बार्बिजोन स्कूल

चित्रकारों का बारबिजोन स्कूल कला में यथार्थवाद की ओर एक कला आंदोलन का हिस्सा था, जो उस समय के प्रमुख रोमांटिक आंदोलन के संदर्भ में उत्पन्न हुआ था। बारबाइजन स्कूल 1870 से 1830 तक लगभग सक्रिय था। इसका नाम फ्रांस के बारबाइजन गांव से फॉन्टेनब्लो के जंगल के पास रखा गया था, जहां कई कलाकार इकट्ठा हुए थे। इस स्कूल की सबसे प्रमुख विशेषताओं में से कुछ इसके टोनल गुण, रंग, ढीले ब्रशवर्क और रूप की कोमलता हैं।

बर्बिजोन शैली एक यथार्थवादी शैली को बनाए रखती है, लेकिन परिदृश्य में उनके लगभग विशेष विशेषज्ञता और प्रकृति के उनके प्रत्यक्ष अध्ययन की विशेषता के साथ थोड़ा रोमांटिक इंटोनेशन है। यह 19 वीं सदी के बाकी फ्रांसीसी चित्रकला, विशेष रूप से प्रभाववाद को प्रभावित करेगा। वे आमतौर पर अपनी पढ़ाई में अपने अंतिम कामों को अंजाम देने के लिए अपने नोट्स को घर के बाहर ले जाएंगे। उन्होंने देश जीवन की सुरम्य छवि को त्याग दिया और प्रकृति और उसके प्रतिनिधित्व का आलोचनात्मक दृष्टि से विश्लेषण करना शुरू किया। प्राकृतिक का यह अवलोकन चित्रकार की आत्मा पर भावुक प्रभाव पैदा करता है, जिससे उसके परिदृश्य काफी ध्यान देने योग्य नाटकीय गुणवत्ता प्राप्त करते हैं।

निस्र्पण
क्लासिक कैनन द्वारा आवश्यक ऐतिहासिक, धार्मिक या पौराणिक विषयों के साथ छवियों के बजाय, बारबिजोन स्कूल के प्रतिनिधियों ने छोटे प्रारूप वाले परिदृश्य चित्रित किए। स्कूल की विशेषता शास्त्रीय आदर्शवादी परिदृश्य रचना के विपरीत प्रकृति के यथार्थवादी चित्रण की बारी थी। पेएज़िम अंतरंग का यह नया दृष्टिकोण, जो पहले से ही प्रभाववाद की ओर अग्रसर था, समूह की पहचान बन गया।

चूँकि यह अकादमिक क्लासिकिज्म से दूर होने की तुलना में एक निश्चित लक्ष्य की ओर मुड़ना था जो कि समूह का कनेक्टिंग तत्व था, चित्रकार अपने-अपने विचारों में भिन्न थे।

क्लासिक स्टूडियो पेंटिंग के विपरीत, कलाकारों ने पहले खुले आसमान के नीचे स्केच बनाए और बाद में स्टूडियो में अपना काम पूरा किया।

जबकि अधिकांश चित्रों को इन दिनों अधिक भावुक रूप में देखा जाता है, कुछ को उनके सामाजिक यथार्थवाद के कारण उनके निर्माण के समय कट्टरपंथी माना जाता था, जैसे कि जीन-फ्रांस्वा बाजरा द्वारा पिकर की तस्वीर।

इतिहास
फॉनटेनब्लियू फॉरेस्ट की तरफ जाने वाला पहला निस्संदेह कैमिली कोरोट था जिसने 1822 में इस जगह की खोज की थी। चित्रकारों के विपरीत, जो पेड़ों का प्रतिनिधित्व करने के लिए अभ्यास करने के लिए वहां आए थे, वह सबसे अच्छे परिदृश्य की तलाश कर रहे थे जिसे वे तामझाम या ढंग के बिना प्रतिनिधित्व करना चाहते थे: पेरिस से कुछ किलोमीटर की दूरी पर, यह जंगल चित्रकार को एक प्रकार की घटती हुई जंगल की सुविधा प्रदान करता है, जो राजधानी के घुटन वाले शहरवाद से बहुत दूर है।

1824 में सैलून डे पेरिस में एक अंग्रेजी चित्रकार जॉन कांस्टेबल के कार्यों का प्रदर्शन किया गया। उनके ग्रामीण दृश्यों ने उस समय के कुछ युवा कलाकारों को प्रभावित किया, उन्हें औपचारिकता को छोड़ने और प्रकृति से सीधे प्रेरणा लेने के लिए प्रेरित किया। प्राकृतिक दृश्य नाटकीय घटनाओं के लिए मात्र पृष्ठभूमि के बजाय उनके चित्रों का विषय बन गए। 1848 के क्रांतियों के दौरान कॉन्स्टेबल के विचारों का पालन करने के लिए बारबिजोन में कलाकार इकट्ठा हुए, जिससे उनके चित्रों का विषय बना। फ्रांसीसी परिदृश्य बारबिजोन चित्रकारों का एक प्रमुख विषय बन गया।

बारबिजोन स्कूल के नेता थेओडोरोर रूसो, जीन-फ्रांस्वा बाजरा और चार्ल्स-फ्रांकोइस ड्यूबगैन थे; अन्य सदस्यों में जूल्स डुप्रे, कॉन्स्टेंट ट्रॉयन, चार्ल्स जैक, नार्सीस विर्गिलियो डिआज़, पियरे इमैनुएल दामोए, चार्ल्स ओलिवियर डी पेने, हेनरी हार्पिग्नेस, पॉल-इमैनुएल पेयर, गेब्रियल-हिप्पोलीटे लेब्स, अल्बर्ट चारपिन, फ़ेलिक्स ज़ेलेक्स वैन मार्के, और अलेक्जेंड्रे डिफॉक्स।

बाजरा ने विचार को परिदृश्य से आंकड़े तक बढ़ा दिया – किसान आंकड़े, किसान जीवन के दृश्य और खेतों में काम। उदाहरण के लिए, द ग्लीनेर्स (1857) में, बाजरा ने फसल पर काम करने वाली तीन किसान महिलाओं को चित्रित किया। ग्लेनर्स गरीब लोग हैं जिन्हें खेत के मालिकों द्वारा मुख्य फसल को पूरा करने के बाद अवशेष इकट्ठा करने की अनुमति दी जाती है। मालिकों (चित्रित धनी के रूप में) और उनके मजदूरों को पेंटिंग के पीछे देखा जाता है। बाजरा ने फोकस और विषय को अमीर और प्रमुख से सामाजिक सीढ़ी के नीचे स्थानांतरित कर दिया। अपनी गुमनामी और हाशिए की स्थिति पर जोर देने के लिए, उन्होंने अपने चेहरे छिपाए। महिलाओं के झुके हुए शरीर उनकी रोजमर्रा की मेहनत का प्रतिनिधित्व करते हैं।

1829 के वसंत में, फॉनटेनब्लियू के जंगल में जीन-बैप्टिस्ट-केमिली कोरोट बारबिजेन में आए, उन्होंने 1822 में पहली बार चेली के जंगल में पेंटिंग की थी। 1830 की शरद ऋतु में और 1831 की गर्मियों में वह बारबिजोन लौट आए। , जहां उन्होंने चित्र और तेल का अध्ययन किया, जिसमें से उन्होंने 1830 के सैलून के लिए एक पेंटिंग बनाई; “फॉन्टेनब्लो के जंगल का दृश्य ” (अब वाशिंगटन में राष्ट्रीय गैलरी में) और, 1831 के सैलून के लिए, एक और” फोंटेनब्लू के जंगल का दृश्य “। वहां वह बारबिजोन स्कूल के सदस्यों से मिले; थिओडोर रूसो, पॉल ह्यूट, कॉन्स्टेंट ट्रॉयन, जीन-फ्रांस्वा बाजरा, और युवा चार्ल्स-फ्रांस्वा डबंगा।

इसके बाद, 1849 में गऊचे ट्यूबिन का आविष्कार, 1849 में एक रेलवे लाइन का उद्घाटन, सभी कारक हैं जो इस प्रक्रिया में तेजी लाते हैं: अधिक से अधिक चित्रकार बारबिजेन के लिए, चैरी-एन-बिएरे, बॉर्रोन-मार्लोट तक, इस बिंदु पर जाते हैं। फैशन को लॉन्च किया गया है, कि उन्हें “ओपन एयर” कहा जाता है, कि प्रेस में कैरिकेचर के रूप में मज़ा है, दर्जनों चित्रकारों को उनके चित्रफलक के सामने मालिश किया गया है, प्रत्येक एक छतरी के नीचे (L’Illustration, 24 नवंबर, 1849) )। यह संपन्नता और ट्रेन के आने से स्वाभाविक रूप से कई बुनियादी ढांचे खुल गए: रेस्तरां, होटल, किराना स्टोर, चित्रकारों को लंबे समय तक रहने की अनुमति।

1860 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान, बारबिज पेंटरों ने पेरिस में पढ़ रहे फ्रांसीसी कलाकारों की युवा पीढ़ी का ध्यान आकर्षित किया। उन कलाकारों में से कई ने क्लाउडिन मोनेट, पियरे-अगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड सिस्ली और फ्रेडेरिक बैज़िल सहित परिदृश्य को चित्रित करने के लिए फॉनटेनब्लियू फ़ॉरेस्ट का दौरा किया। 1870 के दशक में, उन कलाकारों ने दूसरों के बीच, कला आंदोलन को प्रभाववाद नाम दिया और प्लेन एयर पेंटिंग का अभ्यास किया।

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकार विन्सेन्ट वान गॉग ने मिलेट द्वारा चित्रों की 21 प्रतियों सहित बारबिजोन के कई चित्रकारों का अध्ययन किया और उनकी नकल की। उन्होंने किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में बाजरा की नकल की। उन्होंने Daubigny’s Garden में तीन पेंटिंग भी कीं।

दोनों थियोडोर रूसो (1867) और जीन-फ्रांस्वा बाजरा (1875) की बारबिजोन में मृत्यु हो गई।

शब्द “स्कूल” पर कला इतिहासकारों द्वारा कम से कम 1950 के दशक से सवाल उठाए गए हैं, जो इस विचार पर विवाद करते हैं कि बारबिजोन में एक “स्कूल” रहा होगा: यहां हम बहुत अलग शैलियों वाले चित्रकारों के एक समूह से संबंधित हैं, जो बहुत अलग समय में, फॉनटेनब्लियू के जंगल में प्रेरणा का एक स्रोत मिला। नाम “बार्बिजॉन स्कूल”, 1891 में एक ब्रिटिश कला समीक्षक, डेविड क्राल थॉमसन (1855-1930) द्वारा तैयार किया गया, क्योंकि कृत्रिम रूप से इन चित्रकारों ने कभी किसी स्कूल का दावा नहीं किया, इसका नाम फॉन्टेनब्लियू के किनारे स्थित इस गाँव से लिया गया है। वन (सीन-एट-मार्ने), जिसके चारों ओर कई कलाकारों ने लगभग पचास वर्षों के लिए झुंड किया, 1825 और 1875 के बीच। थॉमसन लंदन में गौपिल शाखा के निदेशक थे, जो प्रिंटमेकिंग की दुनिया की एक प्रमुख कंपनी, विशेष रूप से परिदृश्य व्यापार।

बारबिजोन की पेंटिंग कई चित्रकारों के लिए प्रेरणा के स्रोतों में से एक रही है जैसे कि हिप्पोलाइट केमिली डेल्पी और विशेष रूप से प्रभाववादी चित्रकार। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रभाववादी आंदोलन का उद्भव बारबाइज़न स्कूल के चित्रकारों द्वारा लगाए गए प्रभाव से हुआ।

प्रमुख कलाकार
इन स्थानों की खोज करने वाले अग्रणी जीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरोट (1822), थिओडोर कारुएल डी’लगें, अलेक्जेंडर देगॉफे थे, जो 1830 से पहले बारबिजेन में पेंट करने के लिए गए थे, नार्सिसिस डियाज़ डे ला पेना (1836), लाज़ारे ब्रूंडेट, फिर चार्ल्स -फ्रान्सकॉइस डबमन (१ (४३), जीन-फ्रांस्वा बाजरा (१ and४ ९) और थियोडोर रूसो, जिन्हें पूर्वज भी माना जाता है। गुस्तावे कोर्टबेट 1841 से वहाँ निश्चित रूप से 1849 में और निश्चित रूप से 1861 तक बने रहे। अंत में 1850 के दशक के अंत में एंटोनी-लुई बैरी ने बारबिजानंड को धीरे-धीरे बसाया, उन्होंने चित्रकारों के साथ कंधों को रगड़ा और कई तेल और पानी के रंग का उत्पादन किया।

जीन-बैप्टिस्ट केमिली कोरोट
चार्ल्स-फ्रांकोइस डबगें
जीन-फ्रांकोइस बाजरा
थिओडोर रूसो

प्रभाव और प्रभाव
बारबिजोन स्कूल का प्रभाववादियों पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। ये अक्सर फॉनटेनब्लियू फ़ॉरेस्ट में जाते थे, जहां वे अपने प्लेन एयर पेंटिंग के लिए स्थानों की तलाश में बारबिजोन के चित्रकारों से मिले थे। केमिली पिसारो कोरोट का शिष्य था, जिसे उस समय फ्रांस के प्रमुख परिदृश्य चित्रकारों के रूप में माना जाता था।

यूरोप में प्रभाव
अन्य देशों के चित्रकार भी इस कला से प्रभावित थे। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू होकर, कई कलाकार नए आंदोलनों का अध्ययन करने के लिए ऑस्ट्रिया-हंगरी से पेरिस आए। उदाहरण के लिए, हंगरी के चित्रकार जानोस थोरमा ने एक युवा के रूप में पेरिस में अध्ययन किया। 1896 में वह नागाबैनिया कलाकारों की कॉलोनी के संस्थापकों में से एक थे, जो अब बया घो, रोमानिया है, जिसने हंगरी में छाप छोड़ी है। 2013 में हंगेरियन नेशनल गैलरी ने अपने काम का एक प्रमुख प्रतिशोध खोला, जिसका शीर्षक है, ” जॅनोस थोरमा, पेंटर ऑफ़ द हंगेरियन बारबाइज़न, 8 फरवरी – 19 मई 2013, हंगेरियन नेशनल गैलरी

अमेरिका में प्रभाव
संयुक्त राज्य अमेरिका में लैंडस्केप पेंटिंग पर बारबिजोन चित्रकारों का भी गहरा प्रभाव पड़ा। इसमें विलियम मॉरिस हंट द्वारा अमेरिकन बारबिजोन स्कूल का विकास शामिल था। कई कलाकार जो भी थे या समकालीन थे, हडसन रिवर स्कूल ने उनके ढीले ब्रशवर्क और भावनात्मक प्रभाव के लिए बारबिजोन चित्रों का अध्ययन किया। एक उल्लेखनीय उदाहरण जॉर्ज इनेस है, जिन्होंने रूसो के कार्यों का अनुकरण करने की मांग की थी। बारबिजोन स्कूल की पेंटिंग ने कैलिफोर्निया में लैंडस्केप पेंटिंग को भी प्रभावित किया। कलाकार पर्सी ग्रे ने रूसो और अन्य चित्रकारों द्वारा ध्यानपूर्वक अध्ययन किया, जो उन्होंने कैलिफोर्निया की पहाड़ियों और समुद्र तट के अपने चित्रों को सूचित करने के लिए यात्रा प्रदर्शनियों में देखा था। बार्बिज़ोन के चित्रकारों के प्रभाव को पर्सीवल रोस्यू (1859-1937) के असाधारण खेल कुत्ते के चित्रों में देखा जा सकता है।

सहित्य में
बार्बिजोन या उसके कलाकारों के आसपास स्थापित पहली साहित्यिक कृतियों में से एक जूलस और एडमंड डी गोन्कोर्ट द्वारा मैनेट सॉलोमन (1867) शीर्षक से उपन्यास था।

विरासत
1830 और 1870 के बीच बारबिजोन से गुजरने वाले अधिकांश चित्रकारों के निवास स्थान, 1834 में फ्रांकोइस और एडमे गने द्वारा खोले गए ऑबर्ज़ गॉने को नगरपालिका द्वारा खरीदा गया था और 1995 से बारबिजोन स्कूल के विभागीय संग्रहालय में रखा गया है।