कला आलोचना दृश्य कला की चर्चा या मूल्यांकन है। कला आलोचकों आमतौर पर सौंदर्यशास्त्र या सौंदर्य के सिद्धांत के संदर्भ में कला की आलोचना करते हैं। कला आलोचना का एक लक्ष्य कला प्रशंसा के लिए तर्कसंगत आधार का पीछा करना है, लेकिन यह संदिग्ध है कि क्या ऐसी आलोचना मौजूदा सामाजिक-राजनीतिक परिस्थितियों से आगे हो सकती है।

कलात्मक आंदोलनों की विविधता के परिणामस्वरूप विभिन्न विषयों में कला आलोचना का एक विभाजन हुआ है जो प्रत्येक अपने निर्णय के लिए अलग-अलग मानदंडों का उपयोग कर सकता है। आलोचना के क्षेत्र में सबसे आम विभाजन ऐतिहासिक आलोचना और मूल्यांकन, कला इतिहास का एक रूप, और जीवित कलाकारों द्वारा काम की समकालीन आलोचना के बीच है।

धारणाओं के बावजूद कि कला की आलोचना कला बनाने की तुलना में बहुत कम जोखिम गतिविधि है, वर्तमान कला की राय हमेशा समय बीतने के साथ कठोर सुधार के लिए उत्तरदायी होती है। अतीत के आलोचकों को अक्सर कलाकारों के पक्ष में पसंद किया जाता है (1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के शैक्षिक चित्रकारों की तरह) या कलाकारों को अब खारिज कर दिया (इंप्रेशनिस्ट के शुरुआती काम की तरह)। कुछ कला आंदोलनों को स्वयं आलोचकों द्वारा अपमानजनक रूप से नामित किया गया था, बाद में नाम के मूलभूत अर्थों के साथ शैली के कलाकारों (उदाहरण के लिए, इंप्रेशनिज्म, क्यूबिज्म) द्वारा सम्मान के बैज के रूप में अपनाया गया था।

कलाकारों ने अक्सर अपने आलोचकों के साथ असहज संबंध किया है। कलाकारों को आम तौर पर उनके काम के लिए देखने और खरीदे जाने के लिए आलोचकों से सकारात्मक राय की आवश्यकता होती है; दुर्भाग्यवश कलाकारों के लिए, केवल बाद की पीढ़ी इसे समझ सकती हैं।

कला मानव होने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है और संस्कृति या समय के बावजूद, हमारे जीवन के सभी पहलुओं के माध्यम से पाया जा सकता है। कई अलग-अलग चर हैं जो सौंदर्यशास्त्र, ज्ञान या धारणा जैसे कला के किसी निर्णय का निर्धारण करते हैं। कला सौंदर्यशास्त्र और रूप की ओर व्यक्तिगत वरीयता के आधार पर उद्देश्य या व्यक्तिपरक हो सकता है। यह डिजाइन के तत्वों और सिद्धांत और सामाजिक और सांस्कृतिक स्वीकृति के आधार पर आधारित हो सकता है। कला एक मूल मानव वृत्ति है जो विभिन्न प्रकार के रूप और अभिव्यक्ति के साथ है। कला एक तात्कालिक निर्णय के साथ अकेले खड़े हो सकती है या एक गहन और शिक्षित ज्ञान के साथ देखा जा सकता है। सौंदर्यशास्त्र, व्यावहारिक, अभिव्यक्तिपूर्ण, औपचारिक, सापेक्ष, जुलूस, अनुकरण, अनुष्ठान, संज्ञान, नकल और आधुनिक सिद्धांत सिद्धांतों की आलोचना और सराहना करने के लिए कई सिद्धांत हैं। कला आलोचना और प्रशंसा सौंदर्यशास्त्र और रूप की ओर व्यक्तिगत वरीयता के आधार पर व्यक्तिपरक हो सकती है, या यह डिजाइन के तत्वों और सिद्धांत और सामाजिक और सांस्कृतिक स्वीकृति के आधार पर हो सकती है।

परिभाषा
कला आलोचना में कई और अक्सर कई व्यक्तिपरक दृष्टिकोण होते हैं जो लगभग अलग-अलग होते हैं क्योंकि लोग इसका अभ्यास कर रहे हैं। कला और उसके मूल्य की चर्चा और व्याख्या से संबंधित गतिविधि की तुलना में अधिक स्थिर परिभाषा से आना मुश्किल है। इस विषय पर कौन लिख रहा है, इस पर निर्भर करते हुए, “कला आलोचना” को प्रत्यक्ष लक्ष्य के रूप में स्वयं को रोक दिया जा सकता है या इसमें कला ढांचे को इसके ढांचे के भीतर शामिल किया जा सकता है। निश्चित समस्याओं के बावजूद, कला आलोचना अपने निबंधों में कला के इतिहास को संदर्भित कर सकती है और कला इतिहास स्वयं गंभीर तरीकों का उपयोग कर सकता है। कला इतिहासकार आर शिव कुमार के मुताबिक, “कला इतिहास और कला आलोचना के बीच सीमाएं … जितनी बार एक बार होती थी उतनी दृढ़ता से खींची जाती हैं। शायद कला इतिहासकारों ने आधुनिक कला में रुचि लेने के साथ शुरुआत की।”

कला आलोचना कला के कार्यों का वर्णन, विश्लेषण, व्याख्या और निर्णय लेने की प्रक्रिया है। यह व्यापक आलोचना के कारण कला आलोचना (जो दृश्य कला पर केंद्रित है) से अलग है। कला आलोचना के विषयों को पद्धति के बजाय विचार किया जा रहा है (इसके दर्शन के विश्लेषण के माध्यम से): इमारतों (वास्तुकला आलोचना), पेंटिंग्स (दृश्य कला आलोचना), प्रदर्शन (नृत्य आलोचना, रंगमंच आलोचना), संगीत (संगीत पत्रकारिता), दृश्य मीडिया (फिल्म आलोचना, टेलीविजन आलोचना), या साहित्यिक ग्रंथ (साहित्यिक आलोचना)।

कला की आलोचना को व्यापक रूप से दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। अकादमिक आलोचना जैसे कि विद्वानों के काम और विशेषज्ञ पत्रिकाओं में पाया गया है, फिर एक और पत्रकारिता प्रकृति (अक्सर ‘समीक्षा’ कहा जाता है) की आलोचना होती है जिसे समाचार पत्र, टेलीविजन और रेडियो के माध्यम से व्यापक जनता द्वारा देखा जाता है। अकादमिक आलोचना पत्रकारिता की तुलना में अधिक जोरदार और विश्लेषणात्मक प्रकृति होगी, पत्रकारिता भी चर्चा के तहत कला के बारे में विस्तार के खर्च पर पाठक को मनोरंजन पर ध्यान केंद्रित कर सकती है।

क्रियाविधि
कला आलोचना में एक वर्णनात्मक पहलू शामिल है, जहां कला का काम शब्दों में पर्याप्त रूप से अनुवादित किया जाता है ताकि मामले को बनाने की अनुमति दी जा सके। कला के एक काम का मूल्यांकन जो वर्णन का पालन करता है (या इसके साथ छेड़छाड़ किया जाता है) आलोचकों के अनुभव के रूप में कलाकार के आउटपुट पर उतना ही निर्भर करता है। इस तरह के चिह्नित व्यक्तिपरक घटक के साथ एक गतिविधि में कई तरीकों से इसका पीछा किया जा सकता है। एक संभावित स्पेक्ट्रम में चरम सीमाओं के रूप में, जबकि कुछ पक्ष कलात्मक वस्तु के कारण तत्काल छापों पर टिप्पणी करते हैं, जबकि अन्य तकनीकी ज्ञान, सौंदर्य सिद्धांत और ज्ञात समाजशास्त्रीय संदर्भ के लिए एक अधिक व्यवस्थित दृष्टिकोण पसंद करते हैं, कलाकार को उनके इरादे को समझने के लिए विसर्जित किया जाता है ।

इतिहास
मुख्य लेख: कला आलोचना का इतिहास
कला की आलोचना संभवतः कला की उत्पत्ति से उत्पन्न हुई है, जैसा प्लेटो, विटरुवियस या हिप्पो के ऑगस्टिन के कार्यों में पाए गए ग्रंथों से प्रमाणित है, जिसमें कला आलोचना के शुरुआती रूप शामिल हैं। इसके अलावा, अमीर संरक्षकों ने कम से कम पुनर्जागरण की शुरुआत के बाद, मध्यस्थ कला-मूल्यांकनकर्ताओं को कमीशन और / या तैयार टुकड़ों की खरीद में सहायता करने के लिए नियोजित किया है।

मूल
लेखन की शैली के रूप में कला आलोचना, 18 वीं शताब्दी में अपना आधुनिक रूप प्राप्त किया। कला आलोचना शब्द का सबसे पुराना उपयोग अंग्रेजी चित्रकार जोनाथन रिचर्डसन ने अपने 17 9 1 प्रकाशन में एक निबंध पर पूरी कला की आलोचना में किया था। इस काम में, उन्होंने कला के कार्यों की रैंकिंग के लिए एक उद्देश्य प्रणाली बनाने का प्रयास किया। ड्राइंग, रचना, आविष्कार और रंग सहित सात श्रेणियों को 0 से 18 तक स्कोर दिया गया था, जो अंतिम स्कोर देने के लिए संयुक्त किए गए थे। जिस शब्द को उन्होंने जल्दी पेश किया, विशेष रूप से अंग्रेजी मध्यम वर्ग ने अपने कला अधिग्रहण में अधिक समझदार होना शुरू किया, जो उनकी उग्र सामाजिक स्थिति के प्रतीक थे।

फ्रांस और इंग्लैंड में 1700 के दशक के मध्य में, कला में सार्वजनिक रुचि व्यापक हो गई, और कला नियमित रूप से पेरिस के सैलून और लंदन के ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई। 18 वीं शताब्दी के फ्रांस में कला आलोचकों के रूप में एक व्यक्तिगत प्रतिष्ठा प्राप्त करने वाले पहले लेखकों ने जीन-बैपटिस्ट डबोस को अपने रेफलेक्सियंस आलोचकों के साथ ला ला पोएसी एट सुर ला पिंटूर (1718) के साथ किया था, जिन्होंने सौंदर्य सिद्धांत के दृष्टिकोण के प्रति संवेदनशीलता के लिए वोल्टायर की प्रशंसा प्राप्त की थी। ; और रिफ्लेक्सियंस सुर क्लेल्क्स के साथ एटियेन ला फॉन्ट डी सेंट-येन का कारण डी ल’एटैट प्रेजेंट डे ला पिंटूर एन फ्रांस का कारण है, जिन्होंने 1746 के सैलून के बारे में लिखा था, जो उस समय लोकप्रिय बारोक कला शैली के उत्पादन के सामाजिक आर्थिक ढांचे पर टिप्पणी करता था, जिसके कारण पाठ में विरोधी राजशाही भावनाओं की एक धारणा।

18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी लेखक डेनिस डाइडरॉट ने कला आलोचना के माध्यम को काफी उन्नत किया। डाइडरॉट का “सैलून ऑफ़ 1765” शब्दों में कला को पकड़ने के पहले वास्तविक प्रयासों में से एक था। कला इतिहासकार थॉमस ई। क्रो के मुताबिक, “जब डाइडरोट ने कला आलोचना की थी तो यह पेशेवर लेखकों की पहली पीढ़ी की ऊँची एड़ी पर थी जिसने इसे समकालीन चित्रकला और मूर्तिकला के विवरण और निर्णय देने के लिए अपना व्यवसाय बनाया था। ऐसी टिप्पणी की मांग थी नवीनतम कला के नियमित, नि: शुल्क, सार्वजनिक प्रदर्शनियों के समान उपन्यास संस्थान का एक उत्पाद “।

इस बीच, इंग्लैंड में 1762 में सोसाइटी ऑफ आर्ट्स की एक प्रदर्शनी और बाद में, 1766 में, अज्ञात, पुस्तिकाओं के बावजूद आलोचना की झड़प हुई। लंदन क्रॉनिकल जैसे समाचार पत्रों और पत्रिकाओं ने कला आलोचना के लिए कॉलम लेना शुरू किया; 1768 में रॉयल अकादमी की नींव के साथ एक फॉर्म बनाया गया। 1770 के दशक में, मॉर्निंग क्रॉनिकल प्रदर्शनी में दिखाए गए कला की व्यवस्थित रूप से समीक्षा करने वाला पहला अखबार बन गया।

फ्रांस
यह 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के पेरिस सैलून में अकादमी रॉयले डी पिंटूर एट डी मूर्तिकला की सार्वजनिक प्रदर्शनी तक नहीं था जब गैर-कलाकारों (तथाकथित आलोचना) की पेशेवर कला आलोचना ने दावा किया कि मूल्यांकन के एकाधिकार पर विजय प्राप्त हुई अकादमी के सदस्य। पहली कला आलोचकों में लेखकों एटियेन ला फॉन्ट डी सेंट-येन और डेनिस डाइडरॉट थे। ला फ़ॉन्ट डेस सेंट-येन ने 1746 के सैलून लाइनअप की एक विस्तृत समीक्षा लिखी, जो एक वर्ष बाद द हेग में गुमनाम रूप से एक स्वतंत्र पुस्तिका के रूप में दिखाई दी। 175 9 और 1781 के बीच डाइडरोट ने कॉरस्पोन्डेंस लिटरेयर के लिए कुल नौ सैलून रिपोर्ट लिखीं, जो उनके मित्र फ्रेडरिक मेलचियर ग्रिम में एक द्वि साप्ताहिक संपादित हस्तलिखित पत्रिका में थी, जिसे विशेष रूप से अभिजात वर्गों से प्राप्त किया गया था।

सौ साल बाद, अवंत-गार्डे कवि चार्ल्स बाउडेलेयर ने 1845 से पेरिस सैलून की कई समीक्षाओं को रोमांटिक पेंटिंग के लिए स्पष्ट पक्षपात और यथार्थवादी और plein वायु चित्रकला के अस्वीकृति के साथ एक युवा लेखक के रूप में लिखा।

जर्मनी
जर्मनी में, फ्रांसीसी कला व्याख्यान के सांस्कृतिक हस्तांतरण के रूप में ज्ञान की उम्र में कला आलोचना उभरी, विशेष रूप से पुस्तक मुद्रण और पुस्तक व्यापार लिपज़िग में जोहान क्रिस्टोफ गॉट्सशेड के पत्रिकाओं द्वारा प्रचारित। गॉट्सशेड समीक्षा पत्रिकाओं में (1747 से), साहित्य ने हालांकि जोर दिया, लेकिन उनमें से अनुसंधान कला के रूप में दृश्य कला सैद्धांतिक लेखन और पेरिस अकादमी रॉयले डेस शिलालेखों और व्याख्यानों के अनुवादों के अनुवाद में तेजी से दृश्य कलाएं थीं संबोधित; लेकिन केवल असाधारण मामलों में वे सीधे कला के कार्यों से संबंधित थे।

19 वी सदी
1 9वीं शताब्दी के बाद से, कला आलोचना एक अधिक आम व्यवसाय और यहां तक ​​कि पेशे बन गई, विशेष सौंदर्य सिद्धांतों के आधार पर औपचारिक तरीकों के विकास के दौरान। फ्रांस में, कला के पारंपरिक नव-शास्त्रीय रूपों और नए रोमांटिक फैशन के समर्थकों के बीच 1820 के दशक में एक उछाल उभरा। एटियेन-जीन डेलेक्लेज़ के तहत नियोक्लासिसिस्ट ने शास्त्रीय आदर्श का बचाव किया और चित्रों में सावधानी से तैयार फॉर्म को प्राथमिकता दी। रोमांटिक, जैसे कि स्टेंडहल ने पुरानी शैलियों की अत्यधिक आलोचना की और किसी भी भावना से रहित होने की आलोचना की। इसके बजाए, उन्होंने रोमांटिक कला के नए अभिव्यक्तिपूर्ण, आदर्शवादी और भावनात्मक बारीकियों को चैंपियन किया। एक समान, हालांकि अधिक मूक, बहस भी इंग्लैंड में हुई।

उस समय इंग्लैंड के प्रमुख आलोचकों में से एक विलियम हैज़लिट, एक चित्रकार और निबंधकार था। उन्होंने कला और उनकी धारणा में उनकी गहरी खुशी के बारे में लिखा कि कला का उपयोग मानव जाति की भावनाओं और इसके आसपास की दुनिया के ज्ञान को उदार बनाने के लिए किया जा सकता है। वह अंग्रेजी आलोचकों की बढ़ती ज्वार में से एक थे जो तेजी से अमूर्त दिशा के साथ असहज हो जाना शुरू कर दिया जेएमडब्ल्यू टर्नर की लैंडस्केप कला चल रही थी।

1 9वीं शताब्दी के महान आलोचकों में से एक जॉन रस्किन था। 1843 में उन्होंने आधुनिक पेंटर्स प्रकाशित किए जिसमें उन्होंने अपने आलोचकों से जेएमडब्ल्यू टर्नर के काम का दृढ़ बचाव किया, जिन्होंने टर्नर को प्रकृति के साथ अविश्वासू होने का आरोप लगाया। दर्दनाक विश्लेषण और विस्तार पर ध्यान देने के माध्यम से, रस्किन बहुत विपरीत प्रदर्शन करने में सक्षम था, जिसमें कला इतिहासकार ईएच गोम्ब्रिक ने “वैज्ञानिक कला आलोचना का सबसे महत्वाकांक्षी काम कभी भी प्रयास किया।” Ruskin अपने समृद्ध और बहने वाले गद्य के लिए प्रसिद्ध हो गया, और बाद में जीवन में वह एक सक्रिय और व्यापक आलोचक बनने के लिए बाहर निकला, वास्तुकला और पुनर्जागरण कला पर प्रकाशन प्रकाशित करता है, जिसमें वेनिस के पत्थर शामिल हैं।

1 9वीं शताब्दी की कला आलोचना में एक और हावी व्यक्ति, फ्रांसीसी कवि चार्ल्स बाउडेलेयर था, जिसका पहला प्रकाशित काम उनकी कला समीक्षा सैलून 1845 थी, जिसने अपने साहस के लिए तत्काल ध्यान आकर्षित किया। उनकी कई महत्वपूर्ण राय उनके समय में उपन्यास थीं, जिसमें यूजीन डेलाक्रिक्स के चैंपियनिंग भी शामिल थे। जब एडौर्ड मानेट के प्रसिद्ध ओलंपिया (1865), एक नग्न शिष्टाचार के एक चित्र ने अपने चमकीले यथार्थवाद के लिए एक घोटाला उड़ाया, तो बाउडेलेयर ने अपने दोस्त का समर्थन करने के लिए निजी तौर पर काम किया। उन्होंने दावा किया कि “आलोचना आंशिक, प्रत्याशित, राजनीतिक होना चाहिए- जो कि एक विशेष दृष्टिकोण से गठित होना है, बल्कि एक दृष्टिकोण से भी जो क्षितिज की सबसे बड़ी संख्या को खोलता है”। उन्होंने पिछले दशकों की पुरानी द्विआधारी स्थितियों से बहस को स्थानांतरित करने की कोशिश की, “असली चित्रकार, वह होगा जो समकालीन जीवन से अपने महाकाव्य पहलू से झुका सकता है और हमें रंग या चित्रण के साथ देख और समझ सकता है, कितना महान और काव्य हम अपने cravats और हमारे पॉलिश जूते में हैं “।

1877 में, जॉन रस्किन ने ब्लैक एंड गोल्ड में नोक्टेर्न से डर दिया: कलाकार के बाद द फॉलिंग रॉकेट, जेम्स मैकनील व्हिस्लर ने ग्रोसवेनर गैलरी में दिखाया: “मैंने पहले देखा है, और सुना है, अब पहले कॉकनी की बेवकूफता है, लेकिन कभी भी सुनने की उम्मीद नहीं है कॉक्सकॉम जनता के चेहरे में पेंट के बर्तन को फिसलने के लिए दो सौ गिनीस पूछता है। ” इस आलोचना ने व्हिस्लर को आलोचना के मुकदमे में मुकदमा दायर करने के लिए उकसाया। आगामी अदालत का मामला व्हिस्लर के लिए एक पायररिक जीत साबित हुआ।

बीसवीं शताब्दी की बारी
1 9वीं शताब्दी के अंत में, विशिष्ट सामग्री के विपरीत, अमूर्तता की ओर एक आंदोलन, इंग्लैंड में जमीन हासिल करना शुरू कर दिया, विशेष रूप से नाटककार ऑस्कर वाइल्ड द्वारा चैंपियन किया गया। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक इन दृष्टिकोणों ने औपचारिक रूप से ब्लूमसबरी समूह के सदस्यों रोजर फ्राई और क्लाइव बेल के काम के माध्यम से एक सुसंगत दर्शन में शामिल किया। 18 9 0 के दशक में एक कला इतिहासकार के रूप में, फ्राई नई आधुनिकतावादी कला और पारंपरिक चित्रण से इसकी शिफ्ट से चिंतित हो गई। पोस्ट-इंप्रेसियोनिस्ट कला के नाम से उनकी 1 9 10 की प्रदर्शनी ने अपने प्रतीकात्मकता के लिए बहुत आलोचना की। उन्होंने जोरदार ढंग से एक व्याख्यान में खुद का बचाव किया, जिसमें उन्होंने तर्क दिया कि कला, सच्चाई की बजाय शुद्ध कल्पना की भाषा को खोजने के लिए प्रेरित हुई थी, और उनके दिमाग में, परिदृश्य के बेईमान वैज्ञानिक कैप्चरिंग। उस समय फ्राई का तर्क बहुत प्रभावशाली साबित हुआ, खासकर प्रगतिशील अभिजात वर्ग के बीच। वर्जीनिया वूल्फ ने टिप्पणी की: “दिसम्बर 1 9 10 में या [फ्राई ने अपनी व्याख्यान की तारीख] मानव चरित्र बदल दिया।”

स्वतंत्र रूप से, और साथ ही, क्लाइव बेल ने 1 9 14 की पुस्तक कला में तर्क दिया कि सभी कला कार्यों का अपना विशेष ‘महत्वपूर्ण रूप’ है, जबकि पारंपरिक विषय वस्तु अनिवार्य रूप से अप्रासंगिक थी। इस काम ने औपचारिक दृष्टिकोण के लिए नींव रखी। 1 9 20 में, फ्राई ने तर्क दिया कि “यह मेरे जैसा ही है यदि मैं एक मसीह या सॉस पैन का प्रतिनिधित्व करता हूं क्योंकि यह फ़ॉर्म है, न कि ऑब्जेक्ट स्वयं, जो मुझे रूचि देता है।” साथ ही औपचारिकता के समर्थक होने के नाते, उन्होंने तर्क दिया कि कला का मूल्य दर्शकों में एक विशिष्ट सौंदर्य अनुभव उत्पन्न करने की क्षमता में है। एक अनुभव जिसे उन्होंने “सौंदर्य भावना” कहा। उन्होंने इसे उस अनुभव के रूप में परिभाषित किया जो महत्वपूर्ण रूप से उत्तेजित है। उन्होंने यह भी सुझाव दिया कि कला के काम के महत्वपूर्ण रूप के जवाब में सौंदर्य भावना का अनुभव करने का कारण यह था कि हम उस रूप को कलाकार के अनुभव के अभिव्यक्ति के रूप में देखते हैं। बदले में कलाकार का अनुभव, उन्होंने सुझाव दिया कि, दुनिया में सामान्य वस्तुओं को शुद्ध रूप के रूप में देखने का अनुभव था: अनुभव में कोई होता है जब कोई किसी चीज़ के रूप में कुछ नहीं देखता है, बल्कि अपने आप में अंत होता है।

हर्बर्ट रीड आधुनिक ब्रिटिश कलाकारों जैसे पॉल नैश, बेन निकोलसन, हेनरी मूर और बारबरा हेपवर्थ का एक चैंपियन था और नैश के समकालीन कला समूह यूनिट वन से जुड़ा हुआ था। उन्होंने पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रेक के आधुनिकता पर ध्यान केंद्रित किया, और श्रोता में कला के अर्थ पर एक प्रभावशाली 1 9 2 9 निबंध प्रकाशित किया। उन्होंने ट्रेंड-सेटिंग बर्लिंगटन पत्रिका (1 933-38) को भी संपादित किया और 1 9 36 में लंदन अंतर्राष्ट्रीय अतियथार्थवादी प्रदर्शनी को व्यवस्थित करने में मदद की।

1 9 45 से
1 9वीं शताब्दी में बाउडेलेयर के मामले में, कवि-ए-आलोचक घटना 20 वीं में एक बार फिर दिखाई दी, जब फ्रांसीसी कवि अपोलिनायर क्यूबिज्म के चैंपियन बन गए। बाद में, फ्रांसीसी लेखक और प्रतिरोधी नायक मालेरक्स के नायक ने कला पर बड़े पैमाने पर लिखा, अपने मूल यूरोप की सीमाओं से आगे बढ़कर। उनका दृढ़ विश्वास कि 1 9 58 में ब्यूनस आयर्स की यात्रा के बाद मैक्सिकन मुरलीवाद (ओरोज्को, रिवेरा और सिकिरोस) में लैटिन अमेरिका में चलने वाला वैनगार्ड बदल गया। आधुनिक कला संग्रहालय के युवा निदेशक की कंपनी में कई अर्जेंटीना कलाकारों के स्टूडियो का दौरा करने के बाद ब्यूनस आयर्स राफेल स्क्विरू के, मालराउक्स ने अर्जेंटीना के नए कलात्मक आंदोलनों में झूठ बोलने के लिए नई प्रगति की घोषणा की। 1 9 60 के दशक के दौरान वाशिंगटन, डीसी में ओएएस के सांस्कृतिक निदेशक स्क्वायरु, उनकी मृत्यु से पहले एडवर्ड हूपर का साक्षात्कार करने वाले आखिरी थे, अमेरिकी कलाकार में रुचि के पुनरुत्थान में योगदान देते थे।

1 9 40 के दशक में न केवल कुछ दीर्घाओं (इस शताब्दी की कला) थी, बल्कि कुछ आलोचकों जो न्यूयॉर्क वेंगार्ड के काम का पालन करने के इच्छुक थे। साहित्यिक पृष्ठभूमि वाले कुछ कलाकार भी थे, उनमें से रॉबर्ट मदरवेल और बार्नेट न्यूमैन जिन्होंने आलोचकों के रूप में भी काम किया था।

यद्यपि न्यू यॉर्क और दुनिया न्यूयॉर्क अवंत-गार्डे से अपरिचित थे, 1 9 40 के दशक के अंत तक अधिकांश कलाकार जो आज घरेलू नाम बन गए हैं, उनके पास संरक्षित संरक्षक आलोचकों थे। क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने जैक्सन पोलॉक और रंगीन रंगीन चित्रकारों जैसे क्लाइफोर्ड स्टिल, मार्क रोथको, बार्नेट न्यूमैन, एडॉल्फ गॉटलिब और हंस होफमान की वकालत की। हैरोल्ड रोसेनबर्ग विलेम डी कूनिंग और फ्रांज क्लाइन जैसे एक्शन पेंटर्स को पसंद करते थे। एआरटीन्यूज के प्रबंध संपादक थॉमस बी हेस ने विलियम डी कुनिंग को चैंपियन किया।

नए आलोचकों ने अन्य कलाकारों को “अनुयायियों” के रूप में या उन लोगों को अनदेखा करके अपने प्रचार को बढ़ाया जिन्होंने अपने प्रचार लक्ष्य की सेवा नहीं की थी। उदाहरण के तौर पर, 1 9 58 में, मार्क टोबी “वेनिस के बिएननेल में शीर्ष पुरस्कार जीतने के लिए व्हिस्लर (18 9 5) के बाद पहला अमेरिकी चित्रकार बन गया। न्यूयॉर्क के दो प्रमुख कला पत्रिकाओं में दिलचस्पी नहीं थी। कलाओं ने ऐतिहासिक समाचार का उल्लेख केवल एक समाचार स्तंभ में किया और आर्ट न्यूज़ (प्रबंध संपादक: थॉमस बी हेस) ने इसे पूरी तरह से अनदेखा कर दिया। न्यूयॉर्क टाइम्स एंड लाइफ मुद्रित फीचर लेख “।

अपटाउन ग्रुप के एक देर से सदस्य बर्नेट न्यूमैन ने कैटलॉग के भविष्यवाणियों और समीक्षाओं को लिखा और 1 9 40 के उत्तरार्ध तक बेट्टी पार्सन्स गैलरी में एक प्रदर्शनी कलाकार बन गया। उनका पहला एकल शो 1 9 48 में था। अपनी पहली प्रदर्शनी के तुरंत बाद, बार्नेट न्यूमैन ने स्टूडियो 35 में कलाकारों के सत्र में से एक में टिप्पणी की: “हम अपनी खुद की छवि में, कुछ हद तक, दुनिया को बनाने की प्रक्रिया में हैं।” अपने लेखन कौशल का उपयोग करते हुए, न्यूमैन ने अपनी नई स्थापित छवि को एक कलाकार के रूप में मजबूत करने और अपने काम को बढ़ावा देने के तरीके के हर कदम से लड़ा। 9 अप्रैल 1 9 55 को सिडनी जानिस को उनका एक उदाहरण है:

यह सच है कि रोथको सेनानी से बात करता है। हालांकि, वह फिलिस्टीन दुनिया में जमा करने के लिए झगड़ा करता है। बुर्जुआ समाज के खिलाफ मेरे संघर्ष में कुल अस्वीकृति शामिल है।

माना जाता है कि इस शैली के प्रचार के साथ सबसे अधिक व्यक्ति को न्यूयॉर्क ट्रॉटस्कीस्ट, क्लेमेंट ग्रीनबर्ग था। पार्टिसन रिव्यू और द नेशन के लिए लंबे समय तक कला आलोचक, वह सार अभिव्यक्तिवाद के प्रारंभिक और साक्षर समर्थक बन गए। कलाकार रॉबर्ट मदरवेल, अच्छी तरह से घिरे हुए, एक शैली को बढ़ावा देने में ग्रीनबर्ग में शामिल हो गए जो राजनीतिक माहौल और युग की बौद्धिक विद्रोह के अनुरूप थे।

क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने सार अभिव्यक्तिवाद और जैक्सन पोलॉक को विशेष रूप से सौंदर्य मूल्य के प्रतीक के रूप में घोषित किया। ग्रीनबर्ग ने औपचारिक आधार पर पोलॉक के काम को अपने दिन की सबसे अच्छी पेंटिंग और क्यूबिज्म और सेज़ेन के माध्यम से मोनेट में वापस जाने वाली कला परंपरा की समाप्ति के रूप में समर्थन दिया, जिसमें चित्रकला हमेशा “शुद्ध” बन गई और इसमें “आवश्यक” में अधिक केंद्रित , एक सपाट सतह पर अंक बनाने।

जैक्सन पोलॉक के काम ने हमेशा आलोचकों को ध्रुवीकरण किया है। हैरोल्ड रोसेनबर्ग ने पोलॉक के काम में एक अस्तित्व में नाटक में चित्रकला के परिवर्तन की बात की, जिसमें “कैनवास पर जाना था, लेकिन एक घटना नहीं थी”। “बड़ा पल आया जब ‘पेंट करने के लिए’ पेंट करने का फैसला किया गया। कैनवास पर इशारा मूल्य-राजनीतिक, सौंदर्य, नैतिकता से मुक्ति का संकेत था।”

उस समय सार अभिव्यक्तिवाद के सबसे मुखर आलोचकों में से एक न्यूयॉर्क टाइम्स कला आलोचक जॉन कनाडाई था। मेयर शापिरो और लियो स्टीनबर्ग भी महत्वपूर्ण पोस्टर इतिहासकार थे जिन्होंने सार अभिव्यक्तिवाद के लिए समर्थन दिया। साठ से साठ के दशक के आरंभ में युवा कला आलोचकों माइकल फ्राइड, रोज़लिंड क्रॉस और रॉबर्ट ह्यूजेस ने महत्वपूर्ण बोलीभाषा में काफी अंतर्दृष्टि देखी जो सार अभिव्यक्तिवाद के आसपास बढ़ती जा रही है।

कला समीक्षक
कला आलोचक, या कला और संस्कृति आलोचक, एक पेशेवर है जो कला इतिहास, कला आलोचना, और संबंधित सब कुछ के मुख्य क्षेत्रों में तकनीशियन या स्नातक, शिक्षक, शिक्षक या मास्टर, या आत्म-सिखाया (connoisseur) हो सकता है एक देश या क्षेत्र के कलात्मक-प्लास्टिक और सांस्कृतिक वातावरण। एडगर एलन पो और चार्ल्स बाउडेलेयर को पहली कला आलोचकों में से कुछ माना जाता है। कला आलोचक के पास कला और संस्कृति से संबंधित सब कुछ का विश्लेषण करने के लिए एक प्रशिक्षित प्रोफ़ाइल है, इसलिए इसमें अंतरिक्ष, समय और प्रवृत्ति में कला के कार्यों का विश्लेषण शामिल है, इसलिए कला की ‘आलोचना’ का नाम, विवरणों के अनुसार दोनों को करना चाहिए मौखिक रूप से और लिखित में। इसे कला के अध्ययन से संबंधित सभी विषयों का सबसे अधिक व्यक्तिपरक माना जाता है क्योंकि यह मूल्यांकन है; यानी, यह किसी काम के संबंध में व्यक्तिगत प्रकृति का निर्णय जारी करता है।

आलोचक कुछ जवाब देने के लिए आलोचक हैं:

कला के एक विशेष काम का उद्देश्य और विषय क्या है?
स्थानिक और मात्रा भ्रम कैसे बनाया गया है?
क्या विचार और / या भावनाओं को व्यक्त किया जाता है?
कला आलोचक आगे अपने ज्ञान या कटौती का विस्तार कर सकते हैं, और कला के लेखक बन सकते हैं, अन्य कला आलोचकों के साहित्यिक टुकड़े, और संस्कृति के इतिहासकार का अध्ययन कर सकते हैं। यही कारण है कि कला और संस्कृति आलोचक एक दूरदर्शी, साहित्यिक और सांस्कृतिक एनिमेटर हो सकता है, जो कलात्मक प्रवृत्तियों और आंदोलनों के मार्गों के लिए जिम्मेदार हो सकता है।

पत्रकारिता कला की आलोचना
पत्रकारिता कला आलोचक है, जो कला आलोचक के विपरीत, संचार या पत्रकारिता में शुरू हुआ और मीडिया में कलात्मक आलोचना कर रहा था। यद्यपि यह हाल ही में XXI शताब्दी में उभरा है, यह इस बात को सीमित नहीं करता है कि इसे सांस्कृतिक कला आलोचक और इसके विपरीत में शामिल किया जा सकता है। यह वर्तमान में कला आलोचक के व्यक्तित्व के महान परिवर्तन, मीडिया के अग्रिम और विकास, और समकालीन युग में नई प्रौद्योगिकियों के कारण संभव है। पत्रकारिता कला आलोचक को विभिन्न प्रकार के अतिरिक्त कला विषयों में शामिल किया गया है और सांस्कृतिक कला आलोचक जैसे सिनेमा, मनोरंजन, टीवी, रेडियो इत्यादि से बहुत अलग है।

नस्लवादी कला आलोचना
महिलाओं द्वारा उत्पादित कला और कला में महिलाओं के दृश्य प्रतिनिधित्व दोनों की महत्वपूर्ण परीक्षा के रूप में व्यापक नारीवादी आंदोलन से 1 9 70 के दशक में नस्लवादी कला आलोचना उभरी। यह कला आलोचना का एक प्रमुख क्षेत्र है।

आज
कला आलोचकों ने न केवल प्रिंट मीडिया और विशेषज्ञ कला पत्रिकाओं के साथ-साथ समाचार पत्रों में भी काम किया है। कला आलोचकों इंटरनेट, टीवी, और रेडियो, साथ ही साथ संग्रहालयों और दीर्घाओं में भी दिखाई देते हैं। कई विश्वविद्यालयों में या संग्रहालयों के लिए कला शिक्षकों के रूप में भी कार्यरत हैं। कला आलोचकों प्रदर्शन प्रदर्शनी और प्रदर्शनी कैटलॉग लिखने के लिए अक्सर नियोजित होते हैं। कला आलोचकों का अपना संगठन है, यूनेस्को गैर-सरकारी संगठन, जिसे इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ आर्ट क्रिटिक्स कहा जाता है, जिसमें लगभग 76 राष्ट्रीय वर्ग और शरणार्थियों और निर्वासन के लिए एक राजनीतिक गैर-गठबंधन अनुभाग है।

कला ब्लॉग
21 वीं शताब्दी की शुरुआत से, ऑनलाइन कला महत्वपूर्ण वेबसाइटें और कला ब्लॉग दुनिया भर में अपनी दुनिया को कला दुनिया में जोड़ने के लिए उभरे हैं। इनमें से कई लेखकों ने फेसबुक आलोचनाओं के बारे में अपनी राय में पाठकों को पेश करने के लिए फेसबुक, ट्विटर, टंबलर और Google+ जैसे सोशल मीडिया संसाधनों का उपयोग किया है।