सबसे नवीन कलात्मक अनुसंधान पर ध्यान केंद्रित करने और एविट-गार्डे को पुनः खोजे जाने के लिए प्रसिद्ध है। 2016 का लाल धागा प्रदर्शन है: प्रदर्शन कार्यक्रम में लाइव घटनाओं का भौतिक पहलू; पूरे मेले में बातचीत में क्यूरेटर और संग्रह के बीच चर्चा; एकत्र करने पर प्रमुख प्रदर्शनी का विषय; कला मेले की भूमिका पर पुनर्विचार करने के लिए आर्टिसिमा की क्षमता में वैचारिक पहलू।

आर्टिसिमा 2016 में सात खंड, एक नवीनीकृत प्रदर्शन अनुभाग, सात महत्वपूर्ण पुरस्कार, एक बेहतर फेयर लेआउट, कलेक्टरों और क्यूरेटर्स-निर्देशित पर्यटन का एक कार्यक्रम, शहर के सार्वजनिक और निजी संग्रह के साथ एक नई उल्लेखनीय प्रदर्शनी और टोरिनो हवाई अड्डे पर एक आश्चर्यजनक समानांतर परियोजना शामिल है। ।

2016 के संस्करण ने आर्टिसिमा की विशिष्ट पहचान को समेकित किया जो प्रयोग पर केंद्रित था और एक मजबूत क्यूरेटर छाप द्वारा विशेषता थी जो दुनिया भर के नए कलेक्टरों को आकर्षित करती रहती है। दोनों पेशेवरों और आम जनता के बीच प्रेरणादायक रुचि के लिए सक्षम, आर्टिसिमा ने इसकी गुणवत्ता, इसकी महान भौगोलिक अवधि और, सबसे ऊपर, नए स्वरूपों को नया करने और पेश करने की अपनी क्षमता की पुष्टि की।

ट्यूरिन ने समकालीन कला को अपने मुख्य व्यवसाय में बदल दिया है, इटली में एक बेजोड़ सांस्कृतिक रत्न बन गया है। Artissima एक शहर के उपजाऊ क्षेत्र में निहित है जो महान सार्वजनिक और निजी संस्थानों, नींव और संग्रह के गंभीर अभिसरण पर मायने रखता है। यह Arte Povera का पालना होने के मायने रखता है, महत्वपूर्ण स्थानीय क्यूरेटर पर जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सक्रिय हैं, इसके कई असाधारण कलाकारों पर, वीरतावादियों के साथ-साथ दूरदर्शी कलेक्टरों पर जो इसकी अद्वितीय अभी तक रहस्यमय पहचान बनाते हैं।

पांचवें वर्ष के लिए, आर्टिसिमा का निर्देशन सारा कोसुलिच द्वारा किया गया है, जिन्होंने मेले के विकास और नवाचार पर सक्रिय रूप से काम किया है। आर्टिसिमा अंतरराष्ट्रीय कला कैलेंडर में अपनी उच्च गुणवत्ता वाली प्रस्तुतियों और कार्यों और दीर्घाओं के सावधानीपूर्वक चयन के साथ-साथ नई परियोजनाओं को पेश करने और इसकी प्रवृत्ति को बढ़ावा देने की क्षमता के कारण और क्यूरेटर की भूमिका के लिए अभूतपूर्व ध्यान देने के लिए एक अविश्वसनीय घटना है। और प्रयोग करने के लिए।

193 प्रतिभागियों ने 34 देशों (ईरान, दक्षिण अफ्रीका, चीन, जापान और अर्जेंटीना) का प्रतिनिधित्व करते हुए एक अंतर्राष्ट्रीय उपस्थिति दर्ज की, जिसमें 65% प्रदर्शकों (67 इतालवी और विदेशों से 126) का हिस्सा था; मेले के सात खंड, जिनमें से तीन अंतरराष्ट्रीय क्यूरेटरों की समितियों द्वारा निर्देशित किए गए थे। हमेशा की तरह, अंतर्राष्ट्रीय क्यूरेटर और संग्रहालय निदेशकों का एक विशाल मतदान – संख्या में 250 से अधिक- जिनमें से 60 मेले की विभिन्न पहलों में सक्रिय रूप से शामिल थे। दुनिया भर के 2,500 से अधिक कलेक्टर (विशेष रूप से यूरोप, दक्षिण अमेरिका, मध्य पूर्व और अमेरिका), साथ ही साथ पांच अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों के बोर्ड।

Artissima 2016 एक बार फिर से कलाकृति के माध्यम से दोनों आधुनिक और समकालीन कला विषयों से निपटने, प्रदर्शकों के लिए समर्पित सात वर्गों के रूप में कई प्रदान करता है। नई प्रविष्टियों में, हमारे पास तेहरान, शंघाई, रियो डी जनेरियो, बोगोटा और सेंट ओवेन से दीर्घाएँ हैं, जबकि वर्तमान भविष्य के हिस्से के रूप में, दीर्घाओं में 20 युवा कलाकारों के कार्यों का प्रदर्शन किया गया है। बैक टू द फ्यूचर, कला के इतिहास में विशिष्ट अवधियों के लिए समर्पित एक खंड, इस बार हम 1970 और 80 के दशक के टुकड़ों की 19 संग्रहालय-गुणवत्ता वाले एकल प्रदर्शनियों, या 1970 और 1989 के वर्षों के बीच और अधिक सटीक रूप से पा सकते हैं।

प्रदर्शनी
आर्टिसिमा 2016 कलात्मक और क्यूरेटोरियल प्रयोग को बढ़ावा देने की प्रतिबद्धता और प्रदर्शन की धारणा की खोज के इर्द-गिर्द घूमती है। अभिनव और प्रायोगिक, आर्टिसिमा युवा और अवांट-गार्डे कलाकारों, क्यूरेटेड बूथ और विशेष परियोजनाओं पर केंद्रित है। मेले की उच्च गुणवत्ता, जो साल-दर-साल अंतरराष्ट्रीय क्यूरेटर की बढ़ती संख्या की गारंटी देती है, जो शो में कलाकारों के अनुसंधान और चयन में योगदान करते हैं, दुनिया भर के परिष्कृत कलेक्टरों और एक चौकस विशेषज्ञ जनता को आकर्षित करते हैं।

उत्तरार्द्ध ने प्रदर्शनकारी प्रदर्शनी परियोजना इंसरा में प्रेरित किया है और आगंतुक की आंख और शरीर और कला वस्तु के बीच एक सक्रिय संवाद को उत्तेजित करते हुए, निष्पक्ष वर्गों के माध्यम से जनता का मार्गदर्शन करता है।

पिछले वर्षों की सफलता के बाद, 2016 में क्यूरेटेड सेक्शन बैक टू द फ्यूचर, प्रेजेंट फ्यूचर और पेर 4 एम को नई प्रेरणाओं और दृष्टियों से समृद्ध किया गया है। बैक टू द फ्यूचर ने अपने क्यूरेटोरियल रिसर्च को सबसे अधिक प्रासंगिक अभी तक कम-से-कम अवेत-विदेह आंकड़ों पर विकसित करना जारी रखा है, और इस वर्ष 1970 और 1989 के बीच के कामों पर ध्यान केंद्रित किया गया है। यह समय-परीक्षण फार्मूला rediscovery और के लिए सबसे उत्तेजक मंच में से एक में बदल गया है बाजार की सफलता। इसी तरह, वर्तमान भविष्य ने युवा क्यूरेटरों की एक टीम द्वारा किए गए क्षेत्र अनुसंधान के लिए भौगोलिक रूप से धन्यवाद का विस्तार करते हुए, उभरती प्रतिभाओं के एक हॉटबेड के रूप में अपनी भूमिका की पुष्टि की है। इस खंड में क्यूरेटरों की दृष्टि हमेशा फीकी साबित हुई है, जैसा कि चित्रित कलाकारों के भविष्य के कैरियर के अनुमानों से स्पष्ट है।

Per4m, 2014 में उद्घाटन किए गए मेले के प्रदर्शन खंड, डच सामूहिक द्वारा क्यूरेट एक अभूतपूर्व परियोजना में विकसित हुआ है यदि मैं नृत्य नहीं कर सकता, तो मैं आपकी क्रांति का हिस्सा नहीं बनना चाहता। यह नया कार्यक्रम – सुसंगत, अभिनव, अत्याधुनिक और विशेष रूप से मेले के संदर्भ के लिए बनाया गया है – प्रदर्शन के क्षेत्र में नवीनतम रूपों के माध्यम से जनता को आश्चर्यजनक यात्रा पर ले जाता है।

युवा दीर्घाओं को समर्पित न्यू एंट्रीज सेक्शन पर अभूतपूर्व ताजा ध्यान दिया जाना चाहिए, जो पहली बार मेले के मुख्य धुरी पर एक साथ इसके प्रवेश द्वार पर प्रस्तुत किए गए हैं। इसके अलावा, पारंपरिक मुख्य धारा और कला संस्करणों में शामिल होने से, संवाद नामक एक नया खंड बूथों में विशेष रूप से क्यूरेटेड प्रस्तुतियों को प्रस्तुत करता है।

प्रदर्शन की धारणा 2016 के मोस्टरा में प्रदर्शनी परियोजना के 2016 संस्करण के क्यूरेटोरियल दृष्टिकोण में उभरती है। सिमोन मेनेगोई द्वारा क्यूरेट किया गया यह महत्वाकांक्षी शो मानव शरीर, हावभाव और आसन के बीच के रिश्ते के इर्द-गिर्द घूमता है, और इसमें पाइमोनेट क्षेत्र के प्रमुख सार्वजनिक और निजी संग्रह की असाधारण कलाकृतियां शामिल हैं।

धारा
दुनिया भर में परिष्कृत और प्रतिबद्ध कलेक्टरों के लिए एक प्रतीक्षित घटना, आर्टिसिमा ने हाल के वर्षों में अपने भू-राजनीतिक दृष्टिकोण के साथ अपने प्रभाव क्षेत्र में वृद्धि की है। यह मेला अब वैश्विक आदान-प्रदान का एक मंच है, इसके लिए अमेरिकी और यूरोपीय कलेक्टरों की पारंपरिक महत्वपूर्ण उपस्थिति के अलावा ब्राजील, पेरू, इजरायल, कोलंबिया, फिलीपींस और पूर्वी यूरोप के कलेक्टरों की सक्रिय भागीदारी भी शामिल है। खोज और पुनर्वितरण के मेले के रूप में स्वीकार किए जाते हैं, आर्टिसिमा सबसे ज्वलंत और अंतरराष्ट्रीय विनिमय को उत्तेजित करता है, ट्यूरिन को मानचित्र पर अवधारणात्मक कला जनता के लिए संदर्भ के शहर के रूप में रखता है।

एक और नया विकास प्रेमियो मुटिना है यह 5,000 यूरो के मूल्य के साथ पुरस्कार नहीं है, जो मेले में काम करने वाले एक प्रतिभाशाली कलाकार को सौंपा गया है।

संवाद एक नया खंड है जिसमें अधिकतम तीन कलाकार हैं, जिनकी रचनाएँ दीर्घाओं द्वारा कल्पना की गई सुसंगत परियोजना के अनुसार एक-दूसरे से निकटता से जुड़ी हैं। इसके अलावा, प्रसिद्ध अंतरराष्ट्रीय क्यूरेटर की उपस्थिति – समकालीन कला की दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण नायक के बीच – और भी अधिक सक्रिय हो: एक महान अवसर जिसे हम अपनी दीर्घाओं में पेश करना चाहते हैं।

Artissima में विशेष रूप से उच्च स्तर की प्रस्तुतियों को प्रदर्शित किया गया है, जो अक्सर एक क्यूरेटोरियल प्रोजेक्ट के आसपास विकसित होती हैं- जैसा कि बैक टू द फ्यूचर, मोनोग्राफिक प्रेजेंटेशन में होता है, जो इस साल 1970-89 के दशक पर केंद्रित था।

वर्तमान भविष्य, इस अवसर के लिए विशेष रूप से उत्पादित 20 युवा कलाकारों द्वारा एकल परियोजनाएं, इसके महान भौगोलिक अनुसंधान की सीमा साबित हुईं।

PER4M, 2014 में बनाया गया था, इस साल डच सामूहिक द्वारा क्यूरेट किया गया था अगर मैं डांस नहीं कर सकता, तो मैं आपकी क्रांति का हिस्सा नहीं बनना चाहता, जिसने मेले में और बाहरी स्थानों पर दोनों जगह एक अनूठा प्रदर्शन कार्यक्रम विकसित किया। ट्यूरिन के आसपास।

आर्टिसिमा की विशेष परियोजनाओं में से एक द्वारा महान सफलता का अनुभव किया गया था: वॉकी टॉकीज, अनौपचारिक बातचीत की एक श्रृंखला जो कलेक्टरों के जोड़ों की आंखों के माध्यम से और बूथों के बीच संवाद में क्यूरेटर का पता लगाती है।

सिमोन मेनेगोई द्वारा क्यूरेट की गई मोस्ट्रा में, corpo.gesto.postura शीर्षक लेती है और 2016 में पहली बार शहर के निजी संग्रह से महत्वपूर्ण ऋणों के साथ-साथ प्रमुख संग्रहालयों और नींवों से पहुंचती है।

विशेष परियोजना
Artissima के 2016 के संस्करण ने फ्लाइंग होम का भी उद्घाटन किया, जो थॉमस बेर्ले द्वारा एक आश्चर्यजनक समानांतर ऑफ-साइट परियोजना है, जिसे सारा कोसुलिच द्वारा क्यूरेट किया गया और सागरत – टोरिनो एयरपोर्ट के सहयोग से निर्मित किया गया।

इस परियोजना के साथ, जो बेयरल ने विशेष रूप से बैगेज क्लेम क्षेत्र के लिए कल्पना की थी, आर्टिसिमा शहर और इसके आगंतुकों को एक नया अनुभव प्रदान करता है: एक अनूठे तरीके से ट्यूरिन को जोड़ने के उद्देश्य से एक अप्रत्याशित स्थान पर एक महान अंतरराष्ट्रीय कलाकार द्वारा एक प्रमुख सार्वजनिक कलाकृति।

थॉमस बैरेल का फ़्लाइंग होम, एक शानदार लाइटबॉक्स इंस्टॉलेशन, उनके विशाल टुकड़े फ्लुगज़ुग (हवाई जहाज, 1984) के निर्माण के तंत्र का खुलासा करता है, एक विमान का एक बड़े पैमाने पर प्रिंट जो 96-वर्ग मीटर पर लाखों छोटे हवाई जहाज से बना है सतह। इस समय को अपने अभ्यास की जटिल मैनुअल प्रक्रिया पर प्रकाश डालते हुए, बेयरले ने हवाई अड्डे के मंच पर संकेत दिया: मानव पक्ष जो अपने कामकाज में छिपा हुआ है, फिर भी कुल रचना की परिभाषा के लिए मौलिक है। हवाई अड्डे को एक ऐसी मशीन के रूप में देखा जाता है, जिसका सही कामकाज छिपे हुए गियर और अंतर्निहित मानव ऊर्जा पर निर्भर करता है, इस प्रकार यह मनुष्य और समाज, व्यक्ति और संपूर्ण, प्रक्रिया और उत्पाद के बीच संबंध का रूपक बन जाता है।

Artissima
आर्टिसिमा इटली का सबसे महत्वपूर्ण समकालीन कला मेला है। आर्टिसिमा इटली का लंबा और रोमांचक समकालीन कला मेला है। घटना प्रयोगात्मक और अभिनव रचनात्मकता के लिए एक मंच प्रदान करने पर केंद्रित है। हर साल कई गैलरी भाग लेती हैं।

प्रत्येक संस्करण में 200 से अधिक प्रदर्शक वास्तव में अपेक्षित हैं। कलाकृति को अलग-अलग घुमावदार भागों में विभाजित किया जाता है, जो कुछ अलग तरह का होता है। सबसे पहले, मुख्य खंड है। दूसरे, 40 वर्ष से कम उम्र के नए और युवा कलाकारों को पेश करने वाला एक हिस्सा है। तीसरा, एक खंड 1960 – 1990 की अवधि के लिए एकल शो प्रस्तुत करता है। अंत में, एक अंतिम खंड पूरी तरह से चित्र के लिए समर्पित है। एक जीवंत और प्रेरणादायक घटना के रूप में, आर्टिसिमा कला प्रेमियों और पेशेवरों की संख्या को आकर्षित करती है। यह हर साल शरद ऋतु में टोरिनो में होता है जो धारण करता है।

प्रेजेंट फ्यूचर वह खंड है जिसे आर्टिसिमा ने दुनिया भर के युवा क्यूरेटरों के एक बोर्ड द्वारा चयनित, 40 साल से कम उम्र की उभरती प्रतिभाओं को समर्पित किया है। कलाकारों को उनके दीर्घाओं का प्रतिनिधित्व करते हुए प्रस्तुत किया जाता है और कार्यों में नई प्रस्तुतियों के साथ-साथ इटली और यूरोप में पहली बार प्रदर्शित होने वाली परियोजनाएं शामिल हैं।

बैक टू द फ्यूचर वह खंड है जिसे आर्टिसिमा ने समकालीन कला के महान अग्रदूतों को समर्पित किया है। यह खंड – कलाकारों के अनुमानों के लिए भी खुला है – 1960 और 1999 के बीच प्रदर्शित किए गए कार्यों को प्रदर्शित करता है। इस खंड का उद्देश्य अंतरराष्ट्रीय कलाकारों को लाना है जिन्होंने समकालीन कला में मौलिक भूमिका निभाई है। आम जनता के लिए, आज के प्रयोग के साथ बातचीत में उन वर्षों के महत्वपूर्ण कार्यों को जानने के लिए बैक टू द फ्यूचर एक अनूठा अवसर है।

डेसिग्नी आर्टिसिमा का एक भाग है जो ड्राइंग के अभिव्यंजक माध्यम के लिए समर्पित है। इस खंड का उद्देश्य एक कलात्मक अनुशासन का जश्न मनाने में सक्षम है, जो विचार और तैयार काम के बीच निलंबित अंतरिक्ष में मौजूद रचनात्मक इशारे के पीछे और सोच को व्यक्त करने में सक्षम है।

1994 में इसकी स्थापना के बाद से, इसने एक अंतर्राष्ट्रीय बाजार की उपस्थिति को प्रयोग और अनुसंधान पर ध्यान केंद्रित किया है। आर्टिसिमा फोंडाजियन टोरिनो म्यूजियम (गैलेरिया सिविका डी’आर्टे मॉडर्न ए कॉन्टेम्पोरानिया, पलाज़ो मादामा – म्यूज़ो सिविको डी’आरटे एंटिका और म्यूज़ियो डी’रटे ओरिएंटेल) के संग्रहालयों में तीन प्रदर्शनी परियोजनाएँ प्रस्तुत करती हैं। 2020, एक नया प्रारूप, पूरे शहर और ऑनलाइन में विस्तारित है जो भौतिक प्रदर्शनियों और डिजिटल परियोजनाओं को एक साथ लाता है।