बंजो, लव एंड द होम किचन, एफ्रो ब्रासिल म्यूजियम

एफटी ब्रोसिल संग्रहालय, साओ पोलो राज्य के संस्कृति सचिव के संस्थान में कलाकार सिडनी अमरल द्वारा, फिफ्टी पेंटिंग, ड्रॉइंग और मूर्तियां प्रदर्शनी “बंजो, लव एंड द होम किचन” से टुकड़ों का सेट बनाती हैं।

प्लास्टिक आर्टिस्ट ने ब्लैक आर्ट के लिए फनटर्ज़ पुरस्कार जीता, यह शो इस प्रदर्शनी का एक अभिव्यंजक हिस्सा है जो स्व-चित्रों से बना है। मैं अपने शरीर का उपयोग पहचान के विचार के रूप में करता हूं, स्मृति का; मेरे शरीर के टुकड़े घरों की वस्तु में बदल गए।

महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में भाग लेने के बाद, सिडनी अमल ने म्यूसु एफ्रो ब्रासिल में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की। “नए अश्वेत कलाकारों के उद्भव के लिए संग्रहालय की एक उत्प्रेरक भूमिका है”। प्रदर्शनी में सिडनी अमरल के कलात्मक कैरियर के 15 वर्षों के दौरान काम करने वाले फीचर भी होंगे। वे संगमरमर और कांस्य और राल में मूर्तियां हैं, साथ ही ड्राइंग और पेंटिंग भी हैं जो ऐक्रेलिक और वॉटरकलर तकनीकों का उपयोग करते हैं।

सिडनी अमरल हमेशा दो चरणों में काम करता है: वस्तुओं की वास्तविकता और खुद को एक चरित्र के रूप में शामिल करना जो काली पृष्ठभूमि की रचना में स्वतंत्र इच्छा का कार्य करता है। “सिडनी एक्शन में सबसे ज्यादा चलने वाला व्यक्ति है, जो एक समाज में एक काले आदमी के दैनिक जीवन पर चर्चा करता है, हमेशा अपवाद के बिना, सभी के लिए इच्छित मूल्यों को भूलने के लिए तैयार रहता है”।

इनकंट्रो कॉम आर्टिस्टा परियोजना आगंतुकों और अतिथि के बीच एक संवाद को बढ़ावा देती है, जिसका उद्देश्य प्रतिभागियों के सौंदर्य की सराहना की संभावनाओं का विस्तार करना है, जो काम के साथ और कलाकार के इतिहास पर आधारित है। एफ्रो ब्रासिल म्यूजियम में सिडनी अमरल की शानदार प्रदर्शनी ने कई आकर्षक रास्ते दिखाए, जो उन्होंने प्रस्तावित किए थे।

जीवनी
सिडनी कार्लोस अमरल (साओ पाउलो, साओ पाउलो, 1973 – इदेम, 2017) करते हैं। दृश्य कलाकार और शिक्षक। अमरल का व्यापक उत्पादन विभिन्न भाषाओं में, रोजमर्रा की वस्तुओं की काव्यात्मक और औपचारिक बहुमुखी प्रतिभा की पड़ताल करता है। अपने चित्रों में, उन्होंने पहचान के मुद्दों को हल किया, समकालीन काले आदमी के प्रतिनिधित्व के बारे में ब्राजील की कलात्मक बहस का विस्तार किया।

1990 के दशक में, उन्होंने साओ पाउलो हाई स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स (लाओस), पनामेरिकन स्कूल ऑफ आर्ट्स में, ECOS Escola de Fotografia में अध्ययन किया और 1998 में अरमांडो अल्वारेस पेंटीडो फाउंडेशन (फॉप) में कला शिक्षा में स्नातक किया। । अगले वर्ष में, वह ब्राजील के म्यूजियम ऑफ स्कल्प्चर (मुबे) में कलात्मक परियोजनाओं के अभिविन्यास और विकास के दौरान कलाकार एना मारिया तावरस (1958) का छात्र है। अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने पब्लिक स्कूल सिस्टम में एक कला शिक्षक के काम के साथ कलात्मक उत्पादन को समेटा। 2001 में, उन्होंने सेंट्रो कल्चरल साओ पाउलो (CCSP) में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया।

सबसे पहले, वह अभियुक्त वस्तुओं के विस्तार में रुचि रखते हैं, संदर्भ से बाहर और संगमरमर, कांस्य और चीनी मिट्टी के बरतन जैसे महान सामग्रियों में जाली। बैलून इन सस्पेंशन सीरीज़ (2009) आकार की चमक और कांस्य के भार के बीच अर्थ और दृश्य विरोधाभासों की पड़ताल करता है, गुब्बारों को चमकाने की विनम्रता और उनके द्वारा जंजीर की श्रृंखला की गतिशीलता। यह Os चप्पल दा नमोरदा (दूसरा संस्करण, 2014), जैसे मूर्तिकला जिसमें पॉलिश किए गए कांस्य को प्रस्तुत करता है और हर रोज के एपिसोड को ठीक करता है, जैसे कि इम्पेबल और पंचांग विषयों को चुनता है। विषयगत भोज के साथ सामग्री शोधन की मुठभेड़ दोनों के बीच तनाव का कारण बनती है, क्योंकि विषय और रूप महान सामग्री से जुड़े संश्लेषण और आदर्शीकरण से बहुत दूर हैं।

फोटोग्राफिक सेल्फ-पोर्ट्रेट का उपयोग चित्रों के निर्माण के लिए एक समर्थन के रूप में किया जाता है जिसमें कलाकार खुद को उन वस्तुओं के बीच रखता है जो कि भावात्मक संबंधों की बात करते हैं। इन संबंधों को कथा नाटक और एक गूढ़ और विचलित करने वाले वातावरण से प्रवर्धित किया गया है, जो कि मेटाफिजिकल पेंटिंग से परिचित है। उनके कई पात्र गतिरोध की स्थितियों में हैं। इमोलाको (2009/2014) में, सेल्फ-पोर्ट्रेट एक “आत्म-विस्मरण” का वर्णन करता है, जिसे अमल के लिए मुक्ति के रूप में व्याख्या किया जा सकता है: “जब स्क्रीन के बीच में एक आदमी को बंदूक के साथ देखा जाता है, जो उसके सिर पर इशारा करता है, पहला यह सोचा जाता है कि पेंटिंग में प्रतिनिधित्व करने वाला व्यक्ति खुद को मारना चाहता है। लेकिन यह सच नहीं है। इस कारण से मैं इसे इमोलेशन कहता हूं। अपरिपक्वता है कि आप किसी चीज के लिए क्या करते हैं […] आप खुद को मार रहे हैं क्योंकि आप गुलाम नहीं बनना चाहते हैं, आप अपनी पहचान, अपनी स्वतंत्रता को खोना नहीं चाहते हैं ”

2013 में इमली संस्थान (यूएसए) में एक कलात्मक निवास में, उन्होंने लिथोग्राफी के माध्यम से नस्लीय पहचान के मुद्दों पर काम किया। इस तकनीक का उपयोग, साथ ही वॉटरकलर, ब्राजील में कलाकारों को यात्रा द्वारा बनाए गए, उनके दृश्य कालक्रम को रिकॉर्ड किए गए गुलामों के करीब लाता है। अमरल इस आइकॉनोग्राफी को अद्यतन करता है, जो प्रतिनिधित्व विषय को आवाज देता है। यात्रियों द्वारा दर्ज किए गए कार्यों की बाहरीता के विपरीत, प्रचुर मात्रा में अंधेरे क्षेत्रों के साथ भारी, अंतर्निरीक्षक जल रंग। ओ एस्ट्रेंजेरो (2011) में, अश्वेत कलाकार को कला की दुनिया की ओर एक कठिन मार्ग का प्रतिनिधित्व किया जाता है। पहले से ही पानी के रंग वाले गरगलहेरा में, हमारे लिए कौन बोलेगा? (2014), अतीत से प्रताड़ना का साधन वर्तमान के मध्ययुगीन सामाजिक उत्पीड़न के साथ विलीन हो जाता है। यह अश्वेत व्यक्ति की अदृश्यता और अतिउत्साह की भावनाओं को एकजुट करता है, जो माइक्रोफोन द्वारा बड़े पैमाने पर चुनौती देते हैं, एक घृणित चुप्पी को मानते हैं और सिस्टम को अस्वीकार करते हैं।

जैसा कि समीक्षक तेदु चिरेली (1956) देखते हैं, 19 वीं सदी के अंत में सिडनी अमरल के साथ-साथ अन्य काले कलाकारों के काम में आत्म-चित्र की पुनरावृत्ति को सामाजिक, व्यावसायिक और पहचान की पुष्टि के साधन के रूप में समझा जा सकता है। अमरल के उत्पादन में, सामूहिक दुविधाओं को पहले व्यक्ति को एक अभिव्यंजक रणनीति के रूप में लाया जाता है और इस प्रकार, संक्षिप्तता प्राप्त होती है।

पेड्रो एमेरिको (1843-1905) द्वारा दासों की मुक्ति (1888) का विरोध, एक ऐसा कार्य जो साम्राज्यवादी शक्ति के अनुसार उन्मूलन को बढ़ाता है, पॉलिप्टिको में असहज (2014), अमर्यादित हमें एक अश्वेत व्यक्ति की दृष्टि प्रदान करता है जो प्रतिरोध के रूप में उन्मूलन की समीक्षा करता है। , संघर्ष और अनिश्चितता। सबसे पहले, यह काम Glauco Rodrigues (1929-2004) 1960/70 के दशक में, विशेष रूप से ड्राइंग और फोटोग्राफी के बीच संवाद के बारे में बताता है। हालांकि, रियो ग्रांड डो सुल के कलाकार अमर फेस्टिवल की खुशियों से दूर है।

केंद्र में, जोओ फ़ेरेरा विलेला (1860) की फ़ोटोग्राफ़ी से ली गई गीली नर्स मॉनिका जैसे नृत्य और भावपूर्ण चरित्र, और नागरिकता की विजय के प्रतीक के रूप में एक लड़की जो जूते पहनती है। पृष्ठभूमि में, कलाकार खुद को काली संस्कृति के एक एपॉस्चर्स के एक पर्यवेक्षक के रूप में चित्रित करता है, जो निम्नलिखित ऐतिहासिक व्यक्तित्वों को याद करता है, बाएं से दाएं: फ्रांसिस्को जोस डो नासिम्टो (1839-1914), जिसे ड्रैगो मार या चिको दा मैटिल्डे के नाम से जाना जाता है, उन्मूलनवादी संघर्षों में राफ्ट के नेता; पत्रकार जोस डो पेट्रोसिनियो (1853-1905) और लुइज़ गामा (1830-1882); और जोआओ कैंडिडो फेलिसबर्टो (1880-1969), “ब्लैक एडमिरल”, रिवोल्टा दा चिबाटा के सदस्य। मैं

चाहे विरोधाभासी वस्तुओं के निर्माण में, किसी असामान्य कविता की उत्तेजक, या अपनी स्वयं की पहचान और शहरी संबंधों के बारे में निरंतर जांच में, अमरल प्रत्येक वस्तु की सबसे विशिष्ट विशेषता से प्रस्थान न करने की कोशिश करता है। इसके लिए, फोटोग्राफिक संदर्भ द्वारा चिह्नित ड्राइंग छवियों और रूपों के विनियोग का एक साधन है।

प्रदर्शनी
बैंजो, लव एंड हाउस किचन, एफ्रो ब्राजील म्यूजियम में सिडनी अमरल की एक प्रमुख प्रदर्शनी में उनके द्वारा प्रस्तावित कई रास्तों के कारण उस शब्द के सर्वश्रेष्ठ अर्थ में अद्भुत “अपील” आती है। (…) जैसा जीवन है, वैसा ही वर्तमान और अतीत भी है। और दोनों दृढ़ हो गए ताकि जीवन चल सके।

हाइलाइट
सिडनी आर्टल पहले ऐसे कलाकार हैं जिन्हें ब्लैक आर्ट के लिए फनटार्ट अवार्ड से सम्मानित किया गया।

ओगम के लिए कॉर्नर
यहाँ से दूर और मुझसे दूर
प्रेमिका की चप्पल: II संस्करण
राजकुमार
राजनीतिक पशु II
घोषणा
अनुपस्थिति
उपद्रव (5 स्क्रीन)
गरगलहेरा या हमारे लिए कौन बोलेगा?
अंत में मैंने आपको या ऐच्छिक ऐच्छिक पाया
अच्छा मुझे चाहिए, बुरा मुझे चाहिए
भेड़ और मैं

एफ्रो ब्रासिल संग्रहालय
मुस्सू अफ्रो ब्रासिल एक सार्वजनिक संस्था है, जिसे साओ पाउलो राज्य सचिवालय द्वारा संस्कृति के लिए आयोजित किया गया है और असोकियाको म्यूज़ू अफ़्रो ब्रासिल द्वारा प्रबंधित – Organização सामाजिक डे कल्टुरा (मुस्सू अफ़्रो-ब्रासिल एसोसिएशन – संस्कृति के लिए सामाजिक संगठन)

इसका लक्ष्य एक समकालीन संग्रहालय होना है जहाँ अश्वेत लोगों को पहचाना जा सके।

6,000 से अधिक कार्य ब्राजीलियाई संस्कृति, विरासत और पहचान के रूप में आजकल अफ्रीकी लोगों के महत्व को उजागर करते हैं। इसके अलावा, यह अफ्रीकी और अफ्रीकी-ब्राजीलवासियों की कला और उपलब्धियों का उत्सव प्रस्तुत करता है।

संग्रह को 6,000 से अधिक उत्कृष्ट कृतियों, मूर्तियों, दस्तावेजों, उत्कीर्णन, चीनी मिट्टी की चीज़ें, पेंटिंग, समकालीन कला, गहने, वस्तुओं, राहत, तस्वीरों और वस्त्रों के साथ अमेरिकी में सबसे बड़ा एफ्रो – अमेरिकी माना जाता है।

70% से अधिक संग्रह दीर्घकालिक प्रदर्शनी में है, जिसमें मुख्य रूप से ब्राजील, अफ्रीकी महाद्वीप, क्यूबा, ​​हैती और संयुक्त राज्य अमेरिका के कुछ देश हैं।