम पैदा करते हैं। वास्तुकला प्रकाश, रंग और आंदोलन के एक थिएटर में बदल जाती है।

पोलैंड में, इतालवी-प्रेरित पोलिश बारोक 17 वीं सदी के मध्य से 18 वीं शताब्दी तक रहा और विस्तार और रंग की समृद्धि पर जोर दिया। वर्तमान पोलैंड में पहली बारोक इमारत और शायद सबसे पहचानने योग्य में से एक है क्राको में सेंट पीटर और पॉल चर्च, जिसे गियोवन्नी बतिस्ता ट्रेवानो द्वारा डिज़ाइन किया गया है। 1644 में निर्मित वारसॉ में सिगिस्मंड का स्तंभ, स्तंभ के रूप में निर्मित दुनिया का पहला धर्मनिरपेक्ष बैरोक स्मारक था। 1677 और 1696 के बीच निर्माण किए गए विलेनक पैलेस द्वारा महल के निवास की शैली का उदाहरण दिया गया था। पोलैंड में सक्रिय सबसे प्रसिद्ध बारोक वास्तुकार डचमैन टिलमैन वैन गेमरन थे और उनकी उल्लेखनीय कृतियों में वॉरसॉ के सेंट काज़िर्ज़ चर्च और कसीरिकोस्की पैलेस, सेंट ऐनी के क्राकोव और शामिल हैं। बेलस्टॉक में ब्रांकी पैलेस। हालांकि, पोलिश बारोक का सबसे प्रसिद्ध काम पॉज़्नो में फ़रा चर्च है, जिसमें पोम्पेओ फेरारी का विवरण है।

फ्रेंच बारोक या क्लासिकिज़्म
फ्रांस ने बड़े पैमाने पर इटली, स्पेन, वियना और शेष यूरोप की अलंकृत बारोक शैली का विरोध किया। फ्रांसीसी बारोक शैली (जिसे अक्सर फ्रांस में ग्रैंड क्लासिकिज़्म या बस क्लासिकिज़्म कहा जाता है) लुइस XIV और लुई XV के लिए निर्मित कार्यों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है; यह बारोक की तुलना में अधिक ज्यामितीय क्रम और माप की सुविधा देता है, और facades पर और अंदरूनी हिस्सों में कम विस्तृत सजावट है। लुई XIV ने बर्क्व के मास्टर, बर्निनी को लौवर के नए विंग के लिए एक डिजाइन प्रस्तुत करने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन क्लाउड पेरौल्ट और लुई ले वाऊ द्वारा इसे और अधिक शास्त्रीय डिजाइन के पक्ष में खारिज कर दिया।

शैली के प्रमुख वास्तुकारों में फ्रांस्वा मैन्सर्ट (चेटो डे बल्लेरॉय, 1626-1636), पियरे ले मुएट (वैल-डे-ग्रेस के चर्च, 1645-1665), लुई ले वाओ (वॉक्स-ले-वोमेते, 1657-1661) शामिल थे। और विशेष रूप से जूल्स हरदौइन मैन्सर्ट और रॉबर्ट डी कोट्टे, जिनके काम में गेलेरी डेस ग्लासेस और ग्रैंड ट्रायोन वर्सेल्स (1687-1688) शामिल थे। मैंसर्ट प्लेस वेंडोम (1686-1699) के बारोक क्लासिकिज़्म के लिए भी ज़िम्मेदार था।

इस अवधि की प्रमुख शाही परियोजना पैलेस ऑफ वर्सेल्स का विस्तार था, 1661 में ली वाऊ द्वारा चित्रकार चार्ल्स ली ब्रून द्वारा सजावट के साथ शुरू किया गया था। बगीचों को विशेष रूप से वास्तुकला को बढ़ाने और बढ़ाने के लिए आंद्रे ले नोत्रे द्वारा डिजाइन किया गया था। गैरी देस गल्र्स (हॉल ऑफ मिरर्स), ले ब्रून की पेंटिंग्स के साथ चेट्टू का केंद्रबिंदु, 1678 और 1686 के बीच बनाया गया था। मेन्सर्ट ने 1687 में ग्रैंड ट्रायोन को पूरा किया। चैपल, डी कोट्टे द्वारा डिज़ाइन किया गया था, 1710 में समाप्त हुआ था। लुई XIV की मृत्यु के बाद, लुई XV ने अधिक अंतरंग पेटिट ट्रायोन और अत्यधिक अलंकृत थिएटर को जोड़ा। बगीचों में फव्वारे को इंटीरियर से देखने और नाटकीय प्रभाव में जोड़ने के लिए डिज़ाइन किया गया था। महल को यूरोप के अन्य राजाओं, विशेष रूप से रूस के पीटर द ग्रेट ने सराहा और उसकी नकल की, जिन्होंने लुइस XV के शासनकाल में जल्दी ही वर्साय का दौरा किया और 1705 और 1725 के बीच सेंट पीटर्सबर्ग के पास पीटरहॉफ पैलेस में अपना स्वयं का संस्करण बनाया।

पुर्तगाली बारोक
पुर्तगाल में बारोक वास्तुकला लगभग दो शताब्दियों (सत्रहवीं शताब्दी के अंत और अठारहवीं शताब्दी) में चली। जॉन वी और जोसेफ प्रथम के शासनकाल में रॉयल निरपेक्षता नामक एक अवधि में सोने और हीरे के आयात में वृद्धि हुई थी, जिसने पुर्तगाली बारोक को पनपने दिया।

पुर्तगाल में बारोक वास्तुकला एक विशेष स्थिति और यूरोप के बाकी हिस्सों से अलग समयरेखा का आनंद लेता है।

यह कई राजनीतिक, कलात्मक और आर्थिक कारकों द्वारा वातानुकूलित है, जो कई चरणों की उत्पत्ति करते हैं, और विभिन्न प्रकार के बाहरी प्रभाव, जिसके परिणामस्वरूप एक अनूठा मिश्रण होता है, जो अक्सर इतालवी कला की तलाश करने वालों द्वारा गलत समझा जाता है, इसके बजाय विशिष्ट रूप और चरित्र खोजें जो इसे एक विशिष्ट रूप से देते हैं। पुर्तगाली किस्म। एक अन्य प्रमुख कारक जेसुइट आर्किटेक्चर का अस्तित्व है, जिसे “सादे शैली” (एस्टिलो चाउ या एस्टिलो प्लानो) भी कहा जाता है, जो नाम से स्पष्ट होता है, सादा है और कुछ हद तक दिखाई देता है।

आंतरिक और बाहरी सजावट, बहुत ही सरल पोर्टल और खिड़कियों के बिना, भवन एकल-कक्ष की तुलसी, गहरी मुख्य चैपल, पार्श्व चैपल (संचार के लिए छोटे दरवाजे) हैं। यह एक बहुत ही व्यावहारिक इमारत है, जो इसे मामूली समायोजन के साथ पूरे साम्राज्य में बनाने की अनुमति देती है, और बाद में या जब आर्थिक संसाधन उपलब्ध होते हैं, तो इसे तैयार किया जाता है।

वास्तव में, पहले पुर्तगाली बारोक के निर्माण में कोई कमी नहीं है क्योंकि “सादे शैली” को सजावट, पेंटिंग (टाइलिंग, आदि) के माध्यम से बदलना आसान है, खाली क्षेत्रों को धूमधाम, विस्तृत बारोक परिदृश्य में बदल दिया। वही बाहरी के लिए लागू किया जा सकता है। इसके बाद, भवन को समय और स्थान के स्वाद के अनुकूल बनाना और नई सुविधाओं और विवरणों को जोड़ना आसान है। व्यावहारिक और किफायती।

अधिक निवासियों और बेहतर आर्थिक संसाधनों के साथ, उत्तर, विशेष रूप से पोर्टो और ब्रागा के क्षेत्रों में, एक वास्तुशिल्प नवीकरण देखा गया, जो चर्चों, अभिजात वर्ग और महलों की बड़ी सूची में दिखाई देता है।

पोर्टो पुर्तगाल में बारोक शहर है। इसका ऐतिहासिक केंद्र यूनेस्को की विश्व विरासत सूची का हिस्सा है।

शहर और उसके बाहर के ऐतिहासिक क्षेत्र में कई बारोक काम करता है, निकोलौ नासोनी के हैं जो पुर्तगाल में रहने वाले एक इतालवी वास्तुकार हैं, जो मूल इमारतों को देखते हैं, जैसे कि चर्च और टॉवर ऑफ क्लेरिगोस, पोर्टो कैथेड्रल के लॉजिया, चर्च के टॉवर के रूप में दर्शनीय विस्थापन के साथ। Misericórdia, साओ जोआओ नोवो का महल, फ्रीक्सो का महल, एपिस्कोपल पैलेस (पुर्तगाली: पाको एपिस्कोपल डो पोर्टो) सहित कई अन्य।

रूसी बारोक
रूसी बरोक, या पेट्रिन बारोक की शुरुआत, 1697-98 में पीटर ग्रेट से पश्चिमी यूरोप की लंबी यात्रा के बाद हुई, जहां उन्होंने फॉनटेनब्लू और वर्सेल्स के चाटुको और साथ ही अन्य स्थापत्य स्मारकों का दौरा किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में इसी तरह के स्मारकों का निर्माण करने के लिए रूस लौटने पर फैसला किया, जो 1712 में रूस की नई राजधानी बन गई। पेट्रिन बारोक में प्रारंभिक प्रमुख स्मारकों में पीटर और पॉल कैथेड्रल और मेन्शिकोव पैलेस शामिल हैं।

महारानी अन्ना और एलिसावेटा पेत्रोव्ना के शासनकाल के दौरान, रूसी वास्तुकला में इतालवी मूल के बार्टोलोमो रैस्ट्रेली की शानदार बारोक शैली का प्रभुत्व था, जो कि एलिज़ाबेथन बारोक में विकसित हुआ। रैस्त्रेली के हस्ताक्षर भवनों में विंटर पैलेस, कैथरीन पैलेस और स्मॉली कैथेड्रल शामिल हैं। एलिज़ाबेथन बारोक के अन्य विशिष्ट स्मारक ट्रिटिस-सेर्गेयेवा लावरा और रेड गेट की घंटी टॉवर हैं।

मॉस्को में, नैरस्किन बारोक 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विशेष रूप से पूर्वी रूढ़िवादी चर्चों की वास्तुकला में व्यापक हो गए। यह पारंपरिक रूसी लोक शैलियों के साथ पश्चिमी यूरोपीय बैरोक का एक संयोजन था।

स्पेनिश और पुर्तगाली औपनिवेशिक अमेरिका में बारोक
यूरोपीय देशों द्वारा अमेरिका के औपनिवेशीकरण के कारण, बारोक स्वाभाविक रूप से नई दुनिया में चले गए, स्पेन और पुर्तगाल के प्रभुत्व वाले क्षेत्रों में विशेष रूप से अनुकूल जमीन ढूंढते हुए, दोनों देशों को केंद्रीकृत और irreducibly कैथोलिक राजशाही किया जा रहा है, रोम और अनुयायियों के अधीन विस्तार से। बैरोक काउंटर-सुधारवादी सबसे विशिष्ट। यूरोपीय कलाकारों ने अमेरिका की ओर पलायन किया और स्कूल बनाया, और कैथोलिक मिशनरियों की व्यापक पैठ के साथ, जिनमें से कई कुशल कलाकार थे, बहुप्रचलित बारोक को अक्सर लोकप्रिय स्वाद से प्रभावित बनाया। क्रिओलो और इंडिडेनस शिल्पकारों ने इस बारोक अद्वितीय विशेषताओं को देने के लिए बहुत कुछ किया। अमेरिकी बारोक खेती के मुख्य केंद्र, जो अभी भी खड़े हैं, (इस क्रम में) मैक्सिको, ब्राजील, पेरू, इक्वाडोर, क्यूबा, ​​कोलंबिया, बोलीविया, ग्वाटेमाला और प्यूर्टो रिको हैं।

विशेष रूप से नोट तथाकथित “मिशनरी बारोक” है, जिसे मैक्सिको से आने वाले क्षेत्रों में स्पेनिश कटौती के दायरे में विकसित किया गया है और वर्तमान संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण-पश्चिमी भागों में अर्जेंटीना और चिली के रूप में दक्षिण में स्पेनिश कैथोलिक द्वारा आयोजित स्वदेशी बसावट है। मिशनरियों ने उन्हें ईसाई धर्म में परिवर्तित करने के लिए और पश्चिमी जीवन में उन्हें अपमानित करने के लिए, मूल संस्कृति से प्रभावित एक हाइब्रिड बारोक का निर्माण किया, जहां क्रिओलो और कई भारतीय कारीगरों और संगीतकारों को फला-फूला, यहां तक ​​कि साक्षर भी, कुछ महान क्षमता और स्वयं की प्रतिभा। मिशनरी के खाते अक्सर यह दोहराते हैं कि पश्चिमी कला, विशेष रूप से संगीत, वनवासियों पर एक कृत्रिम निद्रावस्था का प्रभाव था, और संतों की छवियों को महान शक्तियों के रूप में देखा गया था। कई भारतीयों को परिवर्तित कर दिया गया था, और भक्ति का एक नया रूप बनाया गया था, जोशीली तीव्रता का, रहस्यवाद, अंधविश्वास और नाटकीयता से भरा हुआ था, जो उत्सव के जन, पवित्र संगीत और रहस्यों में प्रसन्न था।

स्पैनिश अमेरिका में औपनिवेशिक बारोक वास्तुकला की विशेषता एक गहन सजावट की विशेषता है (ला प्रोफेसा चर्च, मेक्सिको सिटी का पोर्टल), पुएब्ला-शैली अजुलेजोस के साथ कवर किए गए, जैसा कि सैन एंड्रियास चोलुला में सैन फ्रांसिस्को एकेटेक चर्च और सैन फ्रांसिस्को के कॉन्वेंट चर्च के चर्च में। प्यूब्ला), जिसे लोरेंजो रॉड्रिग्ज द्वारा तथाकथित चुरिगुरेरेस्क शैली (मेक्सिको सिटी कैथेड्रल के तबके का पहलू) में बसाया जाएगा; सैन फ्रांसिस्को जेवियर का चर्च, तेपोटज़ोट्लान; टैक्सको के सांता प्रिस्का का चर्च)। पेरू में, 1650 के बाद से लीमा, कस्को, अरेक्विपा और ट्रूजिलो शहरों में निर्माण ज्यादातर विकसित हुए हैं, जो मूल विशेषताओं को दिखाते हैं जो कि यूरोपीय बारोक के लिए भी उन्नत हैं, जैसे कि कुशन की दीवारों और सोलोमोनिक कॉलम (चर्च ऑफ़ ला कंपानिया डी जेसुज) के उपयोग में। कस्को; बेसिलिका एंड कॉन्वेंट ऑफ सैन फ्रांसिस्को, लीमा)। अन्य देशों में शामिल हैं: बोलिविया में सूक्र के मेट्रोपॉलिटन कैथेड्रल; ग्वाटेमाला में कैथेड्रल बेसिलिका ऑफ इक्विप्लस; होंडुरास में टेगुसीगाल्पा कैथेड्रल; निकारागुआ में लियोन कैथेड्रल; क्विटो, इक्वाडोर में ला कॉम्पेलिया डी जेसुज का चर्च; बोगोटा, कोलम्बिया में सैन इग्नासियो का चर्च; वेनेजुएला में कराकस कैथेड्रल; अर्जेंटीना में ब्यूनस आयर्स की कैबॉइड; सैंटियागो, चिली के सैंटियागो में चर्च; और क्यूबा में हवाना कैथेड्रल। यह बोलिविया में स्पेनिश जेसुइट मिशनों के चर्चों की गुणवत्ता, पराग्वे में स्पेनिश जेसुइट मिशनों, मैक्सिको में स्पेनिश मिशनों और कैलिफोर्निया में स्पेनिश फ्रांसिस्कन मिशनों को याद रखने योग्य भी है।

ब्राजील में, जैसा कि महानगर, पुर्तगाल में, वास्तुकला का एक निश्चित इतालवी प्रभाव है, आमतौर पर एक बोरोमीनेस्क प्रकार का, जैसा कि रीफ के सह-कैथेड्रल (1784) में देखा जा सकता है और नोसा सेनहोरा दा चर्च ऑफ रियो डी में ओटिरो के चर्च जनेरियो (1739)। मिनस गेरैस के क्षेत्र में, चर्चों के एक समूह के लेखक एलीजाडिन्हो के काम पर प्रकाश डाला गया, जो कि घुमावदार वक्रता के लिए बाहर खड़े हैं, अवतल-उत्तल गतिशील प्रभावों के साथ facades और सभी वास्तुशिल्प तत्वों का एक प्लास्टिक उपचार (साओ फ्रांसिस्को डी असिस का चर्च) ओरो प्रेटो, 1765–1788)।

स्पेनिश और पुर्तगाली औपनिवेशिक एशिया में बारोक
भारत के पुर्तगाली उपनिवेशों (गोवा, दमन और दीव) में बारोक रूपों की एक स्थापत्य शैली हिंदू तत्वों के साथ मिश्रित हुई, जैसे कि गोवा कैथेड्रल और बेसिलिका ऑफ बॉम जीसस ऑफ गोवा, जिसमें सेंट फ्रांसिस जेवियर का मकबरा है। गोवा के चर्चों और दीक्षांतों के सेट को 1986 में विश्व विरासत स्थल घोषित किया गया था।

फ़िलीपीन्स में, जो लंबे समय तक स्पैनिश साम्राज्य का हिस्सा था, फ़िलीपीन्स के बैरोक चर्चों सहित बड़ी संख्या में बारोक निर्माण संरक्षित हैं, इनमें से चार और विगन के बारोक और नियोक्लासिकल शहर, दोनों यूनेस्को वर्ल्ड हैं धरोहर वाले स्थान। यह मनीला (इंट्रामुरोस) की वाल्ड सिटी भी बहुत उल्लेखनीय थी। उल्लेखनीय संरक्षित स्पेनिश-युग बारोक वाला अन्य शहर तैयब है।

चित्र
बारोक चित्रकारों ने जानबूझकर खुद को पुनर्जागरण के चित्रकारों और इसके बाद की मनुवाद अवधि से अलग करने का काम किया। अपने पैलेट में, उन्होंने तीव्र और गर्म रंगों का उपयोग किया, और विशेष रूप से प्राथमिक रंगों का उपयोग लाल, नीला और पीला किया, जो अक्सर तीनों को निकटता में रखते थे। उन्होंने पुनर्जागरण चित्रकला के प्रकाश से भी परहेज किया और केंद्रीय कार्यों या आंकड़ों पर ध्यान देने के लिए तस्वीर के कुछ हिस्सों पर प्रकाश और अंधेरे के मजबूत विरोधाभासों का इस्तेमाल किया।

अपनी रचना में, उन्होंने पुनर्जागरण चित्रों के शांत दृश्यों से परहेज किया, और सबसे बड़े आंदोलन और नाटक के क्षणों को चुना। पुनर्जागरण चित्रों के शांत चेहरों के विपरीत, बारोक चित्रों में चेहरे स्पष्ट रूप से अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं। वे अक्सर असममितता का उपयोग करते थे, तस्वीर के केंद्र से दूर होने वाली कार्रवाई के साथ, और ऐसे कुल्हाड़ियों का निर्माण किया जो न तो ऊर्ध्वाधर और न ही क्षैतिज थे, बल्कि बाईं या दाईं ओर तिरछेपन, अस्थिरता और आंदोलन की भावना देते थे। उन्होंने आंदोलन की इस धारणा को हवा से उड़ाए गए व्यक्तियों की वेशभूषा, या अपने स्वयं के इशारों द्वारा आगे बढ़ाया। समग्र छापे आंदोलन, भावना और नाटक थे। बारोक पेंटिंग का एक अन्य अनिवार्य तत्व रूपक था; प्रत्येक पेंटिंग ने एक कहानी बताई और एक संदेश दिया, जो अक्सर प्रतीकों और रूपक पात्रों में एन्क्रिप्ट किया गया था, जिसे एक शिक्षित दर्शक को जानने और पढ़ने की उम्मीद थी।

चित्रकला में इतालवी बारोक विचारों के प्रारंभिक साक्ष्य बोलोग्ना में हुए, जहां एनीबेल कार्रेसी, एगोस्टिनो कार्रेसी और लुडोविको कैरासी ने पुनर्जागरण के आदेशित क्लासिकवाद के लिए दृश्य कलाओं को वापस करने की मांग की। हालाँकि, उनकी कला ने भी विचारों को काउंटर-रिफॉर्म को केंद्रीय रखा; इनमें गहन भावना और धार्मिक कल्पना शामिल थी जो बुद्धि की तुलना में हृदय को अधिक आकर्षित करती थी।

बैरोक युग का एक और प्रभावशाली चित्रकार माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो था। मानव आकृति के लिए उनका यथार्थवादी दृष्टिकोण, जीवन से सीधे चित्रित और एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ नाटकीय रूप से स्पॉटलाइट, उनके समकालीनों को हैरान कर दिया और पेंटिंग के इतिहास में एक नया अध्याय खोला। बारोक शैली के साथ निकटता से जुड़े अन्य प्रमुख चित्रकारों में इटली में आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की, गुइडो रेनी, डोमेनिचिनो, एंड्रिया पॉज़ो और पाओलो डे मैटिस शामिल हैं; स्पेन में फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन और डिएगो वेलज़कज़; जर्मनी में एडम एलशाइमर; और फ्रांस में निकोलस पुप्सिन और जॉर्जेस डी ला टूर (हालांकि पुर्सिन ने अपना अधिकांश कामकाजी जीवन इटली में बिताया)। पुसिन और ला टूर ने “शास्त्रीय” बारोक शैली को अपनाया, जिसमें रंग पर चित्र की तुलना में भावनाओं पर कम ध्यान दिया गया और चित्र की रेखा पर अधिक ध्यान दिया गया।

पीटर पॉल रूबेन्स फ्लेमिश बारोक शैली के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार थे। रूबेन्स की अत्यधिक चार्ज की गई रचनाएँ शास्त्रीय और ईसाई इतिहास के पहलुओं का उल्लेख करती हैं। उनकी अद्वितीय और बेहद लोकप्रिय बारोक शैली ने आंदोलन, रंग और कामुकता पर जोर दिया, जो काउंटर-रिफॉर्मेशन में तत्काल, नाटकीय कलात्मक शैली को बढ़ावा देता था। पौराणिक और अलौकिक विषयों के अलंकरण, चित्र, परिदृश्य और इतिहास चित्र बनाने में विशेष रूबेंस।

बैरोक पेंटिंग का एक महत्वपूर्ण डोमेन क्वाड्रेटुरा था, या ट्रॉमपे-लॉयल में पेंटिंग, जो सचमुच “आंख को मूर्ख बनाता था”। ये आमतौर पर छत या ऊपरी दीवारों और बालुस्त्रों के प्लास्टर पर चित्रित किए जाते थे, और जमीन पर दिखने वाले लोगों को यह आभास देते थे कि वे स्वर्गदूतों, संतों और अन्य स्वर्गवासियों की भीड़ से भरे हुए आसमान देख रहे हैं, जो चित्रित आसमान के खिलाफ हैं और काल्पनिक वास्तुकला।

इटली में, कलाकार अक्सर आंतरिक सजावट पर वास्तुकारों के साथ सहयोग करते थे; पिएत्रो डी कॉर्टोना 17 वीं शताब्दी के चित्रकारों में से एक थे जिन्होंने पेंटिंग के इस भ्रमजनक तरीके को नियोजित किया था। उनके सबसे महत्वपूर्ण आयोगों में वे बर्बरिनी परिवार (1633-39) के पैलेस के लिए चित्रित भित्तिचित्र थे, पोप शहरी VIII के शासन का गौरव प्राप्त करने के लिए। पिएत्रो डी कॉर्टोना की रचनाएँ सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो के काम के बाद से रोम में निष्पादित सबसे बड़ी सजावटी भित्तिचित्र थीं।

फ्रांकोइस बाउचर अधिक नाजुक फ्रांसीसी रोकोको शैली में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति था, जो देर से बारोक अवधि के दौरान दिखाई दिया। उन्होंने पेंटिंग के साथ-साथ टेपेस्ट्री, कारपेट और थिएटर की सजावट भी तैयार की। राजा लुइस XV की मालकिन मैडम पोम्पडौर के साथ उनका काम बेहद लोकप्रिय था। उनके चित्रों में पौराणिक रोमांटिक, और हल्के कामुक विषय थे।

औपनिवेशिक अमेरिका
स्पैनिश अमेरीकास में, पहला प्रभाव सेविलन टेनब्रिज़्म से था, मुख्यतः ज़र्बरन -सोम से जिसका काम अभी भी मैक्सिको और पेरू में संरक्षित है- जैसा कि मेक्सिको के जोस जुआरेज़ और सेबेस्टियन लोपेज़ डे आर्टिएगा और बोलिवियन के काम में देखा जा सकता है। मेलचोर पेरेज़ डे होलगुएन। 1583 में इतालवी चित्रकार बर्नार्डो बिट्टी के आगमन के बाद कस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग का उदय हुआ, जिन्होंने अमेरिका में मैननेरिज़्म की शुरुआत की। इसने इटालुआनायिलस के सैन पेड्रो ऑफ़ चर्च के भित्ति चित्रों के लेखक, इतालवी एंजेलिनो मेडोरो के शिष्य लुइस डी रियानो के काम पर प्रकाश डाला। इसने भारतीय (क्वेशुआ) चित्रकारों डिएगो क्विसपे टिटो और बेसिलियो सांता क्रूज़ पुमाकालाओ के साथ-साथ पचास बड़े कैनवस के लेखक मार्कोस ज़पाटा को भी बताया, जो कुस्को के कैथेड्रल के उच्च मेहराब को कवर करते हैं। इक्वाडोर में, क्विटो स्कूल का गठन किया गया था, मुख्य रूप से मेस्टिज़ो मिगुएल डी सैंटियागो और क्रिओलो निकोलस जेवियर डी गोराइबर द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था।

18 वीं शताब्दी में मूर्तिकला परोपकारी चित्रों को चित्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा, विशेष रूप से अमेरिका में बारोक चित्रकला का विकास हुआ। इसी तरह, नागरिक कार्यों की मांग, मुख्य रूप से अभिजात वर्ग के वर्गों और विलक्षण पदानुक्रम का विकास हुआ। मुख्य प्रभाव मुरीलेस्क था, और कुछ मामलों में – जैसा कि क्रिओलो क्रिस्टोबल डी विलाल्पांडो में – जो कि वाल्डेस लील का था। इस युग की चित्रकला में मधुर और नरम आकृतियों के साथ अधिक भावुक स्वर है। यह कोलंबिया में ग्रेगोरियो वेस्केक्वेज़ डे एर्स, और मेक्सिको में जुआन रोड्रिगेज जुआरेज़ और मिगुएल कैबरेरा को उजागर करता है।

मूर्ति
बारोक मूर्तिकला में प्रमुख व्यक्ति जियान लोरेंजो बर्निनी था। पोप अर्बन VIII के संरक्षण में, उन्होंने संतों और शख्सियतों की स्मारकीय मूर्तियों की एक उल्लेखनीय श्रृंखला बनाई, जिनके चेहरे और हावभाव ने उनकी भावनाओं को व्यक्त किया, साथ ही असाधारण यथार्थवाद के चित्रण का पर्दाफाश किया, और वेटिकन के लिए अत्यधिक सजावटी कार्य भी शामिल हैं, जिसमें अध्यक्ष भी शामिल हैं। सेंट पीटर बेसिलिका में गुंबद के नीचे सेंट पीटर की। इसके अलावा, उन्होंने रोम के प्रमुख वर्गों को सजाने के लिए मूर्तिकला के स्मारकीय समूहों के साथ फव्वारे डिजाइन किए।

बैरोक मूर्तिकला प्राचीन रोमन प्रतिमा से प्रेरित थी, विशेष रूप से पहली शताब्दी ए डी से लाओकोइन की प्रसिद्ध मूर्ति, जो वेटिकन की गैलरी में प्रदर्शित थी। जब उन्होंने 1665 में पेरिस का दौरा किया, तो बर्निनी ने चित्रकला और मूर्तिकला अकादमी में छात्रों को संबोधित किया। उन्होंने छात्रों को सलाह दी कि वे प्रकृति की बजाय शास्त्रीय मॉडल से काम करें। उन्होंने छात्रों से कहा, “जब मुझे अपनी पहली प्रतिमा से परेशानी हुई, तो मैंने एंटीनस से एक ओरेकल की तरह सलाह ली।”

उल्लेखनीय देर से फ्रेंच बारोक मूर्तिकारों में Maurtienne Maurice Falconet और Jean Baptiste Pigalle शामिल थे। पिगेल को फ्रेडरिक द ग्रेट ने जर्मनी के पॉट्सडैम में सैंसौसी में वर्सेल्स के अपने संस्करण के लिए मूर्तियों को बनाने के लिए फ्रेडरिक द ग्रेट द्वारा कमीशन किया था। फाल्कनट को एक महत्वपूर्ण विदेशी कमीशन भी मिला, जो सेंट पीटर्सबर्ग में पाए गए घोड़े पर पीटर द ग्रेट की प्रसिद्ध प्रतिमा का निर्माण करता है।

स्पेन में, मूर्तिकार फ्रांसिस्को साल्ज़िलो ने धार्मिक विषयों पर विशेष रूप से काम किया, जिसमें पॉलीक्रोमेड लकड़ी का उपयोग किया गया था। स्थानीय कारीगरों द्वारा बनाई गई नई दुनिया के स्पैनिश उपनिवेशों के चर्चों के सोने के बने प्लास्टर में सबसे बेहतरीन बारोक मूर्तिकला शिल्प कौशल पाया गया; उदाहरणों में मेक्सिको के ओक्साका में संतो डोमिंगो के चर्च का रोज़री चैपल (1724–31) शामिल हैं।

संगीत और बैले
बारोक शब्द का उपयोग उस अवधि के दौरान रचित संगीत की शैली को चित्रित करने के लिए भी किया जाता है जो बारोक कला के साथ ओवरलैप होता है। संगीत के लिए ‘बारोक’ शब्द का पहला प्रयोग आलोचनाओं का था। मई 1734 में मर्क्योर डी फ्रांस में छपे रामे के हिप्पोलीटी एट आरिकी के अक्टूबर 1733 के प्रीमियर की एक व्यंग्यपूर्ण, व्यंग्यात्मक समीक्षा में, आलोचक ने कहा कि इस ओपरा में नवीनता “डु बैरोक” थी, जिसमें कहा गया था कि संगीत में मधुर संगीत का अभाव था। , लगातार असंगतियों से भरा था, लगातार कुंजी और मीटर बदल दिया गया था, और तेजी से हर रचना उपकरण के माध्यम से चला गया। जीन-जैक्स रूसो, जो एक संगीतकार और प्रसिद्ध संगीतकार होने के साथ-साथ दार्शनिक भी थे, ने 1768 में डेनिस डाइडेरॉट के प्रसिद्ध एनकैलिपिडे में बहुत ही समान अवलोकन किया: “बैरोक संगीत वह है जिसमें सामंजस्य भ्रमित होता है, और संयोजनों और विसंगतियों से भरा होता है। “गायन कठोर और अप्राकृतिक है, अंतरंगता कठिन है, और आंदोलन सीमित है। ऐसा प्रतीत होता है कि यह शब्द तर्कवादियों द्वारा प्रयुक्त शब्द ‘बारको’ से आया है।”

अवधि के संगीत के लिए शब्द का सामान्य उपयोग केवल 1919 में, कर्ट सैक्स द्वारा शुरू हुआ, और यह 1940 तक नहीं था कि इसे पहली बार मैनफ्रेड बुकोफ़र द्वारा प्रकाशित एक लेख में अंग्रेजी में इस्तेमाल किया गया था।

बारोक संगीत प्रयोग और नवीनता का काल था। नए रूपों का आविष्कार किया गया, जिसमें कंसर्ट और सिनफोनिया शामिल हैं। ओपेरा 16 वीं शताब्दी के अंत में इटली में पैदा हुआ था (1598 में फ्लोरेंस में निर्मित जैकोपो पेरी के ज्यादातर खोए हुए डैफेन के साथ) और जल्द ही यूरोप के बाकी हिस्सों में फैल गया: लुई XIV ने पहली रॉयल संगीत अकादमी बनाई, 1669 में, कवि पियरे पेरिन ने पेरिस में ओपेरा की एक अकादमी खोली, फ्रांस में पहला ओपेरा थिएटर जनता के लिए खुला, और फ्रेंच में पहला भव्य ओपेरा का प्रीमियर किया, रॉबर्ट कैम्बर्ट द्वारा पाँच कृत्यों, विस्तृत मशीनरी, और एक बैले के साथ संगीत। जर्मनी में हेनरिक शुट्ज़, फ्रांस में जीन-बैप्टिस्ट लुली और इंग्लैंड में हेनरी पुरसेल ने 17 वीं शताब्दी में अपनी राष्ट्रीय परंपराओं को स्थापित करने में मदद की।

शास्त्रीय बैले की उत्पत्ति बारोक युग में भी हुई थी। कोर्ट डांस की शैली को मैरी डी मेडिसी ने फ्रांस में लाया था, और शुरुआत में अदालत के सदस्य खुद नर्तक थे। लुई XIV ने स्वयं कई बैले में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन किया। मार्च 1662 में, एकेडेमी रोयाले डे दानसे, राजा द्वारा स्थापित किया गया था। यह पहला पेशेवर डांस स्कूल और कंपनी थी, और इस अवधि के दौरान पूरे यूरोप में बैले के लिए मानक और शब्दावली निर्धारित की गई थी।

इस अवधि के दौरान पियानो सहित कई नए उपकरणों को पेश किया गया था। पियानो के आविष्कार का श्रेय पडुआ, इटली के बार्टोलोमियो क्रिस्टोफ़ोरी (1655–1731) को दिया जाता है, जिन्हें फ़र्डिनैण्डो डी ‘मेडिसी, टस्कनी के ग्रैंड प्रिंस, इंस्ट्रूमेंट्स के कीपर के रूप में नियुक्त किया गया था। क्रिस्टोफ़ोरी ने इंस्ट्रूमेंट का नाम सिम्बलो डी सिप्रेसो रखा। di पियानो ई फ़ोरटे (“नरम और ज़ोर से सरू का एक कीबोर्ड”), समय के साथ पियानोफोर्ते, फोर्टेपियानो और बाद में, बस, पियानो के रूप में संक्षिप्त रूप में।

थिएटर
फ्रांस और स्पेन में रंगमंच के लिए बारोक काल एक स्वर्णिम काल था; नाटककारों में फ्रांस में कॉर्नील, रैसीन और मोलिरे शामिल थे; और लोप डे वेगा और पेड्रो कैल्डेरोन डे ला बारका स्पेन।

बारोक अवधि के दौरान, थिएटर की कला और शैली तेजी से विकसित हुई, ओपेरा और बैले के विकास के साथ। नए और बड़े थिएटरों के डिजाइन, आविष्कार ने अधिक विस्तृत मशीनरी के उपयोग, प्रोसिसेनियम आर्च के व्यापक उपयोग, जिसने मंच को तैयार किया और मशीनरी को दर्शकों से छिपा दिया, और अधिक सुंदर प्रभाव और तमाशा को प्रोत्साहित किया।

पुनर्जागरण के दौरान एक इतालवी साहित्यिक मॉडल के बाद, बैरोक का स्पेन में एक कैथोलिक और रूढ़िवादी चरित्र था। हिस्पैनिक बैरोक थिएटर का उद्देश्य एक सार्वजनिक सामग्री के लिए एक आदर्श वास्तविकता के साथ था, जो मौलिक तीन भावनाओं को प्रकट करता था: कैथोलिक धर्म, राजशाही और राष्ट्रीय गौरव और सम्मान जो कि शिवालिक, नाइटली दुनिया से उत्पन्न हुआ था।

1630 में होने वाले विभाजन के साथ, दो अवधियों को बारोक स्पैनिश थियेटर में जाना जाता है। पहली अवधि का प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से लोप डी वेगा द्वारा किया जाता है, लेकिन साथ ही तिरसो डी मोलिना, गैस्पर अगुइलर, गुइलेन डी कास्त्रो, एंटोनियो मीरा डे अमेस्कुआ, लुइस वेलेज़ डे ग्वेरा, जुआन रुइज़ डे अलारकोन, डिएगो जिमेनेज डे एनसीसो, लुइस बेलमोन्टे बर्मूडेज़, फेलिप गोडेनेज़, लुइस क्विनोन्स डी बेनावेंटे या जुआन पेरेज़ मोंटेबलान। दूसरी अवधि का प्रतिनिधित्व पेड्रो कैल्डेरोन डी ला बारका और साथी नाटककार एंटोनियो हर्टादो डी मेंडोज़ा, अल्वारो क्यूबीलो डी आरगोन, जेरोनिमो डी कैनियनर, फ्रांसिस्को डी रोजेज ज़ोरिल्ला, जुआन डी माटोस फ़्रैगोसो, एंटोनियो कोएलो वाई ओचोआ, अगस्टिन मोरेटो और फ्रांसिस्को बैन्स कैंडामो द्वारा किया गया है। । ये वर्गीकरण ढीले हैं क्योंकि प्रत्येक लेखक का अपना तरीका था और कभी-कभी लोप द्वारा स्थापित सूत्र का पालन कर सकता था। यहां तक ​​कि यह भी हो सकता है कि लोपेज का “ढंग” अधिक उदार और कैलंडरन की तुलना में संरचित था।

लोप डी वेगा ने अपनी अर्टे नुवो डे हैसर कॉमेडिया एन एस्टे टिएम्पो (1609) नई कॉमेडी के माध्यम से पेश किया। उन्होंने एक नया नाटकीय सूत्र स्थापित किया, जिसने इतालवी स्कूल ऑफ कविता (एक्शन, टाइम एंड प्लेस) और अरस्तू की एक चौथी एकता को तोड़ दिया, जो शैली के बारे में है, जिसमें विभिन्न प्रकार के छंदों और छंदों को दिखाने वाले दुखद और हास्य तत्वों का मिश्रण है क्या प्रतिनिधित्व किया है। हालाँकि लोप को प्लास्टिक की कलाओं का बहुत ज्ञान है, लेकिन उन्होंने इसे अपने करियर के प्रमुख हिस्से के दौरान इस्तेमाल नहीं किया और न ही थिएटर या दर्शनीय स्थलों में। लोप की कॉमेडी ने नाटकीय प्रतिनिधित्व के दृश्य पहलुओं को दूसरी भूमिका दी।

गोल्डन एरा स्पेन में तिरसो डी मोलिना, लोप डी वेगा, और कैल्डेरोन सबसे महत्वपूर्ण नाटक लेखक थे। उनके काम, उनकी सूक्ष्म बुद्धि और एक व्यक्ति की मानवता की गहन समझ के लिए जाने जाते हैं, उन्हें लोप की आदिम कॉमेडी और कैलडरोन की अधिक विस्तृत कॉमेडी के बीच एक पुल माना जा सकता है। त्सो डी मोलिना दो कामों के लिए जाना जाता है, द कन्वेंशन सस्पेंस और द ट्रॉस्टर ऑफ सेविले, डॉन जुआन मिथक के पहले संस्करणों में से एक है।

मैड्रिड के आगमन पर, कोसिमो लोटी स्पेनिश अदालत में यूरोप की सबसे उन्नत नाटकीय तकनीकों को लाया। उनकी तकनीकों और मैकेनिक ज्ञान को “फिएस्टास” नामक महल प्रदर्शनियों में और नदियों के कृत्रिम प्रदर्शनों या “नौमाक्विस” नामक कृत्रिम फव्वारे में लागू किया गया था। वह ज़ारज़ुएला और अरेंजुएज़ के ब्यून रेटिरो के गार्डन की स्टाइलिंग और कोलिज़ो डेल बुएन रेटिरो की नाटकीय इमारत के निर्माण के प्रभारी थे।

लोप के सूत्र एक कविता के साथ शुरू होते हैं, जो कि महल के रंगमंच की नींव को अनसुना कर देती है और नई अवधारणाओं का जन्म होता है, जो कि कैल्डेरोन डे ला बार्का जैसे कुछ नाटक लेखकों के करियर की शुरुआत हुई। न्यू लोपेजियन कॉमेडी के प्रमुख नवाचारों को चिह्नित करते हुए, काल्डेरन की शैली ने कई अंतरों को चिह्नित किया, जिसमें उनकी आंतरिक संरचना पर रचनात्मक देखभाल और ध्यान दिया गया। काल्डेरोन का काम औपचारिक पूर्णता और एक बहुत ही गीत और प्रतीकात्मक भाषा में है। स्वतंत्रता, जीवन शक्ति और लोप के खुलेपन ने काल्डेरोन के बौद्धिक प्रतिबिंब और औपचारिक परिशुद्धता के लिए एक कदम दिया। उनकी कॉमेडी में यह जुनून और कार्रवाई के ऊपर उनके वैचारिक और सिद्धांत इरादों को दर्शाता है, ऑटोस संस्कारों के काम ने उच्च रैंक हासिल की। कोमेडिया की शैली राजनीतिक, बहु-कलात्मक और एक अर्थ में संकर है। मेदियास और संसाधनों से जुड़े काव्य पाठ वास्तुकला, संगीत और चित्रकला से उत्पन्न होने वाले धोखे को मुक्त करता है जो कि लोपेसियन कॉमेडी में है, दृश्यों की कमी और कार्रवाई के संवाद को उलझाने से बनाया गया था।

सबसे प्रसिद्ध जर्मन नाटककार एंड्रियास ग्रिफियस थे, जिन्होंने डच जोस्ट वैन डेन वोंडेल और पियरे कॉर्निले के जेसुइट मॉडल का उपयोग किया था। जोहान्स वेल्टेन भी थे, जिन्होंने कॉर्निले और मोलीयर के क्लासिक थिएटर के साथ अंग्रेजी कॉमेडियन और कॉमेडिया डेल’अर्ट की परंपराओं को जोड़ा। उनकी टूरिंग कंपनी शायद 17 वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण थी।

स्पेनिश औपनिवेशिक अमेरिका
16 वीं शताब्दी के अंत में, स्पेन से विकसित विकास के बाद, कॉमेडियन की कंपनियों, अनिवार्य रूप से ट्रांसहूमेंट, पेशेवर होना शुरू हुई। व्यावसायीकरण के साथ नियमन और सेंसरशिप आया: यूरोप में, चर्च ने सहिष्णुता और यहां तक ​​कि सरकारी संरक्षण और अस्वीकृति (अपवादों के साथ) या चर्च द्वारा उत्पीड़न के बीच दोलन किया। थिएटर अधिकारियों के लिए उपयोगी था, जो वांछित व्यवहार और मॉडल, सामाजिक व्यवस्था और राजशाही के सम्मान, धार्मिक हठधर्मिता के स्कूल के प्रसार के लिए एक उपकरण के रूप में उपयोगी था।

कॉर्लर्स को अस्पतालों के लाभ के लिए प्रशासित किया गया था जो अभ्यावेदन के लाभों को साझा करते थे। आईटी कंपनियों (या “लीग के”), जिन्होंने उन क्षेत्रों द्वारा कामचलाऊ खुली हवा में थिएटर किया, जिनके पास निश्चित स्थान नहीं थे, उन्हें काम करने के लिए एक विकराल लाइसेंस की आवश्यकता थी, जिसकी कीमत या पिनिकॉन को भिक्षा और धार्मिक कार्यों के लिए नियत किया गया था। । राजधानियों और प्रमुख शहरों में काम करने वाली कंपनियों के लिए, उनकी आय का एक मुख्य स्रोत कॉर्पस क्रिस्टी के उत्सव में भागीदारी थी, जो उन्हें न केवल आर्थिक लाभ प्रदान करता था, बल्कि मान्यता और सामाजिक प्रतिष्ठा भी प्रदान करता था। विचित्र महल में अभिजात वर्ग और अभिजात वर्ग की हवेली, जहां वे अपने प्रदर्शनों की सूची और महान प्रकाश प्रभाव, दृश्यों और मंच के साथ विशेष प्रस्तुतियों दोनों का प्रतिनिधित्व करते थे, भी अच्छी तरह से भुगतान और प्रतिष्ठित काम का एक महत्वपूर्ण स्रोत थे।

न्यू स्पेन के वायसरायल्टी में जन्मे लेकिन बाद में स्पेन में बस गए, जुआन रुइज़ डे अलारकोन न्यू स्पेन के बारोक थिएटर में सबसे प्रमुख व्यक्ति हैं। लोप डि वेगा की नई कॉमेडी के लिए उनके आवास के बावजूद, उनके “चिह्नित धर्मनिरपेक्षता”, उनके विवेक और संयम, और उनके स्पेनिश समकालीनों के खिलाफ अलारकोन की विशिष्ट विशेषताओं के रूप में “मनोवैज्ञानिक पैठ” के लिए एक गहरी क्षमता का उल्लेख किया गया है। उनकी रचनाओं में उल्लेखनीय है ला वरद सस्पेक्टोसा, पात्रों की एक कॉमेडी जो उनके निरंतर नैतिक उद्देश्य को दर्शाती है। सोर जुआना इनस डी ला क्रूज़ के नाटकीय उत्पादन ने उन्हें स्पेनिश-अमेरिकी बारोक थियेटर के दूसरे आंकड़े के रूप में रखा। यह उनके काम के बीच ऑटो संस्कार एल डिविनो Narciso और कॉमेडी लॉस empeños de una casa के लायक है।

गार्डन
बारोक उद्यान, जिसे जार्डिन आ ला फ्रैंकेइस या फ्रांसीसी औपचारिक उद्यान के रूप में भी जाना जाता है, पहली बार 16 वीं शताब्दी में रोम में दिखाई दिया, और फिर फ्रांस में 17 वीं शताब्दी में वॉक्स ले विकोमटे और पैलेस ऑफ वर्सेल्स के बागानों में सबसे प्रसिद्ध है। 18 वीं शताब्दी के मध्य तक जर्मनी, नीदरलैंड, ऑस्ट्रिया, स्पेन, पोलैंड, इटली और रूस में राजाओं और राजकुमारों द्वारा बारोक उद्यान का निर्माण किया गया था, जब वे अधिक प्राकृतिक अंग्रेजी परिदृश्य उद्यान द्वारा रीमेड होने लगे।

बैरोक गार्डन का उद्देश्य प्रकृति पर मनुष्य की शक्ति का वर्णन करना था, और इसके निर्माता, बैरोक उद्यानों की महिमा ज्यामितीय पैटर्न में रखी गई थी, जैसे घर के कमरे। वे आमतौर पर बाहर से सबसे अच्छी तरह से देखे जाते थे और नीचे देखते थे, या तो एक छत या छत से। एक बारोक उद्यान के तत्वों में अलंकृत बरोक डिजाइनों में छंटनी की गई फूलों की बेड या कम हेजेज, और सीधे गलियों और बजरी के गलियों को शामिल किया गया था जो बगीचे को विभाजित और विखंडित करते थे। छतें, रैंप, सीढ़ियाँ और कैस्केड वहाँ रखे गए जहाँ ऊँचाई के अंतर थे, और देखने के बिंदु प्रदान किए गए थे। पानी के परिपत्र या आयताकार तालाब या घाटियां फव्वारे और मूर्तियों के लिए सेटिंग्स थे। बॉस्केट्स या सावधानी से ट्रिम किए गए पेड़ों या समान पेड़ों की रेखाएं, हरियाली की दीवारों की उपस्थिति देती थीं और मूर्तियों के लिए पृष्ठभूमि थीं। किनारों पर, बगीचों में आमतौर पर मंडप, संतरे और अन्य संरचनाएँ होती थीं जहाँ आगंतुक धूप या बारिश से आश्रय ले सकते थे।

बारोक उद्यानों को भारी संख्या में बागवान, निरंतर ट्रिमिंग और प्रचुर मात्रा में पानी की आवश्यकता होती है। बैरोक काल के बाद के भाग में, औपचारिक तत्वों को अधिक प्राकृतिक विशेषताओं के साथ बदलना शुरू कर दिया गया, जिसमें घुमावदार रास्ते, अदम्य विकसित करने के लिए छोड़े गए विभिन्न पेड़ों के गुच्छे शामिल थे; देहाती वास्तुकला और सुरम्य संरचनाएं, जैसे कि रोमन मंदिर या चीनी पैगोडा, साथ ही मुख्य उद्यान के किनारों पर “गुप्त उद्यान”, हरियाली से भरे, जहां आगंतुक पढ़ सकते हैं या शांत वार्तालाप कर सकते हैं। 18 वीं शताब्दी के मध्य तक अधिकांश बारोक उद्यान आंशिक रूप से या पूरी तरह से अंग्रेजी परिदृश्य उद्यान के रूपांतरों में बदल गए थे।

वर्साय और वॉक्स-ले-वोमेक के अलावा, मनाया जाने वाला बारोक उद्यान अभी भी अपनी मूल उपस्थिति को बनाए रखते हुए नेपल्स के पास कैसर्टा के रॉयल पैलेस में शामिल हैं; जर्मनी में निम्फेनबर्ग पैलेस और ऑगस्टसबर्ग और फल्केनस्टल पैलेस, ब्रुहल; नीदरलैंड में हेट लू पैलेस; बेल्वेडियर पैलेस विएना में; स्पेन में La Granja de San Ildefonso का रॉयल पैलेस; और सेंट पीटर्सबर्ग, रूस में पीटरहॉफ पैलेस।

रोकोको और बारोक के बीच अंतर
निम्नलिखित विशेषताएं हैं जो रोकोको और बारोक की नहीं हैं: [स्पष्टीकरण की आवश्यकता]

समरूपता का आंशिक परित्याग, सब कुछ सुशोभित लाइनों और घटता से बना है, कला नोव्यू लोगों के समान
विषम वक्र और सी-आकार के विलेय की विशाल मात्रा
अलंकरण में फूलों का बहुत व्यापक उपयोग, फूलों से बने उत्सव का एक उदाहरण है
चीनी और जापानी रूपांकनों
गर्म पेस्टल रंग (सफ़ेद-पीला, क्रीम रंग का, मोती की ग्रेज़, बहुत हल्के ब्लूज़)

शैली का अंत, निंदा और अकादमिक पुनर्वितरण
लुईस XV की मालकिन मैडम डी पोम्पादोर ने बारोक और रोकोको शैली के पतन में योगदान दिया। 1750 में उसने अपने भतीजे, एबेल-फ्रांस्वा पोइसन डी वैंडीएरेस को इटली में कलात्मक और पुरातत्व संबंधी विकास का अध्ययन करने के लिए दो साल के मिशन पर भेजा। उनके साथ कई कलाकार भी थे, जिनमें उत्कीर्ण निकोलस कोचीन और वास्तुकार सौफ्लोट शामिल थे। वे शास्त्रीय कला के जुनून के साथ पेरिस लौट आए। Vandiéres Marigny के Marquis बन गए, और 1754 में इमारतों के रॉयल डायरेक्टर नामित किए गए। उन्होंने आधिकारिक फ्रांसीसी वास्तुकला को नियोक्लासिकल की ओर मोड़ दिया। कोचीन एक महत्वपूर्ण कला समीक्षक बन गया; उन्होंने बाउचर की पेटिट शैली की निंदा की, और वास्तुकला की पेंटिंग की अकादमियों में प्राचीनता और कुलीनता पर एक नए जोर के साथ एक भव्य शैली का आह्वान किया।

अग्रणी जर्मन कला इतिहासकार और पुरातत्वविद जोहान जोआचिम विंकेलमैन ने भी बारोक शैली की निंदा की, और शास्त्रीय कला और वास्तुकला के श्रेष्ठ मूल्यों की प्रशंसा की। 19 वीं शताब्दी तक, बारोक उपहास और आलोचना का एक लक्ष्य था। नवशास्त्रीय आलोचक फ्रांसेस्को मिलिजिया ने लिखा है: “वास्तुकला में बोरोमिनीनी, मूर्तिकला में बर्निनी, पेंटिंग में पिएत्रो दा कॉर्टोना … अच्छे स्वाद पर एक प्लेग है, जिसने बड़ी संख्या में कलाकारों को संक्रमित किया है।” 19 वीं शताब्दी में, आलोचना और भी आगे बढ़ गई; ब्रिटिश आलोचक जॉन रस्किन ने घोषणा की कि बारोक मूर्तिकला न केवल खराब थी, बल्कि नैतिक रूप से भी भ्रष्ट थी।

स्विस में जन्मे कला इतिहासकार हेनरिक वोल्फिन (1864-1945) ने अपने पुनर्जागरण पूर्व बरॉक (1888) में बारोक शब्द का पुनर्वास शुरू किया; वोल्फिन ने बारोक को “जन में आयातित आंदोलन” के रूप में पहचाना, जो पुनर्जागरण कला के लिए एक कला विरोधी है। उन्होंने मैनरिज़्म और बैरोक के बीच अंतर नहीं किया जो आधुनिक लेखक करते हैं, और उन्होंने बाद के चरण, अकादमिक बारोक को अनदेखा कर दिया जो 18 वीं शताब्दी में चली। दो विश्व युद्धों के बीच बारोक कला और वास्तुकला फैशनेबल बन गई, और काफी हद तक महत्वपूर्ण पक्ष में बनी हुई है। “बारोक” शब्द का उपयोग अभी भी किया जा सकता है, आमतौर पर विशेष रूप से, कला, शिल्प या डिजाइन के कार्यों का वर्णन करते हुए जिन्हें अत्यधिक अलंकरण या जटिलता की रेखा के रूप में माना जाता है।