आर्ट नूवो

कला नोव्यू कला, वास्तुकला और व्यावहारिक कला, विशेष रूप से सजावटी कलाओं का एक अंतरराष्ट्रीय शैली है, जो 18 9 0 और 1 9 10 के बीच सबसे लोकप्रिय था। 1 9वीं सदी की शैक्षणिक कला की प्रतिक्रिया, यह प्राकृतिक रूपों और संरचनाओं से प्रेरित थी, खासकर पौधों और फूलों की घुमावदार रेखाएं

1 9वीं शताब्दी की सजावटी शैली और 20 वीं की शुरुआत जो यूरोप और अमरीका में मुख्य रूप से विकसित हुई थी हालांकि यह चित्रकला और मूर्तिकला को प्रभावित करती है, इसके मुख्य रूप वास्तुकला और सजावटी और ग्राफिक कलाओं में थे, जिन पहलुओं पर यह सर्वेक्षण केंद्रित है कार्बनिक रूपों के आधार पर शुद्ध, विषम रेखाएं; व्यापक अर्थों में यह जियोमेट्रिक और अधिक सार पैटर्न और ताल शामिल हैं जो 1 9वीं सदी के ऐतिहासिक इतिहास की सामान्य प्रतिक्रिया के हिस्से के रूप में विकसित हुए थे, जहां शैली दिखाई देती है और जहां नियोजित थी

आर्ट नोव्यू को “कुल” कला शैली माना जाता है, आर्किटेक्चर, ग्राफिक कला, इंटीरियर डिज़ाइन को गले लगा रहा है और आभूषण, फर्नीचर, वस्त्र, घरेलू चांदी और अन्य बर्तन और प्रकाश व्यवस्था सहित सजावटी कलाओं के साथ-साथ ललित कलाओं को भी शामिल किया गया है। शैली का दर्शन, कला जीवन का एक तरीका होना चाहिए कई अच्छी तरह से बंद यूरोपीय लोगों के लिए कला नोव्यू प्रेरित घर में कला नोव्यू फर्नीचर, चांदी के बर्तन, कपड़े, सिरेमिक, टेबलवेयर, आभूषण, सिगरेट के मामले, आदि कलाकारों को ललित कलाओं और व्यावहारिक कलाओं को जोड़ना चाहते थे, यहां तक ​​कि उपयोगी वस्तुओं के लिए भी।

प्रपत्र और चरित्र
यद्यपि आर्ट नोव्यू ने स्थानीय रूप से स्थानीय प्रवृत्तियों का अधिग्रहण किया क्योंकि इसके भौगोलिक प्रसार में वृद्धि हुई थी, लेकिन कुछ सामान्य विशेषताएं इस प्रकार के संकेत हैं। हर्कमन ओब्रिस्ट की दीवार फांसी साइक्लेमेन (18 9 4) के पैन पत्रिका में एक वर्णन ने इसे “एक हुक के दरार से उत्पन्न अचानक हिंसक घटता” के रूप में वर्णित किया, जो आर्ट नोव्यू के प्रारंभिक प्रसार के दौरान अच्छी तरह से जाना जाता है। इसके बाद ही, न केवल काम ही बेहतर व्हाइप्लाश के रूप में जाना जाता था लेकिन शब्द “व्हाइप्लैश” अक्सर कला नोव्यू कलाकारों द्वारा नियोजित विशेषता घटकों पर लागू होता है। आर्किटेक्चर, पेंटिंग, मूर्तिकला, और आर्ट नोव्यू डिजाइन के अन्य रूपों के बीच एक संकीर्ण लय और विषम आकार में गतिशील, अनुरूपित, और बहने वाली लाइनों द्वारा बनाई गई इस तरह के सजावटी “व्हाईप्लैश” रूपांकनों।

आर्ट नोव्यू की उत्पत्ति कलाकार विलियम मॉरिस के विरूद्ध रचनाओं और 1 9वीं शताब्दी के पुनरुद्धार की प्रवृत्ति और उनके सिद्धांतों के विरोध में पाए जाते हैं जो कला और शिल्प आंदोलन को आरंभ करने में मदद करते हैं। हालांकि, आर्थर मैकमुरडो की पुस्तक-कवर व्रे के सिटी चर्चों (1883) के लिए, इसके लयबद्ध पुष्प पैटर्न के साथ अक्सर आर्ट नोव्यू की पहली प्राप्ति के रूप में माना जाता है। उसी समय के बारे में, फ्लैट परिप्रेक्ष्य और जापानी लकड़ी ब्लॉक प्रिंटों के विशेष रंग, खासकर कत्सुशिका होकुसाई के कला का कला नोव्यू के निर्माण पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा। 1880 और 18 9 0 के दौरान यूरोप में जोपोनिस्मम लोकप्रिय था, वह कई कलाकारों पर अपने जैविक रूपों और प्राकृतिक दुनिया के संदर्भों के साथ विशेष रूप से प्रभावशाली था। एमीले गैले और जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर जैसे कलाकारों द्वारा अपनाया जाने के अलावा, जापानी-प्रेरित कला और डिजाइन व्यवसायी सिगेफ्रीड बिंग और आर्थर लेस्बेबी लिबर्टी ने क्रमशः पेरिस और लंदन में अपने स्टोरों में भाग लिया था।

आर्किटेक्चर में, खिड़कियां, मेहराब और दरवाजे में हाइपरबोला और पैराबोला सामान्य होते हैं, और सजावटी मोल्डिंग ‘पौधे-व्युत्पन्न रूपों में’ बढ़ते हैं। अधिकांश डिजाइन शैलियों की तरह, आर्ट नोव्यू ने अपने रूपों के अनुरूप होना चाहता था। पेरिस मेट्रो प्रवेश द्वार के ऊपर स्थित पाठ संरचना के बाकी हिस्सों के गुणों का उपयोग करता है।

वास्तुकला और आंतरिक डिजाइन में आर्ट नोव्यू ने 1 9वीं शताब्दी के उभरती पुनरुद्धार शैलियों को छोड़ दिया। हालांकि कला नोव्यू, डिज़ाइनरों ने चुना और ‘आधुनिक’ को रोकाओ शैली के कुछ सार तत्वों जैसे कि लौ और शॉल बनावट के रूप में चुना, उन्होंने प्रेरणा के स्रोत के रूप में बहुत ही स्टाइलिज्ड ऑर्गेनिक रूपों के इस्तेमाल की वकालत की, ‘प्राकृतिक’ प्रदर्शनों का विस्तार समुद्री शैवाल, घास, और कीड़े का उपयोग करें 17 वीं शताब्दी के एरिक्युलर शैली के सॉफ्ट-मल्डिंग रूप, जो डच चांदी के बर्तन में उत्कृष्ट उदाहरण थे, एक और प्रभाव था।

समकालीन शैलियों और आंदोलनों के साथ संबंध
एक कला शैली के रूप में, आर्ट नोव्यू के पास प्री-राफेलिट्स और प्रतीकवादी शैली के साथ संबंध हैं, और ऑब्रे बेयर्सली, अल्फ़ंस मोचा, एडवर्ड बर्न-जोन्स, गुस्ताव क्लिमट और जनवरी टूरोप जैसे कलाकारों को इन शैलियों में से एक से अधिक में वर्गीकृत किया जा सकता है। प्रतीकवादी पेंटिंग के विपरीत, हालांकि, कला नोव्यू का एक विशिष्ट रूप है; और, कलात्मक-उन्मुख कला और शिल्प आंदोलन के विपरीत, आर्ट नोव्यू कलाकारों ने शुद्ध रूप से नई सामग्री, मशीनिंग सतहों और शुद्ध डिजाइन की सेवा में अमूर्त उपयोग किया।

आर्ट नोव्यू ने मशीनों के उपयोग को नहीं छोड़ा, क्योंकि कला और शिल्प आंदोलन ने किया था। मूर्तिकला के लिए, नियोजित प्रमुख सामग्री कांच और गढ़ा लोहा था, जिसके परिणामस्वरूप वास्तुकला में मूर्तिकला गुण भी थे। कलाकारों ने अगस्तई रॉडिन जैसे मूर्तियों के संस्करणों को बनाने में सिरेमिक भी कार्यरत थे

आर्ट नोव्यू वास्तुकला ने 1 9वीं सदी के अंत तक कई तकनीकी नवाचारों का उपयोग किया, विशेष रूप से उजागर लोहे का उपयोग और वास्तुकला के लिए बड़े, अनियमित आकार का गिलास। हालांकि, प्रथम विश्व युद्ध की शुरूआत में, आर्ट नोव्यू डिजाइन की स्टाइलिश प्रकृति को और अधिक सुव्यवस्थित, सरगर्मी आधुनिकतावाद के पक्ष में उलझाया जाने लगा, जो आर्ट डेको बनने वाले सादे औद्योगिक सौंदर्यशास्त्र के लिए अधिक विश्वासयोग्य होने का विचार था।

आर्ट नोव्यू प्रवृत्तियों को स्थानीय शैलियों में भी अवशोषित किया गया था। उदाहरण के लिए, डेनमार्क में, यह स्कॉनोविर्क (“सौंदर्य का काम”) का एक पहलू था, जो स्वयं को कला और शिल्प शैली से अधिक निकटता से संबंधित था। इसी तरह, कलाकारों ने पोलैंड में कला नोव्यू के मोलोड पोल्स्का (“यंग पोलैंड”) शैली में कई पुष्प और कार्बनिक रूपों को अपनाया। मोलोड पोल्स्का, हालांकि, अन्य कलात्मक शैलियों में भी शामिल थीं और कला, साहित्य और जीवन शैली के लिए एक व्यापक दृष्टिकोण को शामिल करते थे।

कला नोव्यू अवधि में ग्राफिक कलाएं बढ़ीं, मुद्रण की नई प्रौद्योगिकियों के लिए धन्यवाद, विशेष रूप से रंग लिथोग्राफी जो रंगीन पोस्टर के बड़े पैमाने पर उत्पादन की अनुमति देता है। कला अब दीर्घाओं, संग्रहालयों और सैलूनों तक ही सीमित थी; यह पेरिस की दीवारों पर और सचित्र कला पत्रिकाओं में पाया जा सकता है, जो पूरे यूरोप और संयुक्त राज्य भर में फैला हुआ था। आर्ट नोव्यू पोस्टर्स का सबसे लोकप्रिय विषय महिलाएं थीं; ग्लैमर, आधुनिकता और सौंदर्य का प्रतीक महिलाओं, अक्सर फूलों से घिरा हुआ है

ब्रिटेन में, आर्ट नोव्यू शैली में प्रमुख ग्राफिक कलाकार ऑब्रे बेयर्सली (1872-1898) थे। उन्होंने ले मोर्ट डी आर्थर के लिए नक्काशीदार पुस्तक चित्रों के साथ शुरू किया, फिर ऑस्कर वाइल्ड (18 9 3) द्वारा सलोम के लिए काले और सफेद चित्रण, जिससे उन्हें प्रसिद्धि मिली। उसी वर्ष, उन्होंने कला पत्रिका द स्टूडियो के लिए उत्कीर्ण चित्रों और पोस्टर शुरू किए, जो ब्रिटेन में फर्नांड ख्नोपफ़ जैसे यूरोपीय कलाकारों को प्रचार करने में मदद करता था। Curving लाइनों और जटिल पुष्प पैटर्न पाठ के रूप में ज्यादा ध्यान आकर्षित किया।

स्विस फ्रांसीसी कलाकार यूजीन ग्रसेट (1845-19 17) फ्रांसीसी कला नोव्यू पोस्टर के पहले रचनाकारों में से एक थे। उन्होंने 1885 में प्रसिद्ध कैबरे ले चैट नोयर को सजाने में मदद की और अपने पहले पोस्टर्स को फ़ेटे डे पेरिस के लिए बनाया। उन्होंने 18 9 0 में सारा बर्नहार्ट के एक जश्न मनाए गए पोस्टर और पुस्तक चित्रों की एक विस्तृत विविधता बनाई। कलाकार-डिजाइनर जूल्स चेरेट, जॉर्जेस डे फ़्यूयर और चित्रकार हेनरी डी टूलूज़-लौटेरेक ने पेरिस थिएटर, कैफे, डांस हॉल कैबरेस के लिए पोस्टर बनाया। चेक कलाकार अल्फ़ोंस मोचा (1860-19 3 9) पेरिस में 1888 में पहुंचे और 18 9 5 में विक्टोरियन सरदो द्वारा गिसमों के नाटक में अभिनेत्री सारा बर्नहार्ट के लिए एक पोस्टर बनाया, इस पोस्टर की सफलता ने छह और नाटकों के लिए पोस्टर का निर्माण करने के लिए एक अनुबंध का नेतृत्व किया बर्नहार्ड द्वारा अगले चार वर्षों में, उन्होंने अभिनेत्री के लिए सेट, वेशभूषा और गहने भी डिजाइन किए। उनके थियेटर पोस्टर की सफलता के आधार पर, मचा ने सिगरेट और साबुन से बियर बिस्कुट तक विभिन्न प्रकार के उत्पादों के लिए पोस्टर बनाया, जिनमें सभी एक रेसिंग के साथ एक आदर्श महिला आंकड़ा दिखाते हैं। वह अपनी विशिष्ट शैली में गहने से लेकर बिस्किट बक्से के डिजाइन उत्पादों पर चला गया।

वियना में, ग्राफिक्स और पोस्टर के सबसे उत्कृष्ट डिजाइनर कोलोमो मोसर (1868-19 18) थे, जिन्होंने सक्रियता से गुस्ताव क्लिमट और जोसेफ हॉफमैन के साथ अलगाव आंदोलन में भाग लिया और आंदोलन पत्रिका वेर्रमम की पत्रिका के लिए चित्रण और कवर किया। अच्छी तरह से पेंटिंग, फर्नीचर और सजावट।

चित्र
चित्रकारी आर्ट नोव्यू का एक और महत्वपूर्ण डोमेन था, हालांकि अधिकांश आर्ट नोव्यू चित्रकार अन्य कला आंदोलनों, विशेष रूप से फ़्रांस में नाबीस और फ्रांस और ऑस्ट्रिया के प्रतीकवादियों से जुड़े थे। 18 9 2 में, सिगेफ्रिड बिंग ने पेरिस में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसमें पियर बॉनर्ड, एदोवार्ड वुइलार्ड, फेलिक्स वल्लटन और मौरिस डेनिस शामिल थे। और उनके मैसन डी ल ‘आर्ट नोव्यू ने जॉर्जेस सेराट, पॉल सिग्नाक और हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा चित्रों का प्रदर्शन किया। इगुने ग्रासेट, कोलोमन मोसर और गुस्ताव क्लीमट अवांट-गार्डे और आर्ट नोव्यू में आराम से चले गए। बेल्जियम में, फर्नांड ख्नोपफ ने पेंटिंग और ग्राफिक डिजाइन दोनों में काम किया। गुस्ताव क्लीमेट की पेंटिंग्स पैलेस स्टॉकल के लिए जोसेफ हॉफमन की सजावटी योजना का अभिन्न अंग थीं। इस काल के दोनों प्रतीकों और आर्ट नोव्यू चित्रकारों का एक आम विषय महिलाओं की शैलीत्मक चित्रण था। एक लोकप्रिय विषय अमेरिकी नर्तक Loie फुलर, फ्रेंच और ऑस्ट्रियाई चित्रकारों और पोस्टर कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था।

ग्लास कला
ग्लास आर्ट एक माध्यम था जिसमें आर्ट नोव्यू को अभिव्यक्ति के नए और विविध तरीके मिले। पारदर्शिता और अपारदर्शिता के नए प्रभावों को खोजने के लिए विशेष रूप से फ्रांस में प्रयोग की तीव्र मात्रा में बढ़ोतरी हुई: एनग्रेविंग जीत आया, डबल परतें, और एसिड उत्कीर्णन में, एक तकनीक जो श्रृंखला में उत्पादन की अनुमति देता है। फ्रांसीसी ग्लास उद्योग के लिए नैन्सी शहर एक महत्वपूर्ण केंद्र बन गया, और एमिले गैले और दम स्टूडियो की कार्यशालाएं, जो अगस्टे और एंटोनिन दाम के नेतृत्व में थीं, वहां स्थित थीं। उन्होंने कई उल्लेखनीय डिजाइनरों के साथ काम किया, जिनमें अर्नेस्ट बुसीएयर, हेनरी बर्ग, और अमालिकिक वाल्टर शामिल थे। उन्होंने अधूरा टुकड़ों में अलग-अलग रंग के गिलास के टुकड़े दबाकर ग्लास लगाने के एक नए तरीके विकसित किए। वे अक्सर फर्नीचर डिजाइनर लुई माजोरेल से मिलकर काम करते थे, जिनके घर और कार्यशालाएं नैंसी में थीं आर्ट नोव्यू की एक और विशेषता है कि सना हुआ ग्लास खिड़कियों का उपयोग आवासीय सैलून में पुष्प विषयों की शैली के साथ होता है, विशेषकर नैन्सी में आर्ट नोव्यू घरों में। कई जैक्स ग्रुएर का काम थे, जिन्होंने विला मेजोरेल और अन्य घरों के लिए खिड़कियां बनाई थी।

बेल्जियम में, अग्रणी फर्म वाल सैंट लंबर्ट का ग्लास फैक्ट्री था, जिसने जैविक और पुष्प रूपों में vases बनाये थे, जिनमें से कई फिलिप वॉफ़र द्वारा डिजाइन किए गए थे वाल्फ़र विशेष रूप से प्रतीकात्मक ग्लास के निर्माण के लिए नोट किया गया था, अक्सर धातु सजावट के साथ जुड़ा हुआ था। बोहेमिया में, तब ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य के एक क्षेत्र ने क्रिस्टल निर्माण के लिए उल्लेख किया, कंपनियां लोबमेयर और लोएट्ज़-विट्वे ने भी नए रंगीन तकनीकों के साथ प्रयोग किया, जो अधिक उज्ज्वल और अमीर रंगों का उत्पादन करते थे। जर्मनी में, कार्ल कोप्पिंग द्वारा प्रयोग का नेतृत्व किया गया, जिन्होंने फूलों के रूप में बेहद नाजुक चश्मा बनाने के लिए उड़ा ग्लास का इस्तेमाल किया; इतना नाजुक है कि आज कुछ जीवित हैं

विएना में, अलगाव आंदोलन का कांच डिजाइन फ़्रांस या बेल्जियम के मुकाबले अधिक भौतिकीय थे; ओटो प्रोटस्चर आंदोलन का सबसे कठोर ग्लास डिजाइनर था।

ब्रिटेन में, पुष्प स्लेड ग्लास डिज़ाइनों का निर्माण मार्गरेट मैकडोनाल्ड मेकिंटोश ने वास्तुशिल्प प्रदर्शनी के लिए बनाया था जिसे “एक कला प्रेमी का सदन” कहा जाता है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, लुईस कम्फर्ट टिफ़नी और उनके डिजाइनर उनके दीपक के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध थे, जिनके कांच के रंगों ने आम पुष्प विषयों को एक साथ मिलकर बना दिया था। 18 9 3 में शिकागो में विश्व के कोलंबियाई प्रदर्शनी के बाद टिफ़नी लैंप की लोकप्रियता प्राप्त हुई, जहां टिफ़नी ने एक बिज़ेनटाइन-जैसी चैपल में अपनी लैंप प्रदर्शित की थी। टिफ़नी ने 18 9 4 में फ्रेडरिक कांच का पेटेंटिंग करने के लिए ग्लास रंग की प्रक्रियाओं के साथ बड़े पैमाने पर प्रयोग किया, जो धातु के आक्साइड का इस्तेमाल पिघला हुआ ग्लास के अंदरूनी रंग को करने के लिए करता था, जिससे यह एक इंद्रधनुषी प्रभाव था। उनके कार्यशालाओं ने विभिन्न पुष्प डिजाइनों में टिफ़नी लैंप की कई अलग-अलग श्रृंखलाएं बनाईं, साथ में सना हुआ ग्लास खिड़कियां, स्क्रीन, vases और सजावटी वस्तुओं की एक श्रृंखला शामिल है उनकी कृतियों को पहले जर्मनी में आयात किया गया था, फिर फ्रांस में सिगेफ्रिड बिंग ने, और फिर 1 9 00 प्रदर्शनी के सजावटी उत्तेजना में से एक बन गया। टिफ़नी, स्टीबेन ग्लास के लिए एक अमेरिकी प्रतिद्वंद्वी, 1 9 03 में कॉर्निंग, एनवाई में, फ्रेडरिक कार्डर द्वारा स्थापित किया गया था, जो टिफ़नी की तरह, इंद्रधनुषी रंगों के साथ सतह बनाने के लिए फेवरियल प्रक्रिया का इस्तेमाल किया। एक और उल्लेखनीय अमेरिकी ग्लास कलाकार जॉन ला फारेज थे, जिन्होंने धार्मिक और विशुद्ध सजावटी विषयों दोनों पर जटिल और रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियां बनाई थी।

धातु कला
1 9वीं शताब्दी के वास्तुशिल्प सिद्धांतकार वायललेट-ले-ड्यूक ने आधुनिक इमारतों के लोहे के ढांचे को छुपाने के बजाय, दिखाया था, लेकिन कला नोव्यू आर्किटेक्ट विक्टर हॉर्टा और हेक्टर गुइमार्ड ने एक कदम आगे बढ़ा: उन्होंने पुष्प और वनस्पति से प्रेरित घटकों में लौह सजावट को जोड़ा अपने भवनों के अंदरूनी और बाहरी रूपों में दोनों रूपों का निर्माण करता है उन्होंने इंटीरियर, प्रकाश जुड़नार, और इंटीरियर में अन्य विवरण में सीढ़ी रेलिंग के रूप और बाहरी पर बालकनियों और अन्य गहने का रूप लिया। यह आर्ट नोव्यू वास्तुकला की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से कुछ बन गई हैं। वनस्पति के रूप में धातु की सजावट का उपयोग जल्द ही चांदी के बर्तन, लैंप और अन्य सजावटी वस्तुओं में भी दिखाई दिया।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, डिजाइनर जॉर्ज ग्रांट एल्मस्ली ने शिकागो वास्तुकार लुइस सुलिवन की इमारतों के balustrades और अन्य आंतरिक सजावट के लिए बेहद जटिल कच्चा लोहा डिजाइन बनाया।

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जबकि फ्रेंच और अमेरिकी डिजाइनरों ने फूलों और वनस्पति रूपों का इस्तेमाल किया, जोसेफ मारिया ओल्ब्रिच और अन्य प्रतिभा कलाकारों ने एक अधिक ज्यामितीय और शांत शैली में चायदानी और अन्य धातु की वस्तुओं को डिजाइन किया।

आभूषण
आर्ट नोव्यू को नरम, घुमावदार आकृतियों और रेखाओं के द्वारा किया जाता है, और आमतौर पर फूलों, पक्षियों और अन्य जानवरों जैसे प्राकृतिक डिजाइनों को पेश करता है। महिला का शरीर एक लोकप्रिय विषय है और इसमें विभिन्न प्रकार के गहने टुकड़े, विशेष रूप से आयामों पर चित्रित किया गया है। इसमें अक्सर मोती या स्टर्लिंग-चांदी की चेन से बना लंबे समय तक हार शामिल होते हैं, जो कांच के मोती से चक्कर लगाते हैं या चांदी या सोने के लटकन में समाप्त होते हैं, अक्सर अक्सर एक अलंकार के रूप में डिजाइन किए जाते हैं, जो कि एक प्रकार का एमेथिस्ट, पेडीडोट, या सिट्रिन का पहना जाता है।

आर्ट नोव्यू अवधि ने गहने उद्योग के लिए एक उल्लेखनीय स्टाइलिश क्रांति लाई थी, जो मुख्य रूप से पेरिस में बड़ी कंपनियों के नेतृत्व में थी। पिछली दो शताब्दियों के लिए, ठीक गहने में जोर हीरे के लिए नाटकीय सेटिंग बना रहा था। आर्ट नोव्यू के शासनकाल के दौरान, हीरे आमतौर पर एक सहायक भूमिका निभाई। ज्वैलर्स ने एगेट, गार्नेट ओपल, चंद्र पत्थर, नीला और अन्य अर्द्ध कीमती पत्थरों सहित कई अन्य पत्थरों के साथ प्रयोग किया, और कई प्रकार की नई तकनीकों के साथ, एनमलिंगिंग और सींग, ढाला ग्लास सहित नई सामग्री, और हाथी दांत।

आर्ट नोव्यू स्टाइल में प्रारंभिक उल्लेखनीय पेरिस जौहरी, लुइस औकोक, जिनके परिवार के गहने की कंपनी 1821 तक की गई थी। आर्ट नोव्यू अवधि के सबसे प्रसिद्ध डिजाइनर रेने लालीक ने 1874 से 1876 तक औकोक स्टूडियो में उनकी प्रशिक्षु की सेवा की। लालीक एक केंद्रीय आर्ट नोव्यू के गहने और कांच का प्रकृति, प्रकृति का उपयोग करके, ड्रैगनफ्लिज़ से घास तक, अपने मॉडल के रूप में। आभूषणों की पारंपरिक दुनिया के बाहर के कलाकार, जैसे पॉल फोलट, जिसे फर्नीचर डिजाइनर के रूप में जाना जाता है, ने आभूषण डिजाइनों के साथ प्रयोग किया। अन्य उल्लेखनीय फ्रेंच आर्ट नोव्यू के आभूषण डिजाइनर जूल्स ब्रेटो और जॉर्जेस हेनरी शामिल हैं संयुक्त राज्य अमेरिका में, सबसे प्रसिद्ध डिजाइनर लुइस कन्फर्म टिफ़नी, जिसका काम सिगेफ्रिड बिंग की दुकान में दिखाया गया था और 1 9 00 में पेरिस एक्सपोज़शन में भी था।

ब्रिटेन में, सबसे प्रमुख व्यक्ति लिबर्टी एंड कं डिज़ाइनर आर्चिबाल्ड नॉक्स थे, जिन्होंने कई तरह के कला नोव्यू टुकड़े किए, जिनमें चांदी के बेल्ट बक्से शामिल थे। सीआर ऐशबी ने मोर के आकार में पेंडेंट तैयार किए। बहुमुखी ग्लासगो डिजाइनर चार्ल्स रेनी मेकिंटोश ने भी पारंपरिक सेल्टिक प्रतीकों का इस्तेमाल करते हुए आभूषण बनाया था। जर्मनी में, जुगेंन्स्टिल गहने के लिए केंद्र फॉर्ज़हेम का शहर था, जहां थियोडोर फहरनर सहित अधिकांश जर्मन फर्म स्थित थे। नई शैली की मांग को पूरा करने के लिए उन्होंने जल्दी से काम किया।

आर्किटेक्चर
कला नोव्यू वास्तुकला 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्द्ध में यूरोपीय वास्तुकला पर प्रभाव डालने वाली उदार शैलियों के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी। यह सजावट के माध्यम से व्यक्त किया गया था इमारतों को फूलों, पौधों या जानवरों पर आधारित, घुमाव रूपों में आभूषण के साथ कवर किया गया था: तितलियों, मोर, हंस, इरगेज़, साइक्लेमेंस, ऑर्किड और जल लिली फेसाड असममित थे, और अक्सर क्रोमोग्राफी सिरेमिक टाइल्स से सजाए गए थे। सजावट आमतौर पर आंदोलन का सुझाव दिया; संरचना और आभूषण के बीच कोई अंतर नहीं था।

शैली पहले विक्टर हॉर्टा के ब्रसेल्स होटल टैस्सेल (18 9 4) और होटेल सॉलवे (1 9 00) में दिखाई दी थी। होटल टेसल का दौरा हेक्टर गुइमार्ड ने किया, जिन्होंने अपने पहले प्रमुख कार्य, कैस्टेल बेरेंजर (18 9 7-9 8) में उसी शैली का इस्तेमाल किया था। इन सभी घरों में, वास्तुकारों ने फर्नीचर और इंटीरियर सजावट को भी डिजाइन किया, नीचे के दरवाजे और गलीचे से ढंकते हुए। कैसल बैरेंजर की प्रसिद्धि के आधार पर, ग्वाइमर ने 18 9 5 में नए पेरिस मेट्रो के स्टेशनों के प्रवेश द्वार को डिजाइन करने का एक आयोग प्राप्त किया, जो 1 9 00 में खोला गया था। हालांकि मूल के कुछ बच गए, ये आर्ट नोव्यू आंदोलन का प्रतीक बन गए पेरिस में।

पेरिस में, वास्तुकला शैली भी नेपोलियन III के तहत पेरिस के प्रधान, जॉर्जस-यूजीन हाउस्मान द्वारा बिल्डिंग के मुखिया पर लगाए गए कड़े नियमों पर एक प्रतिक्रिया थी। बोव खिड़कियों को आखिरकार 1 9 03 में अनुमति दी गई, और आर्ट नोव्यू आर्किटेक्ट्स विपरीत चरम पर गए, सबसे विशेष रूप से जूलस लैविरॉटे के घरों में, जो अनिवार्य रूप से मूर्तिकला के बड़े काम थे, पूरी तरह से सजावट के साथ आते थे। आर्ट नोव्यू के एक महत्वपूर्ण पड़ोस फ्रांसीसी शहर नैन्सी में दिखाई दिए, जो कि विला मेजरोलेले (1 9 01-02) के आसपास, फर्नीचर डिजाइनर लुई माजोरेल के निवास स्थान पर था। यह हेनरी सॉवेज द्वारा मेजरोले के फर्नीचर डिजाइनों के लिए एक प्रदर्शन के रूप में डिजाइन किया गया था।

वास्तुशिल्प शैली बेल्जियम और फ्रांस से जर्मनी, स्विट्जरलैंड, इटली और स्पेन और यूरोप के बाकी हिस्सों में फैल रही है, जो प्रत्येक देश में अलग-अलग नाम और चरित्र लेती है। यह 1 9 10 में अपने चरम पर पहुंच गया, और प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत से यह लगभग समाप्त हो गया था। एक नई शैली, आर्ट डेको, अपनी जगह ले ली

फर्नीचर
आर्ट नोव्यू अवधि में फर्नीचर डिजाइन इमारतों की आर्किटेक्चर के साथ निकटता से जुड़ा था, जिसने आर्किटेक्ट अक्सर फर्नीचर, कालीन, हल्के जुड़नार, द्वारकोनों और अन्य सजावटी विवरणों को तैयार करते थे। फर्नीचर अक्सर जटिल और महंगा था; एक अच्छा खत्म, आमतौर पर पॉलिश या वार्निश, को आवश्यक माना जाता था, और महाद्वीपीय डिजाइन आमतौर पर बहुत जटिल होते थे, जो आकार बनाने वाले महंगे थे। यह भी इस बात की कमी थी कि घर के मालिक फर्नीचर को बदल नहीं सकते थे या कमरे के पूरे प्रभाव को बिना किसी भिन्न शैली में टुकड़े जोड़ सकते थे। इस कारण से, जब कला नोव्यू वास्तुकला शैली से बाहर हो गया, फर्नीचर की शैली भी काफी हद तक गायब हो गई।

फ्रांस में, फर्नीचर डिजाइन और निर्माण का केंद्र नैन्सी में था, जहां दो प्रमुख डिजाइनर, एमिल गैले और लुई माजोरेल के स्टूडियो और कार्यशालाएं थीं, और जहां एलायंस डेस इंडस्ट्रीज डी आर्ट (जिसे बाद में स्कूल ऑफ नैन्सी कहा जाता था) की स्थापना की गई थी 2001 में, दोनों डिजाइनरों ने फूलों और कीड़ों जैसे कि ड्रैगनफ़ी, आर्ट नोव्यू डिज़ाइन में एक लोकप्रिय आकृति सहित प्रकृति से ली गई रूपों पर उनकी संरचना और अलंकरण पर आधारित है। गैले विशेष रूप से परिदृश्य या कवि विषयक विषयों के रूप में राहत में समुद्री जल के उपयोग के लिए जाने जाते थे। माजोरेलले विदेशी और महंगी जंगलों के इस्तेमाल के लिए जाने जाते थे, और वनस्पति विषयों में अपने फर्नीचर के टुकड़ों के लिए कांस्य को जोड़ने के लिए जाना जाता था। दोनों डिजाइनर निर्माण के पहले चरण के लिए मशीनों का इस्तेमाल करते थे, लेकिन सभी टुकड़े हाथ से समाप्त हो गए थे नैन्सी विद्यालय के अन्य उल्लेखनीय फर्नीचर डिजाइनरों में यूजीन वेलीन और एमिल आन्ड्रे शामिल हैं; दोनों आर्किटेक्ट प्रशिक्षण में थे, और दोनों डिज़ाइन किए गए फ़र्नचर थे जो हॉर्टा और वान डे वेल्दे जैसे बेल्जियम के डिज़ाइनर से फर्नीचर के समान थे, जिसने कम सजावट की थी और कर्लिंग वाले पौधों और फूलों के अधिक बारीकी से पालन किया था। अन्य उल्लेखनीय फ्रांसीसी डिजाइनरों में हेनरी बेलेरी-डेसफॉन्टेनइंस शामिल थे, जिन्होंने वाइलेट-ले-ड्यूक की नव-गॉथिक शैलियों से अपनी प्रेरणा ली थी; और जार्ज डे फ्यूअर, यूजीन गैलिड और एदोवार्ड कोलोना ने काम किया, जिन्होंने कला के डीलर सिगेफ्रिड बिंग के साथ मिलकर काम किया ताकि नए फर्नीचर के साथ फ्रांसीसी फर्नीचर उद्योग को पुनर्जीवित किया जा सके। उनका काम “अमूर्त प्रकृतिवाद” के लिए जाना जाता था, इसकी एकता सीधे और घुमावदार रेखाएं, और इसके रोक्को प्रभाव। बिंग पेविलियन में डे फूरिंग के फर्नीचर ने 1 9 00 पेरिस एक्सपोज़शन में स्वर्ण पदक जीता था। सबसे असामान्य और सुरम्य फ्रांसीसी डिज़ाइनर फ़्रैंकोइस-रूपर्ट कैरबिन थे, प्रशिक्षण द्वारा एक मूर्तिकार, जिनके फर्नीचर में मूर्तियां नग्न महिला रूपों और प्रतीकात्मक जानवरों, विशेष रूप से बिल्लियों, जिसमें प्रतीक चिन्ह के साथ आर्ट नोव्यू तत्वों को मिलाकर चित्रित किया गया था। अन्य प्रभावशाली पेरिस फर्नीचर डिजाइनर चार्ल्स प्लमेट थे, और एलेक्जेंडर शेरपेन्तिर कई मायनों में क्लासिक फ्रेंच 18 वीं शताब्दी के रोकोको फर्नीचर की पुरानी शब्दावली और तकनीक को एक नई शैली में पुन: व्याख्या की गई थी।

बेल्जियम में, आर्ट नोव्यू आंदोलन, विक्टर हॉर्टा और हेनरी वैन डे वेल्दे के अग्रणी आर्किटेक्ट, अपने घरों के लिए फर्नीचर तैयार करते थे, जोरदार घुमावदार रेखाएं और कम से कम सजावट का उपयोग करते थे। बेल्जियम के डिज़ाइनर गुस्ताव सेरमुर-बोवी ने सजावट के रूपों में ब्रास स्ट्रिप्स लगाने के लिए और अधिक सजावट जोड़े। नीदरलैंड में, जहां शैली को नीयूवे कोंस्ट या न्यू आर्ट कहा जाता था, हिमाचल प्रदेश बर्लैग, शेर सीकेत और थिओडोर न्युवेनुहुई ने एक अलग पाठ्यक्रम का अनुसरण किया, जो कि अधिकतर भौमितिक तर्कसंगत रूपों के साथ अंग्रेजी कला और शिल्प आंदोलन का था।

ब्रिटेन में, चार्ल्स रेनी मेकिंटोश का फर्नीचर पूरी तरह से कला और शिल्प था, जो कि सीधी रेखाओं और दायां कोण और कम से कम सजावट के साथ सघन और ज्यामितीय थे। कॉन्टिनेंटल डिजाइन अधिक विस्तृत थे, अक्सर घुमावदार आकृतियों का उपयोग टुकड़े के मूल आकारों में और लागू सजावटी रूपांकनों में करते थे। जर्मनी में, पीटर बेरेन और जुग्मेंस्टिल का फर्नीचर काफी हद तक तर्कसंगत था, ज्यामितीय सीधी रेखाएं और सतह से जुड़ी कुछ सजावट। उनका लक्ष्य फ्रेंच आर्ट नोव्यू के बिल्कुल विपरीत था; फर्नीचर के लिए संरचना और सादगी की सादगी, जो कि सस्ती और आसानी से जन-निर्मित हो सकती है ओटा वाग्नेर, जोसेफ हॉफमन, जोसेफ मारिया ओल्ब्रिच और कोलमन मोसर के नेतृत्व में वियना में वीनर वेरकेस्टेट के डिजाइनरों के फर्नीचर के लिए भी यही सच था। फ़र्नीचर में ज्यामितीय और कम से कम सजावट थी, हालांकि शैली में यह अक्सर राष्ट्रीय ऐतिहासिक मिसाल का अनुसरण करती है, विशेषकर बीइडेमियर शैली

इतालवी और स्पेनिश फर्नीचर डिजाइन अपनी दिशा में चला गया इटली में कार्लो बुगाटी ने 1 9 02 के ट्यूरिन इंटरनेशनल एक्सपोज़शन के लिए असाधारण घोंघा चेयर, चित्रित चर्मपत्र और तांबे के साथ लकड़ी का डिजाइन किया। स्पेन में, एंटनी गौडी और आधुनिकवाद आंदोलन की अगुवाई के बाद फर्नीचर डिजाइनर गैस्पर होममर ने डिजाइन किए गए कार्यों को प्रेरित किया कातालान ऐतिहासिक शैली के स्पर्श के साथ प्राकृतिक रूपों

संयुक्त राज्य अमेरिका में, आर्ट नोव्यू की तुलना में आर्ट्स और क्राफ्ट्स आंदोलन, या ऐतिहासिक अमेरिकी मॉडल द्वारा फ़र्नीचर डिज़ाइन को अक्सर प्रेरित किया गया था एक डिजाइनर ने कला नोव्यू विषयों का परिचय दिया था, बफ़ेलो, न्यूयॉर्क में चार्ल्स रोह्ल्फ़्स थे, जिनकी डिजाइन अमेरिकी सफेद ओक फ़र्नीचर के लिए सेल्टिक कला और गॉथिक कला के रूपांकनों से प्रभावित थे, धातु के ट्रिम में आर्ट नोव्यू के स्पर्श के साथ टुकड़ों पर लागू होता था।

मिट्टी के पात्र
1 9वीं सदी के आखिरी भाग ने सिरेमिक के निर्माण में कई तकनीकी नवाचारों को देखा, विशेष रूप से उच्च तापमान (ग्रैंड फ्यू) चीनी मिट्टी के बरतन, क्रिस्टलीय और मैट ग्लैज के साथ। इसी समय, कई खोखली तकनीकें, जैसे कि ओक ब्लड ग्लाज़, को फिर से खोजा गया। कला नोव्यू चीनी मिट्टी की चीज़ें भी परंपरागत और आधुनिक जापानी और चीनी चीनी मिट्टी की चीज़ें से प्रभावित थीं, जिनकी वनस्पति और फूलों के रूपांकनों कला नोव्यू शैली के साथ अच्छी तरह से फिट हैं फ्रांस में, कलाकारों ने पारंपरिक ग्रास पद्धतियों को फिर से खोज लिया और उन्हें नए रूपों के साथ फिर से बनाया। सिरेमिक्स को वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण नए प्रयोग का भी पता चला: आर्ट नोव्यू आर्किटेक्ट्स, जुल्स लविरॉटे और हेक्टर गुइमार्ड ने उनके बीच सिरेमिक टाइलों के साथ इमारतों के सामने दिखाना शुरू कर दिया, उनमें से कई ने एलेक्जेंडर बिगोट की फर्म द्वारा बनाई, उन्हें एक अलग आर्ट नोव्यू दिया मूर्तिकला देखो आर्ट नोव्यू मिट्टी के पात्र में, जल्दी से मूर्तिकला और वास्तुकला के क्षेत्र में चले गए।

अग्रणी फ्रांसीसी कला नोव्यू सिरेमिस्ट्स में से एक अर्नेस्ट चाप्लेट थे, जिनके कैरियर में कैरियर का तीस साल था। उन्होंने जापानी और चीनी प्रोटोटाइप से प्रभावित पत्थर के पात्र का निर्माण शुरू किया। 1886 में, उन्होंने चित्रकार पॉल गौगिन के साथ काम किया आंकड़े, कई हैंडल, चित्रित और आंशिक रूप से चमकता हुआ, और मूर्तिकारों फेलिक्स ब्रैकक्वेंड, जुल्स डाल्लू और अगस्टे रोडिन के साथ मिलकर पत्थर के पात्र के डिजाइन पर काम किया। उनके कार्यों को 1 9 00 प्रदर्शनी में प्रशंसित किया गया।

प्रमुख राष्ट्रीय सिरेमिक फर्मों की 1 9 00 पेरिस प्रदर्शनी में एक महत्वपूर्ण स्थान था: पेरिस के बाहर निर्माण राष्ट्रवादी डे सेवर्स; जर्मनी में न्यामफेनबर्ग, मेइसेन, विल्लोरॉय एंड बोच और ब्रिटेन में डोलटन। अन्य प्रमुख फ्रांसीसी सिरेमिस्ट्स में टैक्सिल डॉट, पियरे-एड्रियन डाल्पायरात (एफआर), एडमंड लैकनेल, अल्बर्ट डामाउस (एफआर) और अगस्टे डेलहेर्चे शामिल हैं।

फ्रांस में, आर्ट नोव्यू मिट्टी के पात्र कभी-कभी रेखा को मूर्तिकला में पार करते थे। 1 9 00 पेरिस एक्सपोज़शन में दोनों श्रेणियों में मान्यता प्राप्त करने के लिए, निर्माण नेशनल डे सेवर्स के लिए बनाया गया एगथॉन लियोनार्ड द्वारा एक स्कार्फ के साथ चीनी मिट्टी के बरतन मूर्ति कर्तव्य।

पेसस, हंगरी में ज़सोलन का कारखाना 1853 में पत्थर के पात्र और अन्य मिट्टी के पात्र का उत्पादन करने के लिए, माइकल ज़ॉल्ने (1800-1880) और उनके बेटे, विल्मोस ज़ोल्ने (1828-19 00), ताडी सिकोरस्की (1852-19 40) के प्रमुख डिजाइनर के साथ थे। 18 9 3 में, ज़सोलन ने ईसीन से बना पोर्सिलेन टुकड़े शुरू किए। उन्होंने विश्व मेले और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों, वियना में 1873 विश्व मेले सहित, पेरिस में 1878 के विश्व मेले में, जहां ज़ॉल्ने को ग्रांड प्रिक्स प्राप्त किया, सहित अपने अभिनव उत्पादों का प्रदर्शन करके दुनिया भर में मान्यता प्राप्त करने के लिए फैक्टरी का नेतृत्व किया। फ्रॉस्ट-रेजिस्ट्रेटिंग ज़सोलनै इमारतों की सजावट कई इमारतों में इस्तेमाल की गई थी, विशेष रूप से आर्ट नोव्यू आंदोलन के दौरान।

कपड़ा और वॉलपेपर
स्टाइल की शुरुआत से कला नोव्यू का कपड़ा और वॉलपेपर एक महत्वपूर्ण वाहन थे, और आर्ट नोव्यू आंतरिक डिजाइन का एक अनिवार्य तत्व था। ब्रिटेन में, वस्त्र डिजाइन ओ विलियम मॉरिस ने कला और शिल्प आंदोलन को लॉन्च करने में मदद की थी और फिर कला नोव्यू लंदन में लिबर्टी डिपार्टमेंट स्टोर के लिए कई डिज़ाइन बनाए गए, जो पूरे यूरोप में शैली को लोकप्रिय बनाते हैं। ऐसा एक डिजाइनर सिल्वर स्टूडियो था, जिसने रंगीन शैली वाले फूलों के पैटर्न प्रदान किए थे। अन्य विशिष्ट डिजाइन ग्लासगो स्कूल से आए हैं, और मार्गरेट मैकडोनाल्ड मैकिंटोश ग्लासगो स्कूल ने स्टाइलिश अंडे, ज्यामितीय रूपों और “गुलाब ऑफ ग्लासगो” सहित कई विशिष्ट रूपों की शुरुआत की।

फ्रांस में, डिजाइनर यूजीन ग्रसेट द्वारा एक बड़ा योगदान दिया गया था, जिसने 18 9 6 में ला प्लांट एट एसईएस एप्लीकेशन ऑर्नामेंटल्स प्रकाशित किया था, जिसमें विभिन्न फूलों और पौधों के आधार पर आर्ट नोव्यू डिजाइन का सुझाव दिया गया था। जर्मन और बेल्जियाई कार्यशालाओं द्वारा, Mulhouse, Lille और Lyon में प्रमुख फ्रांसीसी वस्त्र निर्माताओं के लिए कई पैटर्न तैयार किए गए थे और उनका उत्पादन किया गया था। जर्मन डिज़ाइनर हर्मन ओब्रिस्ट फूलों के पैटर्न में विशिष्ट है, विशेष रूप से फूलों पर आधारित सिकैलेमेन और “व्हाईप्लैश” शैली, जो कि शैली का एक प्रमुख रूप बन गया है। बेल्जियम हेनरी वैन डी वेल्दे ने ब्रुसेल्स में सैलून ला लिब्रे एस्टेथिक में पॉल वेनगिन और नाबिस के प्रतीकवाद से प्रेरित एक कपड़ा कार्य, ला वेइली डी एनजेस प्रस्तुत किया। नीदरलैंड में, ईस्ट इंडीज़ में डच कॉलोनियों के वस्त्रों को अक्सर बाटिक पैटर्न से प्रेरित किया जाता था। नॉर्वे में गेरहार्ड मुन्थी और फ्राइडा हैंन्सन के काम में लोक कला ने सेंट्रल यूरोप और स्कैंडिनेविया में टेपेस्ट्रीस, कालीन, कढ़ाई और टेक्सटाइल के निर्माण को प्रेरित किया। Otto Eckmann के पांच स्वांस डिजाइन एक सौ से अधिक विभिन्न संस्करणों में दिखाई दिए। हंगेरियन डिजाइनर जानोस वास्ज़री ने लोक कला विषय के साथ आर्ट नोव्यू तत्वों को जोड़ा।

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