अजरबैजान वेनिस बिएनले 2015, इटली

वेनिस बिएनले सभी श्रमिकों और कला प्रेमियों द्वारा उत्सुकता से प्रतीक्षा की जाने वाली घटना है। यह आधुनिक कला की दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित और प्रतिनिधि प्रदर्शनी और कार्रवाई माना जाता है।

अजरबैजान मंडप
56 वें अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में अज़रबैजान की दूसरी भागीदारी – हेदर अलीयेव फाउंडेशन द्वारा समर्थित ला बायनेले डी वेनेज़िया। बिएनले आर्टे 2015 के लिए, अज़रबैजान अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए दो प्रदर्शनियां प्रस्तुत करता है जो वैश्विक प्रासंगिकता के सामाजिक, राजनीतिक और पारिस्थितिक प्रश्नों को संबोधित करने वाले कलाकारों की आवाज़ों का जश्न मनाते हैं।

de Pury de Pury और Emin Mammadov पहली प्रदर्शनी से परे, द बियॉन्ड द लाइन, जो उन कलाकारों की लचीली भावना को उजागर करता है, जिनके जीवन और काम को 20 वीं शताब्दी के मध्य के दमनकारी सोवियत शासन ने देख लिया था।

सूसी एलेन, लौरा कुलपन, और आर्टवाइज़ के डीए वानगन ने दूसरी प्रदर्शनी, वाइटल लाइफ को क्यूरेट किया, जिसमें अजरबैजान अंतरराष्ट्रीय समकालीन कलाकारों को साथ लाता है, जिनका काम हमारे ग्रह की नियति के बारे में चिंता व्यक्त करता है। जब संयुक्त रूप से देखा जाता है, तो दो प्रदर्शनियां एक देश को उसके अतीत और उसके भविष्य के बारे में सोचने के साथ-साथ 20 वीं सदी के सामाजिक और औद्योगिक परिवर्तनों का प्रभाव अपनी धरती और दुनिया के बारे में बताती हैं। परे लाइन अजरबैजान के इतिहास के भीतर एक महत्वपूर्ण क्षण को फिर से दर्शाती है, और देश के मध्य शताब्दी के कलाकारों को अपनी आवाज लौटाती है, जिन्हें सोवियत शासन के तहत चुप या नजरअंदाज कर दिया गया था।

महत्वपूर्ण जीवन के साथ, अजरबैजान अपनी भौगोलिक सीमाओं से परे, अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों और वैज्ञानिकों के लिए एक मंच प्रदान करता है, जो हमारी तकनीकी प्रगति के परिणामस्वरूप आज और कल विश्व स्तर पर आने वाली पारिस्थितिक चुनौतियों से जूझते हैं, और इसके परिणामस्वरूप उपभोक्तावाद बढ़ता है।

दोनों प्रदर्शनियां सामाजिक और पर्यावरणीय मुद्दों पर कलाकार की आवाज के गुरुत्वाकर्षण का प्रदर्शन करती हैं, जो न केवल अजरबैजान के अतीत, वर्तमान और भविष्य को परिभाषित करती हैं, बल्कि ग्रह की भी हैं।

महत्वपूर्ण जीवन

महत्वपूर्ण जीवन, दो बहुत ही गहन शब्द हैं, जो मेरे लिए, कला और पर्यावरण संरक्षण पर इस प्रदर्शनी को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं – मेरे दो व्यक्तिगत विचार। मुझे कहीं भी ऐसा प्रतीत नहीं होता है कि इस प्रदर्शनी को वेनिस की तुलना में जीवन में लाया जाए, जहाँ आप अपने चारों ओर गहरा प्रभाव देख सकते हैं कि दुनिया की जलवायु में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन होगा। यह काफी सरलता से गायब हो जाएगा। यदि यह शहर मानव कार्रवाई से नष्ट हो गया, या वास्तव में इसे संरक्षित करने में हमारी निष्क्रियता से दुनिया और आने वाली पीढ़ियों को क्या नुकसान होगा। इस प्रदर्शनी में, हमने मनुष्य, पौधों, पेड़ों और इस एक ग्रह पर एक साथ रहने वाले जानवरों के सामने आने वाली कुछ चुनौतियों को जीवंत किया है। उन चुनौतियों के बावजूद, एक साथ जीने का तरीका खोजना पृथ्वी और उस पर रहने वाली प्रजातियों को बनाए रखने के लिए आवश्यक है।

कभी-कभी, जब आप दुनिया भर में देखते हैं, तो आप यह मान सकते हैं कि यह एक स्थायी ग्रह का विचार है जिस पर पक्षी, मधुमक्खी, पौधे, पेड़, जानवर, और मनुष्य एक साथ रहते हैं एक आशाहीन सपना है जो कभी भी प्राप्त नहीं होगा। लेकिन मुझे विश्वास नहीं है कि यह है। यही कारण है कि हमने अज़रबैजान में तीन साल पहले IDEA, (पर्यावरण वार्ता के लिए अंतर्राष्ट्रीय वार्ता) की स्थापना की।

IDEA युवाओं को पर्यावरणीय कार्रवाई में शामिल करने पर केंद्रित है। कुछ ही समय में हम सक्रिय हो गए हैं, हमने कई वर्षों से क्षतिग्रस्त हुई भूमि में से कुछ को पुनः प्राप्त करने के लिए, पेड़ों को फिर से भरने की एक बड़ी परियोजना शुरू की है। इसके अतिरिक्त, पिछले साल हमने बाकू में कोकेशियान कैट शिखर सम्मेलन आयोजित किया था, जिसमें इस बात पर ध्यान केंद्रित किया गया था कि कैसे हम अजरबैजान में लगभग विलुप्त हो रहे कोकेशियान तेंदुए के पुन: परिचय का समर्थन कर सकते हैं।

इस घटना के बाद, हमने ZSL (जूलॉजिकल सोसाइटी ऑफ लंदन) और IUCN (इंटरनेशनल यूनियन फॉर कंजर्वेशन ऑफ नेचर) के साथ काम करना शुरू किया ताकि उस पुन: परिचय का समर्थन करने की योजना बनाई जा सके। हमने जॉर्जिया के साथ राजपत्रों के पुन: निर्माण पर भी सहयोग किया है, और अमेरिकन प्रेयरी फाउंडेशन, ब्लू मरीन फाउंडेशन, वाइल्डक्रू ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय और पैंथेरा के साथ संयुक्त पहल कर रहे हैं।

आईडीईए अपनी यात्रा की शुरुआत में है, लेकिन यही कारण है कि मैं वेनिस में इस प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में आईडीईए प्रयोगशाला के निर्माण के बारे में बहुत उत्साहित हूं। Biennale Arte 2015 हमें समय का एक अनूठा क्षण प्रदान करता है जहां हम उन सैकड़ों हजारों आगंतुकों को दिखा सकते हैं जो इस खूबसूरत शहर में आने वाली चुनौतियों का सामना करते हैं, और साथ में उन विचारों का पता लगाते हैं जो हमें भविष्य में उन्हें ठीक करने के लिए हैं। मैं इसके निर्माण पर प्रोफेसर राचेल आर्मस्ट्रांग के साथ काम करने के लिए रोमांचित हूं, और आशा करता हूं कि साथ मिलकर हम कुछ संभावित गेम-बदलते विचारों का पता लगा सकते हैं जो भविष्य की पीढ़ियों के लिए हमारे ग्रह को अधिक टिकाऊ बनाने में मदद करते हैं।

टाइमलेस आर्ट ऐसे कामों के निर्माण के बारे में है जो अद्वितीय, सुंदर और सम्मोहक हैं, साथ ही अपने दर्शकों को संदेश भी देते हैं। इस ग्रह को बनाए रखने और इसे निवास करने वाली दूसरी प्रजातियों के साथ सद्भाव में रहने से ज्यादा गहरा संदेश नहीं है। यकीनन, यह हमारे सामने सबसे बड़ी चुनौती भी है। फिर भी, मैं उत्साहित हूं कि वीटा विटले के अद्भुत, प्रेरणादायक और अद्वितीय कलाकृतियों के साथ आईडीईए प्रयोगशाला को एक साथ लाकर, हम हमारे लिए और ग्रह के लिए नए वायदा करेंगे। इसलिए हम एसओएस के समर्थन के लिए बहुत आभारी हैं – हमारी प्रजातियों को बचाएं, IUCN द्वारा भाग में स्थापित एक वैश्विक गठबंधन।

वेनिस बिएनले की स्थापना 1895 में वेनिस शहर की पहली अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी के रूप में की गई थी; उसी वर्ष भौतिक विज्ञानी स्वेन्ते अरहेनियस ने स्टॉकहोम फिजिकल सोसाइटी को ‘ग्राउंड के तापमान पर हवा में कार्बोनिक एसिड के प्रभाव पर’ शीर्षक से एक ग्राउंडिंग पेपर पेश किया, पहली बार कार्बन डाइऑक्साइड की सांद्रता को ग्लोबल वार्मिंग से जोड़ा। 120 साल बाद, 2015 में, हम फिर से पर्यावरण संबंधी चिंताओं के साथ ला बिएनले दी वेनेज़िया ड्वेलमेल देखते हैं क्योंकि हम अजरबैजान की दो अलग-अलग प्रदर्शनियों के साथ दूसरी भागीदारी करते हैं। पहला, बियॉन्ड द लाइन, अपने इतिहास के भीतर एक महत्वपूर्ण क्षण को देखता है, जो देश के मध्य शताब्दी के कलाकारों को आवाज देता है, जिन्हें सोवियत शासन के तहत चुप या नजरअंदाज कर दिया गया था। अपने दूसरे प्रदर्शन में, वीटा विटले, अजरबैजान हमारे ग्रह के पारिस्थितिकी तंत्र के नाजुक संतुलन और प्राकृतिक दुनिया पर मनुष्यों के प्रभाव से जूझने के लिए आगे और इसकी भौगोलिक सीमाओं से परे दिखता है।

अरहेनियस को ग्रीनहाउस प्रभाव के बारे में चेतावनी देने के बाद से दशकों से चले आ रहे दशकों में, हमारे पर्यावरण की स्थिति में अनुसंधान का विकास हुआ है। फिर भी, सचेत रूप से, हम मानवीय व्यवहार को बदलने के लिए बहुत कम कर रहे हैं जो ग्लोबल वार्मिंग को बढ़ाता है। जबकि वीटा विटले हमारे पदचिह्न को ट्रैक करती है, और प्रदूषण, बढ़ते समुद्र के स्तर, जलवायु परिवर्तन, घटते संसाधनों, और लुप्तप्राय प्रजातियों के रूप में इस तरह की पर्यावरणीय चिंताओं की पड़ताल करती है, यह हमारे लिए क्यूरेटर के रूप में महत्वपूर्ण है कि यह केवल पर्यावरणीय विषयों को चित्रित नहीं करता है। बल्कि, हम आशा करते हैं कि यह एक उत्प्रेरक, एक वेक-अप कॉल और हम में से प्रत्येक के लिए कार्रवाई के लिए एक कॉल बन जाता है।

इस भावना में, वीटा विटाले की लिविंग लेबोरेटरी, जिसे आईडिया (पर्यावरणीय कार्रवाई के लिए अंतर्राष्ट्रीय संवाद) द्वारा होस्ट किया गया है, रचनात्मकता, नवाचार, कला और विज्ञान की दुनिया के बीच संवाद को प्रोत्साहित करता है। हमने वैज्ञानिकों, कलाकारों, और डिजाइनरों के साथ सहयोग करने और प्राकृतिक क्षेत्र के साथ संश्लेषण करने के नए तरीकों का परीक्षण करने के लिए प्रोफेसर राहेल आर्मस्ट्रांग (वरिष्ठ टेड फेलो और प्रायोगिक वास्तुकला के प्रोफेसर) को आमंत्रित किया है। उनके गठबंधन के माध्यम से, लिविंग लेबोरेटरी वीटा विटले को सक्रिय रूप से आवश्यक परिवर्तन को लागू करने के लिए उपकरणों के साथ सक्रिय करती है।

वीटा विटले के कलाकार भी बदलाव के एजेंट हैं: वे हमें प्राकृतिक दुनिया के साथ हमारी अन्योन्याश्रयता को देखने में मदद करते हैं, और हमारी दैनिक आदतें पृथ्वी पर कैसे प्रभाव डालती हैं। उनके लिए हम सबसे आभारी हैं। वे हमें याद दिलाते हैं कि ग्रह पर हमारे अति-आकार और प्रतीत होता है अमिट पदचिह्न को बहुत अधिक आवश्यकता नहीं है।

1895 के रूप में – जिसमें न केवल ग्लोबल वार्मिंग पर अरहेनियस की प्रस्तुति, और बिनेले दी वेनेज़िया की स्थापना, बल्कि नोबेल पुरस्कार की स्थापना, और लुमेरे भाइयों की पहली व्यावसायिक फिल्म की स्क्रीनिंग भी शामिल थी, जो कला और विज्ञान के लिए महत्वपूर्ण थी। हमें विश्वास है कि बेनेले आरटे 2015 के कलाकार और वैज्ञानिक हमें आज हमारे ग्रह की स्थिति को पहचानने के लिए प्रेरित करेंगे और हमारी आदतें हम सभी पर कैसे प्रभाव डालती हैं। अंततः, उनकी सामूहिक आवाज़ें वीटा विटाले में गूंजती रहती हैं, जो हमें इस बात पर चिंतन करने के लिए कहती हैं कि अगर हम आज के ग्रह को नहीं देखेंगे तो दुनिया के सभी वायदे क्या होंगे।

प्रदर्शनी
56 वें अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में अजरबैजान की भागीदारी – ला बायेनेल डी वेनेजिया 2015 को हेयार्ड अलीयेव फाउंडेशन द्वारा कमीशन किया गया है। बिएनले एर्ट 2015 के लिए, अज़रबैजान अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए दो प्रदर्शनियां प्रस्तुत करता है जो कलाकारों की आवाज़ों को जटिल और दबाने वाले सवालों को संबोधित करते हैं जो हमें विश्व स्तर पर प्रभावित करते हैं। देश के अतीत पर पुनर्विचार करने के अलावा, वीटा विटाले अजरबैजान के भविष्य और अपनी भौगोलिक सीमाओं से परे कलाकारों और वैज्ञानिकों को वैश्विक स्तर पर हमारे सामने आने वाली पारिस्थितिक चुनौतियों का सामना करने के लिए प्रेरित करती है।

प्रकृतिवादी सर डेविड एटनबरो ने एक बार घोषणा की थी कि मानव पृथ्वी पर एक प्लेग था, अपने संसाधनों और अन्य प्रजातियों को नष्ट कर रहा है, जिससे उनके स्वयं के अस्तित्व को खतरा है। वीटा विटले समकालीन कलाकारों के एक अंतरराष्ट्रीय समूह को इस खतरे से एकजुट करती हैं। वेनिस के ग्रैंड कैनाल की ओर मुख किए हुए 13 वीं शताब्दी के पलाज़ो के भव्य अनुपात वाले कमरों से – मानव पदचिह्न के भारी वजन के वाहक – उनके मल्टीमीडिया कार्य और प्रतिष्ठान प्लास्टिक प्रदूषकों, उपभोक्तावाद, जलवायु परिवर्तन, घटते संसाधनों, बिगड़ती भूमि के परिणामों का पता लगाते हैं। और समुद्र के किनारे, बढ़ते समुद्र का स्तर और लुप्तप्राय प्रजातियां। वित्तीय बाजार की ज्यादतियों पर बनी भविष्यवादी बंजर भूमि के लिए तेजी से बढ़ते टेक्सास पान्डेल के हवाई दृश्यों से; वेल्स के समुद्र तटों पर फैले फ्लिप-फ्लॉप की तस्वीरों से, गैलापागोस द्वीपों के शहरीकरण से प्रेरित बर्नी-अतिक्रमित भित्तियों की मूर्तियां, वीटा विटनेल हमारे ग्रह के पारिस्थितिकी तंत्र और प्राकृतिक दुनिया पर हमारे प्रभाव के बीच नाजुक संतुलन को प्रभावित करती हैं। इसी समय, मधुमक्खियों के सोने का पानी चढ़ा हुआ झुंड, एक सेब के पेड़ का एक रमणीय एनीमेशन, और जैतून के पेड़ों की मूर्तियां पृथ्वी और इसकी प्रजातियों पर हमारी अन्योन्याश्रितता का जश्न मनाती हैं।

इस प्रदर्शनी की प्रयोगशाला, जिसे आईडिया (पर्यावरणीय कार्रवाई के लिए अंतर्राष्ट्रीय संवाद) द्वारा होस्ट किया गया है, हमारे पर्यावरण, विशेष रूप से वीटा विटाले के अपने तात्कालिक वातावरण के लिए हमारे संबंध को और मजबूत करता है। ग्रांड कैनाल से कुछ ही कदम की दूरी पर स्थित है, और वेनिस की पारिस्थितिक चिंताओं से प्रेरणा लेते हुए, IDEA प्रयोगशाला ने वैज्ञानिकों, कलाकारों और डिजाइनरों को हमारी तकनीकी क्षमताओं और हमारे जीवित क्षेत्र को संश्लेषित करने के बारे में बातचीत के लिए बुलाया।

ऐसे समय में जब मानव जाति तेजी से प्राकृतिक संसाधनों और मानव निर्मित उत्पादों का उपभोग और उपभोग करती है, वीटा विटले के कलाकारों और वैज्ञानिकों की सामूहिक आवाजें Ca’Garzoni में गूंजती हैं। हमें उन संदेशों को नजरअंदाज करने के संभावित खतरों का सामना करने की चुनौती देते हैं जो वीटा विटले बताती हैं। , जबकि साथ में ‘सभी दुनिया के वायदा’ हासिल करने के लिए रचनात्मक उपकरण और विचार सुझाए।

प्रदर्शनकारी कलाकार: एडवर्ड बर्टनीस्की, मिरेका कैंटर, लोरिस सेचिनी, गॉर्डन चेउंग, खलील चिश्ती, टोनी क्रैग, लौरा फोर्ड, नोमी गौडल, सिओबन हापस्का, पॉल हक्सले, आईडिया प्रयोगशाला और लेबे अलीयेवा, रेबेका हेलार्क क्लार्क के साथ क्रिस जॉर्डन। तानिया कोवाट्स, एडा महमूदोवा, सय्योरा मुइन, जैको ओलिवियर, जूलियन ओपी, जूलियन पेरी, माइक पेरी, बास प्रिंसन, स्टेफनी क्वेले, उगो रोंडिनोन, ग्राहम स्टीवंस, डायना थैटर, एंडी वारहोल, बिल वुड्रो, एरविन वुरम, रोजीन।

IDEA प्रयोगशाला के लिए वैज्ञानिक क्यूरेटर: राहेल आर्मस्ट्रांग, प्रायोगिक वास्तुकला के प्रोफेसर, न्यूकैसल विश्वविद्यालय और 2010 के वरिष्ठ टेड फेलो; EcoLogic Studio, Julian Melchiorri, माइक पेरी और Studio Swine की विशेषता है।

रेखा से परे

संस्कृति एक सार्वभौमिक और अपूरणीय साधन है जो लोगों और राष्ट्रों को एक-दूसरे को अधिक गहराई से देखने और समझने की अनुमति देता है। एक आकर्षक उदाहरण वेनिस बिएनले है, जिसने कई वर्षों से आध्यात्मिक एकता, संस्कृतियों के आपसी संवर्धन और दुनिया भर के प्रतिभाशाली कलाकारों के बीच रचनात्मक बंधन को मजबूत करने के महान लक्ष्यों की सेवा की है। असाधारण रूप से प्रभावी विचार, और होनहार परियोजनाएं जो देशों और लोगों के बीच संबंधों को समृद्ध करती हैं, प्रत्येक ओनेले के भीतर मैत्रीपूर्ण संचार की जलवायु में वसंत। अपने प्रतिभागियों के उच्च पेशेवर स्तर, जीवन-पुष्टि की भावना, और विभिन्न प्रकार की शैलियों ने वेनिस बिएनले को अंतर्राष्ट्रीय ख्याति और पहचान दिलाई है।

ला बिएनले डी वेनेज़िया की निरंतर सफलता, इसके प्रतिभागियों के व्यापक भौगोलिक प्रसार के साथ, यह साबित करता है कि संस्कृति कोई सीमा नहीं जानती है। इसकी भव्य प्रदर्शनी दुनिया के अलग-अलग देशों के विशेषज्ञों और सामान्य दर्शकों दोनों की रुचि को आकर्षित करती है, जिसमें अज़रबैजान भी शामिल है। यह, बदले में, मानवीय सहयोग का विस्तार करने के लिए लोगों की आकांक्षा और अंतर-सभ्यता और पारस्परिक संवाद के विस्तार में योगदान को दर्शाता है।

56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी के रूप में – ला बिएनले दी वेनेशिया ऑल द वर्ल्ड फ्यूचर्स की थीम पर अपना ध्यान आकर्षित करती है, अजरबैजान बियॉन्ड द लाइन को प्रस्तुत करता है, एक ऐसी प्रदर्शनी जो पहली बार अजरबैजान की मूल कला को प्रदर्शित करती है। कला पेशेवरों की एक विस्तृत दर्शकों के लिए सदी। टॉफिक जावादोव, जवाद मिर्जावादोव, अशरफ मुराद, रसीम बाबायेव और फाजिल नजफोव सभी अद्वितीय प्रतिभाओं के स्वामी हैं, जिनमें से प्रत्येक ने अपनी विशिष्ट कला पद्धति पर खेती की। वे एक साथ कल्पना से बंधे हुए हैं जो उनके गहरे सांस्कृतिक प्रभावों, एक प्रतीकात्मक दृश्य भाषा और मध्य पूर्वी राष्ट्रीय और उल्लेखनीय परिष्कार की लोक शैलियों का उपयोग करते हैं।

जब हमें हेदर अलीयेव फाउंडेशन से संपर्क किया गया था, तो क्या हम सह-क्यूरेटिंग में दिलचस्पी लेंगे, एमिन मैमाडोव के साथ, ‘बियॉन्ड द लाइन’ अजरबैजान के मंडप की इस साल की वेनिस बिएनले के बारे में हम जानते थे कि काम करने वाले कलाकारों की खोई हुई पीढ़ी के बारे में सख्ती से जानते थे। 1970 के दशक में सोवियत काल के दौरान बाकू में। जब मैं 1988 में मास्को में सोथबी की पहली नीलामी की तैयारी कर रहा था, तब रूसी कलाकारों द्वारा काम करने के लिए काफी समय दिया गया था, इसी तरह अलग-थलग स्थिति में मास्को में एक ही अवधि के दौरान सक्रिय था, मैं काम के बारे में जानने के लिए बहुत उत्सुक था। उनके अज़ेरी समकक्ष।

जावद मिर्ज़ावदोव, टॉफिक जावदोव, अशरफ़ मुराद, रसीम बाबायेव और फ़ज़िल नज़फ़ोव प्रथम की मूर्तियों की पेंटिंग उनकी सशक्त अभिव्यक्ति शैली से प्रभावित हुईं और चित्रकारों के मामले में उनके बहुत उज्ज्वल रंगों का व्यापक उपयोग हुआ। ये काम न केवल उस समय के पश्चिम में किए जा रहे किसी भी काम से पूरी तरह से अलग हैं, बल्कि मास्को या लेनिनग्राद में भी किए जा रहे हैं।

इन कठिन परिस्थितियों के बावजूद इन कलाकारों को खुद को व्यक्त करने में सक्षम होने का सामना करना पड़ रहा है, उन कार्यों से बड़ी ताकत, जोश और जुनून है। शीत युद्ध की ऊंचाई पर कलाकारों को बहुत कम जानकारी उपलब्ध थी कि कहीं और क्या हो रहा है। यदि पश्चिमी कला पत्रिका पश्चिमी देशों के आगंतुकों द्वारा कभी-कभी रूसी कलाकारों के लिए लाई जाएगी, तो सोवियत संघ के समय में अज़रबैजान में आधिकारिक तौर पर स्वीकार नहीं किए गए कलाकारों का अलगाव कुल था। कलाकारों को प्रेरणा के लिए खुद के भीतर गहरी खुदाई करनी पड़ी लेकिन कला और शिल्प और कालीन बनाने के लिए सदियों पुरानी अज़री परंपरा में भी यह पाया गया।

शीत युद्ध के बाद की दुनिया में और प्रौद्योगिकी क्रांति के साथ समकालीन कला दुनिया वैश्विक हो गई है। दुनिया में कहीं भी काम करने वाले कलाकारों को इस बात की अच्छी तरह से जानकारी होती है कि दुनिया के अन्य हिस्सों में अन्य कलाकार क्या कर रहे हैं। इसके कारण कभी-कभार अंतरराष्ट्रीय शैली का विकास हुआ। 2012 की शुरुआत में फिलिप्स डी प्यूरी में हुई Ph फ्लाई टू बाकू ’प्रदर्शनी ने आज बाकू में काम करने वाले कलाकारों के जीवंत दृश्य को सुर्खियों में ला दिया। इस प्रदर्शनी को बाद में पेरिस, बर्लिन, मॉस्को, रोम, वियना में दिखाया गया। जबकि उस शो में शामिल किए गए कलाकारों को उन बाधाओं और अलगाव से जूझना नहीं पड़ता है, जो 1970 और 1980 की पीढ़ी के जीवन पर राज कर रहे थे, साथ ही साथ एक आम धागा भी एक विशिष्ट अज़ेरि स्वाद था जो पूरी तरह से मूल है।

‘बियॉन्ड द लाइन’ पीढ़ी के मजबूत कलाकारों के समूह का काम, जिनके आंतरिक जुनून ने उनके रास्ते में आने वाली सभी बाधाओं की तुलना करने में मदद की, उन्हें आखिरकार एक मंच दिया जा रहा है। यह मेरी आशा है कि इसकी खोज अजरबैजान मंडप के दर्शकों को बताएगी, जो कुछ इसी आकर्षण ने मुझे दिया है।

प्रदर्शनी
कला, आधुनिकता के प्रति प्रतिक्रिया करती है, एक पूरे के रूप में एक युग की दृश्य छवि को फिर से बना रही है। राज्यों और राष्ट्रों के विकास में प्रत्येक मील का पत्थर कला की वजह से मानव जाति की याद में रहता है।

हम ऐसे समय में रहते हैं जब कला तेजी से वैश्विक हो रही है। हालांकि, 20 वीं शताब्दी के मध्य में, कला की दुनिया काफी अलग थी। दुनिया के एक-छठे हिस्से के लिए, कला को दो परस्पर अनन्य अवधारणाओं में विभाजित किया गया था – सोवियत और पश्चिमी। यद्यपि पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की उपलब्धियां – जिनमें 20 वीं-आधुनिकतावाद का विकास शामिल है – पश्चिम की सांस्कृतिक कैनन का हिस्सा बन गया था, वे सोवियत कला की दुनिया से अनुपस्थित थे।

लेकिन समय अभी भी खड़ा नहीं है, यहां तक ​​कि यूएसएसआर के रूप में कसकर विनियमित किए गए देश में भी। 1950 के दशक के अंत में, सोवियत कला की विचारधारा का खंडन करने वाली अभिनव अज़रबैजान कला आधिकारिक कला की परिधि में विकसित हुई। 1960 के दशक में, कम्युनिस्ट पार्टी लाइन से विचलित होने वाले कलाकारों को अब गिरफ्तार नहीं किया गया था। उन्हें साइबेरिया में नहीं भेजा गया था और वे 1930 के दशक में आए थे। इसके बजाय, उन्हें अलग तरह से दंडित किया गया। उनकी कलाकृतियों को नजरअंदाज किया गया। न ही उन्हें प्रदर्शनियों में दिखाया गया था, क्योंकि कलाकारों को खुद भी विदेश यात्रा की अनुमति नहीं थी। सोवियत सरकार ने केवल यह दिखावा किया कि ये कलाकार मौजूद नहीं थे। राज्य के अधिकारियों की चौकस निगाह से मुक्त, उन्होंने आत्म-अभिव्यक्ति पाई, और स्वतंत्र रचनाकार बन गए। लेकिन उन्होंने इस स्वतंत्रता के लिए एक महंगी कीमत चुकाई। उन्हें सफलता, महिमा और वित्तीय सुरक्षा से इंकार करना पड़ा। वे अस्पष्टता में गुजर गए हैं। लेकिन आज अजरबैजान उनके नाम का सम्मान करता है, और उनकी कलाकृतियों को अजरबैजान कला क्लासिक्स मानता है।

अज़रबैजान गर्व से 56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी – ला बायेनेल दी वेनेज़िया 2015 में अजरबैजान मंडप के भीतर की रेखा के सामने अपने काम को प्रस्तुत करता है, जो सोवियत काल के गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों जावद मिर्जावादोव, टॉफिक जावदोव, अशरफ मुराद, रसीम बाबायेव के काम को दर्शाता है। , और मूर्तिकार फाजिल नजफोव। प्रदर्शनी में फिल्म ‘स्टेपिंग ऑन द हॉरिजन’ भी शामिल है, जो एक कला इतिहासकार और आलोचक सारा ओगुज़ नाज़िरोवा के संस्मरणों पर आधारित एक स्क्रिप्ट से शमिल नजफ़ज़ादा द्वारा निर्देशित है। इसके अतिरिक्त, इसमें हुसैन हागेवर्दी द्वारा एक इंस्टॉलेशन शामिल है, जिसका कैरियर सोवियत शासन के अधीन था, लेकिन जिसकी रचनात्मकता अभी भी खिल गई है। उनकी मूर्तिकला स्थापना आगंतुकों को प्रदर्शनी के लिए बधाई देती है, और दो युगों के जीवन और रचनात्मक उत्पादन को पुल करती है – सोवियत अधिनायकवाद का युग और अज़रबैजान की स्वतंत्रता का काल। उन सभी को समर्पित, जिन्होंने आजादी के लिए एक कठिन और कांटेदार सड़क की यात्रा की, यह काम एक साथ पीढ़ियों को बांधता है। यह कहता है कि स्मृति जीवित है,

अजरबैजान की ललित कलाओं के लिए यह बानगी – एक प्रदर्शनी जो पिछली शताब्दी से अवांट-गार्डे कला की उत्कृष्ट कृतियों को प्रदर्शित करती है – हेदर अलीयेव फाउंडेशन की पहल और अजरबैजान की प्रथम महिला की निजी भागीदारी, मेहरबान अलीयेवा द्वारा संभव की गई है। मेहरबान खानुम अलीयेवा के समर्थन से, ये अनमोल कलाकृतियाँ अजरबैजान को छोड़ कर पहली बार एक आम और पेशेवर जनता के सामने आने के लिए सबसे पुरानी, ​​सबसे महत्वपूर्ण, और सबसे प्रतिष्ठित कला की दुनिया में आयीं: 56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी – ला हेन्नेल डि वेनेज़िया ।