कला घोषणापत्र

एक कला घोषणापत्र एक कलाकार या कलात्मक आंदोलन के इरादे, उद्देश्यों या विचारों की सार्वजनिक घोषणा है। घोषणापत्र आधुनिकतावादी अवंत-गार्डे में विभिन्न आंदोलनों की एक मानक विशेषता है और आज भी लिखे गए हैं। एक क्रांतिकारी प्रभाव प्राप्त करने के लिए, कला घोषणापत्र कभी-कभी सदमे के मूल्य के लिए अपने वक्तव्य में होते हैं। वे अक्सर राजनीतिक व्यवस्था जैसे व्यापक मुद्दों को संबोधित करते हैं। विशिष्ट विषयों को क्रांति, आजादी (अभिव्यक्ति की) और स्थिति के बारे में लेखकों की अंतर्निहित या अत्यधिक स्पष्टता की आवश्यकता है। घोषणापत्र कलाकार या कला समूह के लिए विचार व्यक्त करने, प्रचार करने और रिकॉर्ड करने का माध्यम प्रदान करता है-भले ही केवल एक या दो शब्द शब्दों को लिखते हैं, फिर भी यह समूह के नाम के लिए जिम्मेदार है।
1855 में गुस्ताव कोर्बेट ने अपनी स्वतंत्र, व्यक्तिगत प्रदर्शनी की सूची के परिचय के लिए एक यथार्थवादी घोषणापत्र लिखा था। और 1886 में सिंबलिस्ट मेनिफेस्टो को कवि और निबंधक जीन मोरियस द्वारा फ्रेंच समाचार पत्र ले फिगारो में प्रकाशित किया गया था।

20 वीं शताब्दी का पहला कला घोषणापत्र 1 9 0 9 में इटली में फ़्यूचरिस्टों के साथ पेश किया गया था, इसके बाद क्यूबिस्ट, वोर्टिसिस्ट, दादावादियों और अतियथार्थवादियों ने: द्वितीय विश्व युद्ध तक की अवधि को अब तक का सबसे अच्छा ज्ञात घोषणापत्र बनाया है। यद्यपि वे जारी नहीं होने से कभी नहीं रोके, अन्य मीडिया जैसे प्रसारण की वृद्धि इस तरह की घोषणाओं को दूर करने के लिए प्रतिबद्ध थी। इंटरनेट के कारण फॉर्म का पुनरुत्थान हुआ है, और कई नए घोषणापत्र अब संभावित विश्वव्यापी दर्शकों के सामने आ रहे हैं। स्टकिस्ट ने संबद्ध समूहों के विश्वव्यापी आंदोलन को शुरू करने के लिए इसका विशेष उपयोग किया है।

घोषणापत्रों में आम तौर पर कई बयान शामिल होते हैं, जिन्हें संख्याबद्ध या बुलेट बिंदुओं में शामिल किया जाता है और जो आवश्यक रूप से एक से अगले तक तर्कसंगत रूप से पालन नहीं करते हैं। ट्रिस्टन तज़र की घोषणापत्र (फीबल लव एंड बिटर लव, II) की व्याख्या कई लोगों की भावना को पकड़ती है:

“एक घोषणापत्र पूरी दुनिया में एक संचार है, जिसका एकमात्र प्रत्याशा राजनीतिक, खगोलीय, कलात्मक, संसदीय, कृषि विज्ञान और साहित्यिक सिफलिस के लिए तत्काल इलाज की खोज है। यह सुखद और प्रकृतिपूर्ण हो सकता है, यह हमेशा सही है, यह मजबूत, जोरदार और तार्किक है। तर्क के Apropos, मैं खुद को बहुत पसंद है।

संकल्पना
20 वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले, घोषणापत्र लगभग विशेष रूप से राजनीतिक उद्देश्यों के साथ एक घोषणा थी। इसलिए, फॉर्म को अपनाने वाले कलाकारों का इरादा यह इंगित करना है कि वे कला को राजनीतिक उपकरण के रूप में नियोजित कर रहे हैं।

कला घोषणापत्र में दो मुख्य लक्ष्य हैं। पहला समकालीन कला या संस्कृति में एक प्रतिमान को परिभाषित और आलोचना करना है; दूसरा इस प्रतिमान का मुकाबला करने के लिए सौंदर्य मूल्यों का एक सेट परिभाषित करना है। अक्सर, घोषणापत्र अपने स्वयं के अधिकार में कला के काम करने की इच्छा रखते हैं; उदाहरण के लिए, कई घोषणापत्र लेखकों ने अपने ग्रंथों के प्रदर्शन के लिए इरादा किया है। अन्य घोषणापत्रों को पूरी तरह लिखित बयानों के रूप में पूरी तरह से सराहना नहीं की जा सकती क्योंकि वे संचार के लिए ग्राफिक डिज़ाइन पर भारी निर्भर हैं, दादा घोषणापत्र में एक आम विशेषता है। कई कलाकारों ने कलात्मक माध्यमों के बारे में घोषणापत्र लिखा है जो स्वयं नहीं हैं।

ऐतिहासिक रूप से, कला घोषणापत्र और राजनीतिक घोषणापत्र के बीच एक मजबूत समानांतर रहा है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में घोषणापत्र लेखकों के लिए यह राजनीतिक रूप से सक्रिय होने के लिए असामान्य नहीं था। इटली में, फ़्यूचरिस्ट संस्थापक फिलिपो टॉमसो मारिनेटी कार्यालय के लिए भाग गया, और रूसी और इतालवी दोनों भविष्यवादी राजनीतिक घोषणापत्र जारी किए। इंग्लैंड में, वोर्टिसिस्ट विन्धम लुईस ने सफ़्रागेट्स का समर्थन किया, जबकि फ्रांस में, अवास्तविक एंड्रे ब्रेटन ने कम्युनिस्ट पार्टी का समर्थन किया। हालांकि, इन राजनीतिक संगठनों ने कलाकारों के ध्यान को खारिज कर दिया; अन्य मामलों में, कलाकारों को यूरोपीय आधिकारिक सरकारों, जैसे फासीवादी इटली और कम्युनिस्ट रूस द्वारा सेंसर और सताया गया था, जो संस्थागत रूप से अवंत-गार्डे को खारिज कर दिया गया था।

पूर्व 1900

यथार्थवादी घोषणापत्र 1855
गुस्ताव कोर्बेट ने अपनी स्वतंत्र, व्यक्तिगत प्रदर्शनी, 1855 की सूची के लिए एक यथार्थवादी घोषणापत्र लिखा, जो अवधि के राजनीतिक घोषणापत्र के स्वर को प्रतिबिंबित करता था। इसमें वह अपने कलाकार के रूप में अपने लक्ष्य का दावा करता है “मेरे खुद के अनुमान के अनुसार रीति-रिवाजों, विचारों, मेरे युग की उपस्थिति का अनुवाद करने के लिए।”

प्रतीकवादी घोषणापत्र 1886
1886 में सिंबलिस्ट मेनिफेस्टो को कवि और निबंधक जीन मोरियस द्वारा फ्रेंच समाचार पत्र ले फिगारो में प्रकाशित किया गया था। इसने प्रतीकात्मकता को एक शैली के रूप में परिभाषित और विशेषता दी जिसका लक्ष्य “आदर्श नहीं था, लेकिन जिसका एकमात्र उद्देश्य अभिव्यक्त होने के लिए खुद को अभिव्यक्त करना था।” यह चार्ल्स बाउडेलेयर, स्टीफन मल्मेरे और पॉल वेरलाइन को आंदोलन के तीन प्रमुख कवियों के रूप में नामित करता है।

1 9 0 9 -45 सेमिनल

भविष्यवादी घोषणापत्र 1 9 0 9, 1 9 14
इतालवी कवि फिलिपो टॉमासो मारिनेटी द्वारा लिखित भविष्यवादी घोषणापत्र, को 5 फरवरी, 1 9 0 9 को बोलोग्ना में इतालवी समाचार पत्र गैज़ेटा डेल’इमिलिया में प्रकाशित किया गया था, फिर फ्रांसीसी में 20 फरवरी, 1 9 0 9 को अख़बार ली फिगारो में मैनिफेस्ट डु फ्यूटुरिसमे के रूप में प्रकाशित किया गया था। एक कलात्मक दर्शन, भविष्यवाद, जो अतीत की अस्वीकृति थी, और गति, मशीनरी, हिंसा, युवा और उद्योग का उत्सव शुरू किया; यह इटली के आधुनिकीकरण और सांस्कृतिक कायाकल्प का भी एक वकील था।

चूंकि संस्थापक घोषणापत्र में सकारात्मक कलात्मक कार्यक्रम नहीं था, इसलिए फ़्यूचरिस्ट्स ने अपने बाद के तकनीकी घोषणापत्र फ्यूचरिस्ट पेंटिंग (1 9 14) में एक बनाने का प्रयास किया। इसने उन्हें “सार्वभौमिक गतिशीलता” के लिए प्रतिबद्ध किया, जिसे सीधे चित्रकला और मूर्तिकला में दर्शाया जाना था। वास्तविकता में वस्तुएं एक-दूसरे से या अपने आस-पास से अलग नहीं थीं: “एक रोलिंग मोटर बस में आपके आस-पास के सोलह लोग बदले में हैं और साथ ही एक, दस चार तीन; वे गतिहीन हैं और वे स्थान बदलते हैं … मोटर बस घरों में चली जाती है जो गुजरती है, और बदले में घर मोटर बस पर फेंक देते हैं और इसके साथ मिश्रित होते हैं। ”

क्यूबिस्ट मैनिफेस्टो 1 9 12
ड्यू “क्यूबिसमे”, 1 9 12 में अल्बर्ट ग्लेइज़ और जीन मेटज़िंगर द्वारा लिखित, क्यूबिज्म पर पहला प्रमुख सैद्धांतिक पाठ था। पुस्तक को ग्लेइज़, मेटज़िंगर, पॉल सेज़ेन, फर्नांड लेजर, जुआन ग्रिस, फ्रांसिस पिकाबिया, मार्सेल डचैम्प, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रेक, एंड्रे डेरैन और मैरी लॉरेनसेन द्वारा किए गए कार्यों के साथ चित्रित किया गया था। इस अत्यधिक प्रभावशाली ग्रंथ में ग्लेइज़ और मेटज़िंगर ने बर्गसोनियन भावना के समय को ‘एकाधिक परिप्रेक्ष्य’ की अवधारणा से स्पष्ट रूप से संबंधित किया। भौतिक वस्तुओं और अंतरिक्ष के पहलूदार उपचार ने प्रतिनिधित्व और गैर-निष्पक्षता के बीच विषय और अमूर्तता के बीच भेद को धुंधला कर दिया। गैर-युक्लिडियन ज्यामिति के प्रभावों का उपयोग चेतना की तरलता की मनोवैज्ञानिक भावना को व्यक्त करने के लिए किया जाता था। डु “क्यूबिसमे” ने क्यूबिज्म के सैद्धांतिक ढांचे में ‘एक साथ’ की अवधारणा पेश की। यह हेंरी पॉइन्के और बर्गसन की लेखकों की समझ के आधार पर एक दृढ़ संकल्प से उत्पन्न एक अवधारणा में था कि अंतरिक्ष और समय के बीच अलगाव या भेद को व्यापक रूप से चुनौती दी जानी चाहिए। यह दार्शनिक और वैज्ञानिक विचारों पर आधारित था, रिमेंनियन ज्यामिति और ज्ञान की सापेक्षता, पूर्ण सत्य की धारणाओं के विपरीत। व्यापक रूप से उपलब्ध प्रकाशन में इन विचारों का प्रसार और बहस हुई, और आधुनिकता के आगमन से जुड़े लेखकों और कलाकारों द्वारा पढ़ा गया।

कला की शोर 1 9 13
द आर्ट ऑफ नॉइज़ (इटालियन: ल’एर्ट देई रुमोरी) 1 9 13 के एक पत्र में लुइगी रसेलो द्वारा लिखे गए एक भविष्यवादी घोषणापत्र हैं जो दोस्त और भविष्यवादी संगीतकार फ्रांसेस्को बालिला प्रेटेला को लिखे गए हैं। इसमें, रसेलो का तर्क है कि मानव कान शहरी औद्योगिक ध्वनियों की गति, ऊर्जा और शोर के आदी हो गया है; इसके अलावा, इस नए सोनिक पैलेट को संगीत वाद्ययंत्र और संरचना के लिए एक नया दृष्टिकोण की आवश्यकता है। उन्होंने इस बारे में कई निष्कर्ष निकाले हैं कि कैसे इलेक्ट्रॉनिक्स और अन्य तकनीक भविष्यवादी संगीतकारों को “विभिन्न प्रकार के टिंबर्स के लिए प्रतिस्थापित करने की अनुमति देगी, जो ऑर्केस्ट्रा के पास आज शोर में अनंत प्रकार की टिंब्रेस हैं, उचित तंत्र के साथ पुन: उत्पन्न होते हैं”।

मैनिफेस्ट डी एल’कोल एमोरिफ़िस्ट 1 9 13
1 9 13 में लेस होमे डु पत्रों में प्रकाशित, यह कभी स्पष्ट नहीं हुआ है कि यह नए स्कूल के असंगतता, या पैरोडी का एक ईमानदार घोषणापत्र था।

वोर्टिसिस्ट घोषणापत्र 1 9 14
वोर्टिसिस्ट्स ब्लास्ट घोषणापत्र के निष्कर्ष 20 जून, 1 9 14 को अपनी पत्रिका ब्लास्ट, नंबर 1, और फिर जुलाई 1 9 15 में ब्लास्ट, नंबर 2 में प्रकाशित हुए थे।

Suprematist घोषणापत्र 1 9 15
1 9 15 में, काज़िमिर मालेविच ने सर्वोच्चतावाद की नींव रखी जब उन्होंने अपना घोषणापत्र, क्यूबिज्म से सर्वोच्चतावाद प्रकाशित किया।

दादा घोषणापत्र 1 9 16
ह्यूगो बॉल ने 14 जुलाई, 1 9 16 को कैबरे वोल्टायर में पहला दादा घोषणापत्र सुनाया।

दूसरा दादा घोषणापत्र 23 मार्च, 1 9 18 को साले मीज़ में ट्रिस्टन तज़ारा द्वारा सुनाया गया था, और दादा, नंबर 3 (ज़्यूरिख, दिसंबर 1 9 18) में प्रकाशित हुआ था।

डी Stijl 1 9 18
थियो वैन डोसबर्ग, रॉब द्वारा हस्ताक्षरित। वैन टी हॉफ, विल्मोस हुसजर, एंटनी कोक, पीट मोंड्रियन, जॉर्जेस वेंटोंगरलू, जन विल्स

डी स्टाइल, वॉल्यूम से “स्टाइल” (डी स्टाइल) का मैनिफेस्ट I। II, नहीं। 1 (नवंबर 1 9 18), पी। 4।

यथार्थवादी घोषणापत्र 1920
यथार्थवादी घोषणापत्र (5 अगस्त, 1 9 20 को प्रकाशित) रूसी मूर्तिकार नौम गाबो ने लिखा था और अपने भाई एंटोनी पेवस्नर और रचनात्मकता के मुख्य पाठ द्वारा हस्ताक्षर किए थे।

पुरीस्ट घोषणापत्र 1920-19 25
पुरुइम के संस्थापक, अमेदी ओज़ेनफैंट और चार्ल्स-एडौर्ड जेनरेरेट (जिसे ले कॉर्बूसियर के नाम से जाना जाता है), उनके घोषणापत्र अप्रेस ले क्यूबिज्म (क्यूबिज्म के बाद) का शीर्षक है।

अतियथार्थवादी घोषणापत्र 1 9 24
पहला अतियथार्थवादी घोषणापत्र 1 9 24 में फ्रांसीसी लेखक आंद्रे ब्रेटन द्वारा लिखा गया था और जनता को 1 9 25 में जारी किया गया था। दस्तावेज़ अतियथार्थवाद को परिभाषित करता है:

अपने शुद्ध राज्य में मानसिक automatism, जिसके द्वारा लिखित शब्द, या किसी अन्य तरीके से – विचार की वास्तविक कार्यप्रणाली – मौखिक रूप से व्यक्त करने का प्रस्ताव है। इस विचार से डरते हुए, किसी भी सौंदर्य या नैतिक चिंता से मुक्त किसी भी नियंत्रण की अनुपस्थिति में।

कला कंक्रीट 1 9 30
बेस डे ला पिंटूर कॉन्सट्रेट, ओटो जी कार्ल्संड, थियो वैन ड्यूसबर्ग, जीन हेलीयन, मार्सेल वांट और लियॉन आर्थर तुतुंडजियन द्वारा लिखित, रेव्यू आर्ट कॉंक्रीट, नो में प्रकाशित किया गया था। 1 (अप्रैल 1 9 30)।

मर्चेंट पेंटिंग का घोषणापत्र 1 9 33
मूरल पेंटिंग का घोषणापत्र 1 9 33 में मारियो सिरोनी ने लिखा था।

घोषणापत्र: एक मुक्त क्रांतिकारी कला 1 9 38 के लिए
एक मुक्त क्रांतिकारी कला के लिए सोवियत संघ की अनिवार्य कला के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में अवास्तविक एंड्रे ब्रेटन और मार्क्सवादी लियोन ट्रॉटस्की द्वारा लिखा गया था।

युद्ध के बाद 1 946-59
व्हाइट मैनिफेस्टो 1 9 46
व्हाइट मैनिफेस्टो लुसियो Fontana द्वारा लिखित एक 1 9 46 पाठ है।

कोबरा घोषणापत्र 1 9 48
कोब्रा घोषणापत्र, जिसका शीर्षक ला कारण एटेट एंटेन्ड्यू है, जिसे क्रिश्चियन डॉट्रैमॉन्ट द्वारा लिखा गया है, और 1 9 48 में करेल एपेल, कॉन्सटेंट, कॉर्नेल, एस्जर जोर्न और जोसेफ नोएरेट द्वारा चिल्लाया गया था।

ग्लोबल ग्लोबल 1 9 48
रेफस ग्लोबल (या कुल इनकार) एक 9 अगस्त, 1 9 48 को मॉन्ट्रियल में सोलह युवा क्यूबेको कलाकारों और बौद्धिकों के समूह द्वारा जारी किए गए एक विरोधी-प्रतिष्ठान और विरोधी धार्मिक घोषणापत्र थे, जो पॉल-एमिले बोर्डुआस के नेतृत्व में लेस ऑटोमैटिस्टस के नाम से जाना जाता था।

रेफस ग्लोबल फ्रांसीसी कवि आंद्रे ब्रेटन से बहुत प्रभावित था, और यह अवचेतन की रचनात्मक शक्ति को बढ़ा दिया।

ईसाइमो 1 9 48 का घोषणापत्र
ईसाइमो का घोषणापत्र वोल्टोलिनो फोंटानी द्वारा है।

मूर्तिकारों का पहला घोषणापत्र 1 9 4 9
मूर्तिकारों का पहला घोषणापत्र रेने इचे द्वारा किया जाता है।

रहस्यवादी घोषणापत्र 1 9 51
1 9 51 में साल्वाडोर डाली ने रहस्यवादी घोषणापत्र लिखा था।

द मिस्टिकल मैनिफेस्टो ने दलाई की परमाणु रहस्यवाद की अवधि का उद्घाटन किया।

घोषणापत्र पिटुरा न्यूक्लियर 1 9 51
लिखित एनरिको बाज द्वारा किया गया था।

Les Spatialistes Manifesto 1952
मिलान में स्थित एक इतालवी समूह Les Spatialistes ने टेलीविज़न के लिए एक घोषणापत्र तैयार किया।

अन आर्ट ऑट्रे 1 9 52
मिशेल तापी द्वारा इस काम ने कला अनौपचारिक आंदोलन को परिभाषित किया।

गुट्टा घोषणापत्र 1 9 56
जिरो योशीहर द्वारा इस घोषणापत्र ने जापान के गुट्टा समूह के कलात्मक उद्देश्यों को परिभाषित किया।

ऑटो-डिस्ट्रक्टिव आर्ट मैनिफेस्टो 1 9 5 9
1 9 64 में गुस्ताव मेटज़र द्वारा लिखित, इसे आर्किटेक्चरल एसोसिएशन के लिए एक व्याख्यान के रूप में दिया गया था, और छात्रों द्वारा एक कलात्मक “हो रहा है” के रूप में लिया गया। मेटज़गर के ईलिंग कॉलेज के छात्रों में से एक पीट टाउनशेंड था, जिसने बाद में मेटज़र की अवधारणाओं को द हू के प्रदर्शन के दौरान अपने प्रसिद्ध गिटार-स्मैशिंग के प्रभाव के रूप में उद्धृत किया।

नियो-कंक्रीट मैनिफेस्टो 1 9 5 9
फेरोरा गुलर द्वारा नव-कंक्रीट घोषणापत्र शुरू होता है:

हम गैर-रूपरेखा “ज्यामितीय” कला (नव-प्लास्टिकवाद, रचनात्मकता, सर्वोच्चतावाद, उलम के स्कूल) और विशेष रूप से इस तरह की ठोस कला से खतरनाक रूप से प्रभावित होने वाले लोगों से अलग होने के लिए “नव-ठोस” शब्द का उपयोग करते हैं। तीव्र तर्कवाद। अपने कलात्मक अनुभव के प्रकाश में, चित्रकार, मूर्तिकार, उत्कीर्णक और लेखकों ने इस पहले नियो-कंक्रीट प्रदर्शनी में भाग लेते हुए निष्कर्ष निकाला कि सैद्धांतिक सिद्धांतों का मूल्यांकन करना आवश्यक था जिस पर ठोस कला की स्थापना की गई थी, इनमें से कोई भी एक प्रदान नहीं करता है अभिव्यक्तित्मक क्षमता के लिए तर्क वे महसूस करते हैं कि उनकी कला में शामिल है। ”
इंडस्ट्रियल पेंटिंग ऑफ इंडियन पेंटिंग 1 9 5 9
“औद्योगिक चित्रकारी का घोषणापत्र: अगस्त 1 9 5 9 में, जिएसेपे पिनोट-गैलिज़ियो द्वारा लिखित एक एकतापूर्ण लागू कला के लिए, मूल रूप से इतालवी में नोटिज़ी आर्टि फिगरेटिव नं। 9 (1 9 5 9) में प्रकाशित किया गया था। इसके तुरंत बाद इसे फ्रांसीसी अनुवाद में इंटरनेशनल सिटेशनिस्टिस्ट नंबर 3 में प्रकाशित किया गया था। इसे 1 99 7 में मौली क्लेन द्वारा अंग्रेजी में अनुवादित किया गया था। इसमें केवल 70 अंक हैं और एक भव्य यूटोपियन रेटोरिकल तरीके लिखा गया है, जैसे कि “एक नया, प्रभुत्व का अशिष्ट बल पुरुषों को एक अकल्पनीय महाकाव्य कविता की तरफ धकेल देगा।” इसके विषयों में से एक उद्योग और प्रकृति का सुलह है:

आधुनिक उपकरण के साथ प्रकृति पर लौटने से हजारों शताब्दियों के बाद, उन जगहों पर लौटने के लिए मनुष्य को अनुमति मिलेगी जहां पालीओलिथिक शिकारी बहुत डर गए थे; आधुनिक मनुष्य अपने आप को त्यागने की इच्छा रखता है, जो नम्र चीजों के संपर्क में प्रगति की मूर्खता में जमा होता है, जो कि उसके ज्ञान में प्रकृति मानव मन के अत्यधिक अहंकार पर एक जांच के रूप में संरक्षित है।
काउंटरकल्चर 1 9 60-75
1 9 60 के दशक में घोषणापत्रों ने समय के बदलते सामाजिक और राजनीतिक दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित किया: मौजूदा आदेश को खत्म करने और नारीवाद और ब्लैक पावर के विशेष उदय के साथ-साथ शरीर जैसे नए कला रूपों के अग्रणी होने के लिए “काउंटरकल्चर” क्रांति का सामान्य किण कला और प्रदर्शन कला।

स्थितिवादी घोषणापत्र 1 9 60
स्टेटसिस्टिस्ट इंटरनेशनल की स्थापना 27 अप्रैल, 1 9 57 को कोसियो डी अरोसशिया में आठ सदस्यों ने की थी, जो निरंतर परिवर्तन की स्थिति के साथ एक क्रांतिकारी कला चाहते थे, और इसलिए नईता, साथ ही साथ कला और जीवन के बीच के अंतर को समाप्त करना भी था। इसे घोषित घोषणापत्र 17 मई, 1 9 60 को जारी किया गया था और जून 1 9 60 में इंटरनेशनल सिटिनेशनिस्ट नंबर 4 में पुनः मुद्रित किया गया था। इसने प्रौद्योगिकी के खिलाफ “नई मानव शक्ति” और “हमारे बेवकूफ सामाजिक जीवन में इसके संभावित उपयोगों की असंतोष” की वकालत की, “हम करेंगे उद्घाटन करें कि ऐतिहासिक रूप से शिल्प का आखिरी हिस्सा क्या होगा। शौकिया-पेशेवर परिस्थितिवादी-विरोधी-विशेषज्ञ की भूमिका फिर से आर्थिक और मानसिक बहुतायत के बिंदु पर एक विशेषज्ञता है, जब हर कोई ‘कलाकार’ बन जाता है। इसकी अंतिम वाक्य है: “हमारे लक्ष्य हैं, और ये मानवता के भविष्य के लक्ष्य होंगे।”

चेल्सी होटल मैनिफेस्टो 1 9 61
यवेस क्लेन द्वारा लिखित यह घोषणापत्र, 1 9 8 9 से गैगोसियन गैलरी द्वारा कॉपीराइट किया गया है। यह घोषणापत्र में बाद के वक्तव्यों के संकेतों के साथ शुरू होता है, पहली पंक्ति है, “इस तथ्य के कारण कि मैंने पंद्रह वर्षों तक मोनोक्रोम पेंट किया है”। यह कलाकार द्वारा उनके काम और जीवन के बारे में एक ध्यान है:

अपने कलाकार की बात करने के लिए बुलाए जाने पर एक कलाकार हमेशा असहज महसूस करता है। इसे खुद के लिए बोलना चाहिए, खासकर जब यह मान्य है।
मैं क्या कर सकता हूँ? अब बंद करो?
नहीं, जिसे मैं “अनिश्चित चित्रकारी संवेदनशीलता” कहता हूं, बिल्कुल इस व्यक्तिगत समाधान से बच निकलता है।
इसलिए…
वह आकाश को विनियमित करता है:

एक बार, 1 9 46 में, अभी भी एक किशोरावस्था में, मैं एक शानदार “यथार्थवादी-काल्पनिक” यात्रा के दौरान आकाश के दूसरी तरफ अपना नाम हस्ताक्षर करना था। उस दिन, जैसा कि मैंने नाइस के समुद्र तट पर फैलाया था, मुझे पक्षियों के लिए नफरत महसूस हुई जो मेरे नीले, बादलहीन आकाश में आगे और पीछे उड़ गए, क्योंकि उन्होंने मेरे सबसे महान और सबसे खूबसूरत काम में छेद लगाने की कोशिश की।
पक्षियों को समाप्त किया जाना चाहिए।
वह एक पुष्टि के साथ समाप्त होता है कि वह “शून्य में गोता लगाने के लिए तैयार” है।

मैं एक कला के लिए हूँ … घोषणापत्र, 1 9 61
क्लेस ओल्डनबर्ग, एक पॉप कलाकार, अन्य युवा कलाकारों के साथ सार अभिव्यक्तिवाद के खिलाफ प्रतिक्रिया। द मेनिफेस्टो ‘आई एम फॉर अ आर्ट’ मूल रूप से ‘पर्यावरण, स्थिति और स्थान’ प्रदर्शनी की सूची में शामिल किया गया था। प्रत्येक कथन ‘मैं एक कला के लिए हूं …’ से शुरू होता है।

निम्नलिखित उद्धरण उनके कवितापूर्ण घोषणापत्र में पहले दो बयान से हैं:

“मैं ऐसी कला के लिए हूं जो राजनीतिक-ईरोटिकल-रहस्यमय है, जो संग्रहालय में अपने गधे पर बैठने के अलावा कुछ और करता है।
मैं ऐसी कला के लिए हूं जो यह नहीं जानता कि यह कला बिल्कुल है, एक कला को शून्य का प्रारंभिक बिंदु होने का मौका दिया गया है … ”

फ्लक्सस घोषणापत्र 1 9 63
जॉर्ज मैसिनास द्वारा लिखित, इस संक्षिप्त हाथ से मुद्रित दस्तावेज़ में “प्रवाह” से संबंधित शब्दकोश परिभाषाओं से कोलाज तत्वों के साथ छेड़छाड़ किए गए तीन पैराग्राफ होते हैं। यह निचले मामले में लिखा गया है, कुछ प्रमुख वाक्यांशों के लिए ऊपरी मामले के साथ, कुछ रेखांकित हैं। इसका पहला पैराग्राफ है:

बुर्जुआ बीमारी, “बौद्धिक”, पेशेवर और व्यावसायिक संस्कृति की दुनिया को शुद्ध करें, मृत कला, अनुकरण, कृत्रिम कला, अमूर्त कला, भ्रमवादी कला, गणितीय कला की दुनिया को शुद्ध करें, – “यूरोपोनिज्म” की दुनिया को शुद्ध करें!
यह क्रांति की वकालत करता है, “जीवित कला, विरोधी कला” और “गैर-कला वास्तविकता सभी लोगों द्वारा पकड़ा जा सकता है, न केवल आलोचकों, दुविधाओं और पेशेवरों।”

एससीयूएम घोषणापत्र 1 9 67
वैलेरी सोलानास द्वारा एससीयूएम, “सोसाइटी फॉर कटिंग अप मेन” के लिए एक संक्षिप्त शब्द है और घोषणापत्र विशेष रूप से कला के बारे में नहीं था। हालांकि, यह कला इतिहास का हिस्सा बन गया है, क्योंकि यह 1 9 68 में प्रकाशित हुआ था, उसी साल सोलाना, जिन्होंने एंडी वॉरहोल की “फैक्ट्री” में समय बिताया था, ने गोली मार दी और लगभग उसे मार डाला। इसमें ऐसे वर्ग भी हैं जो कला विचारों को संबोधित करते हैं। सोलाना ने पिछले वर्षों में एक सड़क वेश्या के रूप में बिताया और 1 9 88 में उनकी मृत्यु हो गई।

यह सिर्फ 11,000 से अधिक शब्दों का एक दस्तावेज है। इसका स्वर और मूल विषय शीर्षक से स्पष्ट है, लेकिन ऐसा लगता है कि यह स्पष्ट रूप से स्पष्ट कटौती नहीं है और कुछ महिलाओं को पुरुषों के रूप में बुरी तरह भर्ती कराया जाता है (उदाहरण के लिए महिला कलाकार)। एससीयूएम “सभी बेकार और हानिकारक वस्तुओं को नष्ट करना चाहता है – कारें, स्टोर खिड़कियां,” ग्रेट आर्ट “इत्यादि।” “ग्रेट आर्ट ‘और’ संस्कृति ” पर एक खंड में यह कहता है:

नर ‘कलाकार’ एक बेहद कृत्रिम दुनिया का निर्माण करके, मादा न होने का कारण बनने में सक्षम नहीं होने की अपनी दुविधा को हल करने का प्रयास करता है, जिसमें नर की नायिका होती है, यानी मादा गुण प्रदर्शित करती है, और मादा को सीमित कर दिया जाता है , पुरुष होने के लिए अधीनस्थ भूमिका निभाते हैं।
नर ‘कलात्मक’ उद्देश्य, संवाद करने के लिए नहीं है (उसके अंदर कुछ भी नहीं है उसके पास कुछ भी कहना नहीं है), लेकिन अपने पशुवाद को छिपाने के लिए, वह प्रतीकात्मकता और अस्पष्टता (‘गहरी’ सामग्री) के लिए रिसॉर्ट करता है। लोगों के विशाल बहुमत, विशेष रूप से ‘शिक्षित’, अपने स्वयं के फैसले पर विश्वास की कमी, विनम्र, अधिकार का सम्मान (‘डैडी सर्वश्रेष्ठ जानता है’), आसानी से विश्वास करते हैं कि अस्पष्टता, उत्पीड़न, अक्षमता, अप्रत्यक्षता, अस्पष्टता और ऊब गहराई और प्रतिभा के अंक हैं …
‘संस्कृति’ को अवशोषित करना एक बाँझ, दिमागी, अस्तित्व के डरावने से बचने के लिए एक अजीब दुनिया में नाली का एक हताश, भयंकर प्रयास है। ‘संस्कृति’ अक्षम के अहंकारों को निष्क्रिय करने का साधन प्रदान करता है, निष्क्रिय दृश्य को तर्कसंगत बनाने का साधन; वे खुद को गर्व देखने के लिए ‘बेहतर’ चीजों की सराहना करने की क्षमता पर गर्व कर सकते हैं, जहां यह केवल एक टर्ड है (वे प्रशंसा के लिए प्रशंसा करना चाहते हैं)।
रखरखाव कला घोषणापत्र 1 9 6 9
घोषणापत्र का पूरा शीर्षक “प्रदर्शनी के लिए रखरखाव कला-प्रस्ताव” है; इसे नारीवादी कला का एक मौलिक दस्तावेज माना जाता है। उस समय मिरेल लाडरमैन यूकेल्स गर्भवती थीं, और “रखरखाव कलाकार” बनकर घर के कामों को दोबारा परिभाषित करने का फैसला किया, जहां वह उन्हें “प्रदर्शन” करेगी। इस तरह के “रखरखाव” के माध्यम से खुद को स्वतंत्रता और सामाजिक कार्यकलाप के लिए एक महत्वपूर्ण स्थिति के रूप में प्रकट किया और उसने 11 महीने के टच स्वच्छता जैसी परियोजनाओं में नारीवाद से परे विचार बढ़ाया, जिसमें 8,500 न्यूयॉर्क कार्यकर्ता शामिल थे। हाल ही में उन्होंने स्टेटन आइलैंड पर लैंडफिल साइट को संबोधित किया है।

घोषणापत्र के बाद एक प्रश्नावली (1 973-76) थी और सामान्य रूप से नियमित, सांसारिक कामों के रूप में देखा जाने वाला कला बनाने के लिए चिंतित था। उसने लिखा, “क्रांति के बाद, सोमवार की सुबह कचरा लेने वाला कौन है?”। उसने इसे “स्वच्छता घोषणापत्र” के साथ पीछा किया! (1 9 84) रखरखाव घोषणापत्र ने कहा:

रखरखाव एक ड्रैग है; यह सभी कमबख्त समय लेता है (lit.) दिमाग में दिमाग चकमा और चफे। संस्कृति रखरखाव नौकरियों पर लुभावनी स्थिति प्रदान करती है – न्यूनतम मजदूरी, गृहिणी – कोई वेतन नहीं। अपनी मेज साफ करें, व्यंजन धोएं, मंजिल साफ करें, अपने कपड़े धोएं, अपने पैर की उंगलियों को धोएं, बच्चे के डायपर को बदलें, रिपोर्ट खत्म करें, टाइपो को सही करें, बाड़ को सुधारें, ग्राहक को खुश रखें, बदबूदार कचरा फेंक दें, देखें चीजों को अपनी नाक में मत डालो, मैं क्या पहनूंगा, मेरे पास कोई सोक्स नहीं है, अपने बिलों का भुगतान करें, कूड़ेदान न करें, स्ट्रिंग को बचाएं, अपने बालों को धोएं, चादरें बदलें, दुकान पर जाएं, मैं इत्र से बाहर हूं , इसे दोबारा कहो – वह समझ में नहीं आता है, इसे फिर से सील करें – यह लीक हो जाता है, काम पर जाता है, यह कला धूलदार है, टेबल साफ़ करें, उसे फिर से कॉल करें, शौचालय को फ्लश करें, युवा रहें।
AfriCobra घोषणापत्र 1 9 70
अफरी-कोबरा 1 9 60 के दशक के अंत में जेफ डोनाल्डसन द्वारा और शिकागो में स्थित एक काले कलाकार सामूहिक रूप से स्थापित किया गया था। उन्होंने काले कलाकारों के अंतर्राष्ट्रीय कार्यक्रमों को व्यवस्थित करने में मदद की और प्रभावशाली घोषणापत्र लिखे। AfriCobra “बुरा प्रासंगिक कलाकारों के अफ्रीकी कम्यून” के लिए एक संक्षिप्त शब्द है। यह अफ्रीका के लिए शब्द “कोबरा”, “ब्लैक रेवोल्यूशनरी कलाकारों का गठबंधन” के संयोजन से लिया गया था। घोषणापत्र ने समूहों को उद्देश्यों को सामाजिक अफ्रीकी अमेरिकी कला का विकास करने, सामाजिक जिम्मेदारी, सामुदायिक कलात्मक भागीदारी और काले पहचान में गर्व को बढ़ावा देने का उद्देश्य बताया। अफ्रीकी अमेरिकी संगीत नवाचारों के साथ समानांतर थे, और एक पूरक सौंदर्यशास्त्र की वकालत जिसमें उत्कृष्ट इमेजरी और उच्च-कुंजी रंग शामिल थे।

1 9 70 के दशक की शुरुआत में युद्ध घोषणापत्र
युद्ध “क्रांति में महिला कलाकार” के लिए एक संक्षिप्त शब्द है, जिसमें नैन्सी सेपरो सदस्य थे। इससे पहले 1 966-70 में उन्होंने वियतनाम युद्ध “घोषणापत्र” की एक श्रृंखला बनाई थी, जो पेपर पर पानी के रंगों और स्याही के साथ बनाई गई छवियां थीं। उसके बाद उन्होंने एडब्ल्यूसी (आर्ट वर्कर्स गठबंधन) की बैठकों में भाग लिया, जिसमें पुरुष और महिला सदस्य थे, और युद्ध का हिस्सा बन गए, जो एक शाखा थी। उसने कहा, “मुझे यह पसंद आया। मैं उस समय इतनी सारी चीजों के बारे में बहुत नाराज था, खासकर लोगों को देखने के लिए, मेरी कला को पाने में सक्षम नहीं होने के बारे में। मैंने सोचा,” युद्ध “- यही वह है। हमने शुरू किया कुछ कार्यों और विरोधों को व्यवस्थित करें और घोषणापत्र लिखे। उदाहरण के लिए, हम में से कुछ आधुनिक कला संग्रहालय में चले गए और महिला कलाकारों के लिए समानता की मांग की। फिर, मैं महिला कलाकारों की विज्ञापन समिति में शामिल हो गया। यह सब बहुत तेज़ हो गया वो दिन।”

महिला कला: ए घोषणापत्र 1 9 72
वैली निर्यात एक विनीज़ प्रदर्शन कलाकार है जो एक्शनिस्ट के साथ काम करता है और उनकी घटनाओं को सूचीबद्ध करता है। उन्होंने “फेमिनेस्ट एक्शनिज्म” के दर्शन के साथ, अपनी सड़क पर उसे छूने के लिए आमंत्रित करते हुए अपनी स्वयं की टकराव वाली शारीरिक कला की। उन्होंने “महिलाओं की कला के भविष्य के प्रतिशोध के साथ भविष्यवाणी की लिखित घोषणापत्र” जारी की और “प्रदर्शन में व्यक्तिगत नारीवाद को संवाद करने के लिए महत्वपूर्ण सैद्धांतिक योगदान दिया। उन्होंने महसूस किया कि कला बनाने के लिए राजनीतिक रूप से महत्वपूर्ण था। ‘मुझे पता था कि अगर मैंने इसे नग्न किया, तो मैं जानता था। वास्तव में बदल जाएगा कि (ज्यादातर पुरुष) दर्शक मुझे कैसे देखेंगे। ‘”

कलेक्टिफ़ डी आर्ट सोशलोलॉजिक घोषणापत्र 1 9 74
फ़्रेंच सोशलोलॉजिकल आर्ट कलेक्टिव की स्थापना फ्रेड वन, जीन-पॉल थानोट और हर्वे फिशर ने की थी और उनके घोषणापत्र अखबार ले मोंडे में प्रकाशित हुए थे। इसका मुख्य उद्देश्य कलात्मक कार्यों को कम करने, या सामाजिक घटनाओं को स्पष्ट करने के लिए कलात्मक कार्यों का उपयोग करने के लिए समाजशास्त्र का उपयोग कर रहा था। ऐसी एक कार्रवाई आवास और कला बाजारों में कीमतों की मुद्रास्फीति को कम करने के लिए 1 9 76 में “कलात्मक वर्ग मीटर” की नीलामी थी। सामूहिक मीडिया और वीडियो, टेलीफ़ोन इत्यादि का उपयोग करके लाइव प्रदर्शन का भारी उपयोग किया गया। समूह को 1 9 81 में भंग कर दिया गया था, हालांकि इसके कुछ सिद्धांतों को 1 9 83 के संचार सौंदर्यशास्त्र आंदोलन के साथ फ्रेड वन और मारियो कोस्टा द्वारा लाया गया था।

बॉडी आर्ट मैनिफेस्टो 1 9 75
1 9 75 में फ्रैंकोइस प्लुचर्ट ने 21 कलाकारों के काम के साथ पेरिस में गैलेरी स्टैडलर में पहला बॉडी आर्ट शो का प्रचार किया, जिसमें मार्सेल डचैम्प, क्रिस बर्डेन और कैथरीना सिवरडिंग शामिल थे। पहला बॉडी आर्ट घोषणापत्र प्रकाशित किया गया था।

1 9 75 में गीतकार संकल्पनावाद पर एक घोषणापत्र
पॉल हार्टल द्वारा

यह 1 9 75 में मॉन्ट्रियल में प्रकाशित कलाकार की पेंटिंग्स, कोलाज और मल्टीमीडिया की नौ काले और सफेद छवियों के साथ चित्रित एक चार-पेज का दस्तावेज़ है। “मेरी कला एक चित्रित रूपक है; एक सतत दूसरे की पिछली मशीन, जीवाश्म भावना असीमित लालसा, संकुचित अंतरिक्ष के टूटी धुरी पर विकसित जादू की इच्छा, आंतरिक, व्यक्तिगत परिदृश्य के रूप में दिखाई देती है “, घोषणापत्र में हार्टल लिखते हैं। “कला कुल होना चाहिए”, वह सुझाव देता है। “ज्यामितीय से अलग जैविक मनमाने ढंग से है, और मानव प्रकृति को अनदेखा करता है।” उनका कहना है, “गीतकार अवधारणावाद का विचार मनोवैज्ञानिक समन्वय की पूर्णता पर आधारित है”। यह “आईडी, अहंकार और superego से निकला”; एक “कला जिसमें कलाकार के विचार का मुख्य रूप से दो गुना चरित्र एक गीतात्मक, अंतर्ज्ञानी और वैचारिक त्रिभुज में विकसित होता है”। द ब्रश एंड द कम्पास: द इंटरफेस डाइनेमिक्स ऑफ आर्ट एंड साइंस (लैनहम: यूनिवर्सिटी प्रेस ऑफ अमेरिका, 1 9 88, 341 पीपी), हार्टल ने गीतकार संकल्पनावाद या लाइको कला के सिद्धांत को और विस्तार से चर्चा की,

पंक और साइबर 1 976-199 8
अपने मूल और आक्रामक DIY रवैये के साथ पंक आंदोलन के उदय में कला घोषणापत्रों में एक महत्वपूर्ण इनपुट था, और यह शीर्षकों में भी दिखाई देता है। संगीत, प्रकाशन या कविता प्रदर्शन के माध्यम से कुछ कलाकारों ने पंक के साथ अत्यधिक पहचान की। नारीवाद की समकक्ष “चौंकाने वाली” व्याख्या भी है जो 1 9 60 के दशक में गैर-ऑब्जेक्टिफिकेशन की वकालत करती है। तब कंप्यूटर युग की बढ़ती उपस्थिति ने समाज में कला घोषणाओं में खुद को जोर देना शुरू कर दिया।

क्रूड आर्ट मैनिफेस्टो 1 9 78
कलाकार चार्ल्स थॉमसन ने क्रूड आर्ट मैनिफेस्टो 1 9 78 को बढ़ावा दिया।

यह मैडस्टोन आर्ट कॉलेज में चार्ल्स थॉमसन द्वारा पोस्ट किया गया था, फिर कॉलेज में एक छात्र। 21 साल बाद उन्होंने बिली चाइल्डिश के साथ स्टकीस्ट घोषणापत्रों को सह-लेखन किया। थॉमसन भी पंक आधारित द मेडवे कवियों का सदस्य था। घोषणापत्र “डिपार्टमेंट स्टोर” कला और “elitist” गैलरी कला, साथ ही साथ परिष्कार और कौशल को अस्वीकार करता है जो “आसानी से उपलब्ध …” और सामग्री की गरीबी को छुपाने के लिए दोनों औद्योगिक और कलात्मक रूप से उपयोग किए जाते हैं। ” प्राथमिकता “मानव भावना की खोज और अभिव्यक्ति” कहा जाता है।

स्माइल मैनिफेस्टोस 1 9 82
स्टीवर्ट होम द्वारा

इस समय स्टीवर्ट होम ने एक व्यक्ति आंदोलन “जेनरेशन पॉजिटिव” के रूप में संचालित किया, जिसमें व्हाइट कलर्स नामक एक पंक बैंड और एक कला फैनज़िन स्माइल प्रकाशित किया गया, जिसमें ज्यादातर “जेनरेशन पॉजिटिव” के लिए कला घोषणापत्र शामिल थे। इनमें से 1 9 20 के बर्लिन दादावादी घोषणापत्र जैसा दिखता है। उनका विचार था कि दुनिया भर के अन्य बैंडों को खुद को व्हाइट कलर्स और अन्य पत्रिकाओं को भी स्माइल नामित करना चाहिए। पुस्तक नियोइस्ट मेनिफेस्टोस / द आर्ट स्ट्राइक पेपर्स के पहले भाग में स्माइल से उनके घोषणापत्र-शैली के लेखन के अपमानित संस्करण शामिल हैं।

इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ खगोलीय कलाकार मैनिफेस्टो 1 9 82
आईएएए का मूल सिद्धांत यथार्थवादी चित्रकला के माध्यम से अंतरिक्ष (ब्रह्मांड में) का चित्रण है। वे खुद को विज्ञान कथा और फंतासी कलाकारों से अलग करते हैं: “ज्ञान और शोध की दृढ़ नींव प्रत्येक चित्रकला का आधार है। वर्तमान में दृश्यों को सटीक रूप से चित्रित करने का प्रयास करना जो वर्तमान में मानव आंखों की सीमा से परे हैं”। इस समूह में अब 120 से अधिक सदस्य 20 देशों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

सस्ता कला घोषणापत्र 1 9 84
रोटी और कठपुतली रंगमंच द्वारा

पूरा शीर्षक “क्यों सस्ता कला? घोषणापत्र” है। यह एक एकल शीट है, जिसे ब्रेड एंड पपेट थियेटर द्वारा जारी किया गया है “कला के व्यापार की सीधी प्रतिक्रिया और कॉर्पोरेट क्षेत्र द्वारा इसके बढ़ते विनियमन।” सत्रह कथन हैं, उनमें से अधिकतर “आर्ट इज” शुरू कर रहे हैं और विस्मयादिबोधक चिह्न के साथ समाप्त हो रहे हैं, ज्यादातर ऊपरी मामले में सेट किए जाते हैं, कभी-कभी कम मामले के साथ मिश्रित होते हैं, अलग-अलग टाइपफेस में जो बड़े पैमाने पर अंतिम विवरण तक पुस्तिका के माध्यम से बोल्ड हो जाते हैं हुर्रे। यह शुरू होता है:

लोग बहुत लंबे समय से सोच रहे हैं कि कला संग्रहालयों और अमीरों का विशेषाधिकार है।
कला व्यवसाय नहीं है!
यह कला की सकारात्मक प्रकृति पर जोर देता है जो सभी के लिए फायदेमंद है और सभी के लिए उपलब्ध होना चाहिए, जैसे कि “कला हरी पेड़ की तरह है” और आग्रह करते हुए, “कला युद्ध और मूर्खता के खिलाफ लड़ती है! … कला सस्ता है!

एक साइबोर्ग मैनिफेस्टो 1 9 85
डोना जे। हार्वे द्वारा

इसके पास “ए साइबोर्ग मैनिफेस्टो: साइंस, टेक्नोलॉजी, और सोशलिस्ट-फेमिनिज्म” का पूरा शीर्षक है, जो देर से बीसवीं सदी में है। ” डोना हार्वे एक सांस्कृतिक इतिहासकार है। वह लिंग-लिंग समाज के लिए आगे बढ़ने के तरीके के रूप में साइबोर्ग (“साइबरनेटिक जीव”) के विकास की वकालत करती है। शुरुआत में शिक्षाविदों के बीच इसका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। ऑस्ट्रेलियाई महिला कलाकारों और ब्रिटिश सांस्कृतिक इतिहासकार, सैडी प्लांट के एक समूह वीएनएस मैट्रिक्स ने 1 99 4 में साइबरफेमिनेस्ट आंदोलन की स्थापना की। 1 99 7 से, ओल्ड बॉयज़ नेटवर्क (ओबीएन) ने “साइबरफेमिनेस्ट इंटरनेशनल” का आयोजन किया है।

हमारी कला का मतलब 1 9 86 है
गिल्बर्ट और जॉर्ज द्वारा

घोषणापत्र पांच पैराग्राफ है, प्रत्येक उपशीर्षक वाला है, जिसमें से पहला “आर्ट फॉर ऑल” है, जो उनके घोषणापत्र के लोकप्रिय इरादे को संक्षेप में बताता है:

हम चाहते हैं कि हमारी कला सीधे ज्ञान के बाधाओं में लोगों को उनके जीवन के बारे में और कला के ज्ञान के बारे में न बोलें। बीसवीं सदी को एक कला के साथ शाप दिया गया है जिसे समझा नहीं जा सकता है। निर्णायक कलाकार खुद और उनके चुने हुए कुछ लोगों के लिए खड़े हैं, जो सामान्य बाहरी व्यक्ति को हंसते और खारिज करते हैं। हम कहते हैं कि परेशान, अस्पष्ट और रूप से लुप्तप्राय कला निराशाजनक है और लोगों के जीवन का क्रूर अस्वीकार है।
लोगों को बदलने का भी एक इरादा है, लेकिन “कला-सामग्री तस्वीर के अर्थ और उद्देश्य के अधीन होना चाहिए।” य़ह कहता है:

हम “पूरे” का सम्मान और सम्मान करना सीखना चाहते हैं। मानव जाति की सामग्री हमारा विषय और हमारी प्रेरणा है। हम अच्छी परंपराओं और आवश्यक परिवर्तनों के लिए हर दिन खड़े हैं। हम अपने आप में सभी अच्छे और बुरे को ढूंढना और स्वीकार करना चाहते हैं।
निष्कर्ष “जीवन के लिए नए अर्थों और उद्देश्य के लिए हमारी जीवन-खोज” की पुष्टि है।

पोस्ट पोर्न मॉडर्निस्ट घोषणापत्र सी .1 9 8 9
वेरोनिका वेरा द्वारा

घोषणापत्र पर वेरोनिका वेरा और कैंडिडा रॉयल (दोनों पूर्व अश्लील सितारों जिन्होंने तब अपनी अश्लील फिल्मों को निर्देशित किया था) द्वारा हस्ताक्षरित किया गया था, एनी स्प्रिंकल (जो स्पष्ट यौन एक महिला शो देता है) और प्रदर्शन कलाकार फ्रैंक मूर, अन्य महत्वपूर्ण कलाकारों में सेक्स का उपयोग करने वाले लोगों के बीच उनका काम। 7 लघु बिंदुओं में, यह एक कला आंदोलन पाया जाता है, जो “पोषण को पौष्टिक, जीवन देने वाली शक्ति के रूप में मनाता है। हम अपने जननांगों को हमारी आत्माओं से अलग नहीं, अलग-अलग हिस्से के रूप में गले लगाते हैं।” यह “लिंग-सकारात्मकता के दृष्टिकोण” की वकालत करता है और “हमारे विचारों और भावनाओं को संवाद करने की इच्छा करता है … मजा करने, दुनिया को ठीक करने और सहन करने के लिए।”

21 वीं शताब्दी, 1 99 1 के लिए एक साइबरफेमिनेस्ट घोषणापत्र
वीएनएस मैट्रिक्स द्वारा

वीएनएस मैट्रिक्स 1 99 1 में ऑस्ट्रेलिया के एडीलेड में स्थापित एक साइबरफेमिनेस्ट कला सामूहिक था। 1 99 1 में लिखे गए उनके घोषणापत्र का अनुवाद इतालवी, फ्रेंच, स्पेनिश, रूसी, जापानी और फिनिश समेत कई भाषाओं में किया गया था।यह शुरू होता है:

हम आधुनिक योनी
सकारात्मक विरोधी कारण हैं जो
बिना किसी अपमानजनक असंगत हैं,
हम अपने योनी के साथ कला देखते हैं, हम अपने योनी के साथ कला करते हैं
1 99 6 में उन्होंने बिच उत्परिवर्ती घोषणापत्र लिखा था। माइकल बेटैंकोर्ट द्वारा

____________ घोषणापत्र, 1 99 6 ____________ घोषणापत्र ने कला और कला आंदोलन के बारे में निषेध और दावों के एक इंटरैक्टिव, भरने वाले खाली दृश्यों का प्रस्ताव दिया। यह नेट आर्ट का शुरुआती इंटरैक्टिव टुकड़ा था जो वेबजिन और न्यूज ग्रुप में था, था जिसमें शामिल थे। यह शुरू होता है: आज, ____________ स्वयं अप्रचलित है।

घोषणापत्र रीसेट बटन के साथ समाप्त होता है। पाठ को ट्रिस्टियन तज़ारा के दादा घोषणापत्र से नमूना दिया गया है, लेकिन मूल पाठ से महत्वपूर्ण टुकड़े छोड़े गए हैं और खाली स्थान के साथ खाली स्थान स्थान के साथ प्रति किए गए हैं।

यह इंटरनेट पर और प्रिंट में प्रकाशित होने वाले सबसे शुरुआती घोषणापत्र में से एक है। बिली चाइल्डडिश द्वारा

ग्रुप हैंगमन 1997

1 9 83 में मेडवे, केंट में थोड़ी देर के लिए ग्रुप हैंगमन बिली चाइल्डिश, ट्रेसी एमीन और दो अन्य लोग शुरू किया गया था। चौदह साल बाद यह अधिक सदस्यों के साथ सुधार हुआ (लगभग सभी बाद में स्टिकस्ट्स आर्ट ग्रुप में शामिल हो गया), लेकिन एमीन के बिना। इस बिंदु पर चाइल्डडिश ने 6 लघु घोषणापत्र लिखे, हर 7 – 12 बयान शामिल था। वह कहता है, “वे अराजक और विरोधाभासी थे – मेरा पसंदीदा!” दो साल बाद लिखे गए स्टिकीस्ट घोषणापत्र में पुनरुत्थान के कुछ विचार। संचार 0001 के प्वाइंट 9 में कहा गया है:

पश्चिमी कला अपने दर्शकों को एक प्रशंसनीय डॉर्मेट की स्थिति लेने में बेवकूफ बना रहा है। हम ग्रुप हैंगमन में हालांकि, वैचारिक balderdash के चेहरे पर हमारे मिट्टी- encrusted जूते पोंछना चाहते हैं।
शैली को तोड़ दिया जाना चाहिए (“कलात्मक प्रतिभा ही एकमात्र बाधा है”) और अस्वीकार्य को गले लगा लिया जाना चाहिए। 2000 में केवल दो छोटे कड़ियां का अंतिम संचार लिखा गया था और सिफारिश की जाती है, “यह कला बढ़ने का समय है।” नताशा वीटा-मोर (पूर्व में नैनसी क्लार्क) द्वारा

एक्सस्ट्रोपिक आर्ट मैनिफेस्टो 1 99 7
( ट्रांसहूमिस्ट

कला कला आंदोलन की एक शैली जिसका घोषणापत्र 1 9 82 में लिखा गया था)

यह 1 जनवरी, 1 99 7 को लिखा गया था, और स्पष्ट रूप से “बालक के पर कैसिनी ह्यूजेन्स अंतरिक्ष यान पर” था। बयान के बाद “हम ट्रांसहुमैन हैं”, स्पष्टीकरण है, “ट्रांसहुमेनिस्ट आर्ट एक तकनीकी रूप से बढ़ती दुनिया में सौंदर्यशास्त्र की एक विस्तृत प्रशंसा को व्यक्तित्व है।” घोषणापत्र के बाद एक “एफएसीयू” है, जिसमें कहा गया है, “ट्रांसहुमेनिस्ट आर्ट्स में वैज्ञानिकों, इंजीनियरों, तकनीशियनों, दार्शनिकों, एथलीटों, शिक्षकों, गणितज्ञों द्वारा रचनात्मक कार्य को शामिल किया गया है, जो परंपरागत अर्थ में नहीं है , लेकिन जिनकी दृष्टि और रचनात्मकता transhumanity के अभिन्न अंग हैं। “घोषणापत्र 1 9 82 में लिखे गए एक ट्रांसहुमेनिस्ट आर्ट स्टेटमेंट पर आधार विशिष्ट प्रभाव के रूप में उद्धृत “सार कला, प्रदर्शन कला, काइनेटिक आर्ट, क्यूबिज्म, टेक्नो आर्ट, विज्ञान कथा और संचार कला।”वीटा-मोर के कुछ सहयोगी को टिमोथी लीरी, बिल विओला और फ्रांसिस फोर्ड कोपोला नाम दिया गया है।