1 9वीं शताब्दी में बार्सिलोना वास्तुकला

बार्सिलोना के वास्तुकला में कैटलन वास्तुकला के बाकी हिस्सों के समानांतर विकास हुआ है, और पश्चिमी कला के इतिहास के संदर्भ में कई प्रवृत्तियों को एक विविध तरीके से पालन किया है। अपने पूरे इतिहास में, बार्सिलोना ने विभिन्न संस्कृतियों और सभ्यताओं का स्वागत किया है, जिन्होंने कला की अपनी अवधारणा का योगदान दिया है और रोमन बसने वालों, विसिगोथ्स और एक संक्षिप्त इस्लामी काल के माध्यम से, पहले इबेरियाई बसने वालों से, वंशावली के लिए अपनी विरासत छोड़ दी है, जब तक कि उभरने तक कैटलन कला, भाषा और संस्कृति के मध्य युग, कैटलन कला के लिए शानदार अवधि के साथ, जहां क्षेत्र के कलात्मक विकास के लिए रोमनस्क्यू और गोथिक काल बहुत उपयोगी थे।

उन्नीसवीं शताब्दी में कुछ आर्थिक और सांस्कृतिक पुनरुत्थान आया, जो शहर के वास्तुकला, आधुनिकता में सबसे उपयोगी अवधि में से एक में परिलक्षित हुआ था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उन्नीसवीं शताब्दी तक मध्यकालीन उत्पत्ति की दीवारों से घिरा हुआ था, जिसे सैन्य वर्ग माना जाता था, ताकि इसकी वृद्धि सीमित हो। दीवारों के विध्वंस और सीयूटाडेला के किले के शहर के लिए दान के साथ स्थिति बदल गई, जिसके कारण निकटवर्ती मैदान के माध्यम से शहर का विस्तार हुआ, जो कि इल्डफॉन्स सेर्डा द्वारा तैयार किए गए ईक्सप्लेम की परियोजना में प्रतिबिंबित हुआ था, जो था बार्सिलोना का सबसे बड़ा क्षेत्रीय विस्तार। कैटलन राजधानी के सतह क्षेत्र में एक और महत्वपूर्ण वृद्धि 1 9वीं शताब्दी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बीच कई सीमावर्ती नगर पालिकाओं का सम्बन्ध था। इसका मतलब है कि नए शहरी रिक्त स्थानों का अनुकूलन और सार्वजनिक सड़कों पर नगरपालिका कलात्मक कमीशन में वृद्धि, जिसे शहर में आयोजित विभिन्न कार्यक्रमों, जैसे कि 1888 की सार्वभौमिक प्रदर्शनी और 1 9 2 9 के अंतर्राष्ट्रीय या हाल ही में, , 1 99 2 के ओलंपिक खेलों और 2004 में यूनिवर्सल फोरम ऑफ कल्चर के लिए।

19 वी सदी
इस अवधि में औद्योगिक क्रांति से जुड़ी एक बड़ी आर्थिक पुनरुत्थान थी – विशेष रूप से कपड़ा उद्योग-, जिसने सांस्कृतिक पुनरुत्थान को झटका दिया। 1854 और 185 9 के बीच दीवारों का विध्वंस हुआ, ताकि शहर का विस्तार हो सके, यही कारण है कि ईक्सप्ला परियोजना का निर्माण 185 9 में इल्डफॉन्स सेर्डा द्वारा किया गया था। हालांकि, 1868 में क्रांति के कारण सीयूटाडेला का विध्वंस पूरा हो गया था, जिनकी भूमि सार्वजनिक पार्क में बदल दी गई थी। जनसंख्या बढ़ रही थी, विशेष रूप से शेष राज्य के आप्रवासन के लिए धन्यवाद, 400,000 निवासियों के अंत तक पहुंच गया। कलात्मक रूप से, शताब्दी में विभिन्न संकेतों की विभिन्न शैलियों का उत्तराधिकार देखा गया, जैसे कि नियोक्लासिसवाद, ऐतिहासिकता और आधुनिकता।

नियोक्लासिज्म
अठारहवीं सदी के उत्तरार्ध और उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित नियोक्लासिसवाद, पोम्पेई और हरक्यूलिनियम के अवशेषों की खोज और कला के इतिहासकार जोहान जोआचिम विनकेलमैन के सैद्धांतिक कार्य से प्रेरित ग्रीको-रोमन शास्त्रीय कला में वापसी थी। कैटलोनिया में, बार्सिलोना के ललित कला स्कूल (ल्लोजा) का आवेग कैटलन कला के समेकन के साथ-साथ इसके व्यापार संघ और शिल्पकार पहलू से प्रस्थान के लिए निर्णायक था। यदि तक तब तक निर्माण को ट्रेड यूनियन गठन के कार्यों के मालिकों को सौंपा गया था, अब से नए आर्किटेक्ट्स में पहले से ही अकादमिक डिग्री होगी।

नियोक्सासिक आर्किटेक्चर बहुत ही उत्पादक नहीं था, एंटोनि सेलर्स, एक अकादमिक वास्तुकार और क्लासिकिज्म के एक महान सैद्धांतिक व्यक्ति के नाम से। वह अब-निष्क्रिय कारमेलिट चर्च (1832) के साथ-साथ अलौस आई डू पैलेस (1818) के लेखक थे, जहां उन्होंने पारंपरिक कैटलन आंगन की एक नवोन्मेषी व्याख्या की, आईओनिक कॉलम पर सीरियल मेहराब के साथ, और पीछे की ओर अग्रसर एक आयनिक tetraplastic के साथ बगीचा।

उनका शिष्य जोसेफ मास वी वीला था, जो कि कासा डी ला सियुडैड (1830) के नए मुखौटे के लेखक थे, पूरी तरह से क्लासिकिस्ट और स्मारक, एक केंद्रीय निकाय जो बाकी हिस्सों से बाहर खड़ा था, जहां चार आयनियन कॉलम खड़े थे जो एक अटारी रखते थे शहर की ढाल सिटी काउंसिल के घरों और फव्वारे के मालिक मास आई वीला, प्लाका डी संत जाम के पुनर्निर्माण और फेरन स्ट्रीट के शहरीकरण के साथ-साथ बोकारिया (1836-1846) के बाजार के निर्माण के प्रभारी भी थे। , शुरुआत में आयनिक कॉलोनैड के साथ एक पोर्टिकोइड स्क्वायर, हालांकि औसत निर्माण पर लोहे द्वारा इसे कवर करने के लिए चुना गया था, मास द्वारा नियोजित पत्थर की बजाय। जोसेफ बुक्सारे के साथ वह उसी नाम (1844-1848) के बाजार में सांता कैटरीना के सम्मेलन के रूपांतरण के प्रभारी भी थे।

इतालवी आर्किटेक्ट एंटोनियो गिनेसी की उपस्थिति, पोब्लेनौ कब्रिस्तान (1818) की कब्रिस्तान के लेखक, बल्कि एक उदार शैली की, जो नई शास्त्रीय भाषा को बारोक से आखिरी तत्वों के साथ मिश्रित करती है, साथ ही साथ मिस्र की कला के प्रभाव भी मिलती है।

1828 में सांता मारिया डी सैंट्स के संभ्रांत चर्च का निर्माण एक प्रोग्रामैटिक क्लासिकिज्म के फ्रांसेस्क रेनार्ट द्वारा किया गया था, जिसमें दो आयनिक स्तंभों से घिरा हुआ मध्य-बिंदु आर्क था, जिस पर एक रोसेट और त्रिकोणीय पैडिमेंट होता है, और साथ ही एक टावर 70 मीटर ऊंचे टॉवर टॉवर। चर्च को 1 9 36 में नष्ट कर दिया गया था, और 1 9 40 और 1 9 65 के बीच रैमन दुरान और रेनल्स द्वारा पुनर्निर्मित किया गया था।

उस समय की एक प्रतीकात्मक इमारत कासा जिफ्रे (1835-1840) थी, जोसेप बुक्सारे और फ्रांसेस्का विला, जो लोट्जा महल के सामने स्थित एक आवास संपत्ति है, जो जमीन के तल पर अपने पोर्च के लिए खड़ी है, आधा बिंदु मेहराब है। मुखौटा में तथाकथित एलिजाबेथ शैली के बगल में एक सजावट है, जिसमें मूर्तिकार दमीआ कैम्पनी द्वारा राहतएं हैं। बार्सिलोना में चलने वाले पानी के साथ यह पहली इमारत थी।

1844 और 1848 के बीच पोर्टल डी मार्च का निर्माण किया गया था, जो कि 185 9 में ध्वस्त हो गया था जोसेप मैसानेस द्वारा प्लाला डी पलाऊ से बार्सिलोनाटा तक पहुंच का एक विशाल पोर्टिको बनाया गया था। एक उदार शैली में, यह क्लासिक, गॉथिक और ओरिएंटल मिश्रित हुआ, और इसका गठन चार आयनिक स्तंभों, घिरे हुए पैडिमेंट और गुंबद के साथ एक दरवाजा, जबकि किनारों पर डबल कॉलम पर समर्थित कुछ बड़े पैमाने पर ओवरहेंगिंग घोड़े की नाल मेहराब लगाए गए थे। मैसानेस 1838 में एक विस्तार योजना के लेखक भी थे, जिसमें कैनालिट्स, प्लाका डे ला यूनिवर्सिटैट और प्लाका Urquinaona के बीच त्रिकोण शामिल था, और यह पहले से ही बताया गया है कि त्रिकोण के केंद्र में स्थित प्लाका डी कैटालुन्या क्या होगा

Neoclassicism के आखिरी घाटे में से एक प्रिंसिपल थिएटर (1847), फ्रांसेस्क डैनियल मोलिना द्वारा, 1568- के पुराने टीट्रो डी ला सांता क्रेयू-ओरिजिनल की जगह बनाया गया था। इसका एलिजाबेथ रोमांटिक हवा का क्लासिकिस्ट चेहरा है, जिसमें तीन बड़े बालकनी हैं जिनमें अर्ध-बिंदु मेहराब में एम्बेडेड त्रिकोणीय पेडीमेंट है।

शहरी नियोजन के संबंध में, इन वर्षों का सबसे उल्लेखनीय तथ्य 1836 की जब्त थी, जिसने कई जगहों को छोड़ा या सार्वजनिक स्थानों में परिवर्तित कर दिया: इस प्रकार, ला जोम्बला पर सैन जोसे के कारमेलिट कॉन्वेंट के स्थान पर, Boqueria बाजार बनाया गया था; नंगे पांव trinitarians के Bonanova के वर्जिन के कॉन्वेंट पर Teatre डेल Liceu बनाया गया था; प्लाजा रियल सांता मैड्रोना के कैपचिन कॉन्वेंट की साइट पर स्थित था; कॉन्वेंट-फ़्रांसिसन स्कूल ऑफ सेंट बोनावेन्चर ने पूर्वी होटल के लिए रास्ता दिया; संत एंजेल मार्टिर के कारमेलिट कॉन्वेंट-स्कूल पर, गुआर्डिया उरबाना डी बार्सिलोना के एक बैरक स्थित थे; और सांता कैटरीना के कॉन्वेंट को उसी नाम के बाजार द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। इसी तरह, उस समय नए सैनिटरी प्रावधानों को कई संप्रदाय कब्रिस्तानों के गायब होने का अनुमान लगाया गया था, जिनके लॉट नए सार्वजनिक स्थानों की तरह शहरीकृत थे; इस प्रकार सांता मारिया, पी, संत जोसेप ओरोल, संत फेलिप नेरी, संत जस्ट, संत पेरे और संत जाम जैसे स्थान सामने आए।

Historicism
उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य की वास्तुकला को नई रोमांटिक भावना के साथ बनाया गया था और जॉन रस्किन और यूगेन व्हायोलेट-ले-डुक जैसे सिद्धांतकारों के दिशानिर्देशों का पालन करते हुए तथाकथित ऐतिहासिकता के भीतर तैयार किया गया था, वर्तमान में ‘ पिछली वास्तुशिल्प शैलियों, विशेष रूप से मध्ययुगीन, जिन्होंने “नव” उपसर्ग नामक कई धाराएं बनाई: नियोगोथिक, नियो-रोमनस्क, नव-मुदजर, नव-बारोक आदि।

बार्सिलोना के नव निर्मित तकनीकी स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर के पहले निदेशक एलिज़ रोगेंट में उनके पहले उत्कृष्ट आंकड़ों में से एक था। वह प्लाजा डे ला यूनिवर्सिडाड में बार्सिलोना विश्वविद्यालय (1862-1873) के मुख्यालय के लेखक थे, जो अपने नागरिक चरित्र के बावजूद एक शांत और धार्मिक दिखने वाली इमारत है, खासतौर पर आंतरिक क्लॉइस्टर में, जो लगभग मठवासी हैं। इसमें एक अक्षीय पौधा है, जो इसके केंद्रीय भाग में सम्मान की सीढ़ियों और परानिनोफो, रोमनस्क्यू, गॉथिक और इस्लामी तत्वों को मिश्रित करने वाला एक उदार कमरा है, जिनके पक्ष में पट्टियां क्लॉइस्टर के रूप में स्थित हैं, मध्ययुगीन प्रेरणा भी। वह एक यूनानी क्रॉस प्लांट के साथ एक नव-रोमनस्क्यू शैली के परिचित सेमिनरी (1879-1882) के लेखक भी थे, जो केंद्र में एक चर्च में अभिसरण करते हुए चार पंख बनाते हैं, जिससे गुंबद खड़ा होता है।

1847 में मिकेल गारिगा आई रोका की एक इमारत, जिसे आग के बाद पुनर्निर्मित किया जाना था, ग्रैन टीएटर डेल लिसेयू (1862) के पुनर्निर्माण के लेखक जोसेप ओरोल मेस्टर, एक अन्य प्रवक्ता थे; मेस्ट्रेस के हस्तक्षेप ने अग्रभाग और बड़े इंटीरियर रूम पर प्रकाश डाला, दुर्भाग्यवश 1 99 4 की आग में एक पंक्ति में बॉक्स की मूल संरचना। मास्ट्रेस फ्रांसीसी गोथिक से प्रेरित नव-गोथिक शैली में बार्सिलोना के कैथेड्रल (1887- 18 9 0) के नए मुखौटे के लेखक भी थे; अग्रभाग अगस्त फ़ॉन्ट I Carreras द्वारा प्रक्षेपित एक गुंबद के साथ पूरा किया गया था। मेस्टर द्वारा अन्य काम थे: सांता मारिया डेल रेमेई (1846-1849) का चर्च, जो सरिया से अलग होने के बाद लेस कॉर्ट्स के पैरिश चर्च था; Teatre डेल कैंप एलिसिया (1853), Passeig डी Gràcia पर, अब गायब हो गया, जो इसकी धातु संरचना के लिए खड़ा था; कासा जोवर (1856), पुनर्जागरण कासा ग्रल्ला पर बनाया गया; और रैंबला पर, पूर्व जेसुइट कॉलेज ऑफ कॉर्डेलस की साइट पर फिलीपींस की तंबाकू कंपनी (1880) की इमारत।

जोन मार्टोरेल कई गॉथिक-प्रेरित चर्चों, जैसे सालास, पाससेग डी संत जोआन (1882-1885), और कैस स्ट्रीट (1883-188 9) पर सेक्रेड हार्ट ऑफ द जेसुइट्स के लेखक थे। पहला मध्यवर्ती प्रभाव है, स्पष्ट मध्यकालीन प्रभावों के साथ, लेकिन व्यक्तिगत तरीके से आकार दिया गया है; इसके बाद पार्श्व चैपल और एक एम्बुलेंस के साथ एक पेंटगोनल एपस के साथ एक अनोखा लैटिन-क्रॉस आकार वाला नावे है, साथ ही साथ एक क्रूज जो इसके बाहरी भाग पर भारी हो जाता है, जबकि मुखौटा को एक ऊंचे टॉवर द्वारा एक बिंदु के साथ हाइलाइट किया जाता है और दो शिखर पक्ष होते हैं दूसरा एक निश्चित रोमनस्क्यू-बीजान्टिन प्रभाव को दर्शाता है, और वजन को वितरित करने के लिए छोटे गुंबदों से घिरा हुआ एक केंद्रीकृत गुंबद के आकार का गुंबद है; मुखौटा शांत है, और इस्तेमाल सामग्री के रंगीन प्रभाव के लिए खड़ा है। मार्टोरेल सांता मारिया डी मोंट्सियो के गॉथिक चर्च के हस्तांतरण के लिए ज़िम्मेदार थे, मूल रूप से 1388- रैम्बला डी कैटालुन्या में पोर्टल डी एल’एंजेल से अगस्तियन कॉन्वेंट के लिए, और अपने नए मुखौटे नियोगोथिक (1882-18 9 0) का अनुमान लगाया; यह संत रामन डी पेनाफोर्ट का वर्तमान पैरिश है। वह पलाऊ गेल डी पेड्रलबेस के लेखक भी थे, बाद में पलाऊ रीयल (1862); चर्च और एडोरेट्रियस के कॉन्वेंट (1875); और सेंट इग्नाटियस के जेसुइट स्कूल (18 9 3-18 9 6)।

मॉन्ट्सीओ के समान मामला सांता मारिया डी जोनकेरेस के गोथिक चर्च के साथ हुआ, मूल रूप से 15 वीं शताब्दी से और बेनेडिक्टिन भिक्षुओं द्वारा चलाया गया, जिसे 1868 में कैरर डी जोनकेरेस से कैरर डी अर्गो में स्थानांतरित कर दिया गया था। 1871 और 1888 के बीच जेरोनी ग्रैनेल मैं मुंडेट अपने सुधार के प्रभारी थे, और उनका नाम बदलकर इमैकुलेट कॉन्सेप्शन एंड एस्मिशन ऑफ अ लेडी का चर्च रखा गया। यह एक न्योगोथिक चैपल संलग्न के साथ दो मंजिलों के एक आयताकार क्लॉस्टर के साथ ओजीवल वाल्ट और पॉलीगोनल एपीएस के साथ एक गुफा है।

उस समय के अन्य चर्च थे: सैन जुआन बोटीस्ता डे ग्रासिया (1878-1884), मैगी रियस, मिकेल पास्कुअल और टिंटोरर और फ्रांसेस्क बीरेन्गुयर के पैरिश, लैटिन क्रॉस प्लांट, साइड चैपल और नव-मध्ययुगीन मुखौटा के साथ; पेरे फाल्क्सेस द्वारा संत आंद्रे डी पालोमर (1881) का चर्च, रोमनस्क्यू मूल की नगर पालिका के पुराने संप्रदाय चर्च में सुधार करता है, जो कि उदार हवा की क्लासिकिस्ट शैली के साथ पुनर्निर्मित होता है, और 61 मीटर ऊंचे अपने महान गुंबद के लिए खड़ा होता है; संत आंद्रे में भी और 1881 में संत पैसिआ, जोआन टोरास और गार्डियोला के चर्च, को एक भी गुफा के साथ बनाया गया था और घबराहट ओगिवल वाल्ट के साथ कवर किया गया था।

सिविल क्षेत्र में लौह और ईंट के काम की संरचना और कैटलन रिटर्न के कवर के साथ राफेल गुस्ताविनो के फैक्ट्री बटलो (1870-1875) पर जोर देना संभव है; मूल इमारत घड़ी, अष्टकोणीय चिमनी और यार्न संयंत्र के निर्माण को बरकरार रखती है, जबकि बाकी को 1 9 27 और 1 9 31 के बीच जोआन रूबियो द्वारा सुधार किया गया था और औद्योगिक स्कूल में परिवर्तित किया गया था। एंटोनी रोविरा आई ट्रायस ने सैन एंटोनियो (1876-1882) और कॉन्सेप्सीओन (1888) के बाजारों का निर्माण किया: पहली बार शहर में सबसे अच्छी लौह इमारत माना जाता है, और यह चार अनुदैर्ध्य जहाजों से बना है जो एक केंद्रीय शरीर पर एक अष्टकोणीय के साथ तिरछे रूप से एकत्र होते हैं गुंबद; दूसरे में तीन समानांतर जहाजों के दो पानी के कवर होते हैं, जिनमें से प्रत्येक अपने त्रिकोणीय त्रिभुज द्वारा ताज पहना जाता है।

इस अवधि की नवजात शैलियों के अलावा, ओरिएंटलिज्म फैशनेबल बन गया, इस्लामिक प्रेरित प्रेरितों के एक सेट के साथ – नियोमेडर, नव-अरबी या नियोमोर्स्क – विशेष रूप से ग्रेनेडा के अलहमब्रा के लिए प्रभावित। कुछ घाटे वाले थे: मर्सु-टीएटर डे ला सीउटाडेला (1872) कार्लो मासाचिनिनी द्वारा परियोजना; ओरिएंट बाथ (1872), अगस्त फ़ॉन्ट और कैरेरा द्वारा; Teatre Espanyol (1872) के घर, Domènec बैले i Nadal द्वारा; जेरोनी ग्रैनेल और मुंडेट द्वारा बेलोच की गिनती का सदन; जैलेट ब्रोसा द्वारा एक्सलेट डेल मोरो (1873); और 1888 के सार्वभौमिक प्रदर्शनी के लिए तिब्दाबो में निर्मित मुदजर मंडप। एक अच्छा उदाहरण भी एरिक फिगुरेस द्वारा होर्टा-गिनार्डो जिले (18 9 0) के वर्तमान मुख्यालय कासा डी लेस एगुस (या हाइट्स) होगा। यह फैशन अभी भी आने वाले वर्षों में बैल के दो स्थानों पर होगा: अगस्त फ़ॉन्ट और कैरेरा के सैंड्स (18 99-19 00) में से एक; और मोनुमेंटल (1 913-19 15), मैनुअल जोआकिम रास्पल, डोमेनेक शुग्रेन और इग्नासी मास आई मोरेल द्वारा। एक और उदाहरण सोबिराण टॉवर है, जो अल्फार्आस के मार्क्वस का एक मनोरंजन महल है, जो बड़े बगीचों से घिरा हुआ है जो आज लैब्रिंट डी होर्टा पार्क का निर्माण करता है।

दूसरी तरफ, उन्नीसवीं शताब्दी औद्योगिक क्रांति की अवधि थी, जिसने कैटलोनिया में तेजी से समेकन किया था, जो अठारहवीं शताब्दी में ब्रिटेन में फैक्ट्री प्रक्रियाओं के प्रत्यारोपण में राष्ट्रीय क्षेत्र में अग्रणी था। 1800 में बार्सिलोना में 150 कपड़ा मिलों थे, जो जोसेप बोनापालाटा द्वारा स्थापित एल वापोर को हाइलाइट करते थे। 184 9 में, मंटदास भाइयों के स्वामित्व वाली औद्योगिक स्पेन परिसर, सैंट्स में खोला गया था। 1861 के संकट तक वस्त्र उद्योग का निरंतर विकास हुआ, जो अमेरिकी सिक्योरेशन के युद्ध के कारण कपास की कमी से प्रेरित था। मेटलर्जिकल उद्योग भी रेलवे और भाप नेविगेशन के निर्माण द्वारा बढ़ाया गया महत्व बढ़ा रहा था। 1836 में उन्होंने बार्सिलोना में नोवा वल्कानो कब्र खोला; और 1841 में ला बार्सिलोना ने बार्सिलोना के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण कारखानों में से एक ला मैक्विंस्टा टेरेस्ट्रे वाई मारितिमा (1855) का एक पूर्ववर्ती शुरू किया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बार्सिलोना ने स्पेन में पहली रेलवे लाइन छोड़ी, जिसने शहर को मातरो शहर (1848) के साथ संवाद किया।

औद्योगिक प्रक्रियाओं के समानांतर में, बार्सिलोना उन्नीसवीं शताब्दी में शहरी परिवर्तनों की एक विस्तृत श्रृंखला में रहते थे: रॉयल स्क्वायर (1848-1860) और ड्यूक ऑफ मेडिनासेली (1849) खोले गए, फ्रांसेक डैनियल मोलिना दोनों; बंदरगाह बनाया गया था – कच्चे माल, विशेष रूप से कपास और कोयले के आगमन के रूप में तेजी से महत्वपूर्ण – एक नए गोदी के निर्माण और बंदरगाह के ड्रेजिंग के साथ; और दीवारों को ध्वस्त कर दिया गया था (1854-1856), स्पेन सरकार द्वारा कई अविश्वासों के बाद, लेकिन यह पता लगाने के बाद कि जनसंख्या के विकास और सार्वजनिक स्वास्थ्य की रक्षा के लिए अनिवार्य था।

लेकिन, बिना किसी संदेह के, 1 9वीं शताब्दी का महान शहरी कार्यक्रम बार्सिलोना ईक्समेला डी ‘इल्डफॉन्स सेर्डा की परियोजना थी: 185 9 में सिटी काउंसिल ने सिटी आउटबिल्डिंग की परियोजनाओं के लिए प्रतिस्पर्धा को बढ़ावा देने के लिए एक कमीशन नियुक्त किया; प्रतियोगिता एंटनी रोविरा ने जीती थी, लेकिन लोक निर्माण मंत्रालय ने बार्सिलोना योजना के एक स्थलाकृतिक मानचित्र के लेखक और शहर के जनसांख्यिकीय और शहर नियोजन अध्ययन के लेखक सेर्दा की परियोजना को हस्तक्षेप और लगाया। सेर्डा प्लान ने मोंटजूक और बेसो के बीच एक ऑर्थोगोनल मार्ग स्थापित किया, जिसमें उत्तर-दक्षिण-पूर्व, 20 मीटर चौड़ी आयताकार आयताकार सड़कों की एक प्रणाली है, जो दक्षिण-पश्चिम-उत्तर-पूर्व के समानांतर समुद्र तट और कोलेसरोला पहाड़ों का सामना कर रही है। । इस प्रकार, 113,3 मीटर वर्ग के आकार के स्क्वायर ब्लॉक द्वीपों की एक श्रृंखला, जिसमें सेर्डा केवल दो पक्षों का निर्माण करने की योजना बना रही थी और बगीचों के लिए अन्य जगहों को छोड़ दिया गया था, इस प्रकार सीमित किया गया था, हालांकि यह बिंदु पूरा नहीं हुआ था और आखिर में यह व्यावहारिक रूप से अभ्यास किया गया था सभी इमारत भूमि; भवनों को इक्सप्लामे के एक अष्टकोणीय पौधे की विशेषता के साथ पेश किया गया था, जिसमें शेमरॉक्स थे जो परिसंचरण के पक्ष में थे। कई मुख्य मार्गों के निर्माण के लिए प्रदान की गई योजना: डायगोनल, मेरिडियाना, पैराल • लीएल, ग्रैन विया और पेसो डी सैन जुआन; साथ ही साथ उनके चौराहे पर कई बड़े वर्ग: टेटुआन, ग्लोरीज, स्पेन, जैकिंट वर्डागुएर, लेटैमेन्डी और विश्वविद्यालय।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि उन्नीसवीं शताब्दी में औद्योगिक सार्वजनिक क्रांति की घटना के कारण शहरी वातावरण में वृद्धि के रूप में पहले सार्वजनिक उद्यान प्रकट हुए, अक्सर पर्यावरण के अपघटन की स्थितियों में, बड़े बगीचों और शहरी पार्कों के निर्माण की सिफारिश की गई, जो सार्वजनिक अधिकारियों द्वारा लिया गया था, ताकि सार्वजनिक बागवानी – अधिमानतः निजी – और भूनिर्माण वास्तुकला उभरा। बार्सिलोना में पहला सार्वजनिक उद्यान 1816 में बनाया गया था: जनरल गार्डन, कैप्टन जनरल फ्रांसिस्को जेवियर कास्टानोस की एक पहल; यह फ्रांस के स्टेशन के विपरीत वर्तमान मार्क्वस डी एल अर्जेंटीरा और सीयूटाडेला एवेन्यू के बीच स्थित था, जिसमें 18 हेक्टेयर में सीयूटाडेला के पार्क के शहरीकरण के दौरान गायब होने तक 0.4 हेक्टेयर का विस्तार हुआ था। 1848 में वालेंसिया और कॉन्सेल डी सेंट के बीच, तिवोली के गार्डन, Passeig de Gràcia पर बनाए गए थे; और 1853 में तथाकथित कैम्पोस एलिलिस, जिसमें एक बगीचा था, नावों के साथ एक झील, थियेटर और रोलर तटस्थों के साथ एक मनोरंजन पार्क, अरागोन और रूसिलॉन की सड़कों के बीच स्थित था। Passeig de Gràcia शहरीकरण करने के लिए बाहर जाने के कुछ साल बाद ये उद्यान गायब हो गए।

आधुनिकता
आधुनिकतावाद एक अंतरराष्ट्रीय आंदोलन था जिसे पूरे पश्चिमी दुनिया में विकसित किया गया था, और पिछली शैलियों की अनियमितता की एक नई वास्तुशिल्प भाषा के निर्माण की वकालत की – विशेष रूप से ऐतिहासिकवाद के विरोध में-, समान कला में, लागू कलाओं के साथ वास्तुकला के संबंध में विशेष जोर देना घटना कला और शिल्प के लिए। उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के बीच विकसित, कैटलोनिया में “कैटलन आधुनिकतावाद” के बारे में बात करने के लिए पर्याप्त व्यक्तित्व था, जो बड़ी मात्रा में किए गए कार्यों की गुणवत्ता और इस शैली को खेती करने वाले पहले क्रम से कलाकारों की बड़ी संख्या के कारण था। स्टाइलिस्टिक रूप से, यह एक विषम आंदोलन था, कलाकारों के बीच कई मतभेदों के साथ, प्रत्येक व्यक्ति अपने व्यक्तिगत टिकट के साथ, लेकिन एक ही भावना के साथ, आधुनिकीकरण और यूरोपीय कैटलोनिया की उत्सुकता के साथ उत्सुकता।

आधुनिकता की कुछ आवश्यक विशेषताएं थीं: रोमांटिकवाद से विरासत में एक एंटीक्लासिक भाषा, एक निश्चित गीतवाद और व्यक्तिपरकता की प्रवृत्ति के साथ; लागू कला और कलात्मक कार्यालयों (ग्लास, फोर्ज, मिट्टी के बरतन, कैबिनेटमेकिंग, मार्क्वेट्री, तामचीनी, sgraffito) के साथ वास्तुकला का एक निश्चित कनेक्शन, एक उल्लेखनीय सजावटी शैली का निर्माण; पूरी तरह से प्लास्टिक के प्रभाव की खोज में, मिश्रित और समृद्ध समृद्ध एक रचनात्मक भाषा बनाने, नई सामग्रियों का उपयोग; आशावाद और विश्वास की प्रगति में मजबूत भावना, जो एक महान और जबरदस्त कला पैदा करती है, इस समय की समृद्धि के माहौल का प्रतिबिंब, खासकर बुर्जुआ वर्ग में।

18 9 0 के दशक में विकसित पहला आधुनिकता अभी भी एक परिभाषित शैली नहीं थी, जिसका मुख्य घटक एक गोथिसवाद था जिसे पहले से ही ऐतिहासिकता से अलग कर दिया गया था, कुछ क्लासिकिस्ट और मध्यकालीन सुविधाओं के अस्तित्व के साथ, मुख्य रूप से लुइइस डोमेनेच द्वारा किया गया था मैं मोंटानेर, जोसेफ पुइग i कैडाफैच और एंटोनिया मारिया गैलिसिया। इन प्रारंभिक वर्षों में परिभाषा की कमी की एक निश्चित भावना थी, जैसा कि फ्रांसेस्क रोगेंट द्वारा आर्किटेक्टुरा आधुनिकता डी बार्सिलोना (18 9 7) में दिखाया गया था, जहां उन्होंने सार्वजनिक इमारतों, «नियोगोथिक» के लिए “नियोग्रेक शैली” के उपयोग का बचाव किया चर्चों द्वारा विशेष इमारतों और «नव-रोमनस्क्यू»। साथ ही, यह एक अकादमिक वास्तुकला का अभ्यास करना जारी रखता है जो आधुनिकतावादी नवाचारों के लिए विदेशी है, जैसा कि साल्वाडोर विनाल, गैएटा बुगास, जोन बैपटिस्टा पोन्स आई ट्रबल, फ्रांसेस्क डी पाउला डेल विल्लार और कारमोना इत्यादि जैसे आर्किटेक्ट्स के काम में देखा गया है। ।

सदी के परिवर्तन के साथ, आधुनिकता अलगाववादी प्रभाव के एक निश्चित स्टाइलिस्ट औपचारिकता की ओर विकसित हुई, जो कि दूसरी पीढ़ी के आर्किटेक्ट्स जैसे जोसेप मारिया जुजोल, मैनुअल जोआकिम रास्पल, जोसेप मारिया पेरिकस, एडवार्ड मारिया बाल्कस, साल्वाडोर वैलेरी, अलेक्जेंड्रे सोलर और मार्च, एंटोनि डी फाल्गुरा, बर्नार्डी मार्टोरेल इत्यादि। इन वास्तुकारों ने आधुनिकतावाद के एक मानवीय चरण में प्रवेश करते हुए वास्तुकला को उत्कृष्ट आभूषण के समर्थन के रूप में पेश किया। दूसरी तरफ, न्योगोथिक प्रवृत्तियों और शास्त्रीय eclecticism जारी रखा, मुख्य रूप से एनरिक Sagnier, जोसेफ Domènech i Estapà, मैनुअल Comas और Thos, अगस्त फ़ॉन्ट i Carreras, जोन जोसेफ Hervàs, आदि द्वारा अभ्यास किया।

एंटोनि गौडी
कैटलन आधुनिकतावाद के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक एंटनी गौडी, एक ज्यामिति और मात्रा की सहज भावना के साथ एक वास्तुकार था, साथ ही साथ एक महान कल्पनाशील क्षमता थी जिसने उन्हें चित्रों में जाने से पहले अपने अधिकांश कार्यों को मानसिक रूप से प्रोजेक्ट करने की अनुमति दी थी। एक मजबूत अंतर्ज्ञान और रचनात्मक क्षमता की विशेषता, गौडी ने अपनी इमारतों को वैश्विक तरीके से कल्पना की, संरचनात्मक, कार्यात्मक और सजावटी समाधान दोनों में भाग लिया, कलात्मक काम को एकीकृत किया, और सामग्रियों के उपचार में नई तकनीकों की शुरुआत की, जैसे कि प्रसिद्ध मरे हुए टुकड़े, सिरेमिक टुकड़ों के साथ किए गए अस्वीकृति का नियो-गॉथिक कला से प्रभावित कुछ शुरुआती घटनाओं के साथ-साथ कुछ ओरिएंटलिंग प्रवृत्तियों के बाद, गौडी ने अधिक उत्साह के अपने युग में आधुनिकता का नेतृत्व किया, हालांकि पुनर्वसन वास्तुकार रूढ़िवादी आधुनिकता से परे चला गया, प्रकृति के अवलोकन के आधार पर व्यक्तिगत शैली बना रहा, परिणाम जिसमें से विनियमित ज्यामितीय रूपों का उपयोग किया गया था, जैसे हाइपरबॉलिक पैराबोलॉइड, हाइपरबोलॉइड, हेलीकॉइड और कॉनोइड।

उनके छात्र मंच और शीर्षक प्राप्त करने में निष्पादित किए गए पहले व्यक्तियों के दौरान उनकी पहली उपलब्धियां, विवरणों की उच्च परिशुद्धता, बेहतर ज्यामिति का उपयोग और संरचनाओं की गणना में यांत्रिक विचारों की पूर्वनिर्धारितता के लिए खड़े हैं। इस समय से प्लाका रीयल (1878) के साथ-साथ उन कामों की शुरुआत, जिनसे यह उनका महान काम होगा, सगारदा फेमिलीया का एक्सपीरेटोरियो मंदिर (1883)।

बाद में, वह एक ओरिएंटलिस्ट चरण के माध्यम से, निकटतम सुदूर स्वाद के कार्यों की एक श्रृंखला के साथ, पास और सुदूर पूर्व की कला से प्रेरित, साथ ही इस्लामी इस्लामी कला, मुख्य रूप से मुदजर और नासरी में प्रेरित हुए। यह सिरेमिक टाइल में सजावट का उपयोग करता है, साथ ही साथ मिट्रल मेहराब, ईंट पोस्टर को मंदिर या गुंबद के रूप में देखा और समाप्त किया जाता है। इस अवधि में उनकी मुख्य उपलब्धियां हैं: विकेंस हाउस (1883-1888), गुल मंडप (1884-1887), गुइल महल (1886-1888) और 1888 के ट्रान्सटाटैंटिक एक्सपोज़िशन कंपनी यूनिवर्सल का मंडप।

उसके बाद उन्होंने एक नव-गोथिक काल लिया, जो मध्यकालीन गोथिक कला द्वारा प्रेरित था, जिसे उन्होंने एक स्वतंत्र, व्यक्तिगत तरीके से अपने संरचनात्मक समाधान में सुधार करने की कोशिश की; अपने कार्यों में वह विनियमित सतहों के उपयोग के माध्यम से बटों की आवश्यकता को समाप्त करता है, और अत्यधिक crests और टक्कर दबा देता है। इस शैली में आप कॉलेज ऑफ द टेरेसीनस (1888-188 9) और बेलसेगार्ड टॉवर (1 900-190 9) का हवाला देते हैं।

शताब्दी के अंत में, वह अंततः अपने प्राकृतिक चरण में समाप्त हो गया, जिसमें उन्होंने अपनी व्यक्तिगत शैली को परिपूर्ण किया, प्रकृति के जैविक रूपों से प्रेरित और अभ्यास में डाल दिया, गौडी द्वारा किए गए गहरे विश्लेषण में उत्पन्न नए संरचनात्मक समाधानों की एक पूरी श्रृंखला विनियमित ज्यामिति। एक निश्चित बारोक शैली से शुरू होने पर, उनके कार्यों ने तर्कसंगत कठोरता या किसी भी शास्त्रीय आधार में कमी के रूपों और खंडों की महान संरचनात्मक संपदा हासिल की। इस अवधि के कार्यों में से हैं: कासा कैल्वेट (18 9 8-18 99), मिरेलस पोर्टल (1 9 00 – 1 9 02), पारक गेल (1 900-19 14), कासा बटलो (1 9 04-1906) और कासा मिला (1 9 06-19 10)। ये दो आखिरी लोग अपने सबसे उत्कृष्ट कार्यों से हैं: बटलो हाउस उनकी उपजाऊ कल्पना का एक उदाहरण है, जिसमें एक गैंडिला फैशन में विनियमित सतहों के अनुसार एक बलुआ पत्थर का मुखौटा कट जाता है, हड्डी के आकार के स्तंभ और वनस्पति के प्रतिनिधित्व के साथ; मुखौटा दो ईंट परतों से ढके हुए कैटेनरी मेहराबों द्वारा गठित एक वाल्ट के साथ समाप्त होता है, जो पीले, हरे और नीले रंग के रंगों में चमकीले सिरेमिक के साथ कवर होता है – जो एक अजगर के पीछे याद दिलाता है। कासा मिला या ला पेड्रेरा में चूना पत्थर से बना एक मुखौटा है, सफेद टाइल के साथ कवर शीर्ष को छोड़कर; छत पर सीढ़ियों से बाहर खड़े होकर, चार हथियारों के गौडियन क्रॉस के साथ-साथ चिमनी, कुछ तरीकों से सिरेमिक से ढके हुए, जो सैनिकों के कुत्ते का सुझाव देते हैं।

अपने करियर के आखिरी सालों में, लगभग विशेष रूप से सगारदा फ़मिलिया को समर्पित, गौडी अपनी प्राकृतिक शैली की समाप्ति पर पहुंचे: क्रिप्ट और अप्स के निष्पादन के बाद भी, न्योगोथिक शैली में, शेष मंदिर उन्होंने इसे एक कल्पना में माना कार्बनिक शैली, प्रकृति के रूपों का अनुकरण, जहां विनियमित ज्यामितीय रूपों का विस्तार होता है। मंदिर में लैटिन क्रॉस फर्श योजना है, जिसमें पांच केंद्रीय नवे और तीन नदियों का एक ट्रांसेप्ट है, और सात चैपल के साथ एपिस, जन्म, जुनून और यीशु की महिमा, और अठारह टावरों को समर्पित तीन facades। इंटीरियर एक जंगल जैसा दिखता है, झुका हुआ आर्बोरसेंट कॉलम के सेट के साथ, हेलिकली, एक सरल लेकिन प्रतिरोधी संरचना बना रहा है।

बार्सिलोना में एंटोनी गौडी के कामों में से छह को यूनिस्को द्वारा विश्व धरोहर स्थलों का नाम दिया गया है: गेल पैलेस, गुएल पार्क और कासा मिला (1 9 84); कासा विसेंस, बटलो हाउस और सागरदा फेमिलिया (2005, सांता कोलोमा डी सेर्वेलो में कोलोएनिया गुल के क्रिप्ट के अलावा) के जन्म और क्रिप्ट के क्रैड)।

Lluís Domènech i Montaner
Lluís Domènech i Montaner रचनात्मक तर्कवाद और हस्पानो-इस्लामी वास्तुकला से प्रभावित शानदार सजावट का मिश्रण बना दिया। वह आधुनिक और अंतरराष्ट्रीय उत्सुकता के साथ, नई तकनीकों और सामग्रियों के आधार पर एक “राष्ट्रीय वास्तुकला” नामक एक उदार शैली के निर्माता थे। इसके लिए, वह आर्किटेक्ट्स द्वारा प्रेरित थे जैसे यूगेन व्हायोलेट-ले-डक, कार्ल फ्रेडरिक सिंकेल और गॉटफ्राइड सेपर। अपने काम में, वह रचनात्मक और सौंदर्य इकाई की तलाश करता है, स्पष्ट और आदेशित दृष्टिकोण के साथ, एक तर्कसंगत प्रणाली के माध्यम से जो सजावट को काम के एक हिस्से के रूप में मानता है।

उनके सबसे महत्वपूर्ण काम अस्पताल डे ला सांता क्रेयू और संत पाउ (1 9 02-19 13, उनके बेटे पेरे डोमेनेच i राउरा द्वारा पूरा किए गए) और पलाऊ डे ला मूसिका कैटालाना (1 9 05-1908) थे। पहला अस्पताल डे ला सांता क्रूज़ से विरासत में एक विशाल अस्पताल परिसर है, जो इक्समुला के नौ द्वीपों पर कब्जा कर रहा है, जिसमें इष्टतम सौर अभिविन्यास अलग करने के लिए संलग्नक के वितरण के अनुसार समांतर और विकर्ण में व्यवस्थित 46 मंडपों का एक सेट है। मंडपों को अंतरालीय रिक्त स्थान से अलग किया जाता है, हालांकि भूमिगत दीर्घाओं से जुड़ा हुआ है, जिसमें प्रशासन मंडप, सभागार, पुस्तकालय, सचिवालय, चर्च और convalescence कमरे शामिल हैं। मूर्तिकला जैसे लागू कला – यूसेबी अर्नाऊ और पाउ ​​गर्गलो द्वारा काम के साथ – मोज़ेक, टाइल और रंगीन ग्लास, इस काम में विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं। पलाऊ डे ला मूसिका कैटालाना एक अंडाकार आकार और 2,000 दर्शकों की क्षमता के साथ बड़े केंद्रीय हॉल के चारों ओर एक इमारत है। इसके अंदर तीन निकायों, पहुंच, सभागार और मंच हैं, जिसमें सिरेमिक टाइल्स के साथ एक भव्य सजावट है और एक बड़ा केंद्रीय स्काइलाईट है जो रंगीन ग्लास से बने कमरे को कवर करता है, साथ ही यूसेबी अर्नाऊ और पाउ ​​गर्गलो के कई मूर्तियां भी शामिल करता है। मुख्य मुखौटा अमादेव विवेस और संत पेरे मेस Alt की दीवारों को कवर करता है, जिसमें बड़ी पहुंच मेहराब और एक बालकनी है जो पूरे मुखौटे से घिरा हुआ है, सिरेमिक से ढके हुए कॉलम के साथ, और एक मोज़ेक गुंबद से समाप्त होता है, जहां मूर्तिकला समूह खड़ा होता है। मिकेल ब्ले द्वारा लोक गीत से। अस्पताल डी संत पाउ और पलाऊ डे ला मूसिका कैटालाना को 1 99 7 में यूनेस्को द्वारा विश्व धरोहर स्थलों का नाम दिया गया था।

1864 में निर्मित एक इमारत का नवीनीकरण, ल्लो मोरेरा हाउस (1 9 05) का उल्लेख करने योग्य भी है: एक कक्ष में इसके स्थान ने कोने के नायक को निर्धारित किया, जहां मुख्य गैलरी स्थित है और यह मंदिर के साथ लंबवत रूप से समाप्त होता है; प्रत्येक मंजिल में एक अलग डिज़ाइन होता है, जहां सजावटी काम को हाइलाइट किया जाता है – यूसुबी अर्नाऊ द्वारा मूर्तियों के साथ- आंशिक रूप से 1 9 43 में किए गए ग्राउंड फ्लोर सुधार में विचलित हो गया। उनके अन्य कार्य हैं: प्रकाशक मोंटानेर आई सिमॉन (वर्तमान फंडाएसी एंटोनि टैपिज़, 1881 -1886); 1888 के सार्वभौमिक प्रदर्शनी का रेस्तरां, जिसे तीन ड्रेगन कैसल (अब जूलॉजी संग्रहालय) के नाम से जाना जाता है; घर थॉमस (18 9 5-18 9 8); घर लामाड्रिड (1 9 02); होटल एस्पान्या (1 9 03); और फस्टर हाउस (1 9 08-19 11)।

जोसेफ पुइग i कैडाफल्च
जोसेफ पुइग i कैडाफैच ने आधुनिक कला को नॉर्डिक और फ्लेमिश गोथिक के कुछ प्रभावों के साथ-साथ पारंपरिक कला और स्टुको की मजबूत उपस्थिति के साथ पारंपरिक कैटलन कैटलन वास्तुकला के तत्वों के अनुकूल बनाया। डोमेनेच i मॉन्टानेर का शिष्य, वह एक वास्तुकार, पुरातत्वविद्, इतिहासकार, प्रोफेसर और राजनेता थे। वह राष्ट्रमंडल ऑफ कैटलोनिया (1 917-19 24) के अध्यक्ष थे, जिसकी स्थिति उन्होंने कई पेशेवर स्कूलों (नर्सिंग, वाणिज्य, वस्त्र उद्योग), वैज्ञानिक संस्थाओं (इंस्टिट्यूट डी एस्टुडीस कैटलान) और सांस्कृतिक (एमएनएसी, लाइब्रेरी) के निर्माण को बढ़ावा दिया। कैटलोनिया का)।

वह कई चरणों से गुजर गया: 18 9 0 के दशक में, एक निश्चित फ्लेमिंगो जर्मनिज्म, जो अलेक्जेंड्रे सर्सी आई पेलिसर को “गुलाबी युग” (मार्टि हाउस या “एल्स क्वात्र गैट्स”, 18 9 5-18 9 6 कहा जाता है; अमालर हाउस, 18 9 8-19 00, मकाया हाउस, 18 99 – 1 9 01; बारो डी क्वाड्रास पैलेस, 18 99 -1906; टेरेड्स हाउस या “लेस Punxes”, 1 9 03-1905); 1 9 00 के दशक में, भूमध्यसागरीय शैली या “सफेद अवधि” (त्रिनक्सेट हाउस, 1 9 02-1904; कासा सेरा, दिपुतिसिओ डी बार्सिलोना का मुख्यालय, 1 9 03-1908; कासा सस्त्र मार्क्वेज, 1 9 05; कासा मंटदास, 1 9 10; कासा पेरे कंपनी, 1 9 11 ); और 1 9 10 के दशक से, उन्नीसवीं शताब्दी का एक क्लासिकिज्म जो उन्नीसवीं शताब्दी का नेतृत्व करेगा, इसका “पीला सीजन” (मुली अफिड हाउस, 1 911-19 14, कैसारामोना फैक्ट्री, वर्तमान कैएक्स फोरम, 1 915-19 3 9, रोसा अलेमनी हाउस, 1 928-19 30 ), शिकागो स्कूल (पिच और पोन हाउस, 1 9 1 9 -2121) के प्रभाव के साथ और एक निश्चित स्मारक बारोक शैली (अल्फोन्सो XIII और विक्टोरिया यूजेनिया के महल, 1 9 23) के प्रति व्युत्पन्न के साथ।

इन उपलब्धियों में से, कासा अमाटलर और कासा टेरेड्स का जिक्र करना उचित है। पहले व्यक्ति में नव-गोथिक पहलू के साथ एक मुखौटा होता है, जिसमें तीन अलग-अलग हिस्सों होते हैं: बाएं तरफ दो दरवाजे वाले पत्थर का आधार, असमान प्रभाव पैदा करता है; उभरा दीवारों का एक केंद्रीय निकाय और पुष्प आकृति के आभूषण, एक बेहतर गैलरी के साथ जो हमें पलाऊ डी ला जनरलटाट के संत जोर्डी चैपल की याद दिलाता है; और नीदरलैंड के पारंपरिक वास्तुकला से संभावित प्रभाव के साथ, एक लाल और सोने के सिरेमिक staggered रूप।टेरेड्स हाउस में अनियमित लेआउट के साथ, इक्सप्लेम का एक पूर्ण ब्लॉक है: इसमें नॉर्डिक गोथिक आर्किटेक्चर और स्पैनिश प्लेटटेक में प्रेरित छः facades हैं, जो कुछ हद तक समाप्त हो गए हैं, कुछ ने कहा “प्रीफलाइट शैली” की छवियों के साथ सिरेमिक पैनलों द्वारा छिड़काव किया है, और इसके द्वारा झुका हुआ छः गोलाकार टावरों को सुई की तरह शंकु बोल्ट के साथ ताज पहनाया जाता है, जो इमारत को अपना उपनाम देते हैं; यह पत्थर और चमकीले चीनी मिट्टी के मूर्तियों के मूर्तिकला के साथ, और

आधुनिक तत्वों के लिए एक दृश्यमान काम में बनाया गया है। अन्य आधुनिकतावादी आर्किटेक्ट्स
कुछ आर्किटेक्ट्स ने ऐतिहासिक शैली से आधुनिकता तक विकसित किया, नई शैली के आकलन के विभिन्न डिग्री के साथ, हालांकि सामान्य रूप से, उनके बीच में, पिछले रूपों के साथ एक निश्चित निरंतरता जारी रहना। सबसे उत्कृष्ट कुछ थे: अगस्त फ़ॉन्ट मैं Carreras, जोसेप Vilaseca, पेरे Falqués और जोसेफ Domènech i Estapà। पहला एलिज़ रोगी का शिष्य था, और नियोगोथिक और नियो-अरब द्वारा प्रेरित एक उदार शैली विकसित की; उनके काम में से हैं: लेस हेरस (18 9 4-18 9 8) का महल, ओकाका संत संत (1 9 03) में काजा डी कर्णोस डी बार्सिलोना का मुख्यालय और कासा डी ला कैरिटैट (1 9 12) का चर्च।

जोसेप विलासेका ने शास्त्रीय वायुमंडलीय का अभ्यास किया, क्योंकि यह घर पिया बटलो (18 9 1-18 9 6 9), घर एनरिक बटलो (18 9 2-18 9 6), घर एंजेल बटलो (18 9 3-18 9 6) , घर कैबोट (1 901 -1905) में मनाया गया है। , घर डोलर्स कैल्म (1 9 03) और घर कोमास डी Argemir (1 9 03-1904)।

पेरे फाल्कस बार्सिलोना के एक नगरपालिका वास्तुकार थे, इसलिए उन्होंने कई शहर नियोजन सुधारों में हिस्सा लिया; वह क्लॉर्टरेट (188 9) के लेखक थे, कैनालिट्स (18 9 2) का स्रोत, टिनेंशिया डी अल्काल्डिया डी एल इक्सप्लामे (18 9 3), कातालान इलेक्ट्रिकिटी सेंटर (18 9 6-18 9 7), पाससेग डी ग्रैशिया (1 9 00 ) की स्ट्रीटलाइट्स), लारिबल हाउस (1 9 02), घर बोनावेन्टुरा फेरर (1 9 05-1906) और सैंट्स का बाजार (1 9 13)।

जोसेप डोमेनेच I Estapà अपनी पार्टी में व्यक्तिगत, पारिस्थितिकीय, कार्यात्मक और भव्य काटने का एक आधुनिकता है।वह मॉडल जेल (साल्वाडोर विनाल, 1887-1904 के साथ), रामन मोंटानेर पैलेस – कैटलोनिया में स्पेन सरकार के वर्तमान प्रतिनिधिमंडल के लेखक थे – (188 9 -18 9 3, एंटोनिया मारिया गैलिसा और लुइइस डोमेनेच i मोंटानेर द्वारा पूर्ण), कैटलन गैस और विद्युत भवन (18 9 5-18 9 6), सांता ल्लूसिया का शरण – विज्ञान संग्रहालय – (1 9 04-190 9), फैबरा वेधशाला (1 9 04-1906), अस्पताल क्लिनिक (1 9 04), कोस्टा हाउस (1 9 04), विर्जेन डेल कारमेन (1 9 0 9 -1 9 21) और मैगोरिया स्टेशन (1 9 12) के चर्च-कॉन्वेंट।