सजाने की कला

आर्ट डेको, कभी कभी डेको के रूप में भेजा, दृश्य कला, वास्तुकला और डिजाइन है कि पहले सिर्फ विश्व युद्घ आर्ट डेको से पहले फ्रांस में दिखाई दिया भवनों, फर्नीचर, गहने, फैशन, कारों, फिल्म थिएटर, गाड़ियों के डिज़ाइन को प्रभावित की एक शैली है , महासागरीय लाइनर, और इस तरह रेडियो और वैक्यूम क्लीनर के रूप में रोजमर्रा की वस्तुओं। यह प्रदर्शनी इंटरनेशनेल डेस आर्ट्स एट Décoratifs Industriels modernes (आधुनिक सजावटी और औद्योगिक कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी) 1925 में पेरिस में आयोजित यह ठीक शिल्प कौशल और अमीर सामग्री के साथ आधुनिकतावादी शैलियों संयुक्त से, कला Décoratifs के लिए अपने नाम, संक्षिप्त लिया। अपने सुनहरे दिनों के दौरान, आर्ट डेको लक्जरी, ग्लैमर, उत्साह, और विश्वास सामाजिक और तकनीकी प्रगति में प्रतिनिधित्व किया।

आर्ट डेको कई अलग अलग शैलियों, कभी-कभी विरोधाभासी, एक इच्छा से एकजुट के एक मिलावट आधुनिक होना था। इसके शुरू से ही आर्ट डेको क्यूबिज़्म के बोल्ड ज्यामितीय रूपों से प्रभावित था; Fauvism की और Ballets Russes के चमकीले रंग; लुई फिलिप और लुईस XVI के युग के फर्नीचर के अद्यतन शिल्प कौशल; और चीन और जापान, भारत, फारस, प्राचीन मिस्र और माया कला का विदेशी शैलियों। यह आबनूस और हाथीदांत, और उत्तम शिल्प कौशल के रूप में दुर्लभ और महंगी सामग्री, विशेष रुप से प्रदर्शित। क्रिसलर इमारत और के अन्य गगनचुंबी इमारतों न्यूयॉर्क 1920 के दशक और 1930 के दशक में आर्ट डेको शैली के स्मारकों का निर्माण कर रहे हैं।

चित्र:
कोई अनुभाग 1925 प्रदर्शनी में चित्रकला के लिए अलग सेट किया गया था। आर्ट डेको पेंटिंग सजावटी परिभाषा, एक कमरे या वास्तुकला का काम सजाने के लिए तैयार किया गया था, तो कुछ चित्रकारों शैली में विशेष रूप से काम किया, लेकिन दो चित्रकारों बारीकी से आर्ट डेको के साथ जुड़े रहे हैं। जीन डुपस में 1925 सजावटी कला प्रदर्शनी में चित्रित बोर्डो मंडप के लिए आर्ट डेको भित्ति चित्रपेरिस, और भी 1925 प्रदर्शनी है, जो Ruhlmann और अन्य प्रमुख आर्ट डेको डिजाइनरों द्वारा फर्नीचर विशेष रुप से प्रदर्शित पर Maison डे ला Collectioneur प्रदर्शनी में चिमनी से अधिक चित्र चित्रित। उनके भित्ति चित्र भी फ्रेंच समुद्री लाइनर एसएस नोर्मंडी की सजावट में प्रमुख थे। उनका काम विशुद्ध रूप से सजावटी था, एक पृष्ठभूमि या सजावट के अन्य तत्वों के लिए संगत के रूप में बनाया गया है। अन्य चित्रकार बारीकी से शैली के साथ जुड़े तमारा डि लेम्पिका है। जन्मपोलैंड एक भव्य परिवार में, वह चले गए पेरिस रूसी क्रांति के बाद। वहां वह कलाकार आंदोलन लेस Nabis और क्यूबिस्ट आंद्रे लोट कहा जाता है और उनकी शैली से कई तत्वों उधार की मौरिस डेनिस के एक छात्र बन गया। वह लगभग विशेष रूप से चित्रित एक, यथार्थवादी गतिशील और रंगीन आर्ट डेको शैली में तस्वीरें।

1930 के दशक में आर्ट डेको पेंटिंग की एक नाटकीय नए रूप में दिखाई दिया संयुक्त राज्य अमेरिका। ग्रेट डिप्रेशन के दौरान, निर्माण प्रगति प्रशासन के संघीय कला परियोजना बेरोजगार कलाकारों के लिए काम देने के लिए बनाया गया था। कई सजाने सरकारी इमारतों, अस्पतालों और स्कूलों का कार्य दिया गया था। वहाँ कोई विशेष आर्ट डेको भित्ति चित्र में इस्तेमाल किया शैली थी; सरकारी इमारतों में भित्ति चित्र पेंट करने के लिए लगे हुए कलाकारों कई अलग अलग स्कूलों, सामाजिक यथार्थवाद के लिए अमेरिकी क्षेत्रवाद से से आया है; वे रेजिनाल्ड मार्श, रॉकवेल केंट और मैक्सिकन चित्रकार डिएगो रिवेरा शामिल थे। भित्ति चित्र आर्ट डेको थे क्योंकि वे सभी सजावटी और निर्माण या शहर में गतिविधियों जहां वे रंगा गया था से संबंधित थे: रेजिनाल्ड मार्श और रॉकवेल केंट दोनों अमेरिकी डाक इमारतों सजाया गया है और काम पर डाक कर्मचारियों से पता चला है, जबकि डिएगो रिवेरा के लिए ऑटोमोबाइल कारखाने के श्रमिकों दर्शाया कला के डेट्रायट संस्थान। डिएगो रिवेरा ‘रॉकफेलर केंद्र लेनिन की एक अनाधिकृत चित्र छपा। जब रिवेरा लेनिन को दूर करने के लिए मना कर दिया, चित्रकला नष्ट हो गया था और एक नया भित्ति स्पेनिश कलाकार जोसेप मारिया सर्ट द्वारा चित्रित किया गया था।

मूर्ति:
आर्ट डेको अवधि की मूर्तिकला के अधिकांश था, जैसा कि नाम, विशुद्ध रूप से सजावटी पता चलता है; यह डिजाइन किया गया था नहीं संग्रहालयों के लिए, लेकिन आभूषण कार्यालय भवनों, सरकारी इमारतों, सार्वजनिक चौराहों, और निजी सैलून करने के लिए। यह लगभग हमेशा प्रतिनिधित्ववादी, आम तौर पर निर्माण करने के उद्देश्य से संबंधित वीर या रूपक के आंकड़ों के था; विषयों आमतौर पर संरक्षक द्वारा चुने गए थे, और सजावट के लिए सार मूर्तिकला अत्यंत दुर्लभ था। यह अक्सर विशेष रूप से प्रवेश द्वार पर, इमारतों के मुखौटे से जुड़ा था।

नृत्य और संगीत एंटोनी Bourdelle द्वारा का रूपक मूर्तियां में जल्द से जल्द आर्ट डेको मील का पत्थर के आवश्यक सजावटी सुविधा थे पेरिस, Théâtre des Champs-Elysées में पेरिस, 1912 में मूर्तिकार Aristide Maillol पर नदी (1939) के बारे में उनकी प्रतिमा के लिए शास्त्रीय आदर्श नयापन लाया गया, अब संग्रहालय का आधुनिक कला में न्यूयॉर्क। 1930 के दशक में, 1937 प्रदर्शनी इंटरनेशनेल डेस आर्ट्स एट तकनीक के लिए मूर्ति बना मूर्तिकारों की एक पूरी टीम Chaillot पर ला विए मॉडर्न दहेज। प्रदर्शनी के भवनों कम राहत मूर्तिकला, मूर्तियों के साथ कवर किया गया था। अल्फ़्रेड जैननिट Palais de टोक्यो के मुखौटे पर राहत मूर्तियां बना दिया। आधुनिक कला के पेरिस शहर का संग्रहालय, और Palais de Chaillot के सामने एस्प्लेनेड, का सामना करना पड़एफिल मीनार, चार्ल्स मैल्फ्रे, हेनरी अर्नोल्ड, और कई अन्य लोगों द्वारा नए प्रस्तरप्रतिमा से भरी गई थी।

में संयुक्त राज्य अमेरिका, कई यूरोपीय मूर्तिकारों में इकोले des Beaux कला में प्रशिक्षित किया पेरिस, काम करने के लिए आया, वे गत्जन बोर्गलम, माउंट रशमोर लिंकन मेमोरियल के मूर्तिकार शामिल थे। हैरीट व्हिटनी फ्रशमथ सहित अन्य अमेरिकी मूर्तिकारों,, में अगस्टे Rodin साथ अध्ययन किया थापेरिस। 1929 शेयर बाजार में आई गिरावट काफी हद तक स्मारकीय मूर्तिकला के लिए बाजार को नष्ट कर दिया है, लेकिन एक भव्य परियोजना बने रहे; नयारॉकफेलर केंद्र। अमेरिकी मूर्तिकारों ली लॉरी और पॉल मानशिप मुखौटा और चौक के लिए वीर रूपक आंकड़े तैयार किया गया है। मेंसैन फ्रांसिस्को, राल्फ स्टैकपोल नई सैन फ्रांसिस्को स्टॉक एक्सचेंज की इमारत के मुखौटे के लिए मूर्तिकला प्रदान की है।

सबसे अच्छा ज्ञात में से एक है और निश्चित रूप से सबसे बड़ी आर्ट डेको मूर्तिकला क्राइस्ट द रिडीमर फ्रेंच मूर्तिकार पॉल लांडोव्स्की, 1922 और 1931 के बीच पूरी की, एक पर्वत चोटी की ओर मुख पर स्थित कर रहा है रियो डी जनेरियो, ब्राज़िल। फ़्राँस्वा पंपन आधुनिक शैली animalier मूर्तिकला की एक अग्रणी था। वह पूरी तरह से पेरिस में Musée d’Orsay में काम हमारा ब्लॉन्क इसके बाद 1922 के सैलून डी Automne में 67 वर्ष की उम्र तक अपनी कलात्मक उपलब्धियों, भी व्हाइट भालू के रूप में जाना के लिए की पहचान नहीं हुई अब।

कई प्रारंभिक आर्ट डेको मूर्तियां छोटे थे, सैलून सजाने के लिए तैयार किया गया है। इस मूर्ति में से एक शैली Chryselephantine प्रतिमा, प्राचीन ग्रीक मंदिर सोने और हाथी दांत के बने मूर्तियों की एक शैली के लिए नामित बुलाया गया था। सबसे प्रसिद्ध आर्ट डेको सैलून मूर्तिकारों में से एक रोमानियाई में जन्मे डेमेटरे चिपरस, जो नर्तकियों के रंगीन छोटे मूर्तियों का उत्पादन किया था। अन्य उल्लेखनीय सैलून मूर्तिकारों फ़र्दिनांद प्रीस, जोसेफ़ लोरेनजल, सिकंदर Kelety, डोरोथिया Charol और गुस्ताव Schmidtcassel शामिल थे।

इन अधिक नवशास्त्रीय मूर्तिकारों के साथ समानांतर, अधिक नव-विचारक और अमूर्त मूर्तिकारों में काम पर थे पेरिस तथा न्यूयॉर्क। सबसे प्रमुख Constantin Brâncuşi, जोसेफ सकी, अलेक्जेंडर आर्चिपेंको, हेनरी लॉरेन्स, जैक्स लिपचिट्ज़, गुस्ताव मिक्लोस, जीन लैम्बर्ट रुकी, जैन एट जोएल मार्टेल, चना ओरलोफ और पाब्लो Gargallo थे।

ललित कलाएं:
आर्ट डेको शैली सिर्फ विश्व युद्घ यह में छपी पहले के वर्षों में ग्राफिक कला के शुरू में दिखाई दिया, पेरिसपोस्टर और Ballets Russes के लिए लियोन Bakst की पोशाक डिजाइन, में और फैशन डिजाइनर पॉल पोइरेट के कैटलॉग में। फैशन पत्रिका ला राजपत्र डु बॉन टन में जार्ज Barbier, और जार्ज Lepape के उदाहरण और छवि पूरी तरह से सुंदरता और शैली की वासना पर कब्जा कर लिया। 1920 के दशक में रंग-रूप बदल; फैशन पर बल दिया अधिक आरामदायक, विनोदी और साहसी थे, औरत मॉडल आमतौर पर सिगरेट पीने के साथ। ऐसे वोग, वैनिटी फेयर और हार्पर बाजार के रूप में अमेरिकी फैशन पत्रिकाओं जल्दी से नई शैली उठाया और में इसके द्वारा लोकप्रियसंयुक्त राज्य अमेरिका। यह भी इस तरह के रॉकवेल के रूप में अमेरिकी पुस्तक चित्रकारों का काम प्रभावितकेंट। मेंजर्मनी, इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध पोस्टर कलाकार लुडविग होलवान, जो संगीत समारोहों, बियर के लिए रंगीन और नाटकीय पोस्टर बनाया नाजी पार्टी के लिए, था, और अपने करियर में देर से।

आर्ट नोव्यू अवधि के दौरान, पोस्टर आमतौर पर नाटकीय उत्पादों या कैबरे विज्ञापित। 1920 के दशक में, यात्रा पोस्टर, स्टीमर लाइनों और एयरलाइनों के लिए बनाया है, बेहद लोकप्रिय बन गई। शैली 1920 के दशक में विशेष रूप से बदल गया है, उत्पाद पर ध्यान केन्द्रित करने विज्ञापित किया जा रहा। छवियों सरल, सटीक, अधिक रैखिक, और अधिक गतिशील हो गया, और अक्सर एक ही रंग पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया था। मेंफ्रांसलोकप्रिय आर्ट डेको डिजाइनरों शामिल, चार्ल्स Loupot और पॉल कॉलिन, जो अमेरिकी गायक और नर्तक जोसफिन बेकर के बारे में उनकी पोस्टर के लिए प्रसिद्ध हो गया। जीन कार्लू चार्ली चैपलिन की फिल्मों, साबुन, और सिनेमाघरों के लिए पोस्टर तैयार किया गया है; 1930 के दशक में वह चले गएसंयुक्त राज्य अमेरिकाहै, जहां, विश्व युद्ध के दौरान, वह पोस्टर युद्ध उत्पादन को प्रोत्साहित करने के लिए डिज़ाइन किया गया। डिजाइनर चार्ल्स Gesmar गायक Mistinguett के लिए और एयर के लिए प्रसिद्ध बनाने पोस्टर बन गयाफ्रांस। सबसे अच्छा ज्ञात फ्रेंच आर्ट डेको पोस्टर डिजाइनरों के बीच कैसेंड्र, जो 1935 में समुद्री लाइनर एसएस नोर्मंडी के प्रख्यात पोस्टर बनाया गया था।

1930 के दशक में पोस्टर की एक नई शैली में छपी संयुक्त राज्य अमेरिकाग्रेट डिप्रेशन के दौरान। संघीय कला परियोजना पर्यटन और सांस्कृतिक कार्यक्रमों को बढ़ावा देने के पोस्टर बनाने के लिए अमेरिकी कलाकारों को काम पर रखा।

आर्किटेक्चर:
आर्ट डेको की स्थापत्य शैली में अपनी शुरुआत की पेरिस 1903-1904, में दो फ्लैट भवनों के निर्माण के साथ में पेरिस, रुए Trétaigne पर अगस्टे Perret के बाद एक और हेनरी सौवेग द्वारा रुए बेंजामिन फ्रेंकलिन पर अन्य। दो युवा आर्किटेक्ट इस्तेमाल किया में पहली बार ठोस प्रबलितपेरिसआवासीय भवन; नए भवनों साफ लाइनों, आयताकार रूपों, और अग्रभाग पर कोई सजावट था, वे आर्ट नोव्यू शैली के साथ एक साफ तोड़ चिह्नित। 1910 और 1913 के बीच, Perret Théâtre des Champs-Élysées, 15 Avenue Montaigne के निर्माण के लिए ठोस अपार्टमेंट इमारतें में अपने अनुभव का इस्तेमाल किया। 1925 और 1928 के बीच वह ला Samaritaine डिपार्टमेंटल स्टोर के नए आर्ट डेको मुखौटा निर्माण मेंपेरिस।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, इस्पात और प्रबलित कंक्रीट की आर्ट डेको इमारतों यूरोप और भर में बड़े शहरों में दिखाई देने लगे संयुक्त राज्य अमेरिका। मेंसंयुक्त राज्य अमेरिकाशैली सबसे अधिक कार्यालय भवनों, सरकारी इमारतों, फिल्म थिएटर, और रेल स्टेशनों के लिए इस्तेमाल किया गया था। यह कभी कभी अन्य शैलियों के साथ संयुक्त किया गया था;लॉस एंजिलस सिटी हॉल पर एक ही छत के समाधि प्राचीन ग्रीक के आधार पर के साथ आर्ट डेको संयुक्त Halicarnassus, जबकि लॉस एंजिलसरेल स्टेशन स्पेनिश मिशन वास्तुकला के साथ डेको संयुक्त। आर्ट डेको तत्वों को भी इंजीनियरिंग परियोजनाओं में दिखाई दिया, के टावरों सहितगोल्डन गेट पुल और हूवर बांध के सेवन टावरों। 1920 के दशक और 1930 के दशक में यह एक सही मायने में अंतरराष्ट्रीय शैली बन गया है, पालासिओ डी बेलास आर्तेस (सहित उदाहरण के साथमहल का ललित कला) में मेक्सिको सिटी फेडरिको Mariscal (ते), में Mayakovskaya मेट्रो स्टेशन से मास्को और यह राष्ट्रीय आहार इमारत में टोक्यो वातानाबे Fukuzo द्वारा।

आर्ट डेको शैली भूमि पर भवनों तक ही सीमित नहीं किया गया था; समुद्री लाइनर एसएस नोर्मंडी, जिनकी पहली यात्रा 1935 में किया गया था, विशेष रुप से प्रदर्शित आर्ट डेको डिजाइन, एक भोजन कक्ष जिसका छत और सजावट Lalique द्वारा कांच के बने थे भी शामिल है।

मूवी महलों:
आर्ट डेको का सबसे अच्छा जीवित उदाहरण के कई फिल्म 1920 के दशक और 1930 के दशक में बनाया थिएटर कर रहे हैं। आर्ट डेको अवधि मूक फिल्मों ध्वनि के रूपांतरण के साथ हुई, और फिल्म कंपनियों के प्रमुख शहरों में विशाल थिएटर का निर्माण विशाल दर्शकों को फिल्मों को देखने के लिए आया था पर कब्जा करने की। 1920 के दशक अक्सर आर्ट डेको शैली के साथ विदेशी विषयों संयुक्त में मूवी महलों; में Grauman के मिस्र के रंगमंचहॉलीवुड (1922), जबकि फॉक्स थियेटर में प्राचीन मिस्र की कब्रों और पिरामिड से प्रेरित था, बेकर्सफील्ड, कैलिफोर्नियाएक आर्ट डेको हॉल में कैलिफोर्निया मिशन शैली में एक टावर संलग्न। सभी का सबसे बड़ा हैरेडियो शहर संगीत कक्ष में न्यू यॉर्क शहरहै, जो 1932 मूल रूप से एक मंच थिएटर के रूप में डिजाइन में खोला गया है, यह जल्दी से एक फिल्म थियेटर है, जो 6015 व्यक्तियों डोनाल्ड डेस्के से इंटीरियर डिजाइन कांच, एल्यूमीनियम, क्रोम, और चमड़े का इस्तेमाल किया वास्तविकता से पैरामाउंट एक रंगीन भागने बनाने के लिए बैठ सकते थे के रूप में तब्दील ऑकलैंड, कैलिफोर्निया, टिमोथी Pflueger द्वारा में थियेटर, एक रंगीन चीनी मिट्टी मुखौटा चार कहानियों उच्च एक लॉबी था, और अलग आर्ट डेको धूम्रपान सज्जनों और महिलाओं के लिए उपलब्ध। इसी प्रकार के भव्य महलों में दिखाई दियायूरोप। में ग्रांड रेक्सपेरिस (1932), अपने भव्य टॉवर के साथ, में सबसे बड़ा फिल्म थियेटर था यूरोप। में Gaumont राज्य सिनेमालंडन (1937) एक टावर के बाद मॉडलिंग की थी साम्राज्य राज्यनिर्माण, क्रीम रंग सेरेमिक टाइल्स और एक आर्ट डेको-इतालवी पुनर्जागरण शैली में एक इंटीरियर के साथ कवर किया। में पैरामाउंट रंगमंचशंघाई, चीन(1933) मूल रूप से एक डांस हॉल के रूप में 100 सुख के द्वार कहा जाता है बनाया गया था; यह 1949 में साम्यवादी क्रांति के बाद एक फिल्म थियेटर में बदल दिया गया है, और अब एक बॉलरूम और डिस्को है। में 1930 के दशक इतालवी वास्तुकारों एक छोटी सी फिल्म महल, सिनेमा Impero, में बनायाAsmara जो अब में इरिट्रिया। आज, फिल्म थिएटर के कई मल्टीप्लेक्स में उप-विभाजित किया गया है, लेकिन दूसरों को बहाल किया गया है और उनके समुदायों में सांस्कृतिक केन्द्रों के रूप में इस्तेमाल कर रहे हैं।

कारगर बनाने के Moderne:
देर से 1930 के दशक में, आर्ट डेको वास्तुकला का एक नए किस्म आम हो गया था; यह सरल मॉडर्न या बस सरल, या, फ्रांस में, शैली Paqueboat, या महासागर लाइनर शैली बुलाया गया था। शैली में इमारतों गोलाकार कोनों, लंबे क्षैतिज लाइनों था कर रहे थे; वे प्रबलित कंक्रीट का निर्माण किया है, और लगभग हमेशा सफेद थे थे; और कभी-कभी इस तरह की रेलिंग है कि एक जहाज पर उन मची के रूप में समुद्री सुविधाओं, था। गोल कोने पूरी तरह से नया नहीं था, यह में आये थे,बर्लिन एरिक मेंडलसन द्वारा Mossehaus में 1923 में, और बाद में में वेक्यूम-क्लनिर इमारत, में एक औद्योगिक परिसर लंडन पेरिवाले के उपनगर। संयुक्त राज्य अमेरिका में, यह सबसे निकट परिवहन से सम्बद्ध हो गए; कारगर बनाने के Moderne कार्यालय भवनों में दुर्लभ था, लेकिन अक्सर PanAm क्लिपर नावों उड़ान के माध्यम से, इस तरह के न्यूयॉर्क शहर में ला गार्डिया हवाई अड्डे कि पहली ट्रान्साटलांटिक उड़ानों संभाला पर टर्मिनल के रूप में बस स्टेशनों और हवाई अड्डे के टर्मिनल, के लिए इस्तेमाल किया गया था; और इस तरह के गैस स्टेशनों और भोजन करने के रूप में सड़क के किनारे वास्तुकला, में। 1930 के दशक के भोजन करने की एक श्रृंखला, सुव्यवस्थित रेल कारों के बाद मॉडलिंग की है, का उत्पादन किया और में शहरों में स्थापित किए गएन्यू इंग्लैंड; कम से कम दो उदाहरण अभी भी बनी हुई है और अब ऐतिहासिक इमारतों पंजीकृत हैं।

सजावट और रूपांकनों:
आर्ट डेको अवधि में सजावट कई अलग चरणों से गुज़रा। 1910 और 1920 के बीच, के रूप में आर्ट नोव्यू समाप्त हो गया था, डिजाइन शैलियों परंपरा की वापसी, देखा विशेष रूप से पॉल इराबे के काम में। 1912 में आंद्रे वेरा पत्रिका ल कला Décoratif शिल्प कौशल और पहले की सदियों का माल, और प्रकृति से लिया रूपों, विशेष रूप से टोकरी और फल और फूल की माला का एक नया प्रदर्शनों की सूची का उपयोग कर के लिए एक वापसी के लिए बुला में एक निबंध प्रकाशित किया। आर्ट डेको का एक दूसरा प्रवृत्ति, यह भी 1910 से 1920 तक, कलात्मक Fauves के रूप में जाना आंदोलन के चमकीले रंग से और रंगीन वेशभूषा और Ballets Russes के सेट से प्रेरित था। यह शैली अक्सर, इस तरह के ग्राह का चमड़ा, मोती की माँ, हाथी दांत, रंगे चमड़ा, रोगन और पेंट लकड़ी के रूप में विदेशी सामग्री के साथ व्यक्त की गई थी और फर्नीचर पर सजावटी inlays अपने ज्यामिति पर जोर दिया कि। शैली की इस अवधि में पहुँच अपनेउच्च बिंदु सजावटी कला 1925 पेरिस प्रदर्शनी में। देर से 1920 के दशक और 1930 के दशक में, सजावटी शैली बदल गया है, नई सामग्री और प्रौद्योगिकी से प्रेरित है। यह आकर्षक और कम सजावटी बन गया। फर्नीचर, वास्तुकला की तरह, गोल किनारों के लिए और एक पॉलिश, सुव्यवस्थित देखो, स्ट्रीमलीन मोडर्न शैली से लिया पर लेना शुरू कर दिया। इस तरह के क्रोम प्लेटेड स्टील, एल्यूमीनियम और एक प्रकार का प्लास्टिक, प्लास्टिक के प्रारंभिक रूप के रूप में नई सामग्री, फर्नीचर और सजावट में दिखाई देने लगे।

आर्ट डेको अवधि के दौरान, और विशेष रूप से 1930 के दशक में, सजावट के रूपांकनों निर्माण का कार्य व्यक्त की है। थियेटर मूर्तिकला जो संगीत, नृत्य, और उत्साह सचित्र से सजाया गया था; बिजली कंपनियों सूर्योदय, क्रिसलर भवन शैली हुड गहने से पता चला है पता चला है; 1931 पेरिस औपनिवेशिक प्रदर्शनी में Palais de la Porte Dorée की friezes फ्रेंच कालोनियों के विभिन्न देशों के चेहरों से पता चला है। सरल शैली यह जाहिर होता है कि यह इमारत खुद गति में थी। 1930 के दशक के WPA भित्ति चित्र आम लोगों करता था; कारखाने के श्रमिकों, डाक कर्मचारियों, परिवारों और किसानों, शास्त्रीय नायकों के स्थान पर।

फर्नीचर:
1910 से फ्रेंच फर्नीचर 1920 के आरंभ तक काफी हद तक फ्रेंच पारंपरिक फर्नीचर शैलियों की एक अद्यतन करने, और लुई माजोरेल, चार्ल्स प्लूमेट और अन्य निर्माताओं की आर्ट नोव्यू डिजाइन किया गया था। फ्रेंच फर्नीचर निर्माताओं जर्मन निर्माताओं और शैलियों, विशेष रूप से Biedermeier शैली है, जो सरल और साफ लाइन था की बढ़ती लोकप्रियता से खतरा महसूस। फ्रांसीसी डिजाइनर फ्रान्ज़ जॉर्डन, पेरिस सैलून डी Automne के राष्ट्रपति से डिजाइनरों को आमंत्रित कियाम्यूनिख1910 सैलून में भाग लेने के। फ्रेंच डिजाइनर नए जर्मन शैली को देखा, और जर्मन चुनौती का सामना करने का फैसला किया। फ्रेंच डिजाइनर 1912 के सैलून सैलून के नियमों संकेत दिया कि केवल आधुनिक शैली की अनुमति दी जायेगी में नए फ्रेंच शैलियों को पेश करने का फैसला किया। प्रमुख फ्रांसीसी फर्नीचर डिजाइनरों के सभी सैलून में भाग लिया: पॉल फोलोट, पॉल इराबे, मौरिस Dufrene, आंद्रे ग्रौल्ट, आन्द्रे घोड़ी और लुई मुकदमा भाग लिया, नए कार्यों कि अधिक कोणीय साथ लुई XVI और लुई फिलिप की परंपरागत फ्रांसीसी शैली अद्यतन पेश क्यूबिज्म और चमकीले रंग Fauvism और Nabis से प्रेरित से प्रेरित कोनों।

चित्रकार आन्द्रे घोड़ी और फर्नीचर डिजाइनर लुइस मुकदमा दोनों 1912 सैलून भाग लिया। युद्ध के बाद दो पुरुषों एक साथ, अपने स्वयं के कंपनी बनाने के लिए शामिल हो गए औपचारिक रूप से Compagnie डेस आर्ट्स Française कहा जाता है, लेकिन आम तौर पर मुकदमा और घोड़ी के रूप में बस जाना जाता है। लुई माजोरेल, जो व्यक्तिगत रूप से हर टुकड़ा तैयार किया गया है जैसे प्रमुख आर्ट नोव्यू डिजाइनरों के विपरीत, वे कुशल कारीगरों की एक टीम को इकट्ठा और फर्नीचर, कांच के बने पदार्थ, कालीन, मिट्टी के बरतन, वॉलपेपर और प्रकाश व्यवस्था सहित पूरा इंटीरियर डिजाइन, उत्पादन किया। उनके काम को चमकीले रंग और फर्नीचर और ठीक जंगल, ऐसे आबनूस फूलों की गुलदस्ते बनाने के लिए मोती की माँ, मोती का सीप और चांदी धातु जड़े चित्रित किया। वे जीन Patou.The फर्म के लेबल 1920 के आरंभ में समृद्ध के लिए इत्र की बोतलें के लिए महासागरीय लाइनर के अंदरूनी हिस्सों से सब कुछ तैयार किया गया है, लेकिन दो पुरुषों व्यवसायियों की तुलना में बेहतर कारीगरों थे। फर्म 1928 में बेच दिया गया था, और दोनों पुरुषों छोड़ दिया है।

1925 सजावटी कला प्रदर्शनी में सबसे प्रमुख फर्नीचर डिजाइनर एमिली जैक्स रुलमैन था, से Alsace। वह पहली बार 1913 शरद ऋतु सैलून में अपने कार्य का प्रदर्शन किया फिर 1925 प्रदर्शनी में, अपने ही मंडप, “रिच कलेक्टर सभा” था। उन्होंने आबनूस, महोगनी, शीशम, अम्बॉन और अन्य विदेशी जंगल सहित केवल सबसे दुर्लभ और महंगी सामग्री, हाथी दांत, कछुआ खोल, मोती की माँ की inlays के साथ सजाया इस्तेमाल किया, रेशम के छोटे pompoms मंत्रिमंडलों के दराज के हैंडल सजाया। उनका फर्नीचर 18 वीं सदी के मॉडल पर आधारित था, लेकिन सरल किया है और नया रूप। अपने काम के सभी में, फर्नीचर के इंटीरियर संरचना पूरी तरह से छुपा दिया गया था। ढांचा ओक के आम तौर पर पूरी तरह से लकड़ी की पतली स्ट्रिप्स का ओवरले के साथ कवर किया गया था, तो दुर्लभ और महंगी जंगल के स्ट्रिप्स की दूसरी परत के द्वारा कवर किया। यह तो, एक पोशिश और पॉलिश के साथ कवर किया गया था ताकि जैसे कि वह लकड़ी के एक विशाल खंड से बाहर काट दिया गया था टुकड़ा देखा। गहरे रंग की लकड़ी के विपरीत हाथीदांत के inlays, और हाथीदांत कुंजी प्लेटें और हैंडल द्वारा प्रदान किया गया। Ruhlmann के अनुसार, आर्मचेयर अलग ढंग से उपलब्ध है, जहां वे दिखाई दिया के कार्यों के अनुसार डिजाइन किया जा सकता था; कमरे में रहने वाले आर्मचेयर का स्वागत करते हुए होने के लिए डिजाइन किए गए थे, कार्यालय आरामदेह कुर्सियों और सैलून कामुक अध्यक्ष भी हैं। केवल फर्नीचर के प्रत्येक डिजाइन के टुकड़े की एक छोटी संख्या बनाया गया था, और उसके बेड या अलमारियाँ में से एक की औसत कीमत एक औसत घर की कीमत से अधिक था। कार्यालय आरामदेह कुर्सियों और सैलून कामुक अध्यक्ष भी हैं। केवल फर्नीचर के प्रत्येक डिजाइन के टुकड़े की एक छोटी संख्या बनाया गया था, और उसके बेड या अलमारियाँ में से एक की औसत कीमत एक औसत घर की कीमत से अधिक था। कार्यालय आरामदेह कुर्सियों और सैलून कामुक अध्यक्ष भी हैं। केवल फर्नीचर के प्रत्येक डिजाइन के टुकड़े की एक छोटी संख्या बनाया गया था, और उसके बेड या अलमारियाँ में से एक की औसत कीमत एक औसत घर की कीमत से अधिक था।

जूल्स लेलेयू एक पारंपरिक फर्नीचर डिजाइनर है जो 1920 के दशक में आर्ट डेको में सुचारू रूप से ले जाया गया था; वह के भोजन कक्ष के लिए फर्नीचर के लिए बनाया गयाएलिसी महल, और स्टीमर नोर्मंडी के प्रथम श्रेणी के केबिन के लिए। उनकी शैली हाथी दांत और मोती की माँ के सजीले टुकड़े की सजावट के साथ आबनूस, Macassar लकड़ी, अखरोट के उपयोग की विशेषता थी। उन्होंने कहा कि देर से 1920 के दशक में के अंत में रोगन किए आर्ट डेको फर्नीचर की शैली की शुरुआत की है, और 1930 के दशक में शुरू की फर्नीचर स्मोक्ड ग्लास के पैनल के साथ धातु के बने। इटली में, डिजाइनर जियो पोंटी अपने सुव्यवस्थित डिजाइन के लिए प्रसिद्ध था। मेंसंयुक्त राज्य अमेरिका,

महंगी और विदेशी फर्नीचर Ruhlmann और अन्य परंपरावादियों आधुनिकतावादियों व्यथित, वास्तुकार Le Corbusier सहित, उसे कला décoratif शैली की निंदा लेख की एक प्रसिद्ध श्रृंखला लिखने के कारण। उन्होंने कहा कि केवल अमीर के लिए बने फर्नीचर पर हमला किया, और सस्ती सामग्री और आधुनिक शैली है, जो आम लोगों को बर्दाश्त कर सकता है के साथ बने फर्नीचर बनाने के लिए डिजाइनरों का आह्वान किया। वह अपने ही कुर्सियों तैयार किया गया है, सस्ती और बड़े पैमाने पर उत्पादन होने के लिए बनाया गया है।

1930 के दशक में फर्नीचर डिजाइन प्रपत्र के लिए अनुकूलित, चिकनी सतहों और घुमावदार रूपों के साथ। देर शैली के स्वामी शामिल डोनाल्ड डेस्के सबसे प्रभावशाली डिजाइनरों में से एक था, वह के इंटीरियर बनायारेडियो शहर संगीत कक्ष। उन्होंने कहा कि एल्यूमीनियम, क्रोम, और एक प्रकार का प्लास्टिक, प्लास्टिक के प्रारंभिक रूप सहित पारंपरिक और बहुत आधुनिक सामग्री, का एक मिश्रण का इस्तेमाल किया।

डिज़ाइन:
सरल जो 1930 के मध्य के दौरान उभरा आर्ट डेको की एक किस्म था। यह आधुनिक वायुगतिकीय विमानन और प्राक्षेपिकी के लिए विकसित उच्च वेग पर हवा घर्षण को कम करने के सिद्धांतों से प्रभावित था। बुलेट आकार की कारों, गाड़ियों, जहाजों के लिए डिजाइनरों द्वारा लागू किए गए थे, और यहां तक ​​कि इस तरह के रेफ्रिजरेटर, गैस पंप, और इमारतों के रूप में, ले जाने के लिए इरादा नहीं वस्तुओं। इस शैली में पहली वाहनों का उत्पादन में से एक 1933 यह असफल व्यावसायिक रूप से था की क्रिसलर वायु प्रवाह था, लेकिन सुंदरता और इसकी डिजाइन एक मिसाल कायम की कार्यक्षमता; मतलब आधुनिकता। यह अच्छी तरह से द्वितीय विश्व युद्ध के बाद कार डिजाइन में इस्तेमाल किया जा करना जारी रखा।

नई औद्योगिक सामग्री कारों और घरेलू वस्तुओं के डिजाइन को प्रभावित करने के लिए शुरू किया। ये एल्यूमीनियम, क्रोम, और एक प्रकार का प्लास्टिक, प्लास्टिक के प्रारंभिक रूप शामिल थे। एक प्रकार का प्लास्टिक आसानी से विभिन्न रूपों में ढाला जा सकता है, और जल्द ही टेलीफोन, रेडियो और अन्य उपकरणों में इस्तेमाल किया गया था।

महासागरीय लाइनर भी आर्ट डेको, शैली Paquebot, या “महासागर लाइनर शैली” के रूप में फ्रेंच में जाना जाता है की एक शैली को अपनाया। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण एसएस नोर्मंडी, जो 1935 में अपनी पहली ट्रान्साटलांटिक यात्रा की यह विशेष रूप से डिजाइन किया गया था करने के लिए अमीर अमेरिकियों लाने गया थापेरिस खरीददारी करना। केबिन और सैलून नवीनतम आर्ट डेको सामान और सजावट की विशेषता थी। जहाज के ग्रैंड सैलून, जो प्रथम श्रेणी के यात्रियों के लिए रेस्तरां था, के दर्पण के हॉल से बड़ा थामहल का वर्साय। यह Lalique क्रिस्टल के बारह खंभे के भीतर बिजली रोशनी द्वारा प्रदीप्त किया गया था; छत्तीस मिलान खंभे दीवारों लाइन। इस रोशनी का जल्द से जल्द उदाहरणों में से एक सीधे वास्तुकला में एकीकृत किया जा रहा था। जहाजों की शैली जल्द ही भवनों के लिए अनुकूलित किया गया था। एक उल्लेखनीय उदाहरण पर पाया जाता हैसैन फ्रांसिस्को तट, जहां समुद्री संग्रहालय इमारत, 1937 में एक सार्वजनिक स्नान के रूप में बनाया गया है, एक बेड़ा जैसा दिखता है, जहाज की रेलिंग और गोलाकार कोनों के साथ। में स्टार फेरी टर्मिनलहॉगकॉग भी शैली का एक परिवर्तन किया करते थे।

आभूषण:
1920 के दशक और 1930 के दशक में, रेने लालिक और कार्टियर सहित डिजाइनरों ऐसे छोटे पन्ने, माणिक और नीलम के रूप में और अधिक रंगीन रत्न, शुरू करने से हीरे के पारंपरिक प्रभुत्व को कम करने की कोशिश की। उन्होंने यह भी इस तरह के तामचीनी, कांच, सींग और हाथी दांत के रूप में कम महंगे सामग्री की विशेषता बहुत ही व्यापक और सुरुचिपूर्ण सेटिंग्स पर अधिक से अधिक जोर दिया,। हीरे खुद को कम पारंपरिक रूपों में काट रहे थे; 1925 प्रदर्शनी छोटे छड़ या माचिस की तीलियों के रूप में कटौती हीरे की एक बड़ी संख्या को देखा। हीरे के लिए सेटिंग्स भी बदल; अधिक से अधिक बार जौहरी सोने के बजाय प्लेटिनम का इस्तेमाल किया है, क्योंकि यह मजबूत और लचीली थी, और पत्थर के समूहों सेट कर सकते हैं। ज्वैलर्स भी इस तरह के इनेमल और काले गोमेद, जो हीरे के साथ एक उच्च कॉन्ट्रास्ट प्रदान के रूप में अधिक अंधेरा सामग्री, उपयोग करने के लिए शुरू कर दिया।

आभूषण और अधिक रंगीन और शैली में विभिन्न बन गया। कार्टियर और Boucheron की फर्म पत्ते, फल या फूल के रूप में काट रंगीन अन्य रत्न के साथ हीरे संयुक्त। जड़ाउ पिन, अंगूठी, झुमके, क्लिप और पेंडेंट सुदूर पूर्वी विषयों भी लोकप्रिय हो बनाने के लिए; जेड और प्रवाल की सजीले टुकड़े प्लेटिनम और हीरे, और घमंड मामलों, सिगरेट केसेस और पाउडर बक्से के साथ संयुक्त कर दिया गया मोती, तामचीनी और लाह की मां के साथ किए गए जापानी और चीनी परिदृश्य से सजाया गया था।

कपड़ों में तेजी से बदल रहा फैशन गहने की नई शैली लाया। 1920 के दशक के बिना आस्तीन के कपड़े का मतलब है कि हथियारों की जरूरत सजावट, और डिजाइनरों जल्दी से सोने, चांदी और प्लेटिनम लापीस-लाजुली, गोमेद, कोरल, और अन्य रंगीन पत्थर जड़े का कंगन बनाया; अन्य कंगन ऊपरी बाहों के लिए लिए ही थे, और कई कंगन अक्सर एक ही समय में पहना जाता है। बीस विस्तृत डेको कान की बाली डिजाइन के लिए कहा जाता है में महिलाओं की कम बाल कटाने। महिलाओं सार्वजनिक रूप से धूम्रपान करने के लिए शुरू किया, डिजाइनरों बहुत अलंकृत सिगरेट मामलों और हाथीदांत सिगरेट होल्डर बनाया। कलाई घड़ी के आविष्कार से पहले प्रथम विश्व युद्ध के असाधारण सजाया घड़ियों बनाने के लिए जौहरी प्रेरित, हीरे जड़े और तामचीनी, सोने और चांदी के साथ प्लेटेड। पेंडेंट घड़ियां, एक रिबन से लटका, यह भी फैशन बन गया।

अवधि में पेरिस के स्थापित गहने घरों, कार्टियर, Chaumet, जार्ज Fouquet, Mauboussin, और वान Cleef & Arpels सब बनाया jewellry और वस्तुओं नए फैशन में। Chaumet की फर्म अत्यधिक ज्यामितीय सिगरेट बॉक्स, सिगरेट लाइटर, pillboxes और नोटबुक, जेड, लापीस लाजुली, हीरे और नीलम के साथ सजाया कठिन पत्थरों से बना बनाया है। वे एक डेको के अपने ही विचार के साथ कई युवा नए डिजाइनरों द्वारा जुड़े हुए थे। रेमंड TEMPLIER चांदी बालियां है कि गगनचुंबी इमारतों की तरह देखा जैसे बेहद जटिल ज्यामितीय पैटर्न, साथ टुकड़े बनाया गया है। जेरार्ड सैंडोज केवल 18 जब वह 1921 में गहने डिजाइन करने के लिए शुरू कर दिया था, वह आधुनिक मशीनरी की चिकनी और पॉलिश देखो के आधार पर कई मशहूर टुकड़े बनाया गया है। कांच डिजाइनर रेने लालिक भी क्षेत्र में प्रवेश किया, फल, फूल, मेंढ़कों के पेंडेंट बनाने, मत्स्य कन्याओं की परियों चमकदार रंगों में मूर्ति कांच के बने, tassels के साथ रेशम के तार पर लटका। जौहरी पॉल बै्रन्ट गोमेद सजीले टुकड़े पर लाइनों में आयताकार और त्रिकोणीय पैटर्न, और एम्बेडेड मोती विपरीत है। जीन डेस्प्रेस लापीस लाजुली के साथ रजत और काले लाह, या सोने को एक साथ लाकर विषम रंग की हार बना दिया। उनके डिजाइन से कई मशीनों के अत्यधिक पॉलिश टुकड़े की तरह लग रही थी। जीन डुनैंड भी आधुनिक मशीनरी से प्रेरित था उज्ज्वल लाल और अश्वेतों पॉलिश धातु के साथ विषम के साथ संयुक्त। उनके डिजाइन से कई मशीनों के अत्यधिक पॉलिश टुकड़े की तरह लग रही थी। जीन डुनैंड भी आधुनिक मशीनरी से प्रेरित था उज्ज्वल लाल और अश्वेतों पॉलिश धातु के साथ विषम के साथ संयुक्त। उनके डिजाइन से कई मशीनों के अत्यधिक पॉलिश टुकड़े की तरह लग रही थी। जीन डुनैंड भी आधुनिक मशीनरी से प्रेरित था उज्ज्वल लाल और अश्वेतों पॉलिश धातु के साथ विषम के साथ संयुक्त।

ग्लास कला:
यह पहले आर्ट नोव्यू अवधि की तरह, आर्ट डेको ठीक कांच और अन्य सजावटी वस्तुओं, उनकी वास्तु परिवेश के हिसाब से डिजाइन के लिए एक असाधारण अवधि थी। कांच की वस्तुओं की सबसे प्रसिद्ध निर्माता रेने लालिक, जिसका काम करता है, हुड गहने के गुलदस्तों से ऑटोमोबाइल के लिए, अवधि के प्रतीक बन गया था। वह गिलास में उपक्रम बनाया था विश्व युद्ध से पहले, फ़्राँस्वा कोटी के इत्र के लिए बोतलों को डिजाइन करने, लेकिन वह 58 साल की उम्र में 1918 में प्रथम विश्व युद्ध के बाद जब तक कला कांच के गंभीर उत्पादन शुरू नहीं किया था, है, वह एक बड़ा गिलास खरीदा Combs-la-Ville में काम करता है और दोनों कलात्मक और व्यावहारिक कांच की वस्तुओं का निर्माण करने के लिए शुरू किया। उन्होंने कहा कि मूर्ति के रूप में कांच का इलाज किया, और मूर्तियां, फूलदान, कटोरे, लैंप और गहने बनाया। उन्होंने कहा कि डेमी क्रिस्टल के बजाय नेतृत्व क्रिस्टल, जो नरम और आसान बनाने के लिए उपयोग किया गया था, हालांकि के रूप में उज्ज्वल नहीं। वह कभी-कभी रंगीन कांच का इस्तेमाल किया, लेकिन अधिक बार आपल ग्लास, जहां हिस्सा है या बाहरी सतह की पूरी एक धोने के साथ दाग था इस्तेमाल किया। Lalique 1927 में डी फ्रांस महासागरीय लाइनर एसएस इले के लिए सजावटी कांच पैनलों, रोशनी और प्रबुद्ध गिलास छत प्रदान की और 1935 में एस एस नोर्मंडी, और फ्रेंच रेलमार्ग की प्रथम श्रेणी में सो रही कारों से कुछ के लिए। सजावटी कला 1925 प्रदर्शनी में, वह अपने ही मंडप था, एक मेज बसने और Sèvres मंडप के लिए मिलान काँच की छत के साथ एक भोजन कक्ष बनाया गया है, और Cours des धंधा, एक पतला कांच स्तंभ के आंगन के लिए एक गिलास फव्वारा तैयार किया गया है जो पक्षों से पानी spouted और रात में प्रकाशित किया गया। Lalique 1927 में डी फ्रांस महासागरीय लाइनर एसएस इले के लिए सजावटी कांच पैनलों, रोशनी और प्रबुद्ध गिलास छत प्रदान की और 1935 में एस एस नोर्मंडी, और फ्रेंच रेलमार्ग की प्रथम श्रेणी में सो रही कारों से कुछ के लिए। सजावटी कला 1925 प्रदर्शनी में, वह अपने ही मंडप था, एक मेज बसने और Sèvres मंडप के लिए मिलान काँच की छत के साथ एक भोजन कक्ष बनाया गया है, और Cours des धंधा, एक पतला कांच स्तंभ के आंगन के लिए एक गिलास फव्वारा तैयार किया गया है जो पक्षों से पानी spouted और रात में प्रकाशित किया गया। Lalique 1927 में डी फ्रांस महासागरीय लाइनर एसएस इले के लिए सजावटी कांच पैनलों, रोशनी और प्रबुद्ध गिलास छत प्रदान की और 1935 में एस एस नोर्मंडी, और फ्रेंच रेलमार्ग की प्रथम श्रेणी में सो रही कारों से कुछ के लिए। सजावटी कला 1925 प्रदर्शनी में, वह अपने ही मंडप था, एक मेज बसने और Sèvres मंडप के लिए मिलान काँच की छत के साथ एक भोजन कक्ष बनाया गया है, और Cours des धंधा, एक पतला कांच स्तंभ के आंगन के लिए एक गिलास फव्वारा तैयार किया गया है जो पक्षों से पानी spouted और रात में प्रकाशित किया गया।

अन्य उल्लेखनीय आर्ट डेको गिलास निर्माताओं मेरियस-अर्नेस्ट साबिनो, जो मूर्तियों, फूलदान, कटोरे, और मछली, नग्न, और जानवरों के कांच मूर्तियां में विशेषज्ञता शामिल थे। इन के लिए वह अक्सर एक आपल गिलास जो एम्बर के लिए नीले रंग सफेद से बदल सकता है, प्रकाश के आधार पर इस्तेमाल किया। उनकी vases और कटोरे पशु, नग्न या फल या फूलों के साथ महिलाओं की प्रतिमाएं की friezes ढाला शामिल थे। उनका काम कम सूक्ष्म लेकिन Lalique की तुलना में अधिक रंगीन था।

अन्य उल्लेखनीय डेको कांच डिजाइनरों एडमंड Etling, जो भी उज्ज्वल आपल रंग, अक्सर ज्यामितीय पैटर्न और मूर्ति नग्न के साथ प्रयोग किया शामिल थे; अल्बर्ट Simonet, और एरिस्टाइड Colotte और मौरिस मेरिनोट, जो उसकी गहराई से नक्काशी की गयी मूर्तिकला बोतलें और vases के लिए जाना जाता था। के शहर से Daum की फर्मनैन्सीहै, जो अपनी आर्ट नोव्यू कांच के लिए प्रसिद्ध हो गया था, डेको फूलदान और कांच मूर्तिकला, ठोस ज्यामितीय और रूप में चंकी की एक पंक्ति का उत्पादन किया। अधिक नाजुक बहुरंगी काम करता है गेब्रियल Argy-रूसो, जो नाजुक मूर्ति तितलियों और देवियां साथ vases रंग का उत्पादन किया, और फ्रेंकोइस Decorchemont, जिसका vases रेखादार और संगमरमर के थे द्वारा किए गए थे।

ग्रेट डिप्रेशन के सजावटी कांच उद्योग है, जो धनी ग्राहकों पर निर्भर का एक बड़ा हिस्सा बर्बाद कर दिया। कुछ कलाकारों चर्चों के लिए कांच की खिड़कियां डिजाइन करने के लिए बदल गया। 1937 में, Steuben कांच कंपनी प्रसिद्ध कलाकारों कमीशन कांच के बने पदार्थ का उत्पादन करने का अभ्यास शुरू किया। लुई माजोरेल, उसकी आर्ट नोव्यू फर्नीचर के लिए प्रसिद्ध, एक उल्लेखनीय आर्ट डेको कांच Aciéries de Longwy, Longwy, फ्रांस में एक स्टील मिल के कार्यालयों के लिए इस्पात श्रमिकों चित्रित खिड़की बनाया गया है।

धातु कला:
आर्ट डेको कलाकारों आर्ट डेको शैली में व्यावहारिक वस्तुओं, पारंपरिक लोहे से क्रोम-प्लेटेड स्टील के औद्योगिक सामग्री के बने की एक विस्तृत विविधता का उत्पादन किया। अमेरिकी कलाकार नॉर्मन बेल Geddes एक कॉकटेल सेट क्रोम प्लेटेड स्टील के बने एक गगनचुंबी इमारत जैसी बनाया गया है। रेमंड Subes Palais de la Porte Dorée, 1931 पेरिस औपनिवेशिक प्रदर्शनी के केंद्र के प्रवेश द्वार के लिए एक सुंदर धातु जंगला बनाया गया है। फ्रेंच मूर्तिकार जीन डुनैंड विषय “हंट” पर शानदार दरवाजे का उत्पादन किया, सोने की पत्ती और पेंट प्लास्टर पर (1935) के साथ कवर किया।

को प्रभावित:
आर्ट डेको एक ही शैली है, लेकिन अलग और कभी-कभी विरोधाभासी शैलियों का एक संग्रह नहीं था। वास्तुकला में, आर्ट डेको के उत्तराधिकारी और आर्ट नोव्यू के खिलाफ प्रतिक्रिया, एक शैली है, जिसमें फल-फूल रहा थायूरोप1895 और 1900 के बीच, और यह भी धीरे-धीरे Beaux-Arts और नवशास्त्रीय कि यूरोपीय और अमेरिकी वास्तुकला में प्रमुख थे बदल दिया। 1905 में युजेन ग्रैससेट लिखा और प्रकाशित Méthode डी संरचना Ornementale, तत्वों Rectilignes, जिसमें उन्होंने व्यवस्थित ज्यामितीय तत्वों, रूपों, रूपांकनों के सजावटी (सजावटी) पहलुओं और उनके बदलाव के साथ (और से एक प्रस्थान के रूप में) लहरदार कला का पता लगाया, इसके विपरीत में हेक्टर गुइमार्ड की नोव्यू शैली, पेरिस में कुछ साल पहले बहुत लोकप्रिय। Grasset सिद्धांत जोर देकर कहा कि त्रिकोण और वर्गों जैसे विभिन्न सरल ज्यामितीय आकार सभी compositional व्यवस्था का आधार हैं। अगस्टे Perret और हेनरी सौवेग, और विशेष रूप से रंगमंच des Champs-Elysees की प्रबलित कंक्रीट इमारतों, निर्माण और सजावट जो दुनिया भर में कॉपी किया गया था का एक नया रूप की पेशकश की।

सजावट में, कई अलग अलग शैलियों उधार और आर्ट डेको द्वारा इस्तेमाल किया गया। वे दुनिया भर से पूर्व आधुनिक कला और Musée du Louvre, Musée de l’Homme और Musée राष्ट्रीय डेस आर्ट्स d’Afrique एट डी ‘Océanie पर नमूदार शामिल थे। वहाँ भी में खुदाई की वजह से पुरातत्व में लोकप्रिय रुचि थापॉम्पी, ट्रॉय, और 18 वीं राजवंश फिरौन Tutankhamun की कब्र। कलाकारों और डिजाइनरों प्राचीन से रूपांकनों एकीकृतमिस्र, मेसोपोटामिया, यूनान, रोम, एशिया, मेसोअमेरिका और ओशिनिया मशीन उम्र तत्वों के साथ।

उधार ली गई अन्य शैलियों सामान्य रूप में रूस रचनावाद और इतालवी भविष्यवाद, साथ ही Orphism, Functionalism, और आधुनिकता शामिल थे। आर्ट डेको भी टकरा रंग और Fauvism के डिजाइन का इस्तेमाल किया, विशेष रूप से हेनरी मैटिस और आंद्रे डेरेन के काम में, आर्ट डेको वस्त्र, वॉलपेपर, और पेंट मिट्टी के पात्र के डिजाइन को प्रेरित किया। यह अवधि के उच्च फैशन शब्दावली, जो ज्यामितीय डिजाइनों, शेवरॉन, zigzags, और शैली फूलों की गुलदस्ते विशेष रुप से विचार ले लिया। यह मिसरशास्र में खोजों, और ओरिएंट में बढ़ती रुचि के आधार पर और अफ्रीकी कला में प्रभावित था। 1925 के बाद से, यह अक्सर इस तरह के हवाई पोतों, ऑटोमोबाइल और महासागरीय लाइनर के रूप में नई मशीनों, के लिए एक जुनून से प्रेरित था, और 1930 से इस प्रभाव शैली कहा जाता स्ट्रीमलीन मोडर्न में हुई।