इसके निर्माण के बाद से नोट्रे-डेम को अक्सर शानदार दान मिला है। इस प्रकार संप्रभु और रईसों ने चर्च और उनके संरक्षण के प्रति अपने लगाव का प्रदर्शन किया। यह अक्सर दान के रूप में होता है कि वस्तुएं खजाने में प्रवेश करती हैं। प्राचीन शासन के तहत, सभी राजाओं और उनके परिवार के कई सदस्यों ने नोट्रे-डेम को कुछ उपहार दिए। 19वीं शताब्दी तक, संप्रभु ने अपने शासनकाल की एक सुखद घटना के अवसर पर प्रसिद्ध कारीगरों को आदेश दिए।

अपने पूरे इतिहास में, दाताओं, धनी परिवारों, भाईचारे ने नोट्रे-डेम को पंथ की वस्तुओं की पेशकश की है: संतों के अवशेष, मठ, व्याख्यान, टेपेस्ट्री … कलाकार और शिल्पकार, अपने समय के सबसे प्रसिद्ध लोगों में से, इस संग्रह के संवर्धन में योगदान करते हैं। . जानकारी, प्रयुक्त सामग्री (सोना, कीमती पत्थर, रेशम) इन वस्तुओं को कला का सच्चा काम बनाती है।

क्रांति तक, ट्रेजरी को संकट के समय के लिए धन के संभावित भंडार के रूप में माना जाता था: महामारी, अकाल, विदेशी युद्ध और गृह युद्ध। राजा के अनुरोध पर, या अपनी पहल पर, नोट्रे-डेम का अध्याय पैसा बनाने के लिए कीमती वस्तुओं को पिघलाने के लिए भेजता है, इस प्रकार गायब हो जाता है।

समय के साथ, गिरजाघर को धीरे-धीरे इसकी कई मूल सजावट और कलाकृतियों से हटा दिया गया है। हालांकि, कैथेड्रल में अभी भी गॉथिक, बारोक और 19वीं सदी की मूर्तियों के कई उल्लेखनीय उदाहरण हैं, 17वीं और 18वीं सदी की शुरुआत की वेदी के टुकड़े, और ईसाईजगत के कुछ सबसे महत्वपूर्ण अवशेष, जिसमें कांटों का ताज, एक ज़ुल्फ़ भी शामिल है। सच्चे क्रॉस की और सच्चे क्रॉस से एक कील।

नोट्रे-डेम का खजाना, धार्मिक भवनों के अन्य खजाने की तरह, कैथोलिक चर्च की पूजा के लिए इच्छित वस्तुओं को संरक्षित करता है। पवित्र जहाजों, आभूषणों और धार्मिक पुस्तकों का उपयोग सामूहिक उत्सव, अन्य कार्यालयों और संस्कारों के प्रशासन के लिए किया जाता है।

पूजा के अभ्यास के लिए जिम्मेदार कैनन का अध्याय, पारंपरिक रूप से नोट्रे-डेम के खजाने के लिए जिम्मेदार है। पहली सूची 1343 और 1416 की है। अनुकूल अवधि और संकट के समय एक दूसरे का अनुसरण करते हैं, कुछ टुकड़े पिघल जाते हैं या बेचे जाते हैं। यह खजाना फिर भी 1789 की क्रांति तक फ्रांस में सबसे अमीर में से एक था, जब इसे बेरहमी से नष्ट कर दिया गया था। पुराने खजाने से कोई वस्तु नहीं बची है।

1804 में, पैशन के कई पवित्र अवशेषों के नोट्रे-डेम को सौंपने, जो पहले सैंट-चैपल में रखे गए थे, ने खजाने के पुनर्गठन की शुरुआत को चिह्नित किया। अध्याय के आदेश और दान, अक्सर प्रसिद्ध व्यक्तियों या उपशास्त्रियों से, इसे समृद्ध करते हैं। 1830 के दंगों और 1831 में आर्चडीओसीज़ की बोरी के दौरान तबाह, कोषागार ने कैथेड्रल की बहाली और 1849 में आर्किटेक्ट यूजीन इमैनुएल वायलेट-ले-डक द्वारा पुरोहित के पुनर्निर्माण के साथ एक नई उछाल का अनुभव किया। उन्होंने वास्तुकला, फिटिंग और सुनार के लिए नव-गॉथिक शैली को अपनाकर इसे एक सुसंगत रूप देने का प्रयास किया।

2013 में कैथेड्रल की 850 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, ट्रेजरी को एक नए संग्रहालय से लाभ होता है, जो इसके निदेशकों द्वारा 19 वीं शताब्दी में वांछित सेटिंग और फर्नीचर का सम्मान करता है। प्रस्तुत किए गए टुकड़ों के अर्थ, कार्य और कलात्मक मूल्य को जनता के लिए सुगम बनाने में सब कुछ योगदान देता है।

इन सभी वस्तुओं का मूल्य मुख्य रूप से उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की दुर्लभता के कारण है: सोना, सिंदूर, कीमती पत्थर। यह उन कलाकारों और शिल्पकारों की प्रतिभा के कारण भी है जिन्होंने उन्हें क्रियान्वित किया। उनका मूल्य उनके निर्माण की ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण भी हो सकता है।

नोट्रे-डेम डे पेरिस का खजाना
1343 और 1416 के आविष्कारों में उन आदिम कमरों का उल्लेख नहीं है, जिनमें नोट्रे-डेम डे पेरिस का पहला खजाना है, जिसे जरूरत पड़ने पर मौद्रिक रिजर्व के रूप में इस्तेमाल किया जाता है। फ्रांस के राजा पुर्ज़े बेचते हैं या उन्हें संकट या युद्ध के समय पिघलने के लिए भेजते हैं। 1793 में लूटा गया, 1804 से खजाने का पुनर्गठन किया गया, विशेष रूप से सेंट-चैपल के अवशेषों के पेरिस के आर्चडीओसीज को वितरण के साथ, फिर इसे अध्याय से दान और आदेशों से समृद्ध किया गया।

नोट्रे-डेम डी पेरिस का वर्तमान खजाना अध्याय के बलिदान के नव-गॉथिक भवन में प्रदर्शित किया गया है, जिसे 1840 से 1845 तक लासस और वायलेट-ले-डक के नेतृत्व में बनाया गया था, और कैथेड्रल के गाना बजानेवालों के दक्षिण में स्थित है। . यह गाना बजानेवालों के दाहिनी ओर के चैपल में से एक द्वारा पहुँचा जाता है। जनता वर्तमान में रविवार को छोड़कर हर दिन इसे देखने जा सकती है। आप विशेष रूप से प्रतिष्ठित टुकड़ों में देख सकते हैं जैसे कांटों का ताज और मसीह के जुनून के अन्य अवशेष, मठ और अवशेष, बैरोक शैली में एक बड़ा व्याख्यान, पोप के कैमियो का संग्रह।

अध्याय की पवित्रता
नोट्रे-डेम डे पेरिस में प्लेस डू ट्रेजर सदियों से थोड़ा बदल गया है। यह अभी भी दक्षिण चलने के चैपल के स्तर पर कैथेड्रल के लंबवत स्थित एक इमारत में रखा गया है। पुरानी इमारतों में चर्च के सेवकों के उपयोग के लिए पवित्र कक्ष भी हैं।

18 वीं शताब्दी में, इन संलग्न इमारतों ने बर्बादी की धमकी दी थी। वास्तुकार सॉफ़्लॉट (1714-1781) ने एक नई पूजा की योजना तैयार की और 12 अगस्त 1755 को पहला पत्थर रखा। यह बड़ा पुजारी ग्रीक और गोथिक शैलियों को मिलाने का दावा करता है और पूरे गिरजाघर के साथ अच्छी तरह से फिट नहीं होता है। तल पर, दो रैंप वाली एक सीढ़ी एक गुंबददार, गोलाकार कमरे तक पहुंच प्रदान करती है, जहां मंदिर और अवशेष हैं। ऊपरी मंजिल में आभूषण हैं।

1830 के दशक में, अध्याय के लिए एक नए पुजारी का निर्माण आवश्यक था। दरअसल, पिछली इमारत, 1755 और 1758 के बीच सौफ्लोट द्वारा बनाई गई थी, और 29 जुलाई, 1830 के दंगों के दौरान गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गई थी, 14 फरवरी, 1831 को एक दुखद भाग्य का सामना करना पड़ा था। उस दिन, वास्तव में, आर्चीपिस्कोपल महल और बलिदान को लूट लिया गया था और नष्ट किया हुआ। यह ग्रीक और गॉथिक शैलियों को मिलाने वाली एक इमारत थी: दो रैंप वाली एक सीढ़ी एक गोल गुंबददार कमरे की ओर ले जाती थी जहाँ मंदिर और अवशेष संग्रहीत किए जाते थे, जबकि गहने ऊपर की मंजिल पर रखे जाते थे।

कैथेड्रल की बहाली के लिए 2,650,000 फ़्रैंक का बजट, 1845 में नेशनल असेंबली द्वारा मतदान किया गया, न केवल अभयारण्य की मरम्मत की अनुमति दी, बल्कि इस बलिदान के निर्माण की भी अनुमति दी, और यह बड़े काम के लिए 665,000 फ़्रैंक की राशि के लिए है। जैसा कि हमने देखा, उत्तरार्द्ध का निर्माण बहुत अधिक महंगा साबित हुआ, बहुत ही अस्थिर उप-भूमि के लिए लगभग 9 मीटर की गहरी नींव की आवश्यकता होती है।

1845 और 1850 के बीच, लासस और वायलेट-ले-ड्यूक ने केवल एक छोटे वर्ग के मठ के चारों ओर पुजारी का पुनर्निर्माण किया। ट्रांसेप्ट के निकटतम भाग पूजा के लिए उपयोग किया जाता है, दूसरे भाग में खजाना होता है। 13वीं शताब्दी की धार्मिक कला से प्रेरित होकर, यूजीन वायलेट-ले-डक और उनके पूर्ववर्ती लासस ने 1845 और 1850 के बीच नई पवित्रता का निर्माण किया। बलिदान दो समानांतर भुजाओं द्वारा कैथेड्रल से जुड़ा हुआ है, जिससे एक छोटे वर्ग मठ, मठ के लिए आवंटित स्थान को घेर लिया गया है। अध्याय का।

वायलेट-ले-डक एक संपूर्ण मध्ययुगीन शैली के सुनार का पुनर्गठन करने का प्रयास करता है। मध्ययुगीन रूपों के अनुकूलन के अलावा, उन्होंने पास्कल कैंडलस्टिक और क्राउन ऑफ थ्रोन्स के अवशेष जैसी वास्तविक रचनाएँ भी कीं। उन्होंने व्यक्तिगत रूप से बड़े अलमारी और ट्रेजरी रूम के चैपियर भी डिजाइन किए। सुनार बाचेलेट, पॉसिलेग्यू-रुसंड और चेर्टियर ने अपनी परियोजनाओं को अंजाम दिया।

अध्याय की पवित्रता में सना हुआ ग्लास
सना हुआ ग्लास खिड़कियों की शुरुआत में सफेद होने की योजना बनाई गई थी, लेकिन प्रोस्पर मेरिमी ने रंग की इस अनुपस्थिति के नुकसान को रेखांकित किया, वे जल्दी से रंगीन रंगीन कांच की खिड़कियां लगाने के लिए आए। इमारत के मुख्य हॉल में वे जो मरेचल डी मेट्ज़ द्वारा पेरिस के बिशपों की एक श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हैं।

मठ दीर्घाओं के आर्केड में अठारह सना हुआ ग्लास खिड़कियां हैं जिनकी रंगीन ग्लास खिड़कियां हल्के रंगों में हैं, लुई स्टीनहेल के डिजाइनों से अल्फ्रेड गेरेंटे का काम। ये खिड़कियां पेरिस शहर के संरक्षक संत जेनेविएव की कथा का प्रतिनिधित्व करती हैं। आप प्रत्येक विंडो के निचले भाग में दृश्य का वर्णन करते हुए एक लैटिन शिलालेख देख सकते हैं। संत के जीवन के केवल अंतिम छह दृश्यों को आगंतुक देख सकते हैं। ये वे हैं जो गलियारे में राजकोष तक पहुँच प्रदान करते हैं। मठ के मुख्य छत्र के शीर्ष पर, एक सना हुआ ग्लास खिड़की है जो वर्जिन के राज्याभिषेक का प्रतिनिधित्व करती है।

अवशेष और अवशेष
ईसाई धर्म की उत्पत्ति से, शहीदों और पवित्र संस्थापकों का शरीर एक पंथ का उद्देश्य रहा है। यह मध्य युग में तीर्थयात्राओं के विकास के साथ अपने चरम पर पहुंच गया। अवशेषों में एक संत या उसके संपर्क से पवित्र वस्तु के शारीरिक अवशेष होते हैं। वे सुनारों द्वारा बनाए जाते हैं। 19वीं शताब्दी के अवशेष पहले के समय के रूपों, शैलियों और सजावट को पुन: पेश करते हैं। नोट्रे-डेम का संग्रह इस किस्म को दर्शाता है: मध्यकालीन प्रेरणा के एक अवशेष के रूप में अवशेष, मध्य युग के लिमोसिन तामचीनी की क्रॉस विशेषता, सिलेंडर में अवशेष अवशेष को छोड़कर अवशेष या सामयिक अवशेष जो अवशेष के आकार को अपनाता है।

खजाने में प्रदर्शित मुख्य टुकड़े कांटों के पवित्र मुकुट के अवशेष और मसीह के क्रॉस का एक टुकड़ा है, साथ में बाद से एक कील भी है। केवल 19वीं सदी के विभिन्न दानदाताओं (नेपोलियन I और नेपोलियन III सहित) को जनता के सामने पेश किया जाता है, क्योंकि क्रांति के दौरान खजाने को लूट लिया गया था, और इसमें शामिल विभिन्न वस्तुओं को फैलाया या नष्ट कर दिया गया था।

क्रांति के दौरान गायब होने वाली कई पंथ वस्तुओं को 19 वीं शताब्दी में बदल दिया गया था: मठ, अवशेष, दीपक या व्याख्यान। अधिकांश स्वर्णकार के टुकड़े मध्यकालीन शैली से प्रेरित हैं। नोट्रे-डेम के लिए बनाई गई विभिन्न पंथ वस्तुएं कला के वास्तविक कार्य हैं, जिन्हें अत्यधिक प्रतिभाशाली सुनारों या शिल्पकारों द्वारा कीमती सामग्रियों से बनाया गया है।

ट्रेजरी का केंद्रबिंदु पैलेटाइन क्रॉस का अवशेष है। जो 1828 से है। इसका नाम इसलिए रखा गया क्योंकि यह राजकुमारी पैलेटाइन ऐनी डी गोंजाग डी क्लेव्स का था, जिनकी 17 वीं शताब्दी में मृत्यु हो गई थी। इस अवशेष का उद्देश्य सच्चे क्रॉस के एक टुकड़े के साथ-साथ बाद वाले की एक कील को भी शामिल करना है। ग्रीक में एक शिलालेख के साथ एक सोने का ब्लेड है जो यह प्रमाणित करता है कि टुकड़ा बीजान्टिन सम्राट मैनुअल आई कॉमनेनोस का था, जिसकी मृत्यु 1180 में हुई थी।

महान मूल्य का एक और टुकड़ा, कांटों के पवित्र मुकुट का पुराना अवशेष जिसे 1804 में चार्ल्स काहियर द्वारा बनाया गया था। परंपरा के अनुसार, कांटों का मुकुट फ्रांस के राजा सेंट लुइस द्वारा, कॉन्स्टेंटिनोपल के अंतिम लैटिन सम्राट, कर्टेने के बाल्डविन द्वितीय से प्राप्त किया गया था। यह लेंट और होली वीक के दौरान दिखाई देता है।

पवित्र मुकुट, ईसाई परंपरा के अनुसार, कांटों का ताज है जो क्रूस पर चढ़ने से पहले मसीह के सिर पर रखा गया था। न्यू टेस्टामेंट के अनुसार, यीशु के सूली पर चढ़ने से पहले की घटनाओं के दौरान कांटों का एक बुना हुआ मुकुट उसके सिर पर रखा गया था। यह जुनून के उपकरणों में से एक था, जिसे यीशु के बंदी बनाने वालों ने उसे दर्द देने और अधिकार के अपने दावे का मजाक उड़ाने के लिए नियोजित किया था। अवशेष में से एक के रूप में यीशु को जिम्मेदार ठहराया, यह एक ईसाई प्रतीक बन जाता है।

सम्राट बाल्डविन द्वितीय से फ्रांसीसी राजा लुई IX द्वारा प्राप्त कांटों के ताज का अवशेष। कम से कम वर्ष 400 के बाद से, कई लोगों द्वारा कांटों के ताज के रूप में माना जाने वाला एक अवशेष सम्मानित किया गया है। 1238 में, कॉन्स्टेंटिनोपल के लैटिन सम्राट बाल्डविन द्वितीय ने फ्रांसीसी राजा लुई IX को अवशेष दिया। इसे 15 अप्रैल 2019 तक पेरिस में नोट्रे-डेम कैथेड्रल में रखा गया था, जब इसे आग से बचाया गया और लौवर संग्रहालय में ले जाया गया।

1845 के दौरान वायलेट-ले-डक की टीम द्वारा किए गए बहाली के दौरान, कांटों के मुकुट के लिए एक नए तीर्थ-अवशेष का निर्माण आवश्यक हो गया। सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य और चांदी, हीरे और कीमती पत्थरों में यह नया अवशेष, 1862 से है। यह 88 सेमी ऊंचा और 49 सेमी चौड़ा है। वही जिसने गिरजाघर के लिए क्राउन ऑफ लाइट को अंजाम दिया। एडॉल्फे-विक्टर ज्योफ़रॉय-डेचौम ने मूर्तियों की मूर्ति के लिए इसकी प्राप्ति में सहयोग किया।

सुनार काहियर ने इस अवशेष को बनाया, जिसे नोट्रे-डेम के अध्याय द्वारा 1806 के स्थान पर स्थापित किया गया था। नव-गॉथिक शैली में, यह सैंट-चैपल के मध्ययुगीन अवशेष से प्रेरित है जो क्रांति में गायब हो गया था। मौरिस पॉसीलग्यू-रुसंड ने इसे 1896 में वायलेट-ले-ड्यूक द्वारा एक चित्र से निष्पादित किया था। ज्योफ्रॉय-डेचौम ने आकृतियों को और विलेमोट को आभूषणों से उकेरा। ओपनवर्क आर्केड रॉक क्रिस्टल क्राउन में संलग्न अवशेष को प्रकट करते हैं। नौ चिमेर एक पहली ट्रे का समर्थन करते हैं, जिसे फिलाग्री पत्ते और कीमती पत्थरों से सजाया गया है। सेंट हेलेना क्रॉस रखती है और सेंट लुइस ताज रखती है। निचेस ने बारह प्रेरितों को छतरियों के नीचे बुर्ज के साथ आश्रय दिया। लिली के फूल, पत्ते और कीमती पत्थरों से समृद्ध।

कोषागार में फ्रांस के राजा सेंट लुइस के अवशेष भी हैं: कपड़े (सेंट लुइस की शर्ट सहित), उनके जबड़े का एक टुकड़ा और एक पसली।

एविग्नन में सेलेस्टिन्स कॉन्वेंट के राजा रेने ने 15 वीं शताब्दी में सेंट-क्लाउड के क्रॉस के अवशेष की पेशकश की। इसे 1895 में प्रमाणित किया गया था। अंतर्राष्ट्रीय गोथिक शैली में इस अवशेष को वास्तुकार जूल्स एस्ट्रुक के डिजाइनों से निष्पादित किया गया था, इसे आलोचकों द्वारा सराहा गया था जब इसे 1900 की सार्वभौमिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था।

सैंट-जेनेविएव का मठ, पूजा की वस्तु का उद्देश्य एक समर्पित मेजबान के साथ वफादार को पेश करना है, आम तौर पर वेदी पर रखा जाता है। यह उसी नाम के पुराने चर्च, वर्तमान पंथियन से आता है। वह 1894 में संग्रह में शामिल हुए।

नोट्रे-डेम डी पेरिस की मूर्तिकला
नोट्रे-डेम की बाहरी मूर्ति उसी समय डिज़ाइन की गई है जैसे कैथेड्रल की वास्तुकला। यह ईसाई इतिहास के एपिसोड बताता है। अंदर, मूर्तियों को समय के साथ जोड़ा जाता है। 12 वीं शताब्दी से, आर्किटेक्ट्स ने कैथेड्रल की प्रतिमा को उसी समय डिजाइन किया था, साथ ही भवन के रूप में। यह मुख्य रूप से बाहर, पोर्टलों पर स्थित है। यह एक कथा विधा में बनाया गया है। प्रत्येक भाग बाइबिल से एक कहानी कहता है।

कई मूर्तियां समय के साथ गायब हो गई हैं, खराब मौसम से खराब हो गई हैं या राजनीतिक अशांति के समय नष्ट हो गई हैं। 19वीं शताब्दी के पुनर्स्थापनों के दौरान, कुछ को “गॉथिक शैली” में मुख्य रूप से पश्चिमी मोर्चे पर फिर से बनाया गया था। 13वीं शताब्दी की कुछ मूर्तियों पर मिले पेंट के निशान साबित करते हैं कि मध्य युग में आंतरिक और बाहरी मूर्ति रंगीन थी।

गिरजाघर के अंदर कुछ मध्ययुगीन मूर्तियाँ बची हैं। हालांकि, सबसे प्रतीकात्मक 14वीं सदी की वर्जिन और चाइल्ड है। गाना बजानेवालों का टावर आंशिक रूप से संरक्षित एक मूर्तिकला कार्यक्रम का प्रतिनिधित्व करता है। 18 वीं शताब्दी में, लुई XIII की इच्छा के बाद, कैथेड्रल के गाना बजानेवालों को फिर से डिजाइन किया गया था। सफेद संगमरमर में पिएटा लगाने सहित कई मूर्तिकला तत्वों के अतिरिक्त, कैथेड्रल में कई बदलावों में से एक को चिह्नित करता है।

साइड चैपल सदियों से वेदियों, कब्रों और सजावट से भरे हुए हैं। हालांकि, सबसे अधिक प्रतिनिधि जीन बैप्टिस्ट पिगले द्वारा कॉम्टे डी’हारकोर्ट का मकबरा है। जब 19वीं शताब्दी में, वायलेट-ले-डक ने बहाली के काम का निर्देशन किया, तो “गॉथिक शैली” पश्चिमी मोर्चे पर हावी थी। वह इमारत में काल्पनिक कृतियों को जोड़ता है। इस प्रकार छत के किनारे पर नया शिखर और प्रेरितों या यहाँ तक कि चिमेरों की बारह मूर्तियाँ दिखाई देती हैं। कुछ मूर्तियाँ विशेष पूजा से आती हैं जैसे कि पडुआ के सेंट एंथोनी या लिसीक्स के सेंट थेरेस।

हमारी लेडी
12 वीं शताब्दी से, मैरी को समर्पित एक वेदी गिरजाघर के दक्षिण-पूर्वी स्तंभ के खिलाफ झुकी हुई है। मध्य युग के बाद से यह स्थान भक्ति का एक उच्च स्थान रहा है। 19 वीं शताब्दी में, वायलेट-ले-डक ने वहां वर्जिन और चाइल्ड की एक मूर्ति रखी, जिसे “नोट्रे डेम डे पेरिस” कहा जाता है।

यह मूर्ति 14वीं शताब्दी के मध्य की है। यह इले डे ला सीट पर, कैनन के पूर्व मठ में स्थित सेंट-एग्नान चैपल से आता है। 1818 में, इसे 13वीं शताब्दी के वर्जिन की जगह, 1793 में नष्ट किए गए वर्जिन के पोर्टल के ट्रूम्यू पर रखने के लिए नोट्रे-डेम में स्थानांतरित कर दिया गया था। फिर, 1855 में, वायलेट-ले-ड्यूक ने इसे स्थानांतरित करने का फैसला किया। कैथेड्रल के ट्रांसेप्ट के दक्षिणपूर्व स्तंभ के खिलाफ। मैरी को समर्पित एक वेदी मध्य में इस स्थान पर स्थित है और भक्ति का एक उच्च स्थान बना हुआ है। यह प्रतिमा “नोट्रे डेम डे पेरिस” की छवि का प्रतीक है, जो इससे जुड़ा नाम है।

लुई XIII की प्रतिज्ञा
वर्जिन मैरी के प्रति समर्पण के कारण, राजा लुई XIII नोट्रे-डेम के लिए एक नई ऊंची वेदी बनाना चाहता था। उनकी इच्छा 18वीं शताब्दी में लुई XIV ने अपने वास्तुकार रॉबर्ट डी कोटे के निर्देशन में पूरी की थी।

1723 में, निकोलस कौस्टौ द्वारा गढ़ी गई सफेद संगमरमर पिएटा कैथेड्रल में हुई थी। यह दो स्वर्गदूतों से घिरे अपनी माँ की गोद में आराम कर रहे मृत मसीह का प्रतिनिधित्व करता है। इसके अलावा, रचना फ्लोरेंस में माइकल एंजेलो की पिएटा को याद करती है। गहरे पर्दे जो प्रकाश को पकड़ते हैं और वर्जिन की भावनाओं को व्यक्त करने वाले उत्साही रवैये को इस मूर्तिकला के बारोक चरित्र को रेखांकित करते हैं। सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य में आधार-राहत के साथ सजाया गया आधार क्रॉस से एक बयान का प्रतिनिधित्व करता है।

अंत में, सुनार क्लाउड बॉलिन द्वारा बनाई गई एक मठ, एक क्रूस और छह मोमबत्तियां नई ऊंची वेदी को सुशोभित करती हैं। ऊँची वेदी के दोनों ओर, स्वर्गदूतों की छह कांस्य प्रतिमाएँ सूली पर चढ़ाने के उपकरण ले जाती हैं। वे एंटोनी वासे के काम हैं।

इस तराशे हुए पहनावे को बंद करने के लिए, लुई XIII और लुई XIV की मूर्तियों को प्रत्येक तरफ रखा गया है। लुई XIII, घुटने टेकते हुए, वर्जिन की भक्ति में अपना शाही मुकुट रखता है। इसके अलावा, यह संगमरमर की मूर्ति गिलाउम कौस्टौ का काम है। अन्य संगमरमर, एंटोनी कोयसेवोक्स द्वारा गढ़ा गया, लुई XIV का प्रतिनिधित्व करता है जो वर्जिन को दर्शाता है, उसका दाहिना हाथ उसकी छाती पर टिका हुआ है।

गाना बजानेवालों के दोनों तरफ स्थापित स्टॉल, लकड़ी की सीटें हैं जो कैनन को कार्यालय के दौरान बैठने की इजाजत देते हैं। बेस-रिलीफ से सजी, उच्च पीठ वर्जिन के जीवन का वर्णन करती है: प्रस्तुति, विवाह, घोषणा, जन्म, मागी की आराधना, मिस्र में उड़ान, काना में शादी, क्रॉस से वंश, धारणा। दूसरी ओर, अलंकारिक आंकड़े विवेक या विनय जैसे गुणों का प्रतिनिधित्व करते हैं। प्रत्येक स्टाल के बीच, एक पत्ते की सजावट दृश्य को पूरा करती है।

कॉम्टे डी’हारकोर्ट का मकबरा
जीन-बैप्टिस्ट पिगले द्वारा गढ़ी गई काउंट ऑफ हारकोर्ट का अंतिम संस्कार मकबरा काउंटेस के अपने दिवंगत पति को श्रद्धांजलि में एक “वैवाहिक पुनर्मिलन” को दर्शाता है। ताबूत के एक छोर पर, हरकोर्ट के उक्त लॉर्ड काउंट के संरक्षक देवदूत होंगे, जो हरकोर्ट की उक्त लेडी काउंटेस को आते देख कब्र के पत्थर को एक हाथ से उठाएंगे और दूसरे से शादी की मशाल पकड़ेंगे ; एम ले कॉम्टे, जो अपनी मशाल की गर्मी में जीवन के एक पल को फिर से हासिल करने के बाद, अपने कफन से छुटकारा पाता है और अपनी पत्नी को अपनी सुस्त बाहों को सौंपता है … एम। ले कॉम्टे के पीछे मैडम को दिखाने के लिए एक रेत पकड़े हुए मौत होगी काउंटेस कि उसका समय आ गया है।

एक बार, एक चमकीले रंग की सना हुआ कांच की खिड़की में एक खगोलीय दरबार और चर्च के कई उच्च गणमान्य व्यक्तियों को दर्शाया गया था। 1774 में पिगले के अनुरोध पर सना हुआ ग्लास खिड़की को नष्ट कर दिया गया था, और सफेद कांच द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जो स्वर्गीय कॉम्टे डी’हारकोर्ट के मकबरे को एक सच्चा दिन प्रदान करता है। क्रांतिकारी काल के दौरान पूरी सजावट गायब हो जाती है। 1990 के दशक के अंत में बहाल किए गए वर्तमान भित्ति चित्र, वायलेट-ले-डक द्वारा डिजाइनों से बनाए गए हैं। हरकोर्ट परिवार का मोनोग्राम उस दीवार को चित्रित करने के लिए चुना जाता है जिस पर समाधि टिकी हुई है। हरकोर्ट का चैपल कहा जाता है, यह आज सेंट गिलाउम के नाम पर है।

गाना बजानेवालों का दौरा
14वीं शताब्दी में उकेरी गई यह दीवार ईसा मसीह के जीवन के दृश्यों को दर्शाती है। यह गाना बजानेवालों और चलने के बीच एक अलगाव बनाता है। मूल रूप से, इसने तोपों को कार्यालय के दौरान मौन की एक स्क्रीन की पेशकश की। मध्य युग में, कार्यालय के दौरान परिचालित करने के लिए एक चलने वाला डिज़ाइन किया गया था। इस प्रकार, गिरजाघर के गाना बजानेवालों में, रूड स्क्रीन एक स्क्रीन के रूप में कार्य करती है। वह कार्यालय के लिए एकत्रित किए गए सिद्धांतों की प्रार्थना और मौन के लिए सम्मान का प्रतीक है। 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में, आर्किटेक्ट पियरे डी चेल्स के निर्देशन में नोट्रे-डेम के शेवेट को संशोधित करने का काम पूरा किया गया था। नतीजतन, मूर्तिकार, चित्रकार, कांच के चित्रकार और बढ़ई गाना बजानेवालों की आंतरिक सजावट पर काम करते हैं।

उत्तरी भाग मसीह के बचपन के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करता है: भेंट, चरवाहों की घोषणा, जन्म, मागी की आराधना, निर्दोषों का नरसंहार और मिस्र में उड़ान, मंदिर में प्रस्तुति, बीच में यीशु डॉक्टरों की, जॉर्डन के पानी में सेंट जॉन द्वारा मसीह का बपतिस्मा, काना में शादी, यरूशलेम में प्रवेश, अंतिम भोज और पैरों की धुलाई, जैतून के बगीचे में मसीह।

दक्षिण की दीवार मसीह के प्रकटीकरण का प्रतिनिधित्व करती है। निकोमेडिस के सुसमाचार से प्रेरित होकर, वे मध्य युग की प्रतिमा में शायद ही कभी इतने पूर्ण होते हैं। पहला दृश्य सेपुलचर के पास बगीचे में मैरी मैग्डलीन के लिए मसीह की उपस्थिति का प्रतिनिधित्व करता है। एक माली के रूप में मसीह की यह उपस्थिति मध्य युग के अंत तक बनी हुई है। अन्य गढ़े हुए सेट पवित्र महिलाओं और सेंट पीटर को, एम्मॉस के शिष्यों को, सेंट थॉमस को, और विभिन्न प्रेरितों को एक साथ इकट्ठा हुए मसीह की स्पष्टता का वर्णन करते हैं।

संतों की मूर्तियां
पडुआ के सेंट एंथोनी और लिसीएक्स के सेंट थेरेसी की मूर्तियां हाल की मूर्तियां हैं। कैथोलिक चर्च के इन दो व्यक्तित्वों के प्रति विशेष भक्ति रखते हैं। पडुआ के सेंट एंथोनी और लिसीक्स के सेंट थेरेसी की मूर्तियों को क्रमशः 2013 और 1934 में अलग-अलग मूर्तिकारों द्वारा बनाया गया था। इनमें से प्रत्येक मूर्ति ईसाई इतिहास में एक मार्ग का प्रतीक है।

नोट्रे-डेम डी पेरिस की पेंटिंग
17 वीं और 18 वीं शताब्दी से नोट्रे-डेम की तारीख में रखी गई पेंटिंग। सबसे शानदार पेरिस के चित्रकारों से गिरजाघर के पुजारियों द्वारा नियुक्त, वे उस समय पेरिस में धार्मिक चित्रकला की कलात्मक गुणवत्ता की गवाही देते हैं। नोट्रे-डेम में, रंगीन कांच की खिड़कियां रंग के लिए मध्ययुगीन कला के स्वाद की गवाही देती हैं। मध्य युग में, पेंटिंग पोर्टल्स पर और गाना बजानेवालों के चारों ओर रूड स्क्रीन पर मौजूद हैं। खराब मौसम से बौखलाकर ये इमारत के बाहर पूरी तरह से गायब हो गए हैं। कैथेड्रल में मध्य युग की कोई पेंटिंग नहीं है। उस समय, धार्मिक चित्रकला मुख्य रूप से प्रतीक के रूप में मौजूद थी। अपने छोटे आकार के कारण, इन कीमती चित्रित वस्तुओं को आसानी से ले जाया जा सकता है। पेंटिंग से चेस्ट और तंबू को भी सजाया जाता है।

13वीं शताब्दी से, कई परिवारों और व्यापार निगमों ने चैपल के लिए सजावट का आदेश देकर मैरी के प्रति अपनी भक्ति की गवाही दी। 16वीं शताब्दी में, सुनारों के निगम ने हर 1 मई को नोट्रे-डेम को एक पेंटिंग भेंट करने की आदत बना ली। यह परंपरा 17 वीं शताब्दी में “लेस मेस डे नोट्रे-डेम” नामक बड़े चित्रों के माध्यम से विकसित हुई। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, निगम ने अपनी वार्षिक पेशकश बंद कर दी। उसी समय, गिरजाघर के गाना बजानेवालों ने प्रमुख नवीनीकरण किया। इस प्रकार, इस नए गाना बजानेवालों को सजाने के लिए, उस समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों ने आठ बड़े चित्रों का निर्माण किया, जो कि वर्जिन के जीवन को दर्शाते हैं, जिनमें से केवल जीन जौवेनेट की यात्रा साइट पर बनी हुई है। आखिरकार,

नोट्रे-डेम डे पेरिस का “मेस”
नोट्रे-डेम में “मेस डेस ऑर्फ़ेवर्स” 76 चित्रों की एक श्रृंखला है, जो स्वर्णकारों के भाईचारे द्वारा कैथेड्रल को दी जाती है, लगभग हर साल 1 मई की तारीख (इसलिए उनका नाम), वर्जिन मैरी को श्रद्धांजलि में, और यह से 1630 से 1707 तक। अभयारण्य के भीतर सुनारों का अपना चैपल था। 1449 में, नोट्रे-डेम डे पेरिस को मई की पेशकश की परंपरा पेरिस के सुनारों के भाईचारे द्वारा स्थापित की गई थी।

इन मेस को प्रसिद्ध चित्रकारों से कमीशन किया गया था, जिन्हें गिरजाघर के पुजारियों को अपने रेखाचित्र प्रस्तुत करने थे। 1648 में रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर की स्थापना के बाद, चुने गए कलाकार बाद के सभी सदस्य या रिश्तेदार थे। ये आयोग शीघ्र ही धार्मिक चित्रकला प्रतियोगिता का एक रूप बन गए। उनकी विषय वस्तु आमतौर पर प्रेरितों के अधिनियमों से ली गई थी। उन्हें फोरकोर्ट पर प्रदर्शित करने के बाद, उन्हें नेव या गाना बजानेवालों के आर्केड के स्तर पर लटका दिया गया था।

क्रांति के दौरान मेस तितर-बितर हो गए थे, अब लगभग 50 शेष हैं। सबसे महत्वपूर्ण कैथेड्रल द्वारा बरामद किए गए थे और आज नोट्रे-डेम की गुफा के साइड चैपल को सजाते हैं। कुछ लौवर संग्रहालय में संग्रहीत हैं, कुछ कुछ चर्चों में या विभिन्न फ्रांसीसी संग्रहालयों में।

पवित्र आत्मा का अवतरण
जैक्स ब्लैंचर्ड द्वारा चित्रित 1634 का ले मई पेंटेकोस्ट के विषय को दर्शाता है। ग्रंथों में, ईस्टर के पचास दिन बाद, ईश्वर की आत्मा, जो आग की जीभ का प्रतीक है, प्रेरितों पर वार करती है। पेंटेकोस्ट, ग्रीक पेंटेकोस्टे “पचासवाँ” से, ईस्टर के पचास दिन बाद मनाया जाता है। यह प्रेरितों और चर्च के जन्म के साथ पवित्र आत्मा के रहस्य का जश्न मनाता है। पवित्र आत्मा आम तौर पर एक कबूतर या एक तत्व के रूप में प्रकट होता है जो विश्वास की आग का प्रतीक है।

संत पीटर ने अपनी छाया में बीमारों को ठीक किया
1635 के ले मई, लॉरेंट डी ला हायर द्वारा चित्रित, 1630-1640 के वर्षों में पेरिस में प्रचलित फ्रांसीसी शास्त्रीय चित्रकला की विशेषता है। विषय “प्रेरितों के कार्य” से लिया गया है। सेंट पीटर और उनके भाई सेंट एंड्रयू, यीशु के पहले शिष्य हैं। नतीजतन, कई मेस ऑफ नोट्रे-डेम पियरे के जीवन के क्षणों को चित्रित करते हैं। सेंट ल्यूक नए नियम की पांचवीं पुस्तक में “प्रेरितों के कार्य” के खाते लिखते हैं।

सेंट पॉल का रूपांतरण
1637 के ले मई, लॉरेंट डी ला हायर द्वारा चित्रित, सेंट पॉल के जीवन में एक प्रकरण को याद करता है। जबकि वह एक रोमन सैनिक है जो ईसाइयों को सताता है, वह दमिश्क के रास्ते में मसीह के दर्शन से जब्त हो जाता है। टार्सस का शाऊल किलिकिया (अब तुर्की) से है। सेंट स्टीफन की शहादत को स्वीकार करते हुए, उन्होंने 31 या 36 के आसपास ईसाई धर्म अपना लिया। इस प्रकार, शाऊल ने खुद को सेंट पॉल के पॉल के नाम से जाना। मसीह का प्रेरित माना जाता है, वह बारह शिष्यों में से एक नहीं है। अपने ईसाई धर्म का प्रचार करने के लिए एक महान यात्री, उन्हें यरूशलेम में गिरफ्तार किया गया और 67 में रोम में उनकी मृत्यु हो गई।

सेंट पीटर के चरणों में सेंचुरियन कॉर्नेल
1639 का ले मई उस क्षण का प्रतिनिधित्व करता है जब पियरे कॉर्नेल से मिलने कैसरिया पहुंचे। सूबेदार दण्डवत करता है और पतरस उससे कहता है, “उठ। मैं भी तो एक मनुष्य हूँ।” इस पेंटिंग को ऑबिन वौएट ने बनाया है। सेंट ल्यूक, “प्रेरितों के कार्य” की पुस्तक के अध्याय 10 में, सेंचुरियन कॉर्नेल की कहानी कहता है। एक दर्शन के बाद, वह पीटर से मिलने जाता है और एक ईसाई शिष्य बन जाता है। साथ ही, वह यीशु की मृत्यु के बाद पीटर द्वारा बपतिस्मा लेने वाले पहले लोगों में से एक है।

सेंट पीटर यरूशलेम में प्रचार कर रहे हैं
1642 से ले मई चार्ल्स पॉर्सन की एक पेंटिंग है। यह सेंट पीटर, यरूशलेम में उपदेशक का प्रतिनिधित्व करता है। सेंट ल्यूक के अनुसार, प्रेरितों के कार्य में, पीटर ने घोषणा की: “इस कुटिल पीढ़ी से दूर हो जाओ, और तुम बच जाओगे”। प्रेरित पतरस यीशु के पहले शिष्यों में से एक है। मसीह के न्याय और मृत्युदंड के बाद, चेलों की तलाशी और उत्पीड़न जारी है। डर और संदेह शुरू हो गया। पिन्तेकुस्त, सूली पर चढ़ाए जाने के पचास दिन बाद, उनके विश्वास की प्रतिबद्धता को दर्शाता है। पतरस सबसे पहले बोलता है और मसीह के वचनों को फैलाना शुरू करता है। वास्तव में, यह यरूशलेम में सेंट पीटर का उपदेश है।

सेंट पीटर का क्रूसीफिकेशन
पेरिस के सुनारों के निगम ने मई 1643 के लिए सेबेस्टियन बॉर्डन को नियुक्त किया। यह सेंट पीटर के शहीद को उनकी इच्छा के अनुसार उल्टा क्रूस पर चढ़ाने का प्रतिनिधित्व करता है। साइमन-पियरे यीशु के पहले शिष्यों में से एक हैं। अपने ईसाई धर्म के लिए सताए गए, गवर्नर अग्रिप्पा ने उन्हें रोम में सूली पर चढ़ाने की निंदा की। खुद को यीशु की तरह सूली पर चढ़ने के योग्य नहीं समझते हुए, वह अपनी यातना को उल्टा सहने के लिए कहता है। शहादत का स्थान आमतौर पर वेटिकन में नीरो के बगीचों से मेल खाता है। टैसिटस के अनुसार, यह वह जगह है जहां उत्पीड़न के सबसे कठोर दृश्य होते हैं। ईसाई परंपरा के अनुसार, पीटर रोम और कैथोलिक चर्च के पहले बिशप हैं।

सेंट एंड्रयू का क्रूसीफिकेशन
चार्ल्स ले ब्रून ने मई 1647 को चित्रित किया। अपने भाई पियरे के साथ यीशु के पहले शिष्य, बूढ़े व्यक्ति को वर्ष 60 के आसपास प्रोकोन्सल एजेस के आदेश से सूली पर चढ़ा दिया गया था। एंड्रयू और भाई पीटर दोनों टिबेरियास झील पर मछली पकड़ रहे हैं जब वे यीशु का अनुसरण करने का निर्णय लेते हैं . पहले जॉन द बैपटिस्ट के एक शिष्य, एंड्रयू जॉर्डन के तट पर यीशु से मिलने वाले पहले व्यक्ति थे। यीशु की मृत्यु के बाद, वह मुख्य रूप से काला सागर के आसपास प्रचार करता है। नीरो के शासनकाल में, वह एजेस के प्रमुख की पत्नी को धर्मान्तरित करता है, जो उसकी निंदा करता है। बाद में, वह ग्रीस में मर जाता है, क्रूस पर प्रताड़ित किया जाता है।

द स्टोनिंग ऑफ़ सेंट स्टीफ़न
1651 में गोल्डस्मिथ्स के गिल्ड द्वारा नोट्रे-डेम को पेश किया गया यह मई, चार्ल्स ले ब्रून द्वारा चित्रित किया गया है। यह प्रेरितों के अधिनियमों में वर्णित सेंट स्टीफन की शहादत को दर्शाता है। स्टीफन या सेंट स्टीफन, विद्वान उपदेशक, जो अपने तर्कपूर्ण भाषणों के लिए जाने जाते हैं, ने यरूशलेम में ईशनिंदा के लिए पत्थरवाह करने की निंदा की। वास्तव में, वह पहले ईसाई शहीद भी हैं जिनकी मसीह की मृत्यु के बाद निंदा की गई है। उनके विश्वास के कारण टारसस के शाऊल का धर्म परिवर्तन हुआ, जिसे संत पॉल के नाम से जाना जाता है।

संत पॉल को पैगंबर अगबुस का उपदेश
1687 का ले मई सेंट पॉल के विश्वास और विश्वास के विषय को दर्शाता है। उसकी मृत्यु की भविष्यवाणी करने वाले यीशु के शिष्य अगबुस का सामना करते हुए, वह उत्तर देता है “मैं तैयार हूँ”। चित्र लुई चेरॉन द्वारा चित्रित किया गया है। अगबुस यरुशलम का रहने वाला है। यीशु का एक शिष्य, वह उसे प्रचार करने के लिए भेजता है। प्रेरितों के काम में, लूका उसे एक नबी मानता है। इस प्रकार, वह बताता है कि अगबुस, जो यरूशलेम से अन्ताकिया आया था, ने एक महान अकाल की भविष्यवाणी की थी, जो क्लॉडियस के शासनकाल के दौरान हुआ था। (अध्याय 11, पद 28)। अध्याय 21 में, वह उन परिस्थितियों को दर्ज करता है जिनमें भविष्यद्वक्ता ने पौलुस की मृत्यु की भविष्यवाणी की थी, साथ ही साथ पौलुस की प्रतिक्रिया भी।

मुलाक़ात
वर्जिन के जीवन को दर्शाने वाले आठ बड़े चित्रों का एक सेट 18 वीं शताब्दी में नोट्रे-डेम के गाना बजानेवालों को सजाने के लिए कमीशन किया गया था। 1716 में जीन जौवेनेट द्वारा चित्रित भेंट अपने समय की सबसे लोकप्रिय कृति है। 1709 में, कैनन डे ला पोर्टे (1627-1710), लुई तेरहवें की प्रतिज्ञा के वित्तीय उत्तेजक और गाना बजानेवालों के नए स्वरूप ने कैथेड्रल को वर्जिन के जीवन के विषय पर चित्रों का एक सेट पेश करने का फैसला किया, जिसमें शामिल हैं मुलाक़ात। जब 1710 में 83 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हुई, तो काम अधूरा रह गया। नोट्रे-डेम को विरासत में मिली विरासत के लिए धन्यवाद, आठ चित्रों को अंतिम रूप दिया गया और 1715 में कैथेड्रल के गाना बजानेवालों में रखा गया।

सेंट थॉमस एक्विनास, फाउंटेन ऑफ विजडम
17वीं शताब्दी की यह पेंटिंग सेंट थॉमस एक्विनास के प्रति कैथोलिकों के उत्साह की गवाही देती है। इस डोमिनिकन ने अध्ययन किया और फिर 12 वीं शताब्दी के मध्य में पेरिस विश्वविद्यालय में धर्मशास्त्र पढ़ाया। पेरिस में लिखे गए उनके लेखन नोट्रे-डेम के उद्घाटन के समकालीन हैं। इटली में जन्मे, थॉमस एक्विनास 1245 और 1252 में पेरिस विश्वविद्यालय में अध्ययन करने के लिए दो बार आए, वे 1268 में पेरिस लौट आए जब चर्च में अरस्तू के विचारों के आसपास नैतिक विवाद चल रहे थे। वहाँ, चार साल तक, उन्होंने अपना अधिकांश काम लिखा। उनके शब्द प्रकृति और दुनिया के ज्ञान के माध्यम से विश्वास और ईश्वर के अस्तित्व पर सवाल उठाते हैं। इस प्रकार, वह धर्मशास्त्र और दर्शन को जोड़ता है। कुल मिलाकर, उनके लेखन आत्मा, शरीर, जुनून, स्वतंत्रता और आनंद से संबंधित हैं।

चर्च के आध्यात्मिक पिता को माना जाता है, जिसे टूलूज़ में दफनाया गया और फिर 1323 में विहित किया गया, उन्होंने 1567 में मरणोपरांत “चर्च के डॉक्टर” का नाम प्राप्त किया। उस समय, उनके लेखन सुधार के दौरान प्रोटेस्टेंट के साथ विवादास्पद थे। 17वीं शताब्दी के मध्य में, कैथोलिक चर्च द्वारा सेंट थॉमस एक्विनास की शिक्षाओं का व्यापक प्रचार-प्रसार किया गया। उनकी प्रसिद्धि तब बढ़ गई जब लोयोला के इग्नाटियस ने उन्हें जेसुइट आदेश के आध्यात्मिक गुरु के रूप में चुना, जिनकी शिक्षा लुई XIII और लुई XIV द्वारा समर्थित थी।

अन्य खजाना

पोपों का कैमियो
संत पीटर से लेकर आज तक के पोप का प्रतिनिधित्व करने वाले पूर्ण संग्रह अत्यंत दुर्लभ हैं। ये कैमियो बड़ी चालाकी के गहने हैं। टोरे डेस ग्रीको के कलाकार प्रत्येक पोप को विभिन्न इशारे देते हैं, इसमें कोई संदेह नहीं है, लेकिन जीवित है। पोज़ विविध हैं, रोमन पदकों की तुलना में कम पारंपरिक हैं। कपड़े अलग हैं: सामना या कैमेल, टियारा, दो या तीन मुकुट, लेविटिकल मैटर, साधारण टोपी या कैमरो। आंदोलन अक्सर अभिव्यंजक होते हैं: कुछ आशीर्वाद देते हैं, अन्य क्रूस के सामने ध्यान करते हैं; कुछ प्रोफ़ाइल में या आमने-सामने, अन्य बैठे या खड़े होकर दृढ़ता के इशारे में पायस VI की तरह खड़े होते हैं या इनोसेंट XII की तरह चलते हैं।

मास्टर गौडजी और मास्टर पियरे रूज-पुलन सितंबर 2008 में संग्रह की 120 वीं वर्षगांठ के अवसर पर लियो XIII से बेनेडिक्ट XVI तक अंतिम दस पोप के कैमियो बनाते हैं। वे पिछले वाले की तरह हैं, जो खोल पर बारीक नक्काशीदार हैं, और उनका फ्रेम चांदी का है।

द लाइफ़ ऑफ़ द वर्जिन की टेपेस्ट्रीज़
1638 में, लुई XIII ने फ्रांस को वर्जिन के लिए पवित्रा किया। अपनी प्रतिज्ञा से, वह फिलिप डी शैंपेन (ले वू डी लुई XIII, लौवर संग्रहालय) द्वारा पेंटिंग के साथ सजाए गए एक नई वेदी का निर्माण करने का कार्य करता है। राजा की पहल में शामिल होने के लिए, प्रधान मंत्री, कार्डिनल डी रिशेल्यू ने वर्जिन के जीवन के विषय पर टेपेस्ट्री के एक सेट की पेशकश की। 1657 में, पियरे डामोर बुनाई कार्यशाला ने ऊन और रेशम में बुने हुए टेपेस्ट्री की पूरी श्रृंखला को अंतिम रूप दिया। इसमें चौदह दृश्य शामिल हैं जो प्रमुख धार्मिक त्योहारों के दौरान गिरजाघर के गायन को सुशोभित करते हैं। उस समय के तीन प्रसिद्ध चित्रकारों ने टेपेस्ट्री कार्टून तैयार किए: फिलिप डी शैम्पेन, जैक्स स्टेला और चार्ल्स पोर्सन।

कैथेड्रल गाना बजानेवालों के नवीनीकरण के दौरान, 1717 में पूरा हुआ, स्वाद बदल गया। टेपेस्ट्री को बदला नहीं गया है बल्कि पेरिस के विभिन्न चर्चों में लटका दिया गया है। 1739 में, स्ट्रासबर्ग के गिरजाघर के अध्याय ने पूरा खरीदा। तब से, उन्हें हर दिसंबर में आगमन और क्रिसमस के समय कैथेड्रल की गुफा में लटका दिया गया है।

नोट्रे डेम में लैंप
विश्वासियों ने 1941 में 1357 में स्थापित वर्जिन की भक्ति की परंपरा को कायम रखने के लिए इस दीपक की पेशकश की थी। इसे अवर लेडी की मूर्ति के पैर में रखा गया है। कांच के चित्रकार जे। ले शेवेलियर के चित्र के अनुसार बनाया गया, यह 1605 में पेरिस के एल्डरमेन द्वारा पेश किया गया था और क्रांति के दौरान नष्ट हो गया था। 19वीं सदी में गिरजाघर की बहाली के अपने कार्यक्रम में, यूजीन वायलेट-ले-ड्यूक ने मूर्तियों और धार्मिक वस्तुओं को चित्रित करके परियोजना को पूरा किया। कुछ वस्तुएँ इस काल की हैं।

ज्ञानतीठ
बड़ा व्याख्यान लकड़ी के काम का एक उत्कृष्ट कृति है। टेट्रामॉर्फ (चार प्रचारकों के प्रतीक) और बारह प्रेरित एक शैलीबद्ध पौधे की सजावट के साथ खड़े हैं।

नोट्रे-डेम डे पेरिस का संगीत
नोट्रे डेम में संगीत पूजा और संस्कृति का एक अभिन्न अंग है। मध्य युग से, गायन में महारत हासिल थी और पॉलीफोनी का आविष्कार किया गया था। यह महान अंग 15वीं शताब्दी से संगीत निर्माण और संगीत समारोहों की प्रसिद्धि में शामिल रहा है। कैथेड्रल के निर्माण के साथ, गायन इसकी संगीतमय आत्मा बन जाता है। 12वीं शताब्दी में, युवा गायकों को संगीत में प्रशिक्षित करने के लिए एक एपिस्कोपल स्कूल बनाया गया था। नोट्रे-डेम तब यूरोप में एक संगीत नेता बन गया, जिसने पॉलीफोनी और मोटेट्स जैसे संगीत शैलियों का आविष्कार किया।

15वीं शताब्दी की शुरुआत में, गिरजाघर के विशाल आयामों को एक ऐसे उपकरण की आवश्यकता थी जो पूरी इमारत को संगीतमय प्रतिध्वनि में घेरने में सक्षम हो। कार्यालयों के साथ चलने के लिए पहला महान अंग बनाया गया है। संगीत के स्वामी गाना बजानेवालों की महारत को निर्देशित करते हैं। वे संगीत के विकास पर एक मजबूत प्रभाव डालते हैं। 18 वीं शताब्दी में, जीवों की लोकप्रियता ने उन्हें बदल दिया। अंग बनाने वालों की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, उपकरण एक से पांच कीबोर्ड तक चला जाता है, फिर इसे बड़ा किया जाता है, फिर से काम किया जाता है, बहाल किया जाता है। 17 वीं शताब्दी में नोट्रे-डेम का महान अंग उस समय राज्य में सबसे बड़ा और सबसे आधुनिक था। रचना की एक नई स्वतंत्रता से जुड़ी इसकी ध्वनि गुणवत्ता ने 18वीं शताब्दी में उत्साह जगाया।

वायलेट-ले-ड्यूक के नेतृत्व में प्रमुख बहाली परियोजना के दौरान, अरिस्टाइड कैवेल-कोल ने इसे एक सिम्फ़ोनिक उपकरण में बदल दिया। 20 वीं शताब्दी में, पियरे कोचेरो द्वारा शुरू किए गए अंग संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक विकसित हुए। वर्तमान अंग का आधुनिकीकरण किया गया है और लगभग 8000 पाइपों के साथ गूंजता है।

महान अंग
नॉट्रे-डेम के शुरुआती अंगों में से एक, जिसे 1403 में फ़्रेडरिक शम्बेंटज़ द्वारा बनाया गया था, को 300 वर्षों के दौरान कई बार फिर से बनाया गया था, हालाँकि इस प्राचीन उपकरण से 12 पाइप और कुछ लकड़ी बची हुई हैं। इसे 1730 और 1738 के बीच फ्रेंकोइस थियरी द्वारा बदल दिया गया था, और बाद में फ्रेंकोइस-हेनरी सिलेकॉट द्वारा पुनर्निर्माण किया गया था। यूजीन वायलेट-ले-ड्यूक द्वारा कैथेड्रल की बहाली के दौरान, एरिस्टाइड कैवेल-कोल ने पूर्व उपकरणों से पाइपवर्क का उपयोग करके एक नया अंग बनाया। अंग 1868 में समर्पित किया गया था।

पश्चिमी छोर में महान अंग के अलावा, कैथेड्रल के क्वायर में 1 9वीं शताब्दी के 1 9 60 के दशक के मामले में 2 मैनुअल, 30 स्टॉप और 37 रैंकों का एक मध्यम आकार का गाना बजाने वाला अंग है। यह जलभराव से भारी क्षतिग्रस्त हो गया था, लेकिन कम से कम आंशिक रूप से पुन: प्रयोज्य है। इसमें 5-स्टॉप सिंगल-मैनुअल निरंतर अंग भी था, जो अग्निशामकों के पानी से पूरी तरह से नष्ट हो गया था।

घंटी
इक्कीस कांस्य घंटियाँ नोट्रे-डेम की बजती हैं, जिनमें से ड्रोन सबसे पुराना है। वे चर्च के जीवन या पेरिस के इतिहास में घंटों और महत्वपूर्ण क्षणों को बजाते हैं। वे सभी चर्च के एक व्यक्तित्व के सम्मान में पहला नाम रखते हैं। नोट्रे-डेम की सबसे बड़ी घंटियाँ दक्षिण टॉवर में स्थित हैं। कैम्पानोलॉजी में, इसे “भौंरा” कहा जाता है। यह क्रिसमस, ईस्टर, पेंटेकोस्ट, या ऑल सेंट्स डे जैसे विशेष अवसरों के लिए और मृत्यु या पोप के चुनाव जैसे कार्यक्रमों के दौरान बजता है।

उत्तरी टॉवर में, चार घंटियाँ कैथेड्रल के कार्यालयों के दैनिक बजने को सुनिश्चित करती हैं। इनका वजन दो से तीन टन के बीच होता है। घंटियों का बजना विश्वासियों के जीवन को संवारता है, कार्यालयों की भव्यता का प्रतीक है। सभी पेरिसियों के लिए, वे पत्ते के स्ट्रोक की संख्या के अनुसार समय देते हैं, या फ्रांस के इतिहास में महान क्षणों की चेतावनी देते हैं। यह परंपरा आज भी जारी है।

उत्तरी टॉवर की चार घंटियों की धातु की खराब गुणवत्ता के कारण हार्मोनिक विसंगतियां और खराब ध्वनिक गुणवत्ता हुई। उन सभी को 2013 में इमैनुएल गुंबद के अपवाद के साथ बदल दिया गया था, जिसे इसकी ध्वनि उत्कृष्टता के लिए मान्यता प्राप्त थी। विलेडियू-लेस-पोएलेस में कॉर्निल-हावार्ड फाउंड्री नीदरलैंड में रॉयल ईज्सबाउट्स फाउंड्री में उत्तरी टॉवर, मैरी डोम के लिए घंटी बनाती है।