असेंबल एक कलात्मक रूप या माध्यम है जो आमतौर पर एक परिभाषित सब्सट्रेट पर बनाया जाता है जिसमें तीन आयामी तत्व होते हैं जो सब्सट्रेट से बाहर या उससे बाहर निकलते हैं। यह कोलाज के समान है, एक दो-आयामी माध्यम है। यह दृश्य कला का हिस्सा है, और यह आमतौर पर पाया वस्तुओं का उपयोग करता है, लेकिन इन सामग्रियों तक सीमित नहीं है।

तकनीक
संयोजन कला के एक काम में शामिल करके प्राप्त किया जाता है, न कि विशेष रूप से कलात्मक तीन आयामी सामग्री और “मिली हुई वस्तुएं”, यानी रोजमर्रा की वस्तुएं, जो कला की स्थिति को ऊंचा करती हैं, कलाकारों को कला के पारंपरिक विचार को चुनौती देने की अनुमति देती हैं। शुरू में यह कोलाज से प्रेरणा लेता है।

“अंतरिक्ष, असेंबली में, किसी भी ‘वाक्यविन्यास’ को व्यक्त नहीं करता है, क्रम के किसी भी सिद्धांत को लागू नहीं करता है”: “कोई भी दृष्टिकोण” “विशेषाधिकार प्राप्त” नहीं है, क्योंकि “हर लक्षण” “समान रूप से प्रभावशाली” होना चाहता है। इसके अलावा इसके अहसास के लिए कोई नियम नहीं हैं: “विषम सामग्रियों का समूह इच्छानुसार प्रसार कर सकता है”।

विशेषताएं
असेंबलेज 20 वीं शताब्दी में सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली अभिव्यंजक तकनीकों में से एक है और संग्रह के तंत्रों के साथ कई संपन्नताएं प्रस्तुत करता है, जिसका उपयोग यह औपचारिक और शब्दार्थ सुसंगतता प्राप्त करने के लिए करता है। वास्तव में, संकाय अलग-अलग युगों और देशों से प्रकृति की सामग्री को एक समान रूप से एकजुट करने के लिए, लंबे समय से कलेक्टरों के अनन्य विशेषाधिकार हैं; संग्रह को “सबसे बड़ा संभव संयोजन” माना जा सकता है।

एक बार इकट्ठा होने वाली जागरूकता, बड़ी ताकत हासिल कर सकती है, संग्रह और संयोजन के विचार से प्राप्त होती है। संग्रह में ऑब्जेक्ट को नई जड़ें दी गई हैं, जो इसे घेरती है, उसके साथ संपर्क में एक नई अर्थ गहराई।

इतिहास
आर्ट फॉर्म की उत्पत्ति पाब्लो पिकासो के क्यूबिस्ट निर्माणों के लिए है। 1912-1914। शब्द की उत्पत्ति (इसके कलात्मक अर्थ में) का पता 1950 के दशक की शुरुआत में लगाया जा सकता है, जब जीन डबफेट ने तितली के पंखों के कोलाज की एक श्रृंखला बनाई थी, जिसे उन्होंने असेंबलीज़ डी’एम्परिंट्स शीर्षक दिया था। हालांकि, डबफेट से पहले मार्सेल डुचैम्प, पाब्लो पिकासो और अन्य कई वर्षों से मिली हुई वस्तुओं के साथ काम कर रहे थे। रूसी कलाकार व्लादिमीर टैटलिन ने 1910 के मध्य में “काउंटर-रिलीफ” बनाया। टैटलिन के साथ, असेंबली में अपना हाथ आजमाने वाली सबसे पहली महिला कलाकार एल्सा वॉन फ्रीटैग-लोरिंगहॉवन दादा बैरोनेस थीं। 1920 के दशक में पेरिस में अलेक्जेंडर काल्डर, जोस डी क्रीफ्ट, पिकासो और अन्य ने धातु स्क्रैप, धातु की वस्तुओं और तार से पूरी तरह से 3-आयामी काम करना शुरू किया। अमेरिका में, जल्द से जल्द और सबसे शानदार असेंबल कलाकारों में से एक लुईस नेवेलसन थे, जिन्होंने 1930 के दशक के अंत में लकड़ी के टुकड़ों से अपनी मूर्तियां बनाना शुरू किया।

बांस, तारों या क्राफ्ट पेपर जैसी डिस्पोजेबल सामग्री का उपयोग करते समय चित्रकार अरमांडो रेवेरॉन इस तकनीक का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक हैं। तीस के दशक में उन्होंने म्यूकील के पंखों के साथ एक कंकाल बनाया, जो अन्य कलाकारों के वर्षों पहले इस शैली को अपनाता था। बाद में, रेवरोन ने उपकरण बनाए और एक टेलीफोन, एक सोफा, एक सिलाई मशीन, एक पियानो और यहां तक ​​कि संगीत की किताबें भी अपने स्कोर के साथ सेट कीं।

बाद में असेंबल का उपयोग डुकैम्प द्वारा तैयार किए गए, और दादावादियों और अतियथार्थवादियों द्वारा किया गया था, जो वस्तुओं और छवियों के असामान्य संयोजनों पर आधारित थे।

कर्ट श्विटर्स नए शहरी परिदृश्य से टुकड़ों और मलबे को इकट्ठा करता है: ट्रेन और ट्राम टिकट, क्रैंक, पहियों, बोल्ट। मेराज पेंटिंग में, जिसे कलाकार दादावाद का विरोध करता है, विनाश से बचाए गए कचरे को एक परिवर्तन प्रक्रिया के अधीन किया जाता है जो कोलाज या असेंबलिंग या मूर्तिकला के माध्यम से काम के अंदर वस्तुओं को एकीकृत करता है। सामग्रियों के लिए अत्यधिक संवेदनशीलता श्विटर्स के सौंदर्य अनुभव का आधार है, जिसने बॉहॉस को प्रभावित किया।

अतियथार्थवादी पत्रिका Minotaure के पन्नों में अक्सर सोलहवीं और सत्रहवीं शताब्दी के चित्रों और चित्रों को पुन: पेश किया जाता है, कुछ आलोचकों को प्रेरित करने के उद्देश्य से, surrealist कृतियों में संयोजन के उपयोग के लिए समानता का पता लगाने के लिए। उदाहरण के लिए, फ्रांसिस्को डी हॉलैंड द्वारा, 1548 में, जिन्होंने कला के कामों में काइमरिक प्राणियों को सकारात्मक रूप से शामिल करने का आकलन किया, आलोचकों के लिए इस परिकल्पना का समर्थन करते हैं जो इसका समर्थन करते हैं। भागों के एक सेट का निर्माण जो एक दूसरे से बहुत भिन्न होता है, असेंबल का डिसेंट्री, डिसऑर्डर और इंद्रियों का एक शॉर्ट सर्किट प्रभाव बनाता है, जो नवीनता और थिसुर्रेलिस्ट ऑब्जेक्ट्स के अपूरणीय भाग का गठन करता है।

अर्द्धशतक में तकनीक विशेष रूप से लोकप्रिय हो जाती है, और इसमें भोजन सहित सबसे अधिक विषम सामग्रियों का उपयोग शामिल होता है। संयोजन बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के साठ के दशक और साठ के दशक की आलंकारिक कला के बीच एक आम सूत्र है।

साठ और सत्तर के दशक की वैचारिक कला के प्रतिनिधि खिड़कियों, अलमारियों, वर्गीकरण साधनों को पुन: व्यवस्थित करते हुए संग्रहालय के रूपक को लेते हैं। एक उपकरण के रूप में कला पर प्रतिबिंब के तंत्र खेल में आते हैं; दिखाने की आवश्यकता और संरक्षण की आवश्यकता को दिखाने की आवश्यकता से अधिक है। वस्तुओं और उनके भौतिक रूप, उनकी सामग्री और उनका रंग केवल कंटेनरों तक कम हो जाते हैं।

1950 के दशक के बाद से, कलाकारों ने पर्यावरण को असेंबल करने के वैकल्पिक तरीके के रूप में उपयोग किया है। कार्यों को एक सीमा तक अनियोजित रूप से चित्रित किया जाता है, सामान्य सीमाओं से परे पदार्थ के फैलाव द्वारा, कलाकारों के स्टूडियो – अराजकता और मौका के स्थानों के साथ, सरगम ​​के अनुभव के साथ, ड्यूचैम्प की स्थापना के अनुरूप है। मामले को एक प्रेरणादायक तत्व और एक कामकाजी तकनीक के रूप में व्यवस्थित रूप से लागू किया गया है। उदाहरण जैक्सन पोलक, फ्रांसिस बेकन, अलेक्जेंडर काल्डर, मध्य पचास के कुछ जापानी कलाकारों और साठ के दशक के हैपनिंग अमेरिकियों के काम हैं।

1961 में, न्यूयॉर्क कला संग्रहालय में “द आर्ट ऑफ असेंबलीज” प्रदर्शनी प्रदर्शित की गई। इस प्रदर्शनी में 20 वीं सदी के शुरुआती यूरोपीय कलाकारों जैसे ब्रैक, डबफेट, मार्सेल ड्यूचम्प, पिकासो और कर्ट श्विटर के साथ-साथ अमेरिकियों मैन रे, जोसेफ कॉर्नेल, रॉबर्ट मल्लरी और रॉबर्ट मूसचेनबर्ग ने काम किया और इसमें कम प्रसिद्ध अमेरिकी वेस्ट कोस्ट असेंबल भी शामिल थे। जॉर्ज हर्म्स, ब्रूस कोनर और एडवर्ड किन्होलज़ जैसे कलाकार। विलियम सी सेजिट, प्रदर्शनी के क्यूरेटर, असेंबल को प्राकृतिक सामग्री से निर्मित पूर्वनिर्मित प्राकृतिक या निर्मित सामग्री, वस्तुओं या टुकड़ों के रूप में वर्णित करते हैं।

संचय और संयोजन की अवधारणा से अंकुरित इन अनुभवों का योग, कुछ कलाकारों को अंतरिक्ष की नई अवधारणा और अधिक परिष्कृत दृष्टिकोण की खोज करने के लिए प्रेरित करता है। पहले संकेत इटली में प्रकट होते हैं, विशेष रूप से अल्बर्टो बुरी के काम में, जिनके लिए अर्टे पोवरे उल्लू हैं, यद्यपि कुछ हद तक पिएरो मंज़ोनी से भी कम है और आधुनिक वस्तु के उत्तरार्द्ध का उपयोग करते हैं, के पुनर्मिलन का फल डडिस्ट, सर्रेलिस्ट और नोरियलिस्ट उदाहरण। नए संयोजन कला दीर्घाओं के स्थानों में स्थापित किए गए हैं।

साठ के दशक के मध्य से, कई इतालवी कलाकार स्थापना का अभ्यास कर रहे हैं और वस्तु को रूपांतरित कर रहे हैं, धीरे-धीरे तैयार या ओब्जेक्ट ट्रावे का सार छोड़ रहे हैं। संयोजन हर रचनात्मक विशेषता से छीन लिया गया है: खाली स्थान मौलिक संदर्भ बना हुआ है, लेकिन इसमें काम सबसे पहले सभी सामग्री, हावभाव, विचार को उजागर करता है। ये अलग-थलग उदाहरण हैं, क्योंकि इटली के बाहर अभिव्यक्ति अक्सर दादावादी भावना से जुड़ी होती है, जैसा कि जोसेफ बेयस के मामले में, और संग्रह की अवधारणा के लिए, संचय के विचार से है।

इटली में ऐसे कलाकार भी हैं जो डी चिरिको और साविनियो की विरासत को इकट्ठा करते हैं, यह एक बौद्धिक सुझाव के माध्यम से वस्तुओं को इकट्ठा करने का तरीका है, जिससे वस्तुओं के बीच नए संबंध बनते हैं। उत्तरार्द्ध इस प्रकार प्रतीकात्मक दृष्टिकोण से एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं: एक उदाहरण है क्लाउडियो परमगिग्नि, जिसके कार्यों में एक व्यक्ति को दादिस्ट और सर्रेलिस्ट परंपरा में मौजूद परिवर्तन की समान प्रवृत्ति महसूस होती है।

कलाकार मुख्य रूप से संयोजन के लिए जाने जाते हैं
अरमान (1928–2007), फ्रांसीसी कलाकार, मूर्तिकार और चित्रकार।
हंस बेल्मर (1902-1975), एक जर्मन कलाकार जो 1930 के दशक में निर्मित अपनी आदमकद महिला गुड़िया के लिए जाना जाता था।
वालेस बर्मन (1926-1976), एक अमेरिकी कलाकार जो अपने वैरिफैक्स कोलाज के लिए जाना जाता है।
आंद्रे ब्रेटन (1896-1966), एक फ्रांसीसी कलाकार, जो कि अतियथार्थवाद के प्रमुख संस्थापक के रूप में माना जाता है।
जॉन चैंबरलेन (1927-2011), शिकागो के एक कलाकार को मलबे वाले ऑटोमोबाइल के वेल्डेड टुकड़ों की मूर्तियों के लिए जाना जाता है।
ग्रेग कोल्सन (जन्म 1956), एक अमेरिकी कलाकार जो छड़ी के नक्शे, निर्मित चित्रों, सौर प्रणाली, दिशाओं और चौराहों की अपनी दीवार की मूर्तियों के लिए जाना जाता है।
जोसेफ कॉर्नेल (1903-1972), कॉर्नेल, जो न्यूयॉर्क शहर में रहते थे, को उनके नाजुक बक्से के लिए जाना जाता है, आमतौर पर कांच के सामने वाले हिस्से में, जिसमें उन्होंने वस्तुओं के आश्चर्यजनक संग्रह, पुनर्जागरण चित्रों और पुरानी तस्वीरों के चित्रों को व्यवस्थित किया। उनके कई बक्से, जैसे कि प्रसिद्ध मेडिसी स्लॉट मशीन बक्से, इंटरैक्टिव हैं और उन्हें संभाला जाना है।
रोजली गेसकोइग्ने (1917-1999), न्यूजीलैंड में जन्मे ऑस्ट्रेलियाई मूर्तिकार।
राउल हौसमैन (1886-1971), एक ऑस्ट्रियाई कलाकार और लेखक और बर्लिन दादा की एक प्रमुख शख्सियत, उनका सबसे प्रसिद्ध काम असेंबलिंग डेरे जिस्ट अनसेर ज़िट – मेकेनिसेर कोफ (मैकेनिकल हेड [द स्पिरिट ऑफ़ अवर एज]), सी। 1920।
रोमेनड हज़ौमे (जन्म 1962), जो बेनिन गणराज्य के समकालीन कलाकार हैं, जो यूरोप में व्यापक रूप से प्रदर्शन करते हैं और यू.के.
जॉर्ज हर्म्स (जन्म 1935), एक अमेरिकी कलाकार जो अपने असेंबल के लिए जाना जाता है, कागजात और थिएटर के टुकड़ों पर काम करता है।
लुई हिरशमैन (1905-1986), एक फिलाडेल्फिया कलाकार जो प्रसिद्ध के कैरिकेचर के लिए फ्लैट सब्सट्रेट पर 3 डी सामग्रियों के उपयोग के लिए जाना जाता है, साथ ही साथ रोजमर्रा की जिंदगी के कोलाज और असेंबलिंग के लिए, आर्कटाइप्स और असली दृश्य।
रॉबर्ट एच। हडसन (जन्म 1938), एक अमेरिकी कलाकार।
जैस्पर जॉन्स (जन्म 1930), एक अमेरिकी पॉप कलाकार, चित्रकार, प्रिंटमेकर और मूर्तिकार।
एडवर्ड किन्होलज़ (1927-1994), एक अमेरिकी कलाकार, जिन्होंने अपनी पत्नी, नैन्सी रेडडेन किन्होलज़ के साथ सहयोग किया, जो स्वतंत्र रूप से खड़ी, बड़े पैमाने पर “झांकी” या आधुनिक जीवन के दृश्य जैसे कि बीनरी, व्यक्तियों के मॉडल के साथ पूर्ण, बनाया। वस्तुओं को त्याग दिया।
लुबो क्रिस्टेक (जन्म 1943), एक चेक कलाकार, जो हड्डियों, जाल, समुद्र द्वारा डाली गई सामग्री, अपशिष्ट और मोबाइल फोन (एक घटना में नष्ट) के लिए जाना जाता है।
जीन-जैक्स लेबेल (जन्म 1936), ने 1994 में सेंटर पोम्पीडौ के फोरम में मोन्यूमेंट आ फेलिक्स गुआटारी नाम से एक बड़ा असेंबल किया।
जेनिस लोरी (1946–2009), अमेरिकी कलाकार संयोजन, कलाकार पुस्तकों, और पत्रिकाओं के रूप में जीवनी कला के लिए जाना जाता है, जिसमें लेखन और रेखाचित्र के साथ वस्तुओं और सामग्रियों को मिलाया जाता है।
ओन्ड्रेज मार्स (1949–2008), एक चेक-ऑस्ट्रेलियाई कलाकार और मूर्तिकार को उनके ‘काचीना’ के आंकड़ों के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है – कार्यों की एक श्रृंखला।
मार्कस मेउरर (जन्म 1959), एक जर्मन कलाकार, जो पाया गया वस्तुओं से अपनी मूर्तियों के लिए जाना जाता है
लुईस नेवेलसन (1899-1988), एक अमेरिकी कलाकार, जो अपने अमूर्त अभिव्यक्तिवादी “बक्से” के लिए जाना जाता है, एक नई रचना बनाने के लिए एक साथ समूहीकृत हुआ। उसने अपनी “असेंबलिंग” या असेंबली में वस्तुओं या हर रोज़ छोड़ी गई चीज़ों का इस्तेमाल किया, जिनमें से एक तीन कहानियाँ ऊँची थीं।
मिनोरू ओहरी (जन्म 1950), एक जापानी में जन्मे कलाकार हैं।
मेरिट ओपेनहेम (1913-1985), एक जर्मन मूल का स्विस कलाकार, जिसे सर्रेलिस्ट आंदोलन के साथ पहचाना गया।
वोल्फगैंग पैलेन (1905-1959), एक ऑस्ट्रियाई-जर्मन-मैक्सिकन सर्जिस्ट कलाकार और सिद्धांतकार, पत्रिका DYN के संस्थापक और कई इकट्ठे वस्तुओं के लिए जाने जाते हैं, f.e. नुएज आर्टिकुल
रॉबर्ट रोसचेनबर्ग (1925–2008), चित्रकार और कोलाजिस्ट, जो छह दशकों के दौरान अपने मिश्रित मीडिया कार्यों के लिए जाने जाते हैं।
फ्रेड एच। रोस्टर (जन्म 1944), एक अमेरिकी मूर्तिकार।
बेते सार (जन्म 1926), अमेरिकी दृश्य कलाकार मुख्य रूप से पारिवारिक संस्मरण, लोक संस्कृति और विज्ञापन, रहस्यमय ताबीज और आकर्षण, और अनुष्ठान और आदिवासी वस्तुओं से अफ्रीकी अमेरिकी आंकड़ों के साथ संयोजन के लिए जाने जाते हैं।
एलेक्सिस स्मिथ (जन्म 1949) एक अमेरिकी कलाकार है जो असेंबली और इंस्टॉलेशन के लिए जाना जाता है।
डैनियल स्पोएरी (जन्म 1930), एक स्विस कलाकार, जो अपने “स्नेयर पिक्चर्स” के लिए जाना जाता है, जिसमें वह वस्तुओं के एक समूह को कैप्चर करता है, जैसे कि प्लेटों, चांदी के बर्तन और चश्मे सहित व्यक्तियों द्वारा खाए गए भोजन के अवशेष, जिनमें से सभी तय हो गए हैं टेबल या बोर्ड पर, जो तब एक दीवार पर प्रदर्शित किया जाता है।
व्लादिमीर टाटलिन (1885-1953), एक रूसी कलाकार जो 1910 के दशक में दीवार के कोनों में लटकने के लिए लकड़ी और लोहे से बनी संरचनाओं के लिए जाना जाता था।
वुल्फ वोस्टेल (1932-1998), अपने काम में कंक्रीट के उपयोग के लिए जाने जाते हैं। अपने वातावरण वीडियो इंस्टॉलेशन और चित्रों में उन्होंने टेलीविज़न सेट और कंक्रीट के साथ-साथ टेलीफोन और असली कारों के टुकड़ों का इस्तेमाल किया।
गॉर्डन वैगनर (1915-1987), अमेरिकी असेंबल कला में अग्रणी थे, जो अपनी बाजार कला, पेंटिंग, कविता और लेखन के लिए जाने जाते थे।
जेफ वासमैन (जन्म 1958), एक अमेरिकी मूल के समकालीन कलाकार हैं, जो अग्रणी जर्मन आधुनिकतावादी जोहान डाइटर वासमैन (1841-1898) के नोम डी प्लम के तहत ऑस्ट्रेलिया में काम करते हैं।
टॉम वेसलमैन (1931-2004), एक अमेरिकी पॉप कलाकार, चित्रकार, मूर्तिकार और प्रिंटमेकर।
एच। सी। वेस्टमैन (1922-1981), एक अमेरिकी मूर्तिकार और प्रिंटमेकर।