विनीशियन पेंटिंग स्कूल का कला इतिहास

विनीशियन पेंटिंग इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला और उससे आगे की एक प्रमुख शक्ति थी। रेखा पर रंग की प्रधानता देने के लिए माना जाता है, वेनिस स्कूल की परंपरा इटली के बाकी हिस्सों में प्रचलित व्यवहारवाद के विपरीत है। विनीशियन शैली ने पश्चिमी चित्रकला के बाद के विकास पर बहुत प्रभाव डाला।

सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य और स्थिरता, और सख्त आवश्यकताएं, वेनिस इसके चित्रों में परिलक्षित होता था। वेनिस व्यापक रूप से “अपूर्ण स्वतंत्रता, अटूट धार्मिकता, सामाजिक सद्भाव और अमोघ शांतिपूर्ण इरादों” की प्रतिष्ठा को बनाए रखने के लिए जाना जाता था और प्रतिष्ठित था। राजनीतिक संपत्ति के रूप में कला की क्षमता की प्राप्ति में “सरकार की शाखा” के रूप में कलात्मक संरक्षण के उपयोग को बनाए रखने के लिए वेनिस गणराज्य अग्रणी शहर था।

जियोवानी बेलिनी (१४३०-१५१६) और उनके भाई जेंटाइल बेलिनी (१४२९-१५०७) और उनकी कार्यशालाओं के काम से शुरुआत करते हुए, वेनिस स्कूल के प्रमुख कलाकारों में जियोर्जियोन (१४७७-१५१०), टिटियन (१४८९-१५७६), टिंटोरेटो ( १५१८-१५९४), पाओलो वेरोनीज़ (१५२८-१५८८) और जैकोपो बासानो (१५१०-१५९२) और उनके बेटे।

संयोग से, विनीशियन पेंटिंग के मुख्य चरण सदियों में बड़े करीने से फिट होते हैं। १६वीं शताब्दी की महिमा के बाद १७वीं सदी में एक बड़ी गिरावट आई, लेकिन १८वीं में एक अप्रत्याशित पुनरुद्धार हुआ, जब वेनिस के चित्रकारों ने यूरोप के चारों ओर बड़ी सफलता का आनंद लिया, क्योंकि बैरोक पेंटिंग रोकोको में बदल गई। यह 1797 में वेनिस गणराज्य के विलुप्त होने से पूरी तरह से समाप्त हो गया था और तब से, हालांकि दूसरों द्वारा बहुत अधिक चित्रित किया गया है, वेनिस की अपनी कोई निरंतर शैली या परंपरा नहीं रही है।

हालांकि गणतंत्र की राजनीतिक और आर्थिक शक्ति में एक लंबी गिरावट 1500 से पहले शुरू हुई, उस तारीख में वेनिस “सबसे अमीर, सबसे शक्तिशाली और सबसे अधिक आबादी वाला इतालवी शहर” बना रहा और मुख्य भूमि पर महत्वपूर्ण क्षेत्रों को नियंत्रित किया, जिसे टेराफेर्मा के रूप में जाना जाता है, जिसमें शामिल हैं कई छोटे शहर जिन्होंने विनीशियन स्कूल में कलाकारों का योगदान दिया, विशेष रूप से पडुआ, ब्रेशिया और वेरोना में। गणराज्य के क्षेत्रों में इस्त्रिया, डालमेटिया और अब क्रोएशियाई तट से दूर द्वीप भी शामिल हैं, जिन्होंने भी योगदान दिया। दरअसल, “सोलहवीं शताब्दी के प्रमुख विनीशियन चित्रकार शायद ही कभी शहर के मूल निवासी थे”, और कुछ ने ज्यादातर गणतंत्र के अन्य क्षेत्रों में या आगे की ओर काम किया।

शेष इटली ने विनीशियन पेंटिंग को नज़रअंदाज़ या कम करके आंका; १५५० में अपने जीवन के सबसे उत्कृष्ट चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों के पहले संस्करण में जियोर्जियो वसारी की स्कूल की उपेक्षा इतनी स्पष्ट थी कि उन्होंने महसूस किया कि उन्हें १५६८ के अपने दूसरे संस्करण में अतिरिक्त सामग्री के लिए वेनिस जाने की जरूरत है। इसके विपरीत, विदेशी , जिनके लिए वेनिस अक्सर दौरा किया जाने वाला पहला प्रमुख इतालवी शहर था, हमेशा इसके लिए बहुत सराहना की और, स्वयं वेनिस के बाद, सबसे अच्छे संग्रह अब अन्य इतालवी शहरों के बजाय बड़े यूरोपीय संग्रहालयों में हैं। शीर्ष पर, रियासत, स्तर पर, विनीशियन कलाकार विदेशों में कमीशन के लिए सबसे अधिक मांग वाले थे, टिटियन से आगे, और 18 वीं शताब्दी में अधिकांश सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों ने विदेशों में महत्वपूर्ण अवधि बिताई, आमतौर पर बड़ी सफलता के साथ।

बीजान्टिन शैली के पारंपरिक तरीके पेंटिंग गुट में भी लगभग 1400 तक बने रहे, जब तक कि प्रमुख शैली अंतर्राष्ट्रीय गोथिक और इतालवी पुनर्जागरण की ओर स्थानांतरित नहीं हुई, पहली बार पादुआन गुआरिएन्टो डी अर्पो, जेंटाइल दा फैब्रियानो और पिसानेलो द्वारा वेनिस में लाया गया, जब उन्हें आभूषण के लिए कमीशन किया गया था। डोगे के महल के भित्ति चित्र।

वेनिस का प्रतीक वर्जिन या देवी शुक्र के रूप में जाना जाता है, लेकिन सेंट मार्क का शेर गणतंत्र का सबसे पुराना और सबसे सार्वभौमिक प्रतीक है। शेर वह आंकड़ा है जो शहर में बाहरी लोगों का स्वागत करता है, क्योंकि यह पियाजेटा पर स्तंभ के शिखर पर खड़ा है, साथ ही शहर के द्वार और महलों जैसे अन्य सार्वजनिक ढांचे के साथ। चित्रों में शेरों का चित्रण वेनिस शहर के संरक्षक के रूप में संत के महत्व का प्रतिनिधित्व करता है।

एक उदाहरण विटोर कार्पेस्को, सेंट मार्क के शेर, १५१६ द्वारा कैनवास पर तड़का है। प्रभामंडल और पंखों के दिव्य चिह्नों के साथ चित्रित शेर की शक्तिशाली छवि, शिलालेख के साथ एक खुली किताब की ओर इशारा करती है “पीस टू यू मार्क, माय इंजीलवादी” स्पष्ट रूप से शहर पर अपनी सुरक्षा और आशीर्वाद बताते हुए। जमीन के ऊपर शेर के सामने के पंजे का चित्रण, जबकि पीछे के पंजे समुद्र के ऊपर खड़े होते हैं, दोनों क्षेत्रों पर वेनिस के शासन के प्रभुत्व को सेंट मार्क के वादे की पूर्ति के रूप में दर्शाता है।

विनीशियन पुनर्जागरण
वेनिस का पुनर्जागरण 15वीं और 16वीं शताब्दी के बीच वेनिस में विकसित पुनर्जागरण कला की निरंतरता थी। 15 वीं शताब्दी के आसपास मुख्य भूमि पर विस्तार अधिक महत्वपूर्ण हो गया, शहर वास्तव में लंबे समय तक यूरोप में सबसे जीवंत एम्पोरियम बना रहा, जहां उत्तर और पूर्व से यातायात सभी स्तरों पर बैठकों और आदान-प्रदान के साथ एकत्रित हुआ। पूंजी की प्रचुरता ने फ्लेमिश सहित, बुद्धिमान संग्रह और नवीनता के लिए खुले होने के साथ, सामुदायिक और निजी दोनों स्तरों पर कलात्मक आयोगों के उच्च स्तर को सुनिश्चित किया। ग्रांड कैनाल के साथ-साथ विदेशी बाजार और गोदाम समृद्ध हो रहे थे।

इस प्रकार वेनिस की विशिष्टता और सांस्कृतिक अलगाव उन वर्षों में फीका पड़ने लगा, क्योंकि शहर अपनी विजय के साथ इतालवी शतरंज की बिसात में प्रवेश कर गया, स्थानीय संस्कृतियों के साथ घनिष्ठ और अधिक निरंतर संबंधों का पक्ष लिया। युवा विनीशियन देशभक्तों ने पडुआ अध्ययन, रियाल्टो में तर्कशास्त्र और दर्शनशास्त्र के स्कूल और सैन मार्को के कुलाधिपति, जो पंद्रहवीं शताब्दी के मध्य में फल-फूल रहा था, में भाग लेते हुए, नई सांस्कृतिक उत्तेजनाओं की सराहना करना शुरू कर दिया।

विनीशियन मानवतावाद फ्लोरेंस की तुलना में काफी हद तक अलग साबित हुआ, एक ठोस चरित्र के साथ और राजनीतिक और वैज्ञानिक ग्रंथों (अरस्तू, प्लिनी, आदि) में दिलचस्पी थी, न कि टस्कनी में साहित्यिक और अमूर्त सट्टा के बजाय।

वास्तुकला और मूर्तिकला के संबंध में लोम्बार्डी की मध्यस्थता और पेंटिंग के लिए पडुआ के माध्यम से पुनर्जागरण सबसे ऊपर वेनिस पहुंचा। वैज्ञानिक प्रगति भी महत्वपूर्ण थी, जिसका समापन लुका पैसिओली (1494) द्वारा सुम्मा डे अरिथमेटिका, जियोमेट्रिया एट प्रॉपोशनलिटा के प्रकाशन के साथ हुआ, जिसे 1470 के तुरंत बाद सेरेनिसिमा द्वारा गणित पढ़ाने के लिए बुलाया गया था।

पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में देर-गोथिक रूपांकनों का एक समकालीन ग्राफ्टिंग था, जो बीजान्टिन सब्सट्रेटम के साथ समाहित था: गोथिक की रैखिक और रंगीन सूक्ष्मताएं वास्तव में प्राच्य ब्रांड के शानदार अमूर्त के समान थीं।

मुख्य स्थल सैन मार्को और पलाज्जो डुकाले थे, जहां एक “विनीशियन” स्थापत्य शैली को पवित्र किया जा रहा था, इस समय के यूरोपीय फैशन से मुक्त, बहुत घनी सजावट के साथ, फीता से कई ओपनवर्क और चीरोस्कोरो लय, जो कुछ शताब्दियों के लिए इस्तेमाल किया गया था।

उस समय के सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार, जैसे कि जेंटाइल दा फैब्रियानो, पिसानेलो और शायद मिशेलिनो दा बेसोज़ो ने 1409 और 1414 के बीच डोगे के महल की सजावट पर काम किया, जो काम अब लगभग पूरी तरह से खो चुके हैं। “विनम्र” कलाकारों का समर्थन किया गया था एक स्थानीय स्कूल, जिसका उद्घाटन १४वीं शताब्दी की शुरुआत में पाओलो वेनेज़ियानो द्वारा किया गया था, और फ्लोरेंटाइन कलाकारों द्वारा, जो १ ९ २० के दशक से सैन मार्को और अन्य चर्चों के निर्माण स्थल पर काम कर रहे थे।

उत्तरार्द्ध में पाओलो उकेलो (1425 से 1430 तक शहर में) और एंड्रिया डेल कास्टाग्नो (1442-1443) थे, जिन्होंने फ्लोरेंटाइन कला के पहले संभावित लक्ष्यों को दिखाया। हालांकि, उनका उदाहरण अनसुना था, स्थानीय कलाकारों के बीच कम से कम निम्नलिखित को देखते हुए, और केवल पास के पडुआ के कुछ कलाकारों द्वारा प्राप्त किया गया था, जैसे कि एंड्रिया मेंटेग्ना। डोनाटेलो का उदाहरण।

१४वीं शताब्दी में प्रारंभिक विकास
इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला का सबसे पहला रूप पहली बार वेनिस में देखा गया था जब पडुआ के ग्वारिएंटो डी अर्पो को 1365 में डोगे के महल में भित्तिचित्रों को चित्रित करने के लिए कमीशन किया गया था।

पाओलो वेनेज़ियानो, संभवतः लगभग १३२० और १३६० के बीच सक्रिय, पहला प्रमुख व्यक्ति है जिसे हम नाम दे सकते हैं, और “वेनिस स्कूल के संस्थापक”। ऐसा लगता है कि उन्होंने एक विस्तृत सोने का पानी चढ़ा लकड़ी के फ्रेम के भीतर कई छोटे दृश्यों की “समग्र वेदी का टुकड़ा” पेश किया है, जो दो शताब्दियों तक चर्चों में प्रमुख रहा। इन्हें सैन मार्को में मुख्य वेदी के पीछे विशाल, गहना-संलग्न और बहुत प्रसिद्ध पाला डी’ओरो के रूप में चित्रित करने के लिए स्थानांतरित किया गया था, जिसके लिए तामचीनी पैनल बनाए गए थे, और बाद में लगातार कुत्तों के लिए कॉन्स्टेंटिनोपल से लूट लिया गया था। वास्तव में, वेनेज़ियानो के एक आयोग ने पाला के ऊपर फिट होने के लिए “कार्यदिवस” ​​पैनलों को चित्रित करना था, जो केवल दावत के दिनों के लिए प्रकट किया गया था। उनकी शैली एक पीढ़ी पहले सक्रिय गियोटो से कोई प्रभाव नहीं दिखाती है।

फ्लेमिश और जर्मनी का प्रभाव
विनीशियन सचित्र आंदोलन के विकास में निर्णायक योगदान वाणिज्यिक और सांस्कृतिक आदान-प्रदान के घने नेटवर्क द्वारा दर्शाया गया है कि सेरेनिसिमा ने उत्तरी यूरोप के साथ, विशेष रूप से फ़्लैंडर्स और दक्षिणी जर्मनी के साथ बुनाई शुरू कर दी थी।

पंद्रहवीं शताब्दी से शुरू होकर, यह संवाद गहरा हुआ और न केवल नॉर्डिक क्षेत्र से, बल्कि टस्कनी से भी कलात्मक हस्तक्षेप से समृद्ध हुआ। एक विशेष पहलू, विशेष रूप से आधुनिक सूचना प्रसार तकनीकों की कमी के आलोक में, सांस्कृतिक आदान-प्रदान के तरीके से दर्शाया जाता है।

अन्य अजीबोगरीब कलात्मक आंदोलनों के साथ “संवाद” से उभरने वाले अन्य पहलुओं को ध्यान में रखा जाना चाहिए: उनमें से सामान्य रूप से परिदृश्य और प्रकृतिवाद द्वारा ग्रहण किया गया महत्व। जरा सोचिए कि उस समय नॉर्डिक चित्रकारों को चित्रों में परिदृश्य के कुछ हिस्सों को एकीकृत करने के एकमात्र काम के लिए किराए पर लेना आम बात थी।

15th शताब्दी
पेंटिंग में पादुआन पुनर्जागरण के साथ संपर्क दोहराया गया और फ्लोरेंस वाले लोगों की तुलना में अधिक फलदायी था। सदी के मध्य में, मुरानीज जियोवानी डी’एलेमेग्ना और एंटोनियो विवरिनी ने ओवेटरी चैपल में एंड्रिया मेंटेग्ना के साथ काम किया; मेंटेग्ना ने स्वयं वेनिस का दौरा किया, जैकोपो बेलिनी की बेटी, एक वेनेटियन से शादी की; कार्लो क्रिवेली, मार्को ज़ोप्पो और कोस्मे तुरा जैसे प्रथम श्रेणी के स्क्वरसीओनेस्ची शहर में थे, कुछ मामलों में एक निश्चित अवधि के लिए एक दुकान भी रखते थे।

ये पादुआन प्रभाव उस अवधि के दो सबसे महत्वपूर्ण विनीशियन कार्यशालाओं में पाए जाते हैं, जो कि विवारिनी और जैकोपो बेलिनी के हैं।

पहला, मुरानो में आधारित, एंटोनियो द्वारा शुरू किया गया था, जिसने पुनर्जागरण के निरंतर प्रयास किए, जबकि अधिक चिह्नित उनके छोटे भाई बार्टोलोमो की मांटेगनेस्क बारी थी, जो पडुआ में थे और उत्साह के साथ समाचार को आत्मसात करते थे, लेकिन सीमा के साथ भी। यह Ca ‘Morosini Polyptych (१४६४) में स्पष्ट है, जो ठोस आकृतियों और एक सूखे संकेत के साथ सेट है, जिसमें शरीर रचना और तेज प्रोफाइल के साथ चिलमन पर ध्यान दिया गया है; हालांकि, एकात्मक रचनात्मक तर्क की कमी है, जैसा कि केंद्र में वर्जिन और पार्श्व संतों के बीच अभी भी स्केल किए गए अनुपात में देखा जा सकता है, और पृष्ठभूमि के स्थानिक एकीकरण की कमी में देखा जा सकता है।

एंटोनियो के बेटे, एल्विस, उन्होंने एंटोनेलो दा मेसिना के पाठ को आत्मसात किया, जो पादुआन रैखिकवाद को नरम कर रहा था, लेकिन वह चमकदार जादू से मेल नहीं खा सका। इसका एक उदाहरण १४८० का पवित्र वार्तालाप है, जिसमें ठंडी रोशनी और तामचीनी जैसे चमकदार रंग हैं जो शुष्क आकृति को बढ़ाते हैं। विवरिनी के नवाचार और परंपरा के बीच समझौते का व्यापक प्रसार हुआ, विशेष रूप से कम सुसंस्कृत वातावरण में और छोटे भीतरी इलाकों के प्रांतों में, कभी-कभी आत्म-पुनरावृत्ति में भी समाप्त होता है।

दूसरी ओर, सबसे परिष्कृत ग्राहक जैकोपो बेलिनी की कार्यशाला में बदल गए, जिन्होंने मॉडल एल्बमों में एकत्र किए गए शानदार विचारों की एक श्रृंखला के परिप्रेक्ष्य को लागू करके सदी के मध्य से पुनर्जागरण की ओर रुख किया था। उन्होंने शायद फेरारा में इन नवीनताओं को सीखा था, जहां वह लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी से मिल सकते थे, शायद मैसोलिनो की मध्यस्थता के साथ, हंगरी से गुजरते हुए, या शायद पडुआ में, जहां स्थानीय चित्रकारों ने डोनाटेलो का सबक लिया था।

पेंटिंग में वास्तविक पुनर्जागरण का मोड़ उनके दो बेटों जेंटाइल और जियोवानी बेलिनी के कारण था, जिन्होंने अलग-अलग तरीकों और उपायों के बावजूद, एंड्रिया मेंटेग्ना, उनके बहनोई और 1474 के बाद के उदाहरण का पूरी तरह से शोषण किया। एंटोनेलो दा मेसिना।

अन्यजातियों बेलिनी
जेंटाइल बेलिनी मुख्य रूप से “कैनवस” की पेंटिंग में शामिल थी, बड़े कैनवस जिन्होंने वेनिस में फ्रेस्को को बदल दिया (स्पष्ट जलवायु कारणों के लिए) और जो कि सार्वजनिक भवनों और “स्कूलों” को सजाया गया था, यानी वे शक्तिशाली विनीशियन भाईचारे जो हजारों एकजुट थे एक ही कार्य शिविर के नागरिक, एक विदेशी समुदाय से या कल्याणकारी इरादे से।

उनकी पेंटिंग अभी भी एक कहानी, स्वर्गीय गोथिक स्वाद से जुड़ी हुई थी, जो पूरी तरह से जैविक स्थानिकता से रहित थी। पियाज़ा सैन मार्को (1496) में जुलूस में एक निश्चित केंद्र गायब है और परिप्रेक्ष्य का उपयोग किया जाता है, हाँ, लेकिन एकल टुकड़ों के लिए। इस प्रकार टकटकी खुद को पात्रों के विभिन्न समूहों और पृष्ठभूमि के खंडों के बीच भटकती हुई पाती है। कलाकार का ध्यान सबसे ऊपर घटना के सामयिक इतिहास की ओर निर्देशित होता है, जिसमें पात्र इतने बड़े होते हैं कि वे सटीक चित्र शामिल कर सकें और इशारों और वेशभूषा के विवरण पर ध्यान केंद्रित कर सकें। उनके उद्देश्य और लगभग क्रिस्टलीकृत विश्लेषण ने उन्हें एक अत्यधिक मांग वाले चित्रकार बना दिया, जो यहां तक ​​​​कि सुल्तान मोहम्मद द्वितीय को चित्रित करने के लिए भी गए।

जियोवानी बेलिनी
जैकोपो का एक और बेटा, जियोवानी बेलिनी, अपनी पीढ़ी का सबसे महत्वपूर्ण विनीशियन चित्रकार था, लेकिन उसकी शैली ने जल्द ही खुद को स्वर्गीय गोथिक शैली से मुक्त कर दिया, जो एंड्रिया मेंटेग्ना के उदाहरण के लिए धन्यवाद। उनकी शुरुआत के कार्यों में, उदाहरण के लिए, कोरर संग्रहालय का रूपान्तरण बाहर खड़ा है, जहां रेखा सूखी और तीक्ष्ण है और योजनाओं की स्कैनिंग पर मसीह के श्रेष्ठ समूह के “नीचे से” एक दृष्टि द्वारा परिप्रेक्ष्य में जोर दिया गया है। भविष्यवक्ताओं। अधिक मूल प्रकाश और रंग पर जोर दिया गया है, जो परिदृश्य को नरम करता है और फ्लेमिश उदाहरण से प्राप्त एक मीठे शाम के माहौल में चमत्कारी दृश्य को विसर्जित करता है।

ब्रेरा आर्ट गैलरी के पिएटा में ग्राफिक तत्व अभी भी मौजूद हैं, जैसे जॉन के बालों में एक-एक करके या क्राइस्ट की बांह की स्पंदनशील नस में चित्रित किया गया है, लेकिन प्रकाश रंगों में मिश्रित होता है जो प्रतिनिधित्व को नरम करता है, तापमान के विशेष प्रारूपण के लिए धन्यवाद बहुत अच्छे करीबी स्ट्रोक के साथ। समूह की तीव्र दयनीयता रोजियर वैन डेर वेयडेन के उदाहरण को संदर्भित करती है, और हमेशा एक फ्लेमिश मॉडल के लिए पैरापेट के समीचीन को संदर्भित करता है जो आंकड़ों को आधे में काटता है, उन्हें दर्शकों के करीब लाता है।

इसलिए मैन्टेग्ना की कठोरता और रैखिक मजबूती जल्द ही दूर हो गई, रंग के एक समृद्ध उपयोग और एक नरम तकनीक की ओर, फ्लेमिंग्स के पिएरो डेला फ्रांसेस्का के पाठ और एंटोनेलो दा मेसिना के शुरुआती सत्तर के दशक में गहन आत्मसात करने के लिए धन्यवाद। सिसिली चित्रकार विशेष रूप से १४७४ से १४७६ तक शहर में था, लेकिन यह शामिल नहीं है कि उसे कुछ साल पहले मध्य इटली में बेलिनी से मिलने का अवसर मिला था। ये प्रभाव जियोवानी के उत्पादन में पाए जाते हैं जैसे कि पेसारो अल्टारपीस (1475 – 1485), सिंहासन की पृष्ठभूमि की उपयुक्तता के साथ परिदृश्य के लिए खुला है जो असाधारण रूप से जीवित दिखाई देता है: एक साधारण पृष्ठभूमि नहीं, बल्कि एक उपस्थिति जिसमें हवा और प्रकाश प्रतीत होता है स्वतंत्र रूप से प्रसारित करने के लिए। इसमें तेल चित्रकला के उपयोग का योगदान है,जो विशेष चमकदार प्रभावों के लिए निकट और दूर धन्यवाद को मिश्रित करने की अनुमति देता है। परिप्रेक्ष्य की महारत और आंकड़ों की ठोस स्मारकीयता भी वास्तुकला, पात्रों और परिदृश्य के बीच पूर्ण सामंजस्य में योगदान करती है।

एंटेलो ने तब अपनी विलक्षण शैली दिखाई, जो उत्तरी यूरोपीय परंपरा के बीच मध्यस्थता थी, जो तेल तकनीक के लिए प्रकाश के एक विशेष उपयोग से बनी थी, और इतालवी स्कूल, एक तर्कसंगत रूप से निर्मित स्थान में महान स्मारकीयता के आंकड़ों के साथ, मौलिक प्रमाण के साथ सैन कैसियानो (1475 – 1476) की अल्टारपीस, वेनिस संस्कृति में पुराने और नए के बीच एक सच्ची सीमा। इसमें संतों को लयबद्ध रूप से वर्जिन के उच्च सिंहासन के चारों ओर एक अर्धवृत्त में रखा गया है जो पूरे को एक बड़ी स्मारकीय सांस देता है, लेकिन प्रकाश की सुनहरी संयोजक जो कि आकृतियों में व्याप्त है, सभी नवीन से ऊपर है। परिप्रेक्ष्य सद्गुण और फ्लेमिश ऑप्टिकल सूक्ष्मताओं को तब वॉल्यूम के ज्यामितीय संश्लेषण के साथ जोड़ा जाता है, एक सावधानीपूर्वक कैलिब्रेटेड संतुलन प्राप्त होता है।

इस अवधारणा का विकास जियोवानी बेलिनी (1480 लगभग) द्वारा डेजर्ट में सेंट फ्रांसिस में हुआ, जहां पारंपरिक क्रूसीफिक्स जो संत को कलंक भेजता है, कलाकार ने ऊपर बाईं ओर से आने वाले एक दिव्य प्रकाश को बदल दिया, जो पवित्र फेंक को बाढ़ देता है उसके पीछे गहरी छाया। सैन फ्रांसेस्को को केंद्र में, पतला और प्रकृति से घिरा हुआ दिखाया गया है। यहाँ मनुष्य और परिदृश्य के बीच संबंध की विशेष अवधारणा कई मायनों में फ्लोरेंटाइन मानवतावाद के विपरीत है: मनुष्य ब्रह्मांड का आदेश देने वाला और केंद्र नहीं है, बल्कि पूरे का एक तंतु है जिसके साथ वह एक पारगम्यता के साथ सद्भाव में रहता है। मानव संसार और प्राकृतिक दुनिया के बीच दिव्य सांस द्वारा दी गई जो दोनों को एनिमेट करती है।

पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से मानव कार्य के साथ सर्वोच्च समझौते में परिदृश्य का प्रतिनिधित्व विनीशियन पेंटिंग की एक अनिवार्य उपलब्धि बन गया, जिसने अगली शताब्दी के पहले दशकों तक एक निर्बाध विकास देखा। बेलिनी इस विकास के नायक बने रहे, जैसा कि कैपोडिमोन्टे के ट्रांसफिगरेशन (1490-1495) जैसे कार्यों में पढ़ा जा सकता है, जहां पवित्र दृश्य वेनिस के ग्रामीण इलाकों के गहन प्रतिनिधित्व में स्थापित होता है, जिसमें एक गर्म और तीव्र प्रकाश होता है जो ऐसा लगता है चमत्कारी घटना के लिए, अपनी उज्ज्वल सुंदरता के साथ हर विवरण को शामिल करें।

सीमा दा कोनेग्लियानो
बेलिनी का मुख्य अनुयायी, साथ ही बदले में एक संवेदनशील और मूल दुभाषिया, जियोवन बतिस्ता सीमा था जिसे सीमा दा कोनेग्लिआनो के नाम से जाना जाता था। उनकी वेदी के टुकड़ों में स्थानिक लेआउट को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है, जिसमें क्रिस्टलीय प्रकाश में विसर्जित विशाल आंकड़े हैं, जो परिदृश्य में ग्रामीण शांति की व्यापक भावना को बढ़ाता है। यह पात्रों की शांति के साथ पूरी तरह से फिट बैठता है, जो “आत्मा की शांति” को दर्शाता है।

विटोर कार्पेस्को
इस अवधि में वेनिस में एक विशेष प्रकार की कथात्मक पेंटिंग विकसित की गई थी, जो कि कैनवस के महान चक्रों से जुड़ी हुई थी, जो वर्णनात्मक और उत्तेजक तत्वों के धन के लिए अन्य इतालवी केंद्रों में विकसित हुई थी। वे अनिवार्य रूप से बड़े कमरों की दीवारों को सजाने के लिए अभिप्रेत थे, जहां भित्तिचित्रों का उपयोग लैगून की विशेष जलवायु से संबंधित समस्याओं के कारण नहीं किया जा सकता था, विशेष रूप से स्कूलों की।, यानी लोगों को इकट्ठा करने वाले लोगों का भाईचारा एक ही पेशे से या एक ही राष्ट्रीयता से या विशेष भक्ति से जुड़ा हुआ है।

कैनवस को अक्सर पूरी दीवारों को ढंकने के लिए लंबे फ्रिज़ के रूप में व्यवस्थित किया जाता था और उनके सुनहरे पल, कथा योजनाओं के सबसे मूल विस्तार के साथ, पंद्रहवीं शताब्दी के अंतिम दशक में गिर गए, जब सजावट कुछ साल बाद चालू की गई थी। स्कूओला ग्रांडे डी सैन मार्को (गैर-यहूदी और जियोवानी बेलिनी सहित विभिन्न कलाकारों का सामूहिक काम) के नए “अल्बर्गो” के, स्कूओला ग्रांडे डी सैन जियोवानी इवेंजेलिस्टा (कई हाथों से भी एक काम) और स्कूओला डी संत’ऑर्सोला , बाद में अकेले विटोरे कार्पेस्को का काम, जिन्होंने पहले से ही स्कूओला डी सैन जियोवानी के लिए रियाल्टो में क्रॉस के चमत्कार में खुद को प्रतिष्ठित किया था।

कार्पेस्को ने एपिसोड से भरे विशाल कैनवस बनाए, हालांकि, विशेष रूप से प्रारंभिक चरण में, जेंटाइल बेलिनी के उदाहरण के अनुसार, दृश्य कथा पर हावी रहता है। उनके कार्यों में, हालांकि, परिप्रेक्ष्य निर्माण कठोर है और चमकदार संयोजी अब स्पष्ट है, जो एक नरम और सुनहरी रोशनी के साथ अत्यंत निकट और अत्यंत दूर को जोड़ने में सक्षम है, जो वायु परिसंचरण की वायुमंडलीय अनुभूति देता है।

सेंट उर्सुला की कहानियों में उन्होंने अक्सर कई एपिसोड एकत्र किए (जैसा कि अंग्रेजी राजदूतों के आगमन, 1496-1498 में) जो पहली मंजिल पर एक दूसरे का अनुसरण करते हैं जो इस प्रकार एक मंच बन जाता है। यह अग्रभूमि में एक चरित्र “रेवलर” के चित्र द्वारा भी रेखांकित किया गया है जो पुनर्जागरण थियेटर के पवित्र प्रतिनिधित्व के कथाकार द्वारा उठाए गए प्रतिनिधित्व में उसे शामिल करने वाले दर्शक को देखता है। पृष्ठभूमि में शहरों, समुद्रों और ग्रामीण इलाकों के बहुत व्यापक दृश्य हैं, काल्पनिक लेकिन वास्तविकता से लिए गए तत्वों के साथ जो उन्हें वेनिस और वेनिस के भीतरी इलाकों को देखने के आदी आंखों से परिचित कराते हैं।

स्कूओला डि सैन जियोर्जियो डिगली शियावोनी के लिए निम्नलिखित चक्र में, पूरी तरह से कार्पेस्को द्वारा क्यूरेट किया गया, कलाकार ने कैनवस की कथा संरचना को सरल बनाया, हर बार एक एपिसोड पर ध्यान केंद्रित करते हुए, अपनी उत्तेजक और आकर्षक शक्ति को बढ़ाते हुए। शानदार सेंट जॉर्ज एंड द ड्रैगन (1502) में आंकड़े एक तनावपूर्ण गतिशील चाप बनाते हैं, जो लड़ाई के उग्र विरोध को अधिकतम करता है। कुछ विवरण जानवर के खतरे को याद करते हैं, जैसे कि भयानक मानव अवशेष जो जमीन को छिड़कते हैं, जबकि अन्य परिप्रेक्ष्य चाल से जुड़े होते हैं, जैसे कि शहर के पास ताड़ के पेड़ों की छोटी पंक्ति, या चट्टान का प्राकृतिक मेहराब जो नौकायन को फ्रेम करता है समुंद्री जहाज।

सैन गिरोलामो और लायन इन कॉन्वेंट(1502) में, चित्रकार संत के मित्र जानवर की दृष्टि से भागने वाले तपस्वियों के विडंबनापूर्ण वर्णन पर आगे बढ़ता है, जबकि सेंट जेरोम के अंतिम संस्कार में सब कुछ ध्यान के माहौल से जुड़ा हुआ है। और ग्रामीण परिवेश में उदासी। कलाकार की उत्कृष्ट कृति सेंट ऑगस्टाइन की दृष्टि है, जहां संत-मानवतावादी को उनके अध्ययन में प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो पुस्तकों और बौद्धिक कार्यों की वस्तुओं से भरा होता है, जिसमें प्रकाश का एक शांत प्रसार होता है जो हिप्पो के बिशप के लिए सेंट जेरोम के चमत्कारी प्रेत का प्रतीक है।

बाद के वर्षों में कलाकार का उत्पादन पंद्रहवीं शताब्दी की योजनाओं से जुड़ा रहा, जो कि अगली पीढ़ी के विनीशियन कलाकारों द्वारा लागू की गई क्रांतियों के लिए खुद को नवीनीकृत करने में असमर्थ था, लैगून शहर के सबसे सुसंस्कृत और परिष्कृत हलकों का समर्थन खो दिया। अन्य छोटे स्कूलों की सजावट के लिए खुद को समर्पित करने के बाद, वह प्रांत में सेवानिवृत्त हो गए, जहां उनकी अब तक की शैली अभी भी प्रशंसकों को मिलती है।

16 वीं शताब्दी
सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में वेनिस ने “लैंड स्टेट”, Adda से Isonzo, और “Sea State” में विभाजित एक क्षेत्र को नियंत्रित किया, जो कि Istria, Dalmatia, Ionian Islands, Crete, Cyclades और Sporades के हिस्से तक फैला हुआ था। साइप्रस। शहर इटली में सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक केंद्रों में से एक बन रहा था, सबसे ऊपर व्यापार और व्यापारिकता के साथ-साथ इसके एम्पोरियम की संपत्ति के लिए धन्यवाद, जो यूरोप में सबसे विविध में से एक है। सामान्य नीति अब एक समुद्री साम्राज्य से इतालवी राज्यों के बीच राजनीतिक संतुलन के भीतर एक मुख्य भूमि शक्ति में रूपांतरण की ओर उन्मुख है। 1510 में इसे एक गंभीर संकट का सामना करना पड़ा, जब शहर पोप और लीग ऑफ कंबराई की चपेट में आ गया, जिसने पूर्वी भूमध्य सागर में ओटोमन्स के साथ संघर्ष की गंभीर समस्याओं का पालन किया।लेकिन पोप के गठबंधन में बदलाव और वेनिस द्वारा नियंत्रित आबादी के हिस्से की वफादारी के कारण स्थिति पूरी तरह से उलट गई थी।

सांस्कृतिक दृष्टिकोण से, शहर खुद को मानवतावादी अध्ययन के केंद्र के रूप में स्थापित कर रहा था, सबसे ऊपर शास्त्रीय ग्रंथों को प्रकाशित करने वाली टाइपोग्राफी के लिए धन्यवाद। इसके अलावा पुरातत्व अध्ययन, वैज्ञानिक डेटा और सबसे बढ़कर, वनस्पति विषयों में गहरी दिलचस्पी थी। उस समय के विनीशियन सांस्कृतिक दृश्य को चेतन करने वाली बहसों में से एक “चिंतनशील जीवन” को समेटने की संभावना है, जिसे एक दार्शनिक और धार्मिक सट्टा गतिविधि के रूप में समझा जाता है जिसे सांसारिक घटनाओं से अलग एकांत में किया जाता है, और “सक्रिय जीवन” , “सम्मान” की प्राप्ति के लिए समुदाय की सेवा के रूप में समझा जाता है। यदि पंद्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के महान विनीशियन मानवतावादियों ने दो विरोधियों के बीच सुलह की संभावना को प्रदर्शित करने की कोशिश की,नई सदी की शुरुआत में दोनों प्रवृत्तियाँ अत्यधिक असंगत प्रतीत होती हैं, जो गंभीर व्यक्तिगत संकटों को जन्म देती हैं।

विनीशियन बुद्धिजीवियों के बीच “चिंतनशील” अभ्यास संग्रह के विशेष रूपों के प्रसार का समर्थन करता है, जैसे कि पुरावशेषों, रत्नों, सिक्कों, राहतों, कोड, इनकुनाबुला और चित्रों का संग्रह, सभी कलेक्टर के विशेष सांस्कृतिक और चरित्र झुकाव से जुड़े हैं। सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक कार्डिनल डोमेनिको ग्रिमानी का संग्रह था।

सेरेनिसिमा के कुलीन वर्ग ने अपने नागरिकों और आगंतुकों को जो सापेक्ष स्वतंत्रता की गारंटी दी थी, वह उन लोगों में सबसे अच्छी थी जो इतालवी अदालतें पेश कर सकती थीं, और उन वर्षों में इसे उन लोगों द्वारा एक बार-बार आश्रय बना दिया जो उनके खतरनाक सत्ता के खेल में शामिल थे। अपने राज्य, कुछ सबसे शानदार इतालवी और विदेशी प्रतिभाओं का स्वागत करते हैं। सबसे शानदार मेहमानों में माइकल एंजेलो या रोम की बोरी के निर्वासित थे, जिनमें जैकोपो सैन्सोविनो भी शामिल थे, जो मध्य इटली में विकसित वास्तुशिल्प नवाचारों को लाने वाले शहर में बस गए थे।

वेनिस में ड्यूरर
१५०५ में, १५०७ की शुरुआत तक, उस समय के सबसे महत्वपूर्ण जर्मन चित्रकार, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने १४९४-१४९५ में वहां रहने के बाद दूसरी बार वेनिस शहर का दौरा किया। इस दूसरे प्रवास में उनकी प्रसिद्धि अब बहुत व्यापक है, पूरे यूरोप में सफल नक्काशी की एक श्रृंखला के लिए धन्यवाद, और फोंडाको देई टेडेस्ची के व्यापारियों ने रियाल्टो, सैन बार्टोलोमो में अपने चर्च के लिए एक वेदी की स्थापना की।

पेंटिंग में जर्मन मास्टर ने उस समय की विनीशियन कला के सुझावों को आत्मसात किया, जैसे कि शीर्ष पर मैरी के सिंहासन के साथ पिरामिड संरचना की कठोरता, प्रणाली की स्मारकीयता और रंगीन वैभव, जबकि विवरण का सटीक प्रतिपादन और सुविधाओं, हावभाव गहनता और आंकड़ों के बीच गतिशील संयोजन। काम वास्तव में केंद्र में संगीतकार देवदूत की स्पष्ट श्रद्धांजलि के साथ, जियोवानी बेलिनी की शांत स्मारक की याद दिलाता है। सामान्य प्रशंसा और प्रतिध्वनि के बावजूद, पेंटिंग ने वेनिस के कलाकारों के बीच बहुत कम प्रभाव डाला, निश्चित रूप से कलाकार की नक्काशी से कम।

लैगून में लियोनार्डो और लियोनार्डेस्की
लियोनार्डो दा विंची ने 1500 में वेनिस का दौरा किया था और शायद वह पहले से ही 1496 में वेरोक्चिओ के साथ वहां गया था। हालांकि लैगून शहर में बनाए गए या छोड़े गए उनके कार्यों को निश्चित रूप से पहचाना नहीं जा सकता है, कई सुराग और उद्धरण, प्रतीकात्मक और शैलीगत, पुष्टि करते हैं कि उनके मार्ग पर किसी का ध्यान नहीं गया था। , मौलिक रूप से स्वरवाद के जन्म में योगदान, बारीकियों का एक चरम परिणाम, और हवाई परिप्रेक्ष्य का प्रसार।

दूसरी ओर, लियोनार्डो के मूल के लोम्बार्ड कलाकारों की उपस्थिति और प्रभाव तुरंत बाद के वर्षों में अधिक प्रलेखित है। वेनिस में लोम्बार्ड राष्ट्र स्कोला देई लोम्बार्डी में मिले, जो पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में फ्रारी बेसिलिका में एक इमारत में स्थित था। मात्रात्मक दृष्टिकोण से, मूर्तिकार और पत्थर काटने वाले प्रबल हुए (लोम्बार्डो परिवार सहित)। पंद्रहवीं शताब्दी के अंत से, हालांकि, कुछ चित्रकार उपस्थित होने लगे और अच्छी तरह से एकीकृत हो गए, जिनमें से मूर्तिकार क्रिस्टोफोरो के भाई एंड्रिया सोलारियो और पवित्र विषयों पर छोटे कार्यों के लेखक, उत्कृष्ट थे, और जियोवानी एगोस्टिनो दा लोदी, जिन्हें पहला लोकप्रिय माना जाता था वेनिस में लियोनार्डो के तरीके। उत्तरार्द्ध मुरानो में सैन पिएत्रो मार्टियर के चर्च के लिए नाविकों की वेदी के लिए जिम्मेदार है।

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इसके बाद फ्रांसेस्को नेपोलेटानो, जिनकी 1501 में वेनिस में मृत्यु हो गई, और मार्को डी’ओगियोनो, लियोनार्डो के पूर्व प्रत्यक्ष सहयोगी, जिन्होंने स्कूओला देई लोम्बार्डी के लिए कैनवस की एक श्रृंखला को अंजाम दिया, अब खो गया, जिसने लियोनार्डो के तरीकों के प्रसार में बहुत योगदान दिया होगा। , विशेष रूप से जियोर्जियोन में।

जियोर्जियोन
जियोर्जियोन वह चित्रकार था जिसने केवल दस वर्षों की गतिविधि में लैगून चित्रात्मक भाषा का गहन नवीनीकरण किया। कई मायनों में एक रहस्यमय व्यक्ति, बहुत कम जीवनी संबंधी जानकारी के साथ, वह एक कलाकार था जो पूरी तरह से अभिजात वर्ग के बुद्धिजीवियों के घेरे में एकीकृत था, जिसके लिए उसने कुछ चित्र बनाए और सभी छोटे आकार के जटिल अलंकारिक अर्थों के साथ, आज केवल आंशिक रूप से समझने योग्य।

लियोनार्डो के मॉडलों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, उन्होंने एक ऐसी शैली विकसित की जिसमें रंग मास्टर है: अक्सर एक सटीक प्रारंभिक ड्राइंग के बिना सीधे समर्थन पर फैलता है, यह रंग के “धब्बों” द्वारा प्रकाश की विविधता उत्पन्न करता है, जो आंकड़ों की मात्रा को परिभाषित करता है . कोमलता और राहत, “वायुमंडलीय घुमावदार” के कायरोस्कोरो प्रभावों के साथ, अर्थात्, वह विशेष परिणाम जिससे आंकड़े परिदृश्य में अविच्छिन्न रूप से जुड़े हुए प्रतीत होते हैं। इस प्रकार क्षण की प्रेरणा प्रारंभिक अध्ययन पर पूर्वता लेने लगती है।

पहले से ही प्रारंभिक चरण के लिए जिम्मेदार कार्यों में, जैसे कि पवित्र परिवार बेन्सन या शेफर्ड ऑलेंडेल की आराधना, एक नाजुक रंगीन प्रारूपण माना जाता है, जिसमें वायुमंडलीय मूल्यों और आंकड़ों और पर्यावरण के बीच सामंजस्य पर प्रकाश डाला गया है। पाला डि कास्टेलफ्रेंको (१५०२) पहले से ही एक अभिनव संरचनात्मक सरलीकरण दिखाता है, पवित्र बातचीत को हल करता है, जो अभी भी एक पिरामिड तरीके से सेट है, वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि के बजाय ग्रामीण में (जैसा कि जियोवानी बेलिनी की परंपरा में है) और परिप्रेक्ष्य कठोरता की परवाह किए बिना (जैसा कि सिंहासन की गहराई और चेकर्ड फर्श के बीच अस्पष्ट संबंध में देखा जा सकता है)।

सबसे ऊपर, पार्श्व संतों के आंकड़े प्रकाश और छाया के नरम संक्रमण के साथ तैयार किए गए हैं, एक लाल पैरापेट की पृष्ठभूमि के खिलाफ जो रचना को दो हिस्सों में विभाजित करता है, एक सांसारिक और एक “स्वर्गीय”। परिदृश्य में हवाई परिप्रेक्ष्य के तानवाला पैमाने की महारत पहले से ही परिपूर्ण दिखाई देती है, जिसके अनुसार प्राकृतिक धुंध के प्रभाव से सबसे दूर की वस्तुएं हल्की हो जाती हैं।

तीन दार्शनिकों (1504-1505) में कई रूपक तत्व विलीन हो जाते हैं, शायद “तीन बुद्धिमान पुरुषों” के रूप में मागी के प्रतिनिधित्व के लिए संदर्भित। सूरज अस्त हो रहा है और काम को एक गर्म और नरम रोशनी देता है, जो निलंबन और रहस्य की भावना को बढ़ाता है, जिसमें स्टार की उपस्थिति (शायद गुफा में चमक) मैगी के संज्ञानात्मक अनुसंधान की ओर ले जाती है। समान रूप से जटिल, स्तरित अर्थों में समृद्ध, टेम्पेस्ट की पेंटिंग है, जो एक परिदृश्य का एक शानदार उदाहरण है जिसमें आकर्षक आंकड़े पूरी तरह से एकीकृत हैं।

इस जटिलता के कार्यों का जन्म क्लाइंट और कलाकार के बीच बहुत करीबी संबंधों के संदर्भ में हुआ था, जो एक ही संस्कृति में भाग ले रहे थे, जैसा कि तददेव अल्बानो से इसाबेला डी’एस्टे को एक पत्र द्वारा भी प्रमाणित किया गया था जिसमें एजेंट खुद को एक काम की खरीद में असमर्थ घोषित करता है। जियोर्जियोन को मार्कीज़ के लिए क्योंकि रिश्तेदार मालिकों ने उन्हें “प्राइटियो नो वन के लिए” नहीं बेचा होगा, “उन्हें उनके लिए उनका आनंद लेना चाहते हैं”।

अंतिम चरण की उत्कृष्ट कृति स्लीपिंग वीनस है, जो प्राचीन से एक प्रतीकात्मक पुनर्प्राप्ति है जिसे वेनिस से कहीं अधिक सफलता मिली है, जिसमें एक लंगड़ी और आदर्श सुंदरता की लेटी और सोई हुई देवी, उस पर हावी होने वाले परिदृश्य में सूक्ष्म लयबद्ध जीवा पाती है। ..

१५०८ के आसपास जियोर्जियोन को एकमात्र सार्वजनिक आयोग प्राप्त हुआ, जिसके निशान बने हुए हैं, टिटियन के सहयोग से बनाए गए फोंडाको देई टेडेस्की के बाहरी मुखौटे की फ्रेस्को सजावट। चक्र में केवल एक बहुत ही बिगड़े हुए नग्न की आकृति बनी हुई है, जिसमें, हालांकि, कई प्रतीकात्मक संदर्भ और एक गहन प्रकृतिवाद रहा होगा, जिसे उन वर्षों के संदर्भ में अन्य कार्यों में भी देखा जा सकता है जैसे कि एक बूढ़ी औरत का पोर्ट्रेट (१५०६)।

अपनी बाद की गतिविधि में जियोवानी बेलिनी
जियोर्जियोन के उदाहरण ने उस प्रक्रिया को गति दी, जो पंद्रहवीं शताब्दी के पिछले दो दशकों से हवा और प्रकाश के मॉडुलन प्रभाव के माध्यम से अंतरिक्ष की गहराई का प्रतिनिधित्व करने के लिए चल रही है, जिसमें आंकड़े शांत स्वाभाविकता के साथ डाले जाते हैं। इन विजयों के नायकों में अभी भी पुरानी जियोवानी बेलिनी है, जैसे कि मसीह के बपतिस्मा और मैडोना डेल प्राटो जैसे कार्यों में, लेकिन यह बाद के कार्यों के साथ है, जैसे कि सैन ज़कारिया का अल्टारपीस जो तकनीक के आत्मसात और विनियोग को दर्शाता है। जियोर्जियोन द्वारा टोनलिस्ट। इस वेदी में वास्तुशिल्प संरचना परिदृश्य के स्पष्ट दृश्यों पर पक्षों पर खुलती है, जो एक स्पष्ट और गर्म प्रकाश में आती है, जो आंकड़ों की गहन एकाग्रता और उनके कपड़ों की रंगीन समृद्धि को उजागर करती है।

परिदृश्य तत्वों और आंकड़ों के बीच संलयन में एक और कदम तब सैन गियोवन्नी ग्रिसोस्टोमो के चर्च के लिए संत क्रिस्टोफोरो, गिरोलामो और लुडोविको डी टोलोसा की वेदी के साथ लिया गया था, जो युवा स्वामी के कुछ विचारों को एकीकृत करता है, जैसे कि जियोर्जियोन और पाला डी कास्टेलफ्रेंको या सेबस्टियानो डेल पियोम्बो और सैन जियोवानी क्रिसोस्टोमो की उनकी अल्टारपीस की तरह।

उनकी प्रसिद्धि, जो अब विनीशियन राज्य की सीमाओं से बहुत आगे है, उन्हें निजी व्यक्तियों के कई अनुरोधों का विषय बनाती है, उनके उत्पादन में दुर्लभ विषयों पर, साहित्य और क्लासिकवाद से जुड़ा हुआ है। पिएत्रो बेम्बो से इसाबेला डी’एस्ट (1505) के एक पत्र में, हम सीखते हैं कि कैसे बुजुर्ग गुरु पूरी तरह से नए सांस्कृतिक माहौल में शामिल हैं, जिसमें कलाकार अब अनुरोधित विषय के विषयगत और प्रतीकात्मक विस्तार में भी सक्रिय है: ” आविष्कार “बेम्बो लिखता है” को उसकी कल्पना के अनुरूप होना होगा जो इसे बनाता है, जो प्रसन्न है कि उसकी शैली को कई चिह्नित शब्द नहीं दिए गए हैं, मैं उपयोग करता हूं, जैसा कि वे कहते हैं, चित्रों में हमेशा उसकी इच्छा पर भटकने के लिए ” .

नवीनतम उत्कृष्ट कृतियों में, फेस्टिनो डिगली देई, एक ऐसा काम जो अल्फोन्सो आई डी’एस्ट के अलबास्टर ड्रेसिंग रूम या नूह के नशे में सचित्र सजावट की श्रृंखला का उद्घाटन करता है। अपनी मृत्यु से एक साल पहले, १५१५ में, उन्होंने मिरर में यंग न्यूड वुमन पर हस्ताक्षर किए, जिसमें महिला शरीर को इंटीरियर के पेनम्ब्रा और एक विस्तृत परिदृश्य पर खुली खिड़की से निकलने वाले प्रकाश के बीच नाजुक रूप से चित्रित किया गया है। एक लंगड़ा क्लासिकवाद का नाम।

टिटियन
सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में, टिटियन ने अपना पहला कदम भी उठाया, जिसे जियोवानी बेलिनी (फेस्टिनो डिगली देई) और जियोर्जियोन (ड्रेस्डेन का शुक्र) दोनों की मृत्यु के बाद काम पूरा करने के लिए बुलाया गया। 10 के दशक में जियोर्जियोन की भाषा के उनके आत्मसात को अब इतना कठिन बना दिया गया है कि आज भी, मनुष्य या कुछ अन्य कार्यों जैसे कि कंट्री कॉन्सर्टो के लिए श्रेय, अब लगभग सर्वसम्मति से टिटियन को संदर्भित किया जाता है, हालांकि विषयों के साथ अनुमति दी गई है जियोर्जियोन के बौद्धिक मंडल।

पाइव डि कैडोर के चित्रकार की शैली को जल्द ही आंकड़ों की एक अधिक रंगीन और स्मारकीय तीव्रता की विशेषता थी, अधिक ठोस और आसान तात्कालिकता के कथा संदर्भों में डाला गया, जैसे कि स्कोला डेल में पडुआ के सेंट एंथोनी के चमत्कारों के भित्तिचित्र पडुआ में संतो (1511)। इन प्रारंभिक कार्यों में नाटकीय प्रभावशीलता और अंतरिक्ष की एक निर्णायक स्कैनिंग स्पष्ट है।

जियोर्जियोन की मृत्यु और फिर बेलिनी की, सेबेस्टियानो डेल पिओम्बो और लोरेंजो लोट्टो के प्रस्थान ने सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में, वेनिस के दृश्य पर टिटियन की निर्विवाद पुष्टि का समर्थन किया। विशेष रूप से चित्रों की एक श्रृंखला के साथ एक त्वरित प्रसिद्धि प्राप्त की, 1517 में वह सेरेनिसिमा का आधिकारिक चित्रकार बन गया। अधिक शिक्षित ग्राहकों के लिए अपवित्र विषयों के साथ पेंटिंग भी उन वर्षों की हैं, जैसे कि थ्री एज ऑफ मैन (लगभग 1512) और सेक्रेड एंड प्रोफेन अमोर (लगभग 1515)।

लगभग 1518 से उन्होंने माइकल एंजेलो और राफेल के रोमन पुनर्जागरण की विजय के साथ दूरी पर खुद को मापना शुरू कर दिया। असुंता की वेदी ने प्रशंसा जगाई, लेकिन शैली की निर्णायक छलांग के लिए भी व्याकुलता, भव्य और स्मारकीय आयामों, वाक्पटु हावभाव, और एक अभूतपूर्व ऊर्जा को प्रसारित करने वाले रंग के उपयोग के लिए सेट किया, जो अब टोनलिज़्म के शांत वातावरण से दूर है। उन्होंने जो प्रसिद्धि प्राप्त की, उससे उन्हें फेरारा और मंटुआ सहित इतालवी अदालतों से पहला कमीशन मिला। लगभग १५१८ से अल्फोंसो आई डी एस्टे ने उन्हें अपने अध्ययन के लिए बैकानली की एक श्रृंखला नियुक्त की, जिनमें से बाकस और एराडने बाहर खड़े हैं, जो शास्त्रीय संदर्भों, गतिशीलता और रंग के एक बहुत ही बुद्धिमान उपयोग को मिश्रित करता है, जिसे वेनिस के एम्पोरियम पर उपलब्ध सर्वोत्तम गुणों में चुना गया है।

उन वर्षों के चित्रों में उन्होंने तात्कालिकता और जीवंतता के नाम पर, नवीन रचनात्मक और प्रकाश कटौती और गैर-पारंपरिक पोज़ के साथ, नायक की भौतिक उपस्थिति को प्रस्तुत करने में रुचि दिखाई।

डोगे एंड्रिया ग्रिट्टी द्वारा प्रचारित नवीनीकरण पेसारो अल्टारपीस जैसे कार्यों में प्रकट होता है, जिसमें पंद्रहवीं शताब्दी की योजनाएं निश्चित रूप से पीछे रह जाती हैं। मैडोना वास्तव में बाद में रखे गए एक सिंहासन पर है, जैसे कि चर्च के साइड नेव में, जिस पर वेदी का इरादा था, मुख्य एक के समान दिशा में उन्मुख एक वेदी के साथ एक उद्घाटन था। जानबूझकर विषम और इसलिए अधिक गतिशील योजना में इशारों और व्यवहार स्वाभाविक हैं।

कई अदालतों के साथ संबंधों से जुड़े पिएत्रो अरेटिनो की दोस्ती के साथ, टिटियन अपनी गतिविधि के उद्यमी चरित्र को बढ़ाने में सक्षम था, प्रायद्वीप के सबसे अमीर और सबसे अधिक मांग वाले कलाकारों में से एक बन गया।

जियोर्जियोन के बाद
विनीशियन पेंटिंग दृश्य में टिटियन का लंबा प्रभुत्व अन्य महत्वाकांक्षी विनीशियन चित्रकारों के लिए एक समस्या हो सकती है। पाल्मा वेक्चिओ (१४८०-१५२८) टिटियन से थोड़ा पुराना था, और जाहिरा तौर पर दो महान नवप्रवर्तकों के मद्देनजर अनुसरण करने के लिए संतुष्ट था; टिटियन के लिए लंबे समय से जिम्मेदार कई चित्रफलक चित्र वास्तव में उनके द्वारा हो सकते हैं। उनके भतीजे, पाल्मा इल जियोवेन (1548/50-1628), टिटियन के शिष्य, ने बहुत बाद में टिंटोरेटो और वेरोनीज़ की शैलियों का उपयोग करते हुए एक समान भूमिका निभाई।

लोरेंजो लोट्टो (१४८०-१५५६/५७) का जन्म शहर में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपने अधिकांश परिपक्व करियर को टेराफर्मा, विशेष रूप से बर्गमो में बिताया। उन्होंने धार्मिक विषयों और चित्रों को एक अत्यधिक व्यक्तिगत और कभी-कभी विलक्षण शैली में चित्रित किया, जो कि उनके समृद्ध रंग के बावजूद एक बेचैनी है जो कि वेनिस की मुख्यधारा के साथ है।

सेबस्टियानो डेल पिओम्बो (1485-1547) ने 1511 में रोम में एक अच्छा कमीशन स्वीकार किया, और फिर कभी वेनिस में काम नहीं किया। लेकिन रोम में उसने जल्द ही पाया कि माइकल एंजेलो समान रूप से प्रभावशाली था, और उसके साथ एक लंबा और जटिल रिश्ता शुरू हुआ; अंततः वे बाहर गिर गए। उनकी शैली ने विनीशियन रंग और रोमन शास्त्रीय भव्यता को जोड़ा, और वेनिस शैली को इतालवी चित्रकला के नए केंद्र में फैलाने के लिए कुछ किया।

पाओलो वेरोनीज़ (१५२८-१५८८), वेरोना से विनीशियन टेराफ़र्मा में, १५५३ में वेनिस आए, एक बार स्थापित होने के बाद, डोगे के महल के लिए विशाल फ्रेस्को योजनाओं को चित्रित करने के लिए कमीशन किया गया, और अपने शेष करियर के लिए रुके।

हालांकि टिंटोरेटो को कभी-कभी मैननेरिस्ट कलाकार के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, लेकिन वह विनीशियन और व्यक्तिवादी पहलुओं को भी शामिल करता है। उनके मिरेकल ऑफ द स्लेव (१५४८) में, मैननेरिस्ट विशेषताओं में भीड़-भाड़ वाला दृश्य, आकृतियों का मुड़ना (जैसा कि केंद्रीय आंकड़ों में, जमीन पर पूर्वाभासित दास से लेकर आकाश में सेंट मार्क की चमत्कारी आकृति तक शामिल हैं) शामिल हैं। पगड़ी, ग्रे-रोबेड फिगर), और इशारों और पोज़ में नाटक। लेकिन रंग विनीशियन स्कूल के गर्म लाल, सोने और साग को बनाए रखता है, और आंकड़े वास्तविक त्रि-आयामी अंतरिक्ष में व्यवस्थित होते हैं, कई मनेरिस्ट कार्यों की अधिक संकुचित रचनाओं के विपरीत, और इसके गहन नाटकीय, मंच-जैसे प्रदर्शन के साथ उनकी पेंटिंग बारोक की अग्रदूत है।

जैकोपो बासानो (1510-1592), उसके बाद उनकी कार्यशाला में चार बेटों ने, एक उदार शैली विकसित की, न केवल टिटियन से बल्कि अन्य चित्रकारों की एक श्रृंखला के प्रभाव के साथ, जिसका उपयोग उन्होंने दशकों तक अपने छोटे से गृहनगर बासानो डेल ग्रेप्पा से किया। वेनिस से लगभग 65 किमी. उनकी मृत्यु के बाद भी उनके पुत्रों ने इसमें काम करना जारी रखा; बैरोक पेंटिंग वेनिस के बाजार में अपील करने के लिए बहुत धीमी थी।

ये विनीशियन परंपरा में बड़ी संख्या में कलाकारों में से कुछ सबसे उत्कृष्ट हैं, जिनमें से कई मूल रूप से गणतंत्र के क्षेत्र के बाहर के हैं।

सत्रवहीं शताब्दी
17वीं शताब्दी विनीशियन पेंटिंग में एक निम्न बिंदु थी, विशेष रूप से पहले दशकों में जब पाल्मा जियोवेन, डोमेनिको टिंटोरेटो (बेटा), बासानी बेटे, पैडोवैनिनो और अन्य ने पिछली शताब्दी की शैलियों में अनिवार्य रूप से काम करना जारी रखा। शहर में काम करने वाले सबसे महत्वपूर्ण कलाकार सभी अप्रवासी थे: रोम से डोमेनिको फेट्टी (1589-1623), जेनोआ से बर्नार्डो स्ट्रोज़ी (1581-1644), और उत्तरी जर्मन जोहान लिस (1590-1630)। सभी रोम या जेनोआ की बारोक पेंटिंग के बारे में जानते थे, और विभिन्न तरीकों से विकसित शैलियों को इन और पेंट और रंग के पारंपरिक विनीशियन हैंडलिंग को दर्शाते और एकजुट करते थे।

दो अलग-अलग चित्रकारों, विसेंज़ा (1600-1660) से फ्रांसेस्को माफ़ी और फ्लोरेंस (1611-1678) से सेबस्टियानो माज़ोनी द्वारा नई दिशाएं ली गईं, जो दोनों मुख्य रूप से वेनिस या टेराफर्मा में अपरंपरागत और मुक्त बारोक शैलियों में काम करते थे, दोनों को विनीशियन द्वारा चिह्नित किया गया था। ब्रावुरा ब्रशवर्क की विशेषता।

१६५३ और १६८५ में प्रमुख नियति चित्रकार लुका जिओर्डानो द्वारा वेनिस की यात्राओं ने नवीनतम बारोक शैली में काम का एक शरीर छोड़ दिया, और जियोवन बतिस्ता लैंगेटी, पिएत्रो लाइबेरी, एंटोनियो मोलिनारी और जर्मन जोहान कार्ल जैसे युवा कलाकारों पर एक उत्साही प्रभाव पड़ा। लोथ।

18 वीं सदी
१७वीं शताब्दी के अंत में चीजें नाटकीय रूप से बदलने लगीं, और १८वीं शताब्दी के अधिकांश समय में विनीशियन चित्रकारों की पूरे यूरोप में उल्लेखनीय मांग थी, यहां तक ​​कि शहर में भी गिरावट आई और विशेष रूप से बड़े कार्यों के लिए बहुत कम बाजार था; “अठारहवीं शताब्दी के मध्य तक विनीशियन कला मुख्य रूप से निर्यात के लिए एक वस्तु बन गई थी।” नई शैली में पहला महत्वपूर्ण कलाकार सेबेस्टियानो रिक्की (१६५९-१७३४) था, जो टेराफेर्मा में बेलुनो से था, जिसने बादल के नीचे जाने से पहले वेनिस में प्रशिक्षण लिया था। वह १६९८ में एक दशक के लिए लौटे, और फिर अपने जीवन के अंत में, समय के बाद इंग्लैंड, फ्रांस और अन्य जगहों पर। विशेष रूप से वेरोनीज़ पर चित्रण करते हुए, उन्होंने एक हल्की, हवादार, बारोक शैली विकसित की, जिसने शेष शताब्दी के अधिकांश चित्रों को चित्रित किया, और युवा विनीशियन चित्रकारों पर एक बड़ा प्रभाव था।

जियोवानी एंटोनियो पेलेग्रिनी रिक्की से प्रभावित थे, और उन्होंने अपने भतीजे मार्को रिक्की के साथ काम किया, लेकिन बाद में रोमन बारोक द्वारा भी। उनका करियर ज्यादातर शहर से दूर, आल्प्स के उत्तर में कई देशों में काम कर रहा था, जहां सजाने वाले घरों की नई विनीशियन शैली की काफी मांग थी। यह वास्तव में वेनिस में ही स्वीकार किया जाना धीमा था। जैकोपो अमिगोनी (ए। १६८५-१७५२) महलों का एक और यात्रा करने वाला विनीशियन सज्जाकार था, जो प्रोटो-रोकोको चित्रों के लिए भी लोकप्रिय था। वह मैड्रिड में एक कोर्ट पेंटर के रूप में समाप्त हुआ। रोसाल्बा कैरिएरा (1675-1757), सबसे महत्वपूर्ण विनीशियन महिला कलाकार, विशुद्ध रूप से एक चित्रकार थी, ज्यादातर पेस्टल में, जहां वह एक महत्वपूर्ण तकनीकी नवप्रवर्तनक थी, जो इस महत्वपूर्ण 18 वीं शताब्दी के रूप के लिए रास्ता तैयार कर रही थी। उसने विशेष रूप से लंदन, पेरिस और वियना में बड़ी अंतरराष्ट्रीय सफलता हासिल की।

जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो (१६९६-१७७०) अंतिम महान विनीशियन चित्रकार हैं, जिनकी पूरे यूरोप में भी मांग थी, और उन्होंने उत्तरी बवेरिया में वुर्जबर्ग निवास (१७५०-५३) और मैड्रिड के रॉयल पैलेस में अपनी दो सबसे बड़ी फ्रेस्को योजनाओं को चित्रित किया। जहां 1770 में उनकी मृत्यु हो गई।

अंतिम फूलों में गिआम्बतिस्ता पिटोनी, कैनालेटो, जियोवन बत्तीस्ता पियाजेट्टा, और फ्रांसेस्को गार्डी की विभिन्न प्रतिभाओं के साथ-साथ जियोवानी डोमेनिको टाईपोलो भी शामिल थे, जो जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो के साथ प्रशिक्षित और सहायता करने के लिए परिवार के कई लोगों में सबसे प्रतिष्ठित थे।

कैनालेटो, उनके शिष्य और भतीजे बर्नार्डो बेलोट्टो, मिशेल मारिएस्ची, और गार्डी ने लैंडस्केप पेंटिंग में विशेषज्ञता हासिल की, दो अलग-अलग प्रकारों को चित्रित किया: सबसे पहले वेद्यूट या विस्तृत और अधिकतर सटीक मनोरम दृश्य, आमतौर पर शहर के ही, कई अमीर नॉर्थईटर द्वारा ग्रैंड टूर बनाने के लिए खरीदे गए। कुछ कैनालेटोस वेनिस में बचे हैं। दूसरा प्रकार कैप्रिसियो था, एक काल्पनिक काल्पनिक दृश्य, जो अक्सर शास्त्रीय खंडहरों का होता है, जिसमें स्टाफ़ के आंकड़े होते हैं। मार्को रिक्की कैप्रीसी के पहले विनीशियन चित्रकार थे, और इस फॉर्म को गार्डी द्वारा अंतिम विकास प्राप्त हुआ, जिन्होंने लैगून में सेट किए गए कई स्वतंत्र रूप से चित्रित दृश्यों का निर्माण किया, जिसमें पानी, नावों और भूमि के साथ “महान तानवाला नाजुकता की पेंटिंग, जिसका काव्यात्मक मनोदशा है। विषाद के साथ”।

पिएत्रो लोंगी (१७०२-१७८५) विनीशियन पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण शैली के चित्रकार थे, जिन्होंने अपने करियर की शुरुआत में समकालीन विनीशियन जीवन के छोटे दृश्यों में विशेषज्ञता हासिल की, ज्यादातर कोमल व्यंग्य के तत्व के साथ। वह इस नस को खदान करने वाले पहले इतालवी चित्रकारों में से एक थे, और बातचीत के चित्रों के शुरुआती चित्रकार भी थे। अधिकांश विनीशियन कलाकारों के विपरीत, उनके द्वारा बड़ी संख्या में जीवंत रेखाचित्र जीवित हैं।

१७९३ में गार्डी की मृत्यु, इसके तुरंत बाद १७९७ में फ्रांसीसी क्रांतिकारी सेनाओं द्वारा गणतंत्र के विलुप्त होने के बाद, विशिष्ट विनीशियन शैली को प्रभावी ढंग से समाप्त कर दिया गया; इसने कम से कम उस संबंध में अपने प्रतिद्वंद्वी फ्लोरेंस को पछाड़ दिया था।

19 वीं सदी
अठारहवीं शताब्दी और कैनालेटो, गार्डी और टाईपोलो के समय के बाद, विनीशियन आंदोलन ने अपने आप में लैंडस्केप पेंटिंग के एक अजीबोगरीब विकास के तत्व पाए।

पोम्पेओ मेरिनो मोलमेंटी और नई पीढ़ी के चित्रकारों का काम विशेष महत्व का है जिसे वह प्रशिक्षित करने में मदद करते हैं। उनमें से डोमेनिको ब्रेसोलिन और उनका जीर्ण-शीर्ण घर वेनिस के शाही युग के अंत और विनम्र विषयों की पसंद के प्रतीक हैं, लगभग खंडहर में।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विनीशियन पेंटिंग के नायकों में से एक, गुग्लिल्मो सियार्डी, अपने बेटों एम्मा सियार्डी और बेप्पे सियार्डी को बैटन पास करते हैं जो उनकी तकनीकों को 20 वीं शताब्दी में लाएंगे। पिता ने अपने बेटों को सिखाया कि कैसे खुली हवा के परिदृश्य में खुद को विसर्जित करना आवश्यक है। इसकी सभी बारीकियों में इसका स्वाद लेने के लिए। सभी ३ विनीशियन भीतरी इलाकों को दर्शाते हुए कई पेंटिंग भी बनाते हैं। एम्मा सियार्डी को बाद में यूके में बड़ी सफलता मिली।

अन्य विनीशियन उन्नीसवीं सदी के कलाकार हैं नोनो, क्वेरेना, नानी, मिलेसी, सेल्वाटिको, फेवरेटो अपने कार्यों के प्रकाश और रंग के आधार पर विशेष दृष्टि को प्रकट करते हैं, यथार्थवाद के उदाहरणों के साथ जो विनीशियन डायस्पोरा की शुरुआत और बढ़ती गरीबी के साथ प्रतीत होते हैं। स्थिति। एकीकरण के बाद, जो कुछ दशकों में दो वेनेशियन में से लगभग एक के उत्प्रवास की ओर ले जाएगा।

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के विनीशियन चित्रकारों के कार्यों में आलंकारिक आंदोलन इस अर्थ में विशेष रूप से यथार्थवाद, रंग और प्रकाश पर आधारित विषयों के लिए मैक्चियाओली और टस्कनी और फ्रांस में प्रभाववादियों के विकास के समानांतर प्रतीत होता है। लुइगी क्वेरेना का ऑप्टिकल कैबिनेट प्रसिद्ध है जहां पूर्ण यथार्थवाद रंग के एक ठोस उपयोग द्वारा दिया जाता है। एक और प्रसिद्ध विनीशियन कलाकार, जिसने प्राकृतिक वायुमंडलीय और चमकदार विविधताओं को देने के लिए अपने कार्यों में रंगवाद की तकनीक का बहुत अच्छा उपयोग किया, मिलो बोर्तोलुज़ी थे।

20 वीं सदी
बीसवीं शताब्दी को कला के नए मोर्चे की नींव की विशेषता है, जिसके संस्थापकों में से एक एमिलियो वेदोवा हैं। वेनिस, विशेष रूप से युद्ध के बाद की अवधि में, प्रदर्शनियों, संग्रहकर्ताओं और कला दीर्घाओं से भरा हुआ है जो उत्तराधिकार में खुली हैं।

विशेष रूप से, कार्लो कार्डाज़ो द्वारा स्थापित गैलेरिया डेल कैवेलिनो, साथ ही साथ पैगी गुगेनहाइम के एक मित्र, मारियो डेलुइगी, वर्जिलियो गुइडी, विनिसियो वियानेलो, ब्रुना गैस्पारिनी, ब्रूनो डी टोफ़ोली जैसे अत्यंत प्रतिभाशाली कलाकारों के एक समूह को एक साथ लाने का प्रबंधन करते हैं। साथ ही रैम्पिन, तानक्रेडी, लाइकाटा। स्थानिकवादी आंदोलन का जन्म हुआ है। अन्य प्रसिद्ध कलाकार आर्टुरो मार्टिनी, टियोडोरो वुल्फ फेरारी और विटोरियो ज़ेचिन हैं।

1914 में वेनिस के वेनिस के लीडो पर होटल एक्सेलसियर में आयोजित प्रदर्शनी “वेनिस बिएननेल द्वारा अस्वीकार कर दी गई” ने एक सनसनी पैदा कर दी, गुइडो कैडोरिन, विटोरियो ज़ानेटी टैसिस, लुलो डी ब्लास, बोर्तोलो साची और नेपोलियन मार्टिनुज़ी द्वारा कला के कार्यों का प्रदर्शन किया। .

प्रसिद्ध वास्तुकार और डिजाइनर कार्लो स्कार्पा का जन्म भी इसी शताब्दी में हुआ था।

मोज़ेक वादक रिकार्डो लाइकाटा अपनी युवावस्था में अपनी माँ के साथ वेनिस चला जाता है। यहां वह सैंटोमासो, वेदोवा, वियानी, टरकाटो, बिरोली के कलाकारों से दोस्ती करता है। बाद में उनकी मुलाकात अन्य युवा चित्रकारों से हुई, जैसे एन्नियो फ़िन्ज़ी, तानक्रेडी परमेगियानी, ब्रूनो ब्लेंनर। मूर्तिकार जियोर्जियो ज़ेनारो के साथ, वह अमूर्त प्रवृत्ति के एक समूह का गठन करता है।

मीडिया और तकनीक
विनीशियन चित्रकार पहले इटालियंस में से थे जिन्होंने तेल चित्रकला का उपयोग किया, और लकड़ी के पैनलों के बजाय कैनवास पर पेंट करने के लिए भी। एक समुद्री शक्ति के रूप में अच्छी गुणवत्ता वाला कैनवास हमेशा वेनिस में उपलब्ध था, जो कि लकड़ी के बजाय कम चलने लगा था। कई विनीशियन वेदी के बड़े आकार (उदाहरण के लिए बेलिनी की सैन ज़ाकारिया अल्टारपीस 1505, मूल रूप से पैनल पर) और अन्य चित्रों ने इसे प्रोत्साहित किया, क्योंकि बड़े पैनल की सतहें महंगी और निर्माण के लिए कठिन थीं।

विनीशियन ने फ्रेस्को पेंटिंग का एक “देशी स्कूल” विकसित नहीं किया, जो अक्सर 1405 से पडुआ और वेरोना, विनीशियन पर निर्भर करता था, ताकि चित्रकारों (विशेषकर पाओलो वेरोनीज़) की आपूर्ति की जा सके। यूरोप के बाकी हिस्सों द्वारा माध्यम को छोड़ने के लंबे समय बाद तक उन्होंने सैन मार्को में सोना ग्राउंड मोज़ेक जोड़ना जारी रखा। कुछ हद तक विकृत रूप से, वे पलाज़ी के बाहर भित्तिचित्रों को जोड़कर खुश थे, जहां वे इटली में कहीं और से भी तेजी से खराब हो गए थे, और केवल कुछ छायादार निशान छोड़े गए थे, लेकिन डोगे के महल के अलावा, अन्य आंतरिक सेटिंग्स में उनका बहुत कम इस्तेमाल किया। बाहरी भित्तिचित्रों के तेजी से बिगड़ने के लिए अक्सर समुद्र तटीय विनीशियन जलवायु को जिम्मेदार ठहराया जाता है, शायद गलत तरीके से। संभवतः आंशिक रूप से इस कारण से, १८वीं शताब्दी तक (दुर्लभ अपवादों के साथ) विनीशियन चर्चों को कभी भी सजावट की एक सुसंगत योजना नहीं दी गई थी, लेकिन एक विशेषता “एक सुरम्य भ्रम में विभिन्न वस्तुओं की समृद्ध प्रचुरता”, अक्सर भव्य दीवार-कब्रों द्वारा ली गई दीवार की जगह के साथ।

फ्लोरेंटाइन पेंटिंग की तुलना में, विनीशियन चित्रकारों ने ज्यादातर इस्तेमाल किया और कम चित्र छोड़े हैं। शायद इस कारण से, और पूरे इतालवी पुनर्जागरण के दौरान वेनिस इटली का सबसे बड़ा मुद्रण और प्रकाशन का केंद्र होने के बावजूद और उसके बाद काफी समय तक, प्रिंटमेकिंग में वेनिस का योगदान अपेक्षा से कम है। राफेल की तरह, टिटियन ने विशेषज्ञ सहयोगियों का उपयोग करते हुए, प्रिंट के साथ प्रयोग किया, लेकिन कुछ हद तक। उत्कीर्णन एगोस्टिनो वेनेज़ियानो अपने बिसवां दशा में रोम चले गए, और गिउलिओ कैम्पगनोला और उनके दत्तक पुत्र डोमेनिको कैम्पगनोला 16 वीं शताब्दी के मुख्य कलाकार हैं, जो प्रिंटमेकिंग पर ध्यान केंद्रित करते थे और वेनिस गणराज्य में बने रहे, जाहिर तौर पर ज्यादातर पडुआ में। १८वीं शताब्दी में स्थिति अलग थी, जब कैनालेटो और दो टाईपोलोस दोनों महत्वपूर्ण नक़्क़ाशी थे,और Giovanni Battista Piranesi, हालांकि रोम के बारे में अपने विचारों के लिए प्रसिद्ध, रोम जाने के बाद दशकों तक खुद को एक वेनिस के रूप में वर्णित करते रहे।

विरासत
विनीशियन स्कूल पर बाद की पेंटिंग का बहुत प्रभाव था, और बाद की पश्चिमी कला के इतिहास को फ्लोरेंटाइन और रोमन परंपराओं के अधिक बौद्धिक और मूर्तिकला / रैखिक दृष्टिकोण और अधिक कामुक, काव्यात्मक और आनंद के बीच एक संवाद के रूप में वर्णित किया गया है। रंगीन विनीशियन स्कूल की मांग। विशेष रूप से स्पेन में टिटियंस की उपस्थिति के माध्यम से (वह व्यक्तिगत रूप से वहां जाने से बचने के लिए सावधान थे), वेनिस शैली ने बाद में स्पेनिश कला को प्रभावित किया, विशेष रूप से वेलाज़क्वेज़ सहित चित्रों में, और रूबेन्स के माध्यम से शेष यूरोप के माध्यम से अधिक व्यापक रूप से प्रसारित किया गया था।

आने वाले कलाकारों के लिए एक विषय के रूप में वेनिस बेहद लोकप्रिय रहा है, खासकर जब से विनीशियन कलाकारों का महत्व समाप्त हो गया है। जेएमडब्ल्यू टर्नर, जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर और क्लाउड मोनेट शहर को बार-बार चित्रित करने के लिए जाने जाते हैं।

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