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कला शैली

दृश्य कलाओं में, शैली एक “… विशिष्ट तरीका है जो संबंधित श्रेणियों में कार्यों के समूह को अनुमति देता है” या “… कोई विशिष्ट, और इसलिए पहचानने योग्य, जिस तरीके से कोई कार्य किया जाता है या एक आर्टिफैक्ट बनाया जाता है या प्रदर्शन किया और बनाया “। यह कला के एक काम की दृश्य उपस्थिति को संदर्भित करता है जो इसे एक ही कलाकार या एक ही अवधि, प्रशिक्षण, स्थान, “स्कूल”, कला आंदोलन या पुरातात्विक संस्कृति से अन्य कार्यों से संबंधित करता है: “शैली की धारणा लंबे समय से रही है कला इतिहासकार कला के कार्यों को वर्गीकृत करने का मुख्य तरीका। शैली के अनुसार वह कला के इतिहास का चयन और आकार बदलता है “।

स्टाइल को अक्सर एक अवधि, देश या सांस्कृतिक समूह, कलाकारों या कला आंदोलन के समूह, और उस समूह शैली के भीतर कलाकार की व्यक्तिगत शैली की सामान्य शैली में विभाजित किया जाता है। दोनों प्रकार की शैलियों के भीतर विभाजन अक्सर बनाए जाते हैं, जैसे “प्रारंभिक”, “मध्य” या “देर से” के बीच। उदाहरण के लिए पिकासो जैसे कुछ कलाकारों में, इन डिवीजनों को चिह्नित किया जा सकता है और देखना आसान हो सकता है, दूसरों में वे अधिक सूक्ष्म होते हैं। शैली आमतौर पर गतिशील के रूप में देखी जाती है, ज्यादातर अवधि हमेशा क्रमिक प्रक्रिया से बदलती है, हालांकि इसकी गति बहुत भिन्न होती है, आधुनिक शैली शैलियों में तेजी से बदलाव के लिए प्रागैतिहासिक कला या प्राचीन मिस्र कला की शैली में बहुत धीमी विकास के बीच। स्टाइल अक्सर कूद की श्रृंखला में विकसित होता है, धीरे-धीरे धीमे विकास की अवधि के बाद अचानक अचानक परिवर्तन होता है।

1 9वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला इतिहास में अकादमिक चर्चा पर हावी होने के बाद, हाल के दशकों में तथाकथित “शैली कला इतिहास” बढ़ रहा है, और कई कला इतिहासकार अब स्टाइलिस्ट वर्गीकरण से बचने के लिए पसंद करते हैं जहां वे कर सकते हैं।

शब्द-साधन
शब्द शैली लैटिन Stilus से आता है, एक पेंच कि रोमन लिखते थे। लेकिन यूनानी स्टिलो में कॉलम का अर्थ है, और चूंकि स्तंभ वास्तुकला का सबसे एकवचन और व्यक्तिगत तत्व था, इसलिए हम कह सकते हैं कि शब्द शैली मूल रूप से जिस तरह से साहित्य या वास्तुकला बनाई गई थी।

अवलोकन
कला का कोई भी टुकड़ा शैली के संदर्भ में विश्लेषण करने में सक्षम सिद्धांत में है; न तो अवधि और न ही कलाकार पूरी तरह से अक्षमता को छोड़कर शैली बनाने से बच सकते हैं, और इसके विपरीत प्राकृतिक वस्तुओं या जगहों को शैली नहीं कहा जा सकता है, क्योंकि शैली केवल निर्माता द्वारा किए गए विकल्पों से होती है। चाहे कलाकार शैली की सचेत पसंद करता है, या अपनी शैली की पहचान कर सकता है, शायद ही मायने रखता है। हाल ही में विकसित समाजों में कलाकार अपनी शैली के बारे में अत्यधिक जागरूक होते हैं, जो तर्कसंगत रूप से अधिक जागरूक होते हैं, जबकि पूर्व कलाकारों के लिए स्टाइलिस्ट विकल्प शायद “बड़े पैमाने पर निःस्वार्थ” थे।

कलात्मक इतिहासकारों द्वारा बाद में अधिकांश स्टाइलिस्ट काल की पहचान और परिभाषित किया जाता है, लेकिन कलाकार अपनी शैली को परिभाषित और नामित करना चुन सकते हैं। अधिकांश पुरानी शैलियों के नाम कला इतिहासकारों का आविष्कार हैं और उन शैलियों के चिकित्सकों द्वारा समझा नहीं गया होगा। कुछ गॉथिक, बरोक, और रोकोको सहित उपहास की शर्तों के रूप में उभरे। दूसरी ओर क्यूबिज्म कुछ कलाकारों द्वारा बनाई गई एक जागरूक पहचान थी; ऐसा लगता है कि यह शब्द चित्रकारों की बजाय आलोचकों के साथ हुआ है, लेकिन कलाकारों द्वारा तेजी से स्वीकार किया गया था।

पश्चिमी कला, कुछ अन्य संस्कृतियों की तरह, सबसे विशेष रूप से चीनी कला, अतीत से अंतराल “क्लासिक” शैलियों पर पुनर्जीवित करने की एक प्रवृत्ति है। दृश्य कला के महत्वपूर्ण विश्लेषण में, कला के काम की शैली को आम तौर पर अपनी प्रतीकात्मकता से अलग माना जाता है, जिसमें विषय और सामग्री की सामग्री शामिल होती है, हालांकि जैस एलस्नर के लिए यह भेद “निश्चित रूप से, सच में नहीं है कोई वास्तविक उदाहरण; लेकिन यह बेहद उपयोगी साबित हुआ है “।

अवधारणा का इतिहास
शास्त्रीय कला आलोचना और सौंदर्यशास्त्र पर अपेक्षाकृत कुछ मध्ययुगीन लेखन कला में शैली की एक अवधारणा को विकसित नहीं करते हैं, या इसका विश्लेषण नहीं करते हैं, और हालांकि कला पर पुनर्जागरण और बारोक लेखकों को हम शैली के बारे में बहुत चिंतित हैं, उन्होंने विकसित नहीं किया कम से कम वास्तुकला के बाहर, इसके सुसंगत सिद्धांत। जियोर्जियो वसुरी ने इटैलियन पेंटिंग (मुख्य रूप से) में गियेटो से अपनी खुद की मैननेरिस्ट अवधि तक शैली के विकास के एक बेहद प्रभावशाली लेकिन अत्यधिक पूछे जाने वाले खाते को निर्धारित किया। उन्होंने वेनिस रंग के बजाय रोगी या लाइन-आधारित ड्राइंग के आधार पर फ्लोरेंटाइन शैली के विकास पर बल दिया। अन्य पुनर्जागरण सिद्धांतकारों जैसे लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी ने प्रकृति के यथार्थवादी चित्रण और आदर्शीकरण के बीच कला में सर्वोत्तम संतुलन पर शास्त्रीय बहस जारी रखी; यह बहस 1 9वीं शताब्दी तक और आधुनिकता के आगमन तक जारी रहना था।

नियोक्लासिसिज्म के सिद्धांतवादी, जोहान जोआचिम विनकेलमैन ने 1764 में ग्रीक शास्त्रीय कला में स्टाइलिस्ट बदलावों का विश्लेषण किया, उन्हें पुनर्जागरण कला में बदलावों की तुलना में बारीकी से तुलना की, और “जॉर्ज हेगेल ने इस धारणा को संहिताबद्ध किया कि प्रत्येक ऐतिहासिक काल में एक विशिष्ट शैली होगी” शैली के अध्ययन पर बहुत लंबी छाया। हेगेल को अक्सर जर्मन शब्द ज़ीइटगेस्ट के आविष्कार के साथ जिम्मेदार ठहराया जाता है, लेकिन उन्होंने वास्तव में कभी भी शब्द का उपयोग नहीं किया, हालांकि व्याख्यान पर इतिहास के व्याख्यान में, वह वाक्यांश डेर गीस्ट सेनर ज़ीट (अपने समय की भावना) वाक्यांश का उपयोग करते हैं, “कोई आदमी नहीं” अपने समय को पार कर सकते हैं, क्योंकि उनके समय की भावना भी उनकी आत्मा है। ”

ऐतिहासिक कला और वास्तुकला की अवधि शैलियों की रचनात्मक योजनाएं 1 9वीं शताब्दी के विद्वानों की एक बड़ी चिंता थीं, शुरुआत में जर्मन और बोलने वाले कला के इतिहास में, इतिहास के व्यापक सिद्धांत पर महत्वपूर्ण लेखकों के साथ कार्ल फ्रेडरिक वॉन रुमहर, गॉटफ्राइड सेपर, और एलोइस रिगल 18 9 3 के अपने स्टाइलफ्रैगन में, हेनरिक वोल्फिन और पॉल फ्रैंकल ने 20 वीं शताब्दी में बहस जारी रखी। पॉल जैकबस्टहल और जोसेफ स्ट्रजीगोव्स्की कला इतिहासकारों में से हैं, जिन्होंने समय और स्थान पर महान श्रेणियों में शैलियों के तत्वों के संचरण का पता लगाने वाली भव्य योजनाओं का प्रस्ताव देने में रिगल का पालन किया। इस प्रकार के कला इतिहास को औपचारिकता, या कला में रूपों या आकारों के अध्ययन के रूप में भी जाना जाता है।

सेपर, वोल्फिन, और फ्रैंकल, और बाद में एकरमैन के पास आर्किटेक्चर के इतिहास में पृष्ठभूमि थी, और अवधि की शैलियों के लिए कई अन्य शर्तों की तरह, “रोमनस्क्यू” और “गोथिक” को प्रारंभिक रूप से वास्तुशिल्प शैलियों का वर्णन करने के लिए तैयार किया गया था, जहां शैलियों के बीच बड़े बदलाव हो सकते हैं स्पष्ट और परिभाषित करने के लिए और अधिक आसान, कम से कम नहीं क्योंकि वास्तुकला में शैली चित्रकला जैसे लाक्षणिक कला में शैली की तुलना में नियमों के एक सेट का पालन करके दोहराना आसान है। आर्किटेक्चरल अवधि का वर्णन करने के लिए उत्पन्न होने वाली शर्तों को बाद में दृश्य कला के अन्य क्षेत्रों में लागू किया जाता था, और फिर संगीत, साहित्य और सामान्य संस्कृति के लिए और अधिक व्यापक रूप से लागू होता था।

आर्किटेक्चर में स्टाइलिस्ट बदलाव अक्सर निम्न तकनीकों या सामग्रियों की खोज, गॉथिक रिब वॉल्ट से आधुनिक धातु और प्रबलित कंक्रीट निर्माण से संभव होता है। कला इतिहास और पुरातत्व दोनों में बहस का एक प्रमुख क्षेत्र इस बात की सीमा है कि पेंटिंग या मिट्टी के बर्तनों जैसे अन्य क्षेत्रों में स्टाइलिस्ट परिवर्तन भी नई तकनीकी संभावनाओं का जवाब है, या इसका विकास करने के लिए अपना उत्साह है (रिगल के कुंस्टवॉलन), या संरक्षण और कलाकार की परिस्थितियों को प्रभावित करने वाले सामाजिक और आर्थिक कारकों के जवाब में परिवर्तन, क्योंकि वर्तमान सोच मार्क्सवादी कला इतिहास के कम कठोर संस्करणों का उपयोग करके जोर देती है।

यद्यपि शैली कला ऐतिहासिक विश्लेषण के केंद्रीय घटक के रूप में अच्छी तरह से स्थापित की गई थी, लेकिन इसे देखते हुए कला इतिहास में ओवर-राइडिंग कारक द्वितीय विश्व युद्ध द्वारा फैशन से बाहर हो गया था, क्योंकि कला को देखने के अन्य तरीकों के विकास के साथ-साथ एक शैली पर जोर के खिलाफ प्रतिक्रिया; स्वेतलाना अल्पर के लिए, “कला इतिहास में शैली का सामान्य आविष्कार वास्तव में एक निराशाजनक संबंध है”। जेम्स एल्किन्स के मुताबिक “20 वीं शताब्दी के बाद की शैली के आलोचनाओं का लक्ष्य अवधारणा के हेगेलियन तत्वों को और कम करने के उद्देश्य से किया गया था, जबकि इसे एक रूप में बनाए रखा जा सकता था जिसे अधिक आसानी से नियंत्रित किया जा सकता था”। मेयर शापिरो, जेम्स एकरमैन, अर्न्स्ट गोम्ब्रिक और जॉर्ज कुबलर (द शेप ऑफ टाइम: रीमार्क्स ऑन द हिस्ट्री ऑफ थिंग्स, 1 9 62) ने बहस में उल्लेखनीय योगदान दिया है, जिसने महत्वपूर्ण सिद्धांत में व्यापक विकास पर भी आकर्षित किया है। 2010 में जैस एलसनर ने इसे और दृढ़ता से कहा: “लगभग 20 वीं शताब्दी में, शैली कला इतिहास अनुशासन का निर्विवाद राजा रहा है, लेकिन सत्तर के दशक और अस्सी के क्रांति के बाद राजा मर चुका है”, हालांकि उनके लेख उन तरीकों की पड़ताल करता है जिनमें “शैली कला इतिहास” जीवित रहता है, और उनकी टिप्पणी पुरातत्व के लिए शायद ही लागू होगी।

काउंटर-मानेरिया जैसे शब्दों का उपयोग घटने में प्रतीत होता है, क्योंकि इस तरह के “स्टाइल लेबल्स” के साथ असंतोष कला इतिहासकारों के बीच बढ़ता है। 2000 में 16 वीं शताब्दी के इतालवी पेंटिंग और सिडनी जोसेफ फ्रेडबर्ग (1 914-199 7) के सलाहकार मर्सिया बी हॉल ने इस शब्द का आविष्कार किया था, उसके बाद राफेल के एक समीक्षक ने आलोचना की थी: सेंट्रल इटली में चित्रकारी किताब की शुरुआत में माफी मांगने के लिए “स्टाइल लेबल्स पर नोट” और उनके उपयोग को कम से कम रखने का वादा करने के बावजूद, इस और अन्य शर्तों का उपयोग जारी रखने में उनकी “मौलिक दोष” के लिए सोलहवीं शताब्दी।

कलात्मक शैली में बदलावों को बदलने की प्रक्रिया को समझाने के लिए एक दुर्लभ हालिया प्रयास, कलात्मक शैली में बदलावों की बजाय, उन्हें वर्णन करने और वर्गीकृत करने के सिद्धांतों की बजाय, व्यवहारिक मनोवैज्ञानिक कॉलिन मार्टिंडाले ने, जिन्होंने डार्विनियन सिद्धांतों के आधार पर एक विकासवादी सिद्धांत का प्रस्ताव दिया है। हालांकि यह कला इतिहासकारों के बीच ज्यादा समर्थन प्राप्त नहीं किया जा सकता है।

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ललित कला में
शैली सामान्य शब्द है जो परंपरागत रूप से एक युग या कलाकार के कार्यों की सामान्य विशेषता विशेषताओं को निर्दिष्ट करता है। यह कला की विविधता को वर्गीकृत और व्यवस्थित करने और कला के कार्यों के बीच विशिष्ट विशिष्टताओं का वर्णन करने के लिए, कला के व्यक्तिगत कार्यों से प्राप्त एक अमूर्त और आदर्शीकरण उपकरण है। इस असाइनमेंट के माध्यम से एक निश्चित शैली या – एक शैली के भीतर एक और भेदभाव के रूप में – एक शैली दिशा संबंधित कार्यों को दूसरों से अलग किया जाता है और इसलिए उपयुक्त वैज्ञानिक मानदंड विशिष्टता द्वारा निर्देशित किया जा सकता है।

एक युग (युग शैली) के भीतर देशों और क्षेत्रों के अनुसार मतभेद हैं। यहां तक ​​कि एक कलाकार का काम भी दिखाता है, उसके समय की शैली और उनके देश की विशिष्टताओं के साथ-साथ अपनी व्यक्तिगत शैली (व्यक्तिगत शैली) बनाने वाली सभी समानताओं के बावजूद। विकास के चरण के बाद, युग में ऐतिहासिक रूप से अलग-अलग शैली में, उच्च और देर से चरणों में ऐतिहासिक रूप से अंतर होता है, जो कुछ प्रवृत्तियों को और विकसित करता है। उदाहरण के लिए, ओवरचर्जिंग एक युग के अंतिम चरण के विशिष्ट है।

कला इतिहास के अकादमिक विषय के भीतर, तथाकथित स्टाइलिस्टिक्स द्वारा कला शैलियों का पता लगाया जाता है। समकालीन कला इतिहास में, एक युग के भीतर या कलाकार के काम में शैलियों का बहुलवाद तेजी से जांच और ऐतिहासिक, सामाजिक और संवादात्मक संदर्भों के संबंध में रखा जाता है। स्टाइल का विश्लेषण न केवल कला के कार्यों के समूह के औपचारिक, अमूर्त मानदंडों के रूप में किया जाता है, बल्कि अर्थात् अर्थपूर्ण रूप से चुने गए धारकों के रूप में भी किया जाता है: उदाहरण के लिए, गोथिक की प्रतिनिधि इमारतों को भी पिछले युग के रूप में बनाया गया था जैसे रोमनसेक्वेटो बिल्डर के ऐतिहासिक महत्व को रेखांकित करें (या यहां तक ​​कि नाटक)। इसलिए एकीकृत युग शैली की पारंपरिक अवधारणा को तेजी से प्रश्न में बुलाया जा रहा है।

व्यक्तिगत शैली
पारंपरिक कला इतिहास ने एक कलाकार की व्यक्तिगत शैली पर भी बहुत जोर दिया है: “व्यक्तिगत शैली की धारणा- व्यक्तित्व को न केवल कलाकार द्वारा आकर्षित किए जाने के तरीके में व्यक्त किया जा सकता है, बल्कि लेखक के लेखन के स्टाइलिस्ट क्विर्क में भी उदाहरण) – शायद पहचान के पश्चिमी विचारों का एक सिद्धांत है “। व्यक्तिगत शैलियों की पहचान विशेष रूप से कलाकारों के कार्यों के गुण में महत्वपूर्ण है, जो पुनर्जागरण के बाद से पश्चिमी परंपरा में कार्यों के लिए कला बाजार के लिए उनके मूल्यांकन में एक प्रमुख कारक है। कार्यों में व्यक्तिगत शैली की पहचान “अनिवार्य रूप से ज्ञात क्षेत्र के विशेषज्ञों के समूह को सौंपा गया है”, जो एक समूह है जो कला व्यापार और संग्रहालयों में केंद्रित है, अक्सर उनके बीच और अकादमिक कला इतिहासकारों के समुदाय के बीच तनाव के साथ।

Conoisseurship का अभ्यास काफी हद तक व्यक्तिपरक छापों का मामला है जो विश्लेषण करना मुश्किल है, लेकिन तकनीक के विवरण और विभिन्न कलाकारों के “हाथ” जानने के मामले में भी। जियोवानी मोरेली (1816 – 18 9 1) ने नैदानिक ​​मामूली ब्योरे की जांच के व्यवस्थित अध्ययन की शुरुआत की, जिसमें पश्चिमी पुराने मास्टर पेंटिंग्स में चित्रों के लिए कलाकारों के शायद ही कभी सचेत शॉर्टेंड और सम्मेलनों का चित्रण किया गया था, उदाहरण के लिए, कान या हाथ। बर्नार्ड बेरेनसन और अन्य लोगों द्वारा उनकी तकनीकों को अपनाया गया था, और मूर्तिकला और कई अन्य प्रकार की कलाओं पर लागू किया गया है, उदाहरण के लिए सर जॉन बेज़ले द्वारा अटिक फूलदान चित्रकला में। अलग-अलग शैली का विश्लेषण करने में व्यक्तिगत तकनीक महत्वपूर्ण हो सकती है। हालांकि कलाकारों का प्रशिक्षण आधुनिकता से पहले अनुकरणकारी था, सिखाए गए तकनीकी तरीकों पर भरोसा करना, चाहे एक कार्यशाला में प्रशिक्षु के रूप में या बाद में एक अकादमी में छात्र के रूप में सीखा, व्यक्तिगत बदलाव के लिए हमेशा जगह थी। तकनीकी “रहस्य” का विचार जिसने उन्हें विकसित किया है, उनके द्वारा बारीकी से संरक्षित, जॉर्ज वैन आइक के वसीरी के शायद पौराणिक खाते से जॉर्जेस सेराट की गुप्त आदतों तक कला इतिहास में लंबे समय से चलने वाले टॉपोस हैं।

हालांकि व्यक्तिगत शैली का विचार निश्चित रूप से पश्चिमी परंपरा तक ही सीमित नहीं है। चीनी कला में यह गहराई से आयोजित किया जाता है, लेकिन परंपरागत रूप से सभी प्रकार की कला की सराहना में एक कारक के रूप में माना जाता है, सभी सुलेख और साहित्यिक चित्रकला के ऊपर, लेकिन चीनी चीनी मिट्टी के बरतन जैसे अन्य नहीं; पश्चिम में तथाकथित सजावटी कलाओं में अक्सर एक भेद भी देखा जाता है। चीनी चित्रकला ने कलाकार द्वारा राजनीतिक और सामाजिक विचारों की अभिव्यक्ति के लिए भी अनुमति दी है, जो आम तौर पर पश्चिम में पाया जाता है। कैलिग्राफी, इस्लामी दुनिया और पूर्वी एशिया में एक अच्छी कला के रूप में भी जाना जाता है, व्यक्तिगत शैली के दायरे में एक नया क्षेत्र लाता है; पश्चिमी सुलेख का आदर्श व्यक्तिगत शैली को दबाने के लिए होता है, जबकि ग्राफोलॉजी, जो इस पर निर्भर करता है, खुद को विज्ञान के रूप में मानता है।

तौर तरीका
“मैननर” एक संबंधित शब्द है, जो अक्सर शैली के उप-विभाजन के प्रभाव में उपयोग किया जाता है, शायद शैली या तकनीक के विशेष बिंदुओं पर केंद्रित होता है। जबकि अवधि शैली के कई तत्वों को विशेष रूपों या आकारों में कम किया जा सकता है, जिन्हें सरल रेखा से तैयार आरेखों में पर्याप्त रूप से प्रदर्शित किया जा सकता है, “तरीके” का उपयोग अक्सर काम की समग्र शैली और वातावरण के लिए किया जाता है, विशेष रूप से जटिल कार्य जैसे कि पेंटिंग्स, जो सटीक विश्लेषण के अधीन इतनी आसानी से नहीं हो सकती हैं। अकादमिक कला इतिहास में यह कुछ हद तक पुराना शब्द है, इससे बचा जाता है क्योंकि यह अपरिचित है। जब इसका इस्तेमाल होता है तो यह अक्सर कलाकार की व्यक्तिगत शैली की नकल के संदर्भ में होता है, और यह बिक्री के लिए एक काम के बीच संबंधों के लिए कला व्यापार में उपयोग किए जाने वाले बुद्धिमान या राजनयिक शब्दों का पदानुक्रम है और एक प्रसिद्ध कलाकार, “मैनर ऑफ रेब्रब्रांट” के साथ काम की शैली और रेमब्रांट की अपनी शैली के बीच एक दूरस्थ संबंध का सुझाव देते हैं। नीलामी के क्रिस्टी के “कैटलॉगिंग प्रैक्टिस का स्पष्टीकरण” बताता है कि उनकी नीलामी कैटलॉग में “मैननर ऑफ …” का अर्थ है “हमारी राय में कलाकार की शैली में एक काम किया गया लेकिन बाद की तारीख में”। इतालवी मेनिएरा (“तरीके”) से व्युत्पन्न मानवता सामान्य पुनर्जागरण शैली का एक विशिष्ट चरण है, लेकिन “तरीके” का व्यापक रूप से उपयोग किया जा सकता है।

पुरातत्व में शैली
पुरातत्व में, रेडियोकर्बन डेटिंग, अवधि या सांस्कृतिक शैली जैसी आधुनिक तकनीकों के बावजूद न केवल कला के कार्यों की पहचान और डेटिंग में एक महत्वपूर्ण उपकरण है, लेकिन पुरातात्विक कलाकृतियों के सभी वर्ग, जिनमें पूरी तरह से कार्यात्मक शामिल हैं (इस सवाल को अनदेखा करते हुए कि क्या पूरी तरह कार्यात्मक कलाकृतियों मौजूद हैं )। कुछ मामलों में कलाकारों या कारीगरों की व्यक्तिगत शैलियों की पहचान भी यूरोपीय ऊपरी पालीओलिथिक की आइस एज कला जैसी दूरस्थ अवधि के लिए प्रस्तावित की गई है।

कला इतिहास के रूप में, व्यक्तिगत कलाकृतियों के आकारिकी (आकार) का औपचारिक विश्लेषण प्रारंभिक बिंदु है। इसका उपयोग विभिन्न प्रकार के कलाकृतियों के लिए टाइपोग्राफी बनाने के लिए किया जाता है, और सीरिएशन की तकनीक द्वारा किसी साइट या साइट के समूह के लिए शैली के आधार पर एक सापेक्ष डेटिंग प्राप्त की जाती है जहां वैज्ञानिक पूर्ण डेटिंग तकनीकों का उपयोग नहीं किया जा सकता है, विशेष रूप से केवल पत्थर, सिरेमिक या धातु कलाकृतियों या अवशेष उपलब्ध हैं, जो अक्सर मामला है। बर्तनों के शेर अक्सर कई संस्कृतियों और अवधियों की साइटों में बहुत अधिक होते हैं, और यहां तक ​​कि छोटे टुकड़े भी उनकी शैली से आत्मविश्वास से दिनांकित हो सकते हैं। अकादमिक कला इतिहास में हाल के रुझानों के विपरीत, पिछले शताब्दी में पुरातात्विक सिद्धांत के स्कूलों का उत्तराधिकारी, संस्कृति-ऐतिहासिक पुरातात्विक से लेकर प्रक्रियात्मक पुरातात्विक तक और अंततः हाल के दशकों में पोस्ट-प्रोसेसुअल पुरातत्व के उदय ने महत्वपूर्ण महत्व को कम नहीं किया है पुरातत्व में शैली का अध्ययन, आगे की व्याख्या से पहले वस्तुओं को वर्गीकृत करने के आधार के रूप में।

stylization
क्रमशः स्टाइलिज़ेशन और स्टाइलिज्ड (या “स्टाइलिसेशन” और “स्टाइलिज्ड” (गैर-ऑक्सफोर्ड) ब्रिटिश अंग्रेजी क्रमशः) का एक और विशिष्ट अर्थ है, जो दृश्य चित्रणों का जिक्र करते हैं जो वस्तुओं या दृश्यों का प्रतिनिधित्व करने के सरलीकृत तरीकों का उपयोग करते हैं जो पूर्ण, सटीक प्रयास नहीं करते हैं और उनके दृश्य उपस्थिति (माइमेसिस या “यथार्थवादी”) का सटीक प्रतिनिधित्व, एक आकर्षक या अभिव्यक्तिपूर्ण समग्र चित्रण पसंद करते हैं। अधिक तकनीकी रूप से, इसे विभिन्न पारंपरिक तकनीकों के माध्यम से आंकड़ों और वस्तुओं के सजावटी सामान्यीकरण के रूप में परिभाषित किया गया है, जिसमें रेखा, रूप, और अंतरिक्ष और रंग के संबंधों के सरलीकरण सहित “, और देखा गया है कि” टाइपलाइज्ड कला दृश्य धारणा को संरचनाओं को कम कर देती है लाइन में पैटर्न, सतह विस्तार और चपटा अंतरिक्ष “।

प्राचीन, पारंपरिक, और आधुनिक कला, साथ ही कार्टून या एनीमेशन जैसे लोकप्रिय रूप अक्सर स्टाइलिज्ड प्रस्तुतियों का उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए सिम्पसंस पारंपरिक शैली की कला के रूप में अत्यधिक स्टाइलिज्ड चित्रण का उपयोग करते हैं। इस पृष्ठ के शीर्ष पर चित्रित दो पिकासो पेंटिंग्स चित्रकार की शैली के भीतर मानव आकृति के एक और अधिक शैलीबद्ध प्रतिनिधित्व के लिए एक आंदोलन दिखाती हैं, और उफिंगटन व्हाइट हॉर्स घोड़े के अत्यधिक स्टाइलिज्ड प्रागैतिहासिक चित्रण का एक उदाहरण है। सजावटी कलाओं जैसे कि हथेली या अरबीस्क में मोटीफ अक्सर पौधों के हिस्सों के अत्यधिक शैली वाले संस्करण होते हैं।

यहां तक ​​कि ऐसी कला में जो सामान्य रूप से माइमेसिस या “यथार्थवाद” का प्रयास कर रही है, स्टाइलिज़ेशन की एक डिग्री अक्सर विवरणों में पाया जाता है, और विशेष रूप से आंकड़े या अन्य सुविधाओं को छोटे पैमाने पर, जैसे कि लोगों या पेड़ इत्यादि को दूर की पृष्ठभूमि में भी मिलता है बड़ा काम लेकिन यह करीबी परीक्षा को छोड़कर दर्शकों द्वारा ध्यान देने योग्य नहीं है। ड्राइंग, मॉडेलि, और अन्य स्केच बिक्री के लिए तैयार किए गए कार्यों के रूप में नहीं हैं, अक्सर स्टाइलिज़ भी करेंगे।

“स्टाइलिज्ड” का अर्थ किसी भी संदर्भ में किसी भी शैली को अपनाना है, और अमेरिकी अंग्रेज़ी में अक्सर नामों की टाइपोग्राफ़िक शैली के लिए उपयोग किया जाता है, क्योंकि “एटी एंड टी को एटीटी और एटी एंड टी के रूप में भी स्टाइल किया गया है”: यह एक विशिष्ट उपयोग है जो लगता है शब्दकोश से बच निकले, हालांकि यह शब्द की मौजूदा अन्य इंद्रियों का एक छोटा सा विस्तार है।

साहित्य में युग शैली
भाषाविज्ञानी वाल्टर बर्सचिन ने साहित्यिक छात्रवृत्ति के लिए युग शैली की कल्पना की अवधारणा बनाई और साहित्यिक शैली (साहित्य) जीवनी के संबंधित युगों के बारे में मध्ययुगीन जीवनी कैसे आकार दिया गया।

कंप्यूटर पहचान
मिशिगन में लॉरेंस टेक्नोलॉजील यूनिवर्सिटी में 2012 के एक प्रयोग में, एक कंप्यूटर ने विशेष रूप से विकसित एल्गोरिदम का उपयोग करके 34 प्रसिद्ध कलाकारों से लगभग 1,000 पेंटिंग का विश्लेषण किया और उन्हें मानव कला इतिहासकारों के समान शैली श्रेणियों में रखा। विश्लेषण में कला के प्रति काम 4000 से अधिक दृश्य सुविधाओं का नमूना शामिल था।

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