फिलीपींस की कला

फिलीपींस की कला देश के सभ्यता की शुरुआत से वर्तमान युग तक फिलीपींस में विकसित और जमा हुई कला के कार्यों को संदर्भित करती है। यह अपने समाज और गैर-फिलिपिनो को देश की संस्कृति पर सांस्कृतिक प्रभावों की विस्तृत श्रृंखला और इन प्रभावों को देश के कलाओं को कैसे सम्मानित करता है, को दर्शाता है। फिलीपींस की कला को दो अलग-अलग शाखाओं, अर्थात् पारंपरिक कलाओं और गैर पारंपरिक कलाओं में विभाजित किया जा सकता है। प्रत्येक शाखा को उपश्रेणियों के साथ विभिन्न श्रेणियों में विभाजित किया जाता है।

फिलीपींस में कला की शाखाएं
(ए) पारंपरिक कला – परंपरागत कला के वाहक को राष्ट्रीय कलाकार के बराबर गवद मनिलिखा एन बायन (गामाबा) के रूप में नामित किया जा सकता है।
लोक वास्तुकला – जिसमें सख्त घर, भूमि घर और हवाई घर शामिल हैं, लेकिन इतनी ही सीमित नहीं है
समुद्री परिवहन – नाव के घर, नाव बनाने, और समुद्री परंपराओं
बुनाई – टोकरी बुनाई, बैक-स्ट्रैप लूम बुनाई, हेडगियर बुनाई, फिशनेट बुनाई, और बुनाई के अन्य रूपों सहित, लेकिन इतनी ही सीमित नहीं है
नक्काशी – लकड़ी की नक्काशी और लोक गैर मिट्टी मूर्तिकला सहित, लेकिन इतनी ही सीमित नहीं है
लोक प्रदर्शन कला – नृत्य, नाटक, और नाटक सहित, लेकिन इतनी ही सीमित नहीं है
लोक (मौखिक) साहित्य – महाकाव्य, गीत, और मिथकों सहित, लेकिन इतनी ही सीमित नहीं है
लोक ग्राफिक और प्लास्टिक कला – सुलेख, टैटू, लोक लेखन, लोक चित्रकला, और लोक चित्रकला सहित, लेकिन इतनी ही सीमित नहीं है
आभूषण, कपड़ा, या फाइबर कला – टोपी बनाने, मुखौटा बनाने, सहायक बनाने, सजावटी धातु शिल्प
बर्तन – सिरेमिक बनाने, मिट्टी के बर्तन बनाने, और लोक मिट्टी मूर्तिकला सहित, लेकिन इतनी ही सीमित नहीं है
पारंपरिक संस्कृति के अन्य कलात्मक अभिव्यक्तियां – गैर-सजावटी धातु शिल्प, मार्शल आर्ट्स, अलौकिक चिकित्सा कला, औषधीय कला, और नक्षत्र परंपराओं सहित, लेकिन इतनी ही सीमित नहीं है
(बी) गैर परंपरागत कला – गैर परंपरागत कलाओं के वाहक राष्ट्रीय कलाकार के रूप में मनोनीत हो सकते हैं, गवद मनिलिका और बायन के बराबर।
नृत्य – नृत्य कोरियोग्राफी, नृत्य दिशा, और नृत्य प्रदर्शन सहित, लेकिन इतनी ही सीमित नहीं है
संगीत – संगीत रचना, संगीत निर्देश, और संगीत प्रदर्शन सहित, लेकिन इतनी ही सीमित नहीं है
रंगमंच – नाटकीय दिशा, नाटकीय प्रदर्शन, नाटकीय उत्पादन डिजाइन, नाटकीय प्रकाश और ध्वनि डिजाइन, और नाटकीय नाटक लेखन सहित, लेकिन इतनी ही सीमित नहीं है
दृश्य कला – चित्रकला, गैर-लोक मूर्तिकला, प्रिंटमेकिंग, फोटोग्राफी, स्थापना कला, मिश्रित मीडिया कार्य, चित्रण, ग्राफिक कला, प्रदर्शन कला, और इमेजिंग सहित, लेकिन इतनी ही सीमित नहीं है
साहित्य – कविता, कथा, निबंध, और साहित्यिक / कला आलोचना सहित, लेकिन इतनी ही सीमित नहीं है
फिल्म और प्रसारण कला – फिल्म और प्रसारण दिशा, फिल्म और प्रसारण लेखन, फिल्म और प्रसारण उत्पादन डिजाइन, फिल्म और प्रसारण छायांकन, फिल्म और प्रसारण संपादन, फिल्म और प्रसारण एनीमेशन, फिल्म और प्रसारण प्रदर्शन, और फिल्म सहित, लेकिन इतनी ही सीमित नहीं है और नए मीडिया प्रसारित करें
वास्तुकला और सहयोगी कला – गैर लोक वास्तुकला, इंटीरियर डिजाइन, परिदृश्य वास्तुकला, और शहरी डिजाइन सहित, लेकिन इतनी ही सीमित नहीं है
डिजाइन – औद्योगिक डिजाइन, और फैशन डिजाइन सहित, लेकिन इतनी ही सीमित नहीं है

कार्यात्मक कला

हिंदू-बौद्ध iconography
इतिहासकारों में से कई मानते थे कि फिलीपीन द्वीपसमूह की विभिन्न संस्कृतियों ने पहली बार हिंदू और / या बौद्ध मान्यताओं का सामना दूसरी और तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के रूप में किया था, लेकिन हाल ही में कुछ छात्रवृत्ति से पता चलता है कि इन सांस्कृतिक प्रभावों को ज्यादातर 14 वीं के आरंभ में 10 वीं के दौरान फ़िल्टर किया गया था। सदियों। आज के छात्रवृत्ति का मानना ​​है कि इन धार्मिक और सांस्कृतिक प्रभाव ज्यादातर दक्षिणपूर्व एशियाई थैसोक्रेटिक साम्राज्यों जैसे श्रीविजाया और माजापाहित के साथ व्यापार के माध्यम से आए, जिसने बदले में भारत के साथ व्यापार संबंध बनाए थे।

मिल्टन ओसबोर्न जैसे विद्वानों ने जोर दिया कि इन मान्यताओं को मूल रूप से भारत से होने के बावजूद, वे ऑस्ट्रियाई जड़ों के साथ दक्षिणपूर्व एशियाई संस्कृतियों के माध्यम से फिलीपींस पहुंचे।

कलाकृतियों ने वज्रमण बौद्ध धर्म की प्रतीकात्मकता और फिलीपींस के शुरुआती राज्यों पर इसके प्रभाव को दर्शाया है।

तांबे बुद्ध की मा-आई (धातु अवशेष) – “तागालोग रीति-रिवाजों की विनम्रता जो पहले स्पैनियर्ड पाए जाते थे, एक ही जाति के अन्य प्रांतों और लुज़ोन में ही बहुत अलग थे, बौद्ध धर्म का प्रभाव बहुत अच्छा हो सकता है” वहां तांबे बुद्ध की “छवियां हैं। मा-मैं में लोग नवागंतुकों की तरह लगते हैं [इस बंदरगाह तक] क्योंकि वे नहीं जानते कि जंगल में उन धातु की मूर्तियां कहां से आती हैं।”

पुरातात्त्विक निष्कर्ष बताते हैं कि देश में स्पेनियों के निपटारे से पहले, तागालोग, विशेष रूप से Batangueños, उच्च सभ्यता के समानता प्राप्त की थी। यह कुछ गहने द्वारा दिखाया गया था, जो एक नॉटिलस ‘खोल से बना था, जहां ड्रिल-जैसे टूल द्वारा छोटे छेद बनाए गए थे। प्राचीन Batangueños भारत से प्रभावित थे जैसा कि संस्कृत और कुछ प्राचीन कुम्हारों की अधिकांश भाषाओं की उत्पत्ति में दिखाया गया है। कैलाटगन की नगर पालिका से बेस-रिलीफ में एक मिट्टी के पद पर मोल्ड में एक बौद्ध छवि को दोबारा बनाया गया था। विशेषज्ञों के मुताबिक, पॉट में छवि सियाम, भारत और नेपाल में बुद्ध के प्रतीकात्मक चित्रण जैसा दिखता है। पॉट एक अंडाकार निंबस के अंदर त्रिभुज में बुद्ध अमिताबा दिखाता है। विद्वानों ने यह भी ध्यान दिया कि छवि में एक मजबूत महायानिक अभिविन्यास है, क्योंकि बोधिसत्व अवलोक्तेश्वर को भी चित्रित किया गया था।

दक्षिणपूर्व एशिया के द्वीपसमूह मलय-इंडोनेशियाई द्वीपों के बंदरगाहों के माध्यम से हिंदू तमिल, गुजराती और इंडोनेशियाई व्यापारियों के प्रभाव में थे। भारतीय धर्म, शायद हिंदू-बौद्ध का एक सम्मिलित संस्करण 1 सहस्राब्दी में फिलीपीन द्वीपसमूह में, श्रीविजय के इंडोनेशियाई साम्राज्य के माध्यम से, माजापाहित के माध्यम से पहुंचे। भारत से फिलीपींस तक प्राचीन आध्यात्मिक विचारों के आदान-प्रदान का सुझाव देने वाले पुरातात्विक साक्ष्य में 1.79 किलोग्राम, 21 कैरेट सोने की हिंदू देवी अगुसन (कभी-कभी गोल्डन तारा के रूप में जाना जाता है), 1 9 17 में एक तूफान और बाढ़ के बाद मिंडानाओ में पाया गया। मूर्ति अब शिकागो में प्राकृतिक इतिहास के फील्ड संग्रहालय में बैठती है, और 13 वीं से 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिनांकित है।

इस छवि का एक अध्ययन 1 9 20 में बटाविया के डॉ। एफडीके बॉश ने किया था, जो इस निष्कर्ष पर पहुंचे थे कि यह स्थानीय कार्यकर्ताओं द्वारा मिंडानाओ में किया गया था, प्रारंभिक माजापाइट काल की एक Ngandjuk छवि की प्रतिलिपि बनाकर – स्थानीय कलाकार ने अनदेखा किया हाथ में आयोजित विशिष्ट गुण। इसका संभवतः जावानी खनिकों के साथ कुछ संबंध था, जो मध्य में या 14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अगुसन-सुरिगाओ क्षेत्र में खनन सोने के लिए जाने जाते थे। यह छवि स्पष्ट रूप से एक शिवाइट देवी की है, और “बुटुआन” नाम से अच्छी तरह फिट बैठती है (“फेलस” को दर्शाती है)।

– एच ओट्ले बेयर, 1 9 47
जुआन फ्रांसिस्को बताता है कि सुनहरा अगुसन मूर्ति जावा में पाए जाने वाले शिव-बुद्ध (भैरव) परंपरा की देवी शक्ति का प्रतिनिधित्व हो सकती है, जिसमें शिव का धार्मिक पहलू जावा और सुमात्रा के बौद्ध धर्म में पाए गए लोगों के साथ एकीकृत है। बुटुआन के राजहनेत, वर्तमान में अगुसन डेल नॉर्ट और बुटुआन सिटी में, हिंदू धर्म को स्वदेशी लुमाड प्रकृति-पूजा के साथ अपने मुख्य धर्म के रूप में इस्तेमाल किया। सेबू के राजहनेत के एक हिंदू तमिल राजा को भी दर्ज किया गया था। पलावान द्वीप में टैबोन गुफाओं से एक और स्वर्ण आर्टिफैक्ट, विष्णु का पर्वत पक्षी, गरुड़ की एक छवि है। दक्षिणी वियतनाम के मेकांग डेल्टा में ओब ईओ से मिले लोगों से परिष्कृत हिंदू इमेजरी और सोने की कलाकृतियों की खोज को जोड़ा गया है। ये पुरातात्विक साक्ष्य भारत और फिलीपींस और वियतनाम और चीन के तटीय क्षेत्रों के बीच कई विशेष वस्तुओं और सोने के सक्रिय व्यापार का सुझाव देते हैं। गोल्डन गहने में अब तक के छल्ले शामिल हैं, कुछ नंदी की छवियों – पवित्र बैल, लिंक्ड चेन, सोने की चादरें अंकित, सोने के प्लेक हिंदू देवताओं की प्रतिकृति छवियों से सजाए गए हैं।

1 9 8 9 में, लागुना डी बे के पास लुंबांग नदी के मुंह पर एक रेत की खान में काम कर रहे एक मजदूर ने लंगान वावा, लुंबान में एक तांबा प्लेट पाया। यह खोज, अब विद्वानों द्वारा लागुना कॉपरप्लेट शिलालेख के रूप में जाना जाता है। यह फिलीपींस में पाया जाने वाला सबसे पुराना ज्ञात लिखित दस्तावेज है, जो 9वीं शताब्दी सीई के उत्तरार्ध से हुआ था, और 1 99 2 में डच मानवविज्ञानी एंटोन पोस्टमा ने इसे समझ लिया था। तांबाप्लेट शिलालेख फिलीपींस के तागालोग लोगों के बीच जावानी मेदांग साम्राज्य, श्रीविजय साम्राज्य और भारत के हिंदू-बौद्ध साम्राज्यों के साथ आर्थिक और सांस्कृतिक संबंध सुझाता है। देश में हिंदू धर्म में गिरावट आई जब इस्लाम को अरबों के व्यापारियों ने पेश किया था, जिसके बाद स्पेन से ईसाई धर्म था। यह अनुसंधान का एक सक्रिय क्षेत्र है क्योंकि पहली सहस्राब्दी से पहले और पहले फिलीपीन इतिहास के पैमाने और गहराई के बारे में बहुत कुछ पता था।

Lingling-ओ

लिंगलिंग-ओ (कभी-कभी “लिंग-लिंग-ओ” भी लिखा जाता है) प्रारंभिक धातु युग के बाद फिलीपींस की विभिन्न स्वदेशी संस्कृतियों से जुड़ा हुआ “ओमेगा आकार” लटकन या अमूमन का प्रकार होता है। धातु युग से पहले, लिंगलिंग-ओ के शुरुआती जीवित उदाहरण, नेफ्राइट जेड से बने थे, लेकिन बाद में कई उदाहरण शैल, सोना, तांबे और लकड़ी से बने थे; सामग्री की तरह इसके पहनने वाले के सामाजिक खड़े में मतभेद बताती है। इस शब्द को पहली बार एच ओट्टे बेयर द्वारा लोकप्रिय किया गया था, जिन्होंने इसे इस तरह के गहने के लिए दक्षिणी इफुगाओ नाम से अनुकूलित किया था। इस अवधि के बाद से फिलीपींस, ताइवान और वियतनाम में पाए जाने वाले विभिन्न धातु आयु गहने के लिए कंबल शब्द के रूप में भी इस्तेमाल किया जा सकता है।

Batanes कार्यशाला साइट
इससे पहले इतिहासकारों ने यह माना है कि फिलीपींस में पाए जाने वाले सबसे पुराने लिंग-कलाकृतियों को द्वीपसमूह के बाहर बनाया गया था, लेकिन 2000 के दशक की शुरुआत में पुरातत्वविद् पीटर बेलवुड की अगुवाई में बैटाने के उत्तरी फिलीपीन प्रांत के लिए एक अभियान ने एक झुकाव की खोज की -o कार्यशाला, निर्माण उपकरण और टुकड़ों के साथ पूरा करें। यह खोज 2,500 साल पहले लिंगलिंग-ओ के स्वदेशी फिलीपीन निर्माण के सबूत प्रदान करता है।

आर्किटेक्चर
फिलीपींस का स्थानीय वास्तुकला विभिन्न संस्कृतियों या समाज द्वारा अनुभव की गई परंपराओं, इतिहास और प्रभावों के मुताबिक विविध और विकसित है। वे साधारण बहय कुबो से थे जो सभी फिलिपिनो सांस्कृतिक वास्तुकला का आधार है, जिसने बहाय ना बाटो जैसे घरों को टोरोगन्स जैसे महलों तक पहुंचाया, शास्त्रीय कोटा और इडजांग, औपनिवेशिक किलों और मेना संरचना जैसे बाणु चावल टेरेस जो पर्वत की दीवारों की नक्काशी से बना है, और मिंडानाओ में मस्जिद। बारोक जैसे आर्किटेक्चर को फिलिपिनो संस्कृति में अपनाया गया था, जो फिलिपिनो संस्कृति जलवायु और पर्यावरण के माध्यम से अपनी व्याख्या कर रहा था। फिलिपिनो बरोक के उत्पाद में से एक भूकंप बरोक है, जिसे विशेष रूप से फिलीपींस के भूकंप प्रवण पर्यावरण के अनुकूल बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

बुनाई
फिलीपीन बुनाई में कई धागे को लकड़ी के प्लेटफॉर्म पर मापा, काटा और घुड़सवार किया जाता है। धागे रंगे और एक लूम पर weaved हैं।

स्पैनिश उपनिवेशीकरण से पहले, देशी फिलिपिनो ने अबाका, अनानस, कपास और छाल के कपड़े से तंतुओं का उपयोग करके बुनाई की। कपड़ा, कपड़े, गलीचा, और टोपी बुनाई थी। बास्केट भी बुनाई और परिवहन और भंडारण के जहाजों, और शिकार के लिए इस्तेमाल किया गया था। इन टोकरी का इस्तेमाल अनाज, स्टोर स्टोर और मछली पकड़ने के लिए किया जाता था। उन्होंने बुनाई के सभी कपड़े बनाने के लिए भी बुनाई का इस्तेमाल किया। उन्होंने रगों को बुनाया जो उन्होंने क्लिल्ट और बिस्तर के लिए इस्तेमाल किया। रजाई / बिस्तर की गुणवत्ता कितनी मुलायम, कितनी तंग और साफ पैटर्न पर आधारित थी। पैटर्न आमतौर पर विभिन्न रंगों के साथ मोटी धारियों और एक अच्छे पैटर्न के साथ थे।

हालांकि, स्पैनिश उपनिवेशीकरण के दौरान, फिलिपिनोस ने सफेद कपड़े बुनाई के लिए निपिस नामक कपड़े का इस्तेमाल किया। इन्हें सजावटी, फूल डिजाइन के साथ बुनाया गया था।

दृश्य कला

चित्र
फिलीपींस में साइटों की संख्या में प्रागैतिहासिक गुफा चित्रों की खोज की गई। उल्लेखनीय हैं एंगोनो पेट्रोग्लिफ्स में वे उथले चट्टान आश्रय में स्थित हैं। यह 63 मीटर चौड़ा, 8 मीटर गहराई और अधिकतम 5 मीटर की ऊंचाई मापता है। यह क्वाटरनेरी अवधि के दौरान ज्वालामुखीय मिट्टी में गलती और गठित होने के कारण बनाया गया है। एनिमेट के रूप में 127 चित्र हैं और चट्टान दीवार क्षेत्र पर एक क्षैतिज विमान पर वितरित ‘वी’ आकार के धड़ के शीर्ष पर गोलाकार या गुंबद जैसे सिर के स्थिर आंकड़े 25 मीटर से 3 मीटर की दूरी पर हैं। कुल 127 चित्रों में से केवल 51 अलग-अलग हैं। चित्रों की जटिलता और बहुलता के कारण, यह सुझाव दिया जाता है कि चट्टान पर चित्र न केवल एक व्यक्ति द्वारा बनाए गए थे। रॉकवॉल पर उत्कीर्ण आंकड़े शायद देर से नियोलिथिक के दौरान, या 2000 ईसा पूर्व से पहले नक्काशीदार थे। ये शिलालेख स्पष्ट रूप से स्टाइलिज्ड मानव आंकड़े, मेंढक और छिपकली दिखाते हैं, साथ ही अन्य डिज़ाइनों के साथ-साथ अन्य रोचक आंकड़े दिखाए गए हैं लेकिन क्षरण से यह अलग-अलग हो सकता है। नक्काशी ज्यादातर प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व हैं और उपचार और सहानुभूतिपूर्ण जादू से जुड़े हुए हैं।

16 वीं शताब्दी में फिलिपिनो में कलात्मक चित्रों को पेश किया गया था जब स्पेनियों फिलीपींस में पहुंचे थे। इस समय के दौरान, स्पेनियों ने पूरे धार्मिक फिलीपींस में कैथोलिक धर्म फैलाने के लिए अपने धार्मिक प्रचार के लिए चित्र सहायता के रूप में चित्रों का उपयोग किया। इन चित्रों, जो ज्यादातर चर्च की दीवारों पर दिखाई देते हैं, में धार्मिक आंकड़े कैथोलिक शिक्षाओं में दिखाई देते हैं। संक्षेप में, फिलीपींस के स्पेनिश कब्जे और चर्च की फिलिपिनो कला की देखरेख के कारण, 16 वीं से 1 9वीं शताब्दी तक फिलीपींस में अधिकांश चित्रों का उद्देश्य कैथोलिक चर्च की सहायता करना था।

1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में, समृद्ध, शिक्षित फिलिपिनो ने अधिक धर्मनिरपेक्ष फिलिपिनो कला की शुरुआत की, जिससे फिलीपींस में कला धार्मिक रूपों से विचलित हो गई। जल रंग चित्रों का उपयोग बढ़ गया और चित्रों के विषय वस्तु ने परिदृश्य, फिलिपिनो निवासियों, फिलीपीन फैशन और सरकारी अधिकारियों को शामिल करना शुरू किया। पोर्ट्रेट चित्रों में चित्रकार स्वयं, फिलिपिनो गहने, और मूल फर्नीचर शामिल थे। लैंडस्केप पेंटिंग्स के विषय में कलाकारों के नामों को औपचारिक रूप से चित्रित किया गया है, साथ ही उनके दैनिक कार्यों में औसत फिलिपिनो के दिन-प्रतिदिन के दृश्य भी शामिल हैं। ये चित्र कैनवास, लकड़ी और विभिन्न धातुओं पर किए गए थे।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, कुछ चित्रकारों ने युद्ध के प्रभावों पर अपनी कलाकृति पर ध्यान केंद्रित किया, जिसमें युद्ध के दृश्य, विनाश और फिलिपिनो लोगों के पीड़ित शामिल थे।

सुलेख
फिलीपींस में कई स्वदेशी लिपियों को सामूहिक रूप से सूट कहा जाता है। 21 वीं शताब्दी में स्वतंत्रता युग तक स्पेनिश उपनिवेशीकरण से पहले फिलीपींस में विभिन्न जातीय-भाषाई समूहों ने 21 वीं शताब्दी में स्वतंत्रता युग तक विभिन्न माध्यमों के साथ स्क्रिप्ट का उपयोग किया है। औपनिवेशवाद के अंत तक, केवल चार सूरत स्क्रिप्ट बच गए और रोजमर्रा की जिंदगी में कुछ समुदायों द्वारा इसका उपयोग जारी रखा जाता है। ये चार स्क्रिप्ट हनुनो मंगल लोगों के हनुनोओ / हनुनू हैं, बुद्ध मंगल लोगों के बुद्ध / बुड, टैगबानवा लोगों के अपुरहुआनो / टैगबानवा और पलावान लोगों के पलावान / पालवान हैं। 1 999 में फिलीपीन पेलोग्राफ (हनुनू, बुड, टैगबानुआ और पालवान) नाम के तहत यूनेस्को की विश्व कार्यक्रम की स्मृति में सभी चार स्क्रिप्ट लिखी गई थीं।

औपनिवेशवाद से असंतोष के कारण, कई कलाकारों और सांस्कृतिक विशेषज्ञों ने स्पेनिश उत्पीड़न के कारण विलुप्त होने वाली सूट स्क्रिप्ट के उपयोग को पुनर्जीवित कर दिया है। इन लिपियों को पुनर्जीवित किया जा रहा है जिसमें कपंपांगन लोगों की कुलिटन लिपि, विभिन्न विसायन जातीय समूहों की बदली लिपि, एस्कया लोगों की इनिस्काया लिपि, तागालोग लोगों की बेबायिन लिपि, और इलोकानो लोगों की कुर-इटान लिपि शामिल है कई अन्य। पश्चिमी वर्णमाला और अरबी वर्णमाला का उपयोग करके सुलेख अपने औपनिवेशिक अतीत के कारण फिलीपींस में भी प्रचलित है, लेकिन पश्चिमी वर्णमाला और अरबी वर्णमाला को सूट के रूप में नहीं माना जाता है, और इसलिए पश्चिमी वर्णमाला और अरबी सुलेख को सुयाट सुलेख के रूप में नहीं माना जाता है।

सीलिंग और पेपरमेकिंग
चीन, जापान और कोरिया की तरह, फिलीपींस में स्पेनिश उपनिवेशीकरण से पहले एक सीलिंग संस्कृति भी थी। हालांकि, जब स्पेनियों ने द्वीपों को उपनिवेश करने में सफलता प्राप्त की, तो उन्होंने इस अभ्यास को समाप्त कर दिया और मूल रूप से रोमन कैथोलिक-आधारित नियम स्थापित करते हुए मूल निवासी से प्राप्त सभी दस्तावेजों को जला दिया। फिलीपीन मुहरों पर रिकॉर्ड्स 1 9 70 के दशक तक भूल गए थे जब हाथीदांत से बने वास्तविक प्राचीन मुहरों को बुटुआन में एक पुरातात्विक स्थल में पाया गया था। मुहर, जिसे अब बुटुआन आइवरी सील के नाम से जाना जाता है, को राष्ट्रीय सांस्कृतिक खजाना घोषित किया गया है। मुहर को मूल सूयाट लिपि के माध्यम से “बटवान” शब्द के साथ अंकित किया गया है। मुहर की खोज ने साबित किया कि पूर्व औपनिवेशिक Filipinos, या कम से कम तटीय क्षेत्रों में, कागज पर मुहरों का इस्तेमाल किया। मुहर की खोज से पहले, यह केवल सोचा गया था कि प्राचीन फिलिपिनो ने लेखन के लिए बांस, धातु, छाल, और हथेली के पत्तों (लोंटर) का इस्तेमाल किया था। फिलीपींस के शास्त्रीय युग में पेपर दस्तावेजों की उपस्थिति का भी फिलीपीन मानव विज्ञान के पिता डॉ एच ओट्ले बेयर के एक शोध द्वारा समर्थित है, जिसमें कहा गया है कि स्पैनिश फ्रायर्स ने सूट शिलालेखों के साथ प्राचीन फिलीपीन दस्तावेजों को जलाने के बारे में दावा किया है, इनमें से एक फिलिपिन्स के प्राचीन दस्तावेज वर्तमान समय में लगभग मौजूद नहीं हैं। हाथीदांत मुहर अब फिलीपींस के राष्ट्रीय संग्रहालय में स्थित है। आजकल, छोटी पीढ़ियां मुहरों, पेंटिंग्स, सुलेख और साहित्यिक कार्यों जैसे कला के टुकड़ों पर हस्ताक्षर करने के लिए मुहरों के उपयोग को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रही हैं। इसके अतिरिक्त, देश भर के कई संगठनों द्वारा देशी फाइबर, जैसे अबाका, कोगन और पिना का उपयोग करके पारंपरिक हस्तनिर्मित पेपर बनाने की प्रथाओं को पुनर्जीवित किया गया है।

मूर्ति
इफुगाओ लोगों का धर्म पूर्वजों की पूजा और आत्माओं और प्रकृति के देवताओं की पूजा पर आधारित है। चावल देवताओं विशेष रूप से सम्मानित हैं। इन बुल्स को अनुष्ठान के माध्यम से सक्रिय किया जाता है, बल्ब अभिभावक के आंकड़े प्रचुर मात्रा में उपज सुनिश्चित करने में सक्षम होते हैं, चावल की पैदावार में वृद्धि और आपदा के खिलाफ सुरक्षा करते हैं। चावल मोर्टार की तरह आकार दिया गया, मूर्तिकला का विशिष्ट आधार अपने आध्यात्मिक उद्देश्य के लिए एक दृश्य लिंक है। मादा के साथ नर की जोड़ी कॉर्डिलैरेस पैतृक कला की एक मौलिक विशेषता है। ये बुलुल अभिभावक विरोधी तत्वों के सामंजस्यपूर्ण संघ, नरभक्षी आत्माओं से समुदायों की सुरक्षा और अच्छे भाग्य के वादे का प्रतिनिधित्व करते हैं। शुभ लाल चंदन से नक्काशीदार, इन मूर्तियों को उनके विशिष्ट जननांग से अलग किया जाता है, जो प्रजनन क्षमता और बहुतायत के लिए संकेत देते हैं। आंकड़ों में धार्मिक अभ्यास और जीवन चक्र समारोहों में उनके उपयोग से उत्पन्न बलिदान रक्त और धूम्रपान का समृद्ध पेटिना है। एक बुलुल एक नक्काशीदार लकड़ी का आकृति है जो चावल की फसल को इफुगाओ (और उनके उप-जनजाति कालगुआ) उत्तरी लुज़ोन के लोगों द्वारा संरक्षित करने के लिए प्रयोग किया जाता है। मूर्तियां पूर्वजों के अत्यधिक स्टाइलिज्ड प्रस्तुतीकरण हैं, और उन्हें पैतृक भावना की उपस्थिति से शक्ति प्राप्त करने के लिए सोचा जाता है। इफुगाओ विशेष रूप से बुर्ज बनाने में अपने कौशल के लिए उल्लेखनीय हैं। चावल उत्पादन और उपचार के साथ जुड़े समारोहों में बुल-uls का उपयोग किया जाता है। एक बुल-उल के निर्माण में पुजारी द्वारा अल्वेन बुल-उल अनुष्ठान शामिल है ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि मूर्ति शक्ति प्राप्त करे। बीमारियों को बीमारियों को लाने वाले पूर्वजों की आत्माओं के जोखिम से बचने के लिए देखभाल और सम्मान के साथ व्यवहार किया जाता है। आंकड़ों को चावल के साथ घर या granaries में भरपूर मात्रा में फसल लाने के लिए रखा जाता है। बुल-उल इफुगास के लिए महत्वपूर्ण है क्योंकि उनका मानना ​​है कि वे चावल की रक्षा और गुणा कर सकते हैं और फसल को प्रचुर मात्रा में मदद कर सकते हैं।

सरिमानोक म्यांना लोगों की एक पौराणिक पक्षी है जो मिंदानाओ से निकलती है। यह साड़ी और मनोक शब्दों से आता है। साड़ी का मतलब कपड़ा या परिधान है, जो आम तौर पर मिश्रित रंगों का होता है। मनोक का मतलब है “चिकन”। सरिमानोक पौराणिक पक्षी है जो मारानाओ कला का एक सर्वव्यापी प्रतीक बन गया है। इसे रंगीन पंख और पंख वाली पूंछ के साथ एक पक्षी के रूप में चित्रित किया गया है, जिसमें इसकी चोंच या ताल्लुक पर एक मछली है। सिर को स्क्रॉल, पत्ता और सर्पिल आकृति के साथ बेहद सजाया गया है। इसे अच्छे भाग्य का प्रतीक माना जाता है। और मारनाओ मूर्तिकला का एक और उदाहरण इस्लामी परंपरा में था; बुरक को अक्सर “एक सफेद जानवर, आधा-खंभा, आधा गधा, पंखों के साथ” के रूप में वर्णित किया जाता है। पैगंबर मुहम्मद बुरक को एक रात में स्वर्ग से उड़ने के लिए सवार हो गए, एक यात्रा मिराज के नाम से जाना जाता है। केवल कुछ क्षेत्रों में, जैसे कि मिंडानाओ, मानव चेहरे के साथ चित्रित जानवर है। यद्यपि बुरक इस्लामी कला में असामान्य नहीं है, फिर भी जीव की मूर्तियां फिलीपींस के लिए अद्वितीय लगती हैं। यह संभव है कि कैथोलिक फिलिपिनो के लिए धार्मिक छवियों के बढ़ते नक्काशी उद्योग ने ऐसी मूर्तियों के निर्माण को प्रोत्साहित किया हो।

कला प्रदर्शन

नृत्य
देश के क्षेत्रों से कई तरह के फिलिपिनो नृत्यों, प्रभाव में भिन्नताएं हैं। फिलिपिनो नृत्य के प्रकारों में कॉर्डिलेरा, मुस्लिम, आदिवासी, ग्रामीण, और स्पेनिश शैली नृत्य शामिल हैं। जेरारा कॉर्डिलेरा क्षेत्र में सबसे प्रसिद्ध नृत्य है। कॉर्डिलेर्स के नृत्य के भीतर, बंगा, बेंडयान, लुमेन / तचोक, मानमानोक, रागग्रागकान, सलीसिद, तालिप, तारेकेटेक, और उयाय / उयोई हैं। बंगा नृत्य कलिंग जनजाति में महिलाओं की कृपा और ताकत दिखाता है। हवाओं की झटके को मारने के लिए नृत्य करते समय महिलाएं अपने सिर पर बंगा संतुलन भारी बर्तन कर रही हैं। यह कलिंग महिलाओं को पानी इकट्ठा करने और परिवहन करने की नकल करता है। लुमेन या तचोक नामक एक अन्य नृत्य, खुश अवसरों का जश्न मनाने के लिए किया जाता है। जब लुमेगेन किया जाता है, तो यह उड़ने वाले पक्षियों का प्रतीक है और संगीत के रूप में गोंगों की धड़कन के लिए जोड़ा जाता है। एक और कॉर्डिलेरा नृत्य, सलीसिड, प्रेमिका दिखाने के लिए नृत्य है। सैलिसिड नृत्य में, एक पुरुष और मादा कलाकार एक मुर्गी को आकर्षित करने के लिए एक रोस्टर का प्रतिनिधित्व करते हैं।

जनजातीय नृत्यों में मगका, मगल, कडाल ब्लेला, कदल ताहौ, बिनयालान, बागोबो चावल चक्र, और डगसो में मलकस शामिल हैं। मगांडा में मलाका एक राष्ट्रीय लोकगीत नृत्य है। यह द्वीपों पर फिलिपिनो लोगों की उत्पत्ति की कहानी बताता है। बिनयालान नृत्य नामक एक अन्य नृत्य, मुर्गी, मुर्गी के बच्चे और एक हॉक की कहानी बताता है। इस नृत्य में, हॉक को एक जनजाति के कल्याण को नियंत्रित करने के लिए कहा जाता है, और मुर्गी के बच्चे को नुकसान पहुंचाने के प्रयास के बाद शिकारियों द्वारा मारा जाता है।

पारंपरिक फिलिपिनो नृत्यों के दो उदाहरण हैं टिनिकलिंग और बिनासुआन और कई अन्य। फिलिपिनो में अद्वितीय लोक नृत्य होते हैं जैसे कि टिनिकलिंग जहां सहायक दो लंबे बांस की छड़ें तेजी से और लय में लेते हैं, नर्तकियों के लिए कलात्मक रूप से चिपकते हैं और उनके बीच अपने पैरों को पकड़ने से बचने की कोशिश करते हैं। फिलीपींस के दक्षिणी भाग में, सिंगलिल नामक एक और नृत्य है जो टिनिकलिंग में पाए जाने वाले लंबे बांस के ध्रुवों का उपयोग करता है; हालांकि, यह मुख्य रूप से भव्य मुस्लिम रॉयल्टी दिखाते हुए एक नृत्य है। इस नृत्य में, टिक-टैक-टो पैटर्न में चार बांस की छड़ें व्यवस्थित होती हैं जिसमें नर्तकियां इन संघर्षकारी छड़ों की हर स्थिति का फायदा उठाती हैं। नर्तकियों को बीच में सभी 4 बांस की छड़ें से बचने की कोशिश कर पाया जा सकता है। वे सभी छड़ों से बचने के बीच में एक पूरे घूर्णन को नृत्य करने का भी प्रयास कर सकते हैं। आमतौर पर इन छड़ी नृत्य टीमवर्क फैशन में एकल प्रदर्शन नहीं किया जाता है। सिंगकिल नृत्य छतरियों और रेशम के कपड़ों के उपयोग के साथ पहचाना जा सकता है।

नाटक
दशकों या सदियों पुरानी पारंपरिक लिपियों का उपयोग करते हुए कई कस्बों में सेनकुलो का अपना संस्करण होता है। एक विभाग फिलीपींस के सांस्कृतिक केंद्र में आयोजित किया जाता है, जो पर्यटन विभाग द्वारा प्रायोजित है। लोकप्रिय फिल्म और टेलीविज़न सितारे अक्सर नाटक के कलाकारों में शामिल होते हैं। टैगुग में, वे मनीलेनोस के लाभ के लिए फोर्ट सैंटियागो एम्फीथिएटर में फिर से जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार के आधुनिक संस्करण को लोकप्रिय बनाते हैं। मेक्सिको में, पंपंगा और डिनिनुपिहान, बाटन, जो यीशु को चित्रित करने वाले अभिनेता को वास्तव में मसीह के जुनून को सर्वोत्तम और दर्दनाक तरीके से अनुकरण करने के लिए क्रॉस पर पहुंचा दिया गया है। इसी तरह के शो मकाटी और मनीला के सांता एना जिले में भी आयोजित किए जाते हैं।

मार्शल आर्ट
अर्नी, जिसे काली या एस्क्रिमा भी कहा जाता है, फिलीपींस का राष्ट्रीय खेल और मार्शल आर्ट है। तीन फिलीपींस (“फिलिपिनो मार्शल आर्ट्स”, या एफएमए) के पारंपरिक मार्शल आर्ट्स के लिए मोटे तौर पर अदला-बदली छतरी शब्द हैं जो स्टिक, चाकू, ब्लेड हथियारों और विभिन्न सुधारित हथियारों के साथ-साथ “खुले हाथ” के साथ हथियार-आधारित लड़ाई पर जोर देते हैं या हथियारों के बिना तकनीकें। इसे एस्टोक (रैपिअर के लिए स्पेनिश), एस्टोकैडा (जोर या स्टैब के लिए स्पेनिश) और गैरोटे (क्लब के लिए स्पेनिश) के रूप में भी जाना जाता है। लुज़ोन में वे अर्निस डी मनो के नाम से जा सकते हैं। स्वदेशी मार्शल आर्ट जिसकी स्पेनिश 1610 में सामने आई थी उसे अभी तक “एस्क्रिमा” नहीं कहा गया था। उन समय के दौरान, इस मार्शल आर्ट को इम्बाग्स, दीडिया (बाद में कब्रान में बदल दिया गया) इलोकानोस, सीटबाटन या कालीरोंगन से पंगासिंसेन्स, सिनावाली (“बुनाई”) को कपम्पांगन, कैलिस या पानानंदता (उपयोग में) के रूप में जाना जाता था। हथियारों के), तागालोगों के लिए, पगाराडमैन इलॉन्गोस और कालीराडमैन से सेबूआनोस तक। कंटो और सीलाट अलग मार्शल आर्ट्स हैं जिन्हें फिलीपीन द्वीपसमूह में भी प्रचलित किया जाता है।

मिट्टी के बर्तनों
फिलीपींस के कुछ क्षेत्रों में पारंपरिक पॉट बनाने से सिब्लोम नदी के पास मिले मिट्टी का उपयोग किया जाएगा। मिट्टी को मोल्ड करने के लिए लकड़ी के पैडल का उपयोग करना आवश्यक था, और मिट्टी को सूरज की रोशनी से दूर रखा जाना था।

मूल फिलिपिनोस ने 3500 साल पहले मिट्टी के बर्तनों का निर्माण किया था। उन्होंने मृतकों को पकड़ने के लिए इन सिरेमिक जारों का इस्तेमाल किया।

मृतक के अवशेषों को पकड़ने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली अन्य मिट्टी के बर्तनों को मानववंशीय डिजाइनों से सजाया गया था। ये एंथ्रोपोमोर्फिक मिट्टी के बरतन बर्तन 5 ईसा पूर्व की तारीख है। – 225 ईस्वी और मानव सिर की तरह आकार के बर्तन कवर किया था।

फिलिपिनो मिट्टी के बरतन के अन्य उपयोग भी थे। फिलीपींस की नियोलिथिक अवधि के दौरान, पानी के जहाजों, प्लेटों, कपों और कई अन्य उपयोगों के लिए मिट्टी के बर्तनों का निर्माण किया गया था।

पाक कला
फिलिपिनो व्यंजन फिलीपीन द्वीपसमूह के भीतर पाए गए 144 विशिष्ट ethnolinguistic समूहों के व्यंजनों से बना है। मुख्यधारा के फिलिपिनो व्यंजनों में से अधिकांश जो फिलिपिनो व्यंजन लिखते हैं, वे बिकोल, चावाकोनो, हिलिगेनन, इलोकानो, कपम्पांगन, मारानाओ, पंगासिनान, सेबुआनो (या बिसाया), तागालोग और वारय नृवंशविज्ञान जनजातियों के व्यंजनों से हैं। खाना पकाने की शैली और इसके साथ जुड़े भोजन ने कई वर्षों तक अपने ऑस्ट्रोनियाई मूल से भारतीय, चीनी, स्पेनिश और अमेरिकी प्रभावों के मिश्रित व्यंजनों में विकसित किया है, जो द्वीपसमूह की संस्कृतियों को समृद्ध करने वाले प्रभाव की प्रमुख लहरों के अनुरूप है , साथ ही साथ स्वदेशी तत्वों और स्थानीय ताल के अनुकूल अन्य। व्यंजन बहुत सरल से, तला हुआ नमकीन मछली और चावल के भोजन की तरह, जटिल पेलेस और कोकोइडोस के लिए स्पेनिश मूल के fiestas के लिए बनाया गया है। लोकप्रिय व्यंजनों में शामिल हैं: लेचन (पूरी भुना हुआ सुअर), लांगगानिसा (फिलीपीन सॉसेज), तप (ठीक बीफ), टोर्टा (आमलेट), एडोबो (लहसुन, सिरका, तेल और सोया सॉस में चिकन या सूअर का मांस, या सूखे तक पकाया जाता है), Kaldereta (टमाटर सॉस स्टू में मांस), mechado (सोया और टमाटर सॉस में दाढ़ी गोमांस), पुचेरो (केला और टमाटर सॉस में गोमांस), afritada (सब्जियों के साथ टमाटर सॉस में चिकना या सूअर का मांस), करे-करे (oxtail और सब्जियां) मूंगफली सॉस में पकाया जाता है), पिनकबेट (काबोचा स्क्वैश, बैंगन, सेम, ओकरा, और टमाटर का स्टू झींगा पेस्ट के साथ स्वादित), कुरकुरा पटा (गहरी तला हुआ सुअर का पैर), हैमोनाडो (अनानास सॉस में सूअर का मांस), सिनिगैंग (मांस या समुद्री भोजन खट्टे शोरबा में), पैनिट (नूडल्स), और लंपिया (ताजा या तला हुआ वसंत रोल)।

अन्य कला रूपों
स्वदेशी कला शब्द का प्रयोग कभी-कभी स्वदेशी सामग्रियों की उपयोगिता को विभिन्न प्रकार के कलाकृतियों के निर्माण के लिए एक माध्यम के रूप में संदर्भित किया जाता है, जैसे पेंटबांगन के एक प्रसिद्ध लोक कलाकार एलीटो सर्का और पेंटबैंगन के एक प्रसिद्ध लोक कलाकार के चित्रों के साथ-साथ मानव रक्त सहित प्राकृतिक कच्चे माल के रूप में। कई फिलिपिनो चित्रकारों और विदेशी कलाकारों ने फिलिपिनो स्वदेशी कला से प्रभावित थे और इन स्वदेशी सामग्रियों का उपयोग करना शुरू किया, जिनमें प्याज, टमाटर, ट्यूबा (हथेली शराब), कॉफी, जंग, गुड़ और अन्य सामग्रियों से पेंट के रूप में उपयोग किए जाने वाले अर्क शामिल हैं।
आभूषण डिजाइन। 2015/16 में, न्यूयॉर्क सोसाइटी इन न्यूयॉर्क ने फिलीपीन गोल्ड नामक एक प्रदर्शनी प्रस्तुत की: भूल गए साम्राज्यों के खजाने। प्रदर्शनी मुख्य रूप से पिछले चालीस वर्षों में लुज़ोन, विसायस और मिंदानाओ के फिलीपीन द्वीपों पर सोने के शानदार कार्यों को प्रस्तुत करती है। रेजेलिया, गहने, औपचारिक हथियार, और अनुष्ठान और मजेदार वस्तुएं स्पेनिश और खोजी गई क्षेत्र से पहले, दसवीं और तेरहवीं शताब्दी के बीच फैली फिलीपीन राजनीति की समृद्धि और उपलब्धि के हाल ही में खुलासा प्रमाणों की पुष्टि करती हैं। यद्यपि इन कार्यों में से अधिकांश के रूपों और शैलियों को स्थानीय रूप से विकसित किया गया है, कुछ लोग इंगित करते हैं कि प्रारंभिक एशियाई आर्थिक उछाल के दौरान दक्षिणपूर्व एशिया में मजबूत सांस्कृतिक कनेक्शन और समुद्री व्यापार के माध्यम से फिलीपीन कारीगरों को अपनी सीमाओं से परे वस्तुओं से अवगत कराया गया था।
कुट-कुट एक प्राचीन चित्रकारी तकनीक है जो प्राचीन ओरिएंटल और यूरोपीय कला प्रक्रिया को जोड़ती है। खोया कला और अत्यधिक संग्रहित कला रूप माना जाता है। बहुत कम ज्ञात कला टुकड़े आज मौजूद थे। इस तकनीक का अभ्यास समर द्वीप के स्वदेशी लोगों ने 1600 के आरंभ में और 1800 ईस्वी के उत्तरार्ध में किया था। कुट-कुट एक विदेशी फिलीपीन कला रूप है जो प्रारंभिक शताब्दी तकनीकों-सग्रफिटो, घनात्मक और परतों के आधार पर है। इन प्राचीन शैलियों का विलय नाजुक घुमावदार इंटरवॉवन लाइनों, बहु-स्तरित बनावट और त्रि-आयामी अंतरिक्ष का भ्रम द्वारा विशेषता एक अद्वितीय कलाकृति का उत्पादन करता है।

तानागा फिलिपिनो कविता का एक प्रकार है।
बाटेक या बैटोक कॉर्डिलेरेस में कलिंग लोगों के स्वदेशी टैटू का एक रूप है। देश में सबसे प्रमुख टैटू कलाकार वांग-ओड है, जिसे आखिरी मम्बाबाटक के रूप में जाना जाता है जब तक कि कला पर अपनी भतीजी की शुरुआत शुरू नहीं हुई है ताकि कलिंग की टैटू कलाकृति जारी रहे। आर्ट फॉर्म को संयुक्त राज्य अमेरिका, जर्मनी, फ्रांस, कनाडा और कई अन्य लोगों में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर समीक्षकों द्वारा प्रशंसित किया गया है।
फिलिपिनो कला फिलीपींस के बाहर रखा गया था
स्पैनिश औपनिवेशिक काल के बाद विभिन्न कलाकृतियों और कला टुकड़ों को या तो फिलीपींस से विभिन्न विदेशी संस्थाओं द्वारा लूट लिया गया है या सीधे खरीदा गया है। अमेरिकी अवधि, द्वितीय विश्व युद्ध और युद्ध के बाद के युग के दौरान चोरी या खरीदे गए फिलीपीन कलाकृतियों और कला टुकड़ों को बहुमत में भेज दिया गया, जहां अर्थव्यवस्था अपंग थी। युद्ध के बाद के युग के दौरान, फिलीपीन कलाकृतियों और कला के टुकड़े विदेशियों के लिए आसान पिकिंग बन गए क्योंकि फिलिपिनो को उच्च मुद्रास्फीति और जीवन की उच्च लागत के साथ एक युग के दौरान पैसे की तत्काल आवश्यकता के कारण वस्तुओं को बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा। इन टुकड़ों में गोल्डन तारा (संयुक्त राज्य अमेरिका के कब्जे में), बलंगिगा घंटी (संयुक्त राज्य अमेरिका के कब्जे में), डोक्ट्रिना क्रिस्टियाना (संयुक्त राज्य अमेरिका और स्पेन के कब्जे में) की दो शेष प्रतियां, बॉक्सर कोडेक्स (संयुक्त राज्य अमेरिका के कब्जे में), और कई अन्य। ज्यादातर टुकड़े वर्तमान में संयुक्त राज्य अमेरिका और स्पेन के कब्जे में हैं। 1 99 0 के दशक से फिलीपीन सरकार द्वारा चोरी या लुप्तप्राय फिलीपीन कलाकृतियों और कला टुकड़ों को वापस करने के कई प्रयास किए गए हैं। सबसे हालिया 2017 में बलंगिगा घंटियां और 2018 में गोल्डन तारा लौटने का राष्ट्रीय कॉल है।

उल्लेखनीय फिलिपिनो कलाकार
पिछले उल्लेखनीय फिलिपिनो कलाकारों में जुआन लुना, फर्नांडो अमोरसोलो, ऑगस्टो अरबिज़ो, फ़ेलिक्स हिडाल्गो, अंग कियूकोक, अनीता मैगसेसे-हो, लिटो मेयो, मौरो मालांग सैंटोस, सैंटियागो बोसे, रे पाज़ कंट्रेरा और डेविड कॉर्टेस मेडल्ला शामिल हैं। वर्तमान समय में फिलिपिनो कलाकारों में फिलिपिनो संस्कृति की विशेषता है जिसमें बेनेडिक्टो कैबरेरा, एलीटो सर्का, फ्रेड डीएसिस, डैनियल कोक्विला, फ्रांसिस्को वीरी और नुनेलुसिओ अल्वाराडो शामिल हैं। ज़ोबेल, अमोरसोलो द्वारा कला या चित्रों और फिलीपींस के अधिकांश कला संग्रहालयों में कई और देखा जा सकता है। अयला संग्रहालय में ज़ोबेल की पेंटिंग देखी जा सकती है।